La música mizrají ( hebreo : מוזיקה מזרחית muzika mizrachit, pronunciación hebrea: [ˈmuzika mizraˈχit] , "música oriental/música oriental") se refiere a un género musical en Israel que combina elementos de Medio Oriente , África del Norte y Europa ; y es interpretado principalmente por israelíes de ascendencia judía mizrají . [1] Por lo general, se canta en hebreo moderno o hebreo literario . [2]
Los judíos mizrajíes que emigraron de los países árabes crearon, en los últimos 50 años, un estilo musical único que combina elementos de la música árabe, turca y griega. No debe confundirse con el nuevo estilo hebreo, ya que el estilo mizrají es más espontáneo. [3]
Después de la Segunda Guerra Mundial, muchas familias judías hicieron aliá al nuevo estado de Israel , fundado en 1948. [4] El movimiento Muzika Mizrahit comenzó en la década de 1950 con intérpretes locales en barrios con una alta concentración de judíos de países árabes que tocaban en bodas y otros eventos. Interpretaban canciones en hebreo, pero en un estilo árabe, con instrumentos árabes tradicionales: el oud , el kanun y la darbuka . En la década de 1960, agregaron guitarra acústica y eléctrica a su sonido y, por lo tanto, su sonido se volvió más ecléctico. Los vocalistas generalmente decoraban su canto con trinos , y la entrega era a menudo nasal o gutural. Sin embargo, la entonación era típicamente occidental; los cantantes no usaban las escalas de cuartos de tono típicas de la música árabe. En la década de 1980, los sintetizadores y los instrumentos electrónicos hicieron su debut en la música Mizrahi. [5]
El primer artista mizrají de esta era fue Jo Amar , nacido en Marruecos , quien durante los años 1950 y 1960 hizo varios álbumes y canciones que contribuyeron al género, en su mayoría influenciados por la música marroquí . Otro artista extranjero notable que ayudó a contribuir al joven género fue Aris San , quien ayudó a popularizar la música griega en Israel en los años 1960 y 1970 con su estilo rock distintivo en canciones tradicionales griegas. [ cita requerida ]
Las letras de canciones eran textos tomados originalmente de la literatura hebrea clásica, incluidos poemas de poetas hebreos medievales. Más tarde, agregaron textos de poetas israelíes y comenzaron a escribir letras originales también. Un ejemplo es la canción "Hanale Hitbalbela" (Hannale estaba confundida), cantada por Yizhar Cohen. La letra es del poeta y letrista israelí moderno Natan Alterman, con una melodía tradicional. Los cantantes también tradujeron canciones favoritas de la infancia del árabe al hebreo y agregaron electrónica y un ritmo más rápido. [6]
Dos de los primeros músicos mizrajíes de la corriente principal fueron Zohar Argov y Avihu Medina . Argov creció en Rishon LeZion cantando en su sinagoga con un melisma de Oriente Medio muy definido. Su éxito definitivo en la música mizrají fue Haperah BeGani ( הפרח בגני ' La flor en mi jardín ' ), que ganó el festival de música mizrají y se convirtió en el gran avance del género. [7] Después de su suicidio, se convirtió en un ícono en Israel de lo que sucede cuando uno es engañado por la sociedad. Se escribió una obra titulada HaMelekh ( המלך ' El rey ' ) sobre la historia de su vida, retratando su caída en las drogas y sus problemas con la ley. Fue extremadamente popular, y más tarde se hizo una película biográfica (biopic) sobre él en 1993 titulada "Zohar", con gran aclamación y fanfarria. [8]
Avihu Medina fue un cantante y compositor. Compuso muchos éxitos populares para Argov, así como para otros artistas como Shimi Tavori , Daklon y Haim Moshe . Las mujeres también comenzaron a desempeñar un papel importante en la música popular mizrají. Una artista popular fue Zehava Ben . Debido a sus vínculos con Marruecos y Oriente Medio, comenzó su carrera cantando Umm Kulthum . [9] Otra artista femenina notable fue Margalit Tzan'ani, que más tarde se convertiría en una famosa personalidad televisiva.
Como la música israelí mediterránea era tan popular entre las comunidades judías mizrajíes, que se estaban convirtiendo rápidamente en un gran porcentaje de Israel, el resultado natural sería que se reprodujera continuamente en la estación de radio local. Sin embargo, el gobierno nacional restringió la reproducción de música mizrají porque no se consideraba "israelí auténtica". El investigador social Sami Shalom Chetrit escribió: "El sistema educativo y cultural hizo todo lo posible para separar a la segunda generación de inmigrantes orientales de esta música, mediante una socialización intensa en las escuelas y en los medios de comunicación". [10]
La penetración de la música mizrají en el mainstream israelí fue el resultado de la presión ejercida por compositores y productores mizrajíes como Avihu Medina , la abrumadora e innegable popularidad del estilo y la adopción gradual de elementos de la música mizrají por parte de artistas israelíes populares. Yardena Arazi, una de las estrellas más populares de Israel, realizó una grabación en 1989 llamada "Dimion Mizrahi" (Imaginación oriental), que incluía materiales originales y algunas canciones israelíes canónicas.
La aceptación de la música mizrají durante la década de 1990 es paralela a la lucha social de los israelíes de origen sefardí y mizrají por lograr la aceptación social y cultural. “Hoy en día, la música mizrají popular ha comenzado a borrar las diferencias con la música rock, y podemos ver que no son pocos los artistas que se están convirtiendo en parte de la cultura dominante. Este paso a la cultura dominante incluye la asimilación cultural”, escribe el investigador y crítico literario Mati Shmuelof. [11]
Hoy en día, es un hecho ampliamente aceptado que la invención del casete grabable por parte de la Philips Corporation y la red de distribución comercial de casetes en la estación de tren de Tel Aviv tuvieron un gran impacto en la popularidad de la música israelí mediterránea. Los casetes permitieron a la población mizrají crear y distribuir su propia música dentro de sus comunidades. También permitieron una mayor integración musical. Uno podía tener a Umm Kulthum y un vecino que fuera un cantante emergente. Las cintas de casete fueron un factor predominante en el crecimiento de la música israelí mediterránea en la década de 1970. Después de ser un favorito en las celebraciones comunitarias, como bodas, cumpleaños y bar mitvahs, la grabación de una fiesta de bodas en particular se convirtió en un producto deseado en los ma'abarot ("campamento de tránsito") mizrajíes. Estos casetes fueron lo que llevó a la etnomusicóloga Amy Horowitz a comenzar a investigar este nuevo estilo musical floreciente. [12] Los casetes también dieron origen a un nuevo apodo para los artistas mizrajíes, que era "cantantes de casete" ( זמרי קסטה ). [ cita requerida ]
Después de que los amigos y vecinos de Reuveni comenzaron a ofrecerse a comprar los casetes, se dio cuenta de que podría tener una gran oportunidad en sus manos. [13] Más tarde, él y su hermano fundaron una de las principales compañías de casetes Mizrahi en Israel, The Brothers Revueni, que contrataría a muchos artistas exitosos como Zohar Argov , Haim Moshe , Margalit Tzan'ani y otros.
Con el tiempo surgieron fusiones de la música Mizrahi con otros géneros, incluido el rock oriental, el hip hop y el pop.
El rock mizrahi ("rock oriental") es un término amplio que incorpora varios estilos musicales israelíes diferentes. Se define por la combinación de música rock con instrumentos, composiciones y técnicas de canto de Oriente Medio. Se puede hacer una comparación con el rock progresivo , ya que las escalas y el ritmo de Oriente Medio tienden a romper las normas occidentales. Algunos ejemplos son Orphaned Land , Knesiyat Hasekhel , Algeir y el cantante principal Aviv Guedj, Yosi Sassi y Dudu Tassa. Otro ejemplo notable es Fortisakharof, un dúo creativo formado por Rami Fortis y Berry Sakharof . Tanto Fortis como Sakharof tienen antecedentes parciales de Mizrachi (turco e iraquí). Los elementos orientales en su música varían de muy sutiles a muy evidentes a veces. Los dos comenzaron su proyecto en 1989 tras la separación del grupo de post-punk Minimal Compact . Ambos grupos presentan varios temas de Oriente Medio, incluida una canción en árabe jerga, "Sandanya", de su LP debut Foreign Affair .
La fusión de la música Mizrahi y la música metal se puede definir como metal oriental . Otros subgéneros del rock rara vez categorizan sus influencias orientales.
A mediados de la década de 1990, los sellos Mizrahi Pop ya habían comenzado a transformarse de operaciones clandestinas que distribuían casetes dentro de la comunidad Mizrahi a una industria musical mucho más formal y estandarizada . Los músicos y productores de esa época estaban comenzando a incorporar más elementos de rock , techno , música electrónica de baile , europop y R&B , mientras que todavía enfatizaban fuertemente las raíces griegas, turcas y árabes. Junto con ejemplos anteriores como Ofra Haza y Ethnix , actos posteriores como Zehava Ben , Eyal Golan , Sarit Hadad y otros revolucionaron el género y lo llevaron a audiencias mucho más grandes. Algunas canciones de esta era ya se habían convertido en éxitos en países vecinos, incluidos Grecia y países árabes. Mizrahi Pop se convirtió en blanco de burlas y, a menudo, fue ignorado por la cultura pop dominante de Israel en ese momento. Aunque demográficamente pueden haber sido igualmente populares, la mayoría de las estaciones de radio se negaban a reproducir Mizrachi Pop, favoreciendo el pop y el rock con influencia estadounidense y europea. La distinción entre el pop mizrají y el mainstream era clara. Como muchos de los singles de éxito del pop mizrají seguían siendo producciones de bajo presupuesto, los críticos y los medios mainstream ignoraban en su mayoría el género, con la excusa de que el pop mizrají carecía de profundidad artística. La mayoría de las canciones eran canciones de amor bastante sencillas, traducciones de canciones griegas o mediterráneas o canciones de temática judía, y la composición seguía una determinada fórmula. Por eso las comparaciones con otros " movimientos contraculturales convertidos en mainstream" globales son menos apropiadas, ya que el hip hop y el reggae son músicas muy innovadoras, además de estar orientadas a la política y la protesta. Sin embargo, existe un amplio consenso en que muchas canciones pop mizrajíes tienen mucho más de lo que parece a primera vista, por lo que quizás muchas de ellas fueron malinterpretadas hasta cierto punto por adelantarse a su tiempo. También hubo muchos casos de influencia mutua de los dos movimientos en el pop israelí ya en 1985, y algunos compositores ashkenazíes muy conocidos admiraban el sonido mizrají. Durante los años 2000 y 2010, el pop mizrahi se ha convertido en la forma de música pop más destacada de Israel. En 2019, el cantante Omer Adam vendió 50.000 entradas en el parque Yarkon , solo 1.000 personas menos que el récord de Kaveret de 51.000 personas en el mismo lugar en 2013.
Jacky Mekaiten ( judío yemení)
Yirmi Naeim ( judío mizrahi ) Yoel Sudmi ( judío yemenita )
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