Singapur tiene una cultura musical diversa que abarca desde el rock y el pop hasta el folk y la música clásica. Sus diversas comunidades tienen sus propias tradiciones musicales distintivas: los chinos forman el grupo étnico más grande de Singapur, junto con los malayos , los indios y un número menor de otros pueblos de diferentes etnias, incluidos los euroasiáticos. [1] Los diferentes pueblos con sus formas tradicionales de música, los diversos estilos musicales modernos y la fusión de diferentes formas explican la diversidad musical del país.
Singapur tiene una escena musical urbana y es un centro de pop, rock , punk y otros géneros en la región. El país ha producido en la década de 1960 bandas como The Crescendos y The Quests, hasta el nuevo milenio con cantantes pop como Stefanie Sun y JJ Lin . La música folclórica de Singapur incluye las tradiciones musicales étnicas de las comunidades china , malaya y tamil. Singapur también tiene una animada escena de música clásica occidental.
Singapur ha sido un centro regional de la industria musical durante mucho tiempo. Las grabaciones de música popular china y malaya se hacían en el estudio EMI de Singapur durante el período colonial, pero hasta la década de 1960, las grabaciones se enviaban a prensar a la India y luego se enviaban de vuelta para su venta. [2] Fue un centro de la cultura popular malaya donde se establecieron estrellas malayas como P. Ramlee , pero después de la independencia de Singapur en 1965, la industria musical malaya comenzó a trasladarse a Kuala Lumpur . [3]
En la década de 1960, las bandas locales de Singapur se inspiraron en grupos occidentales como Blue Diamonds , Cliff Richard & the Shadows y The Beatles . Los grupos populares de la época incluyeron a The Crescendos, que actuaban en inglés con canciones exitosas como "Mr Twister", The Quests, que tuvieron éxitos como "Shanty", "Don't Play That Song", " Jesamine " y "Mr Rainbow", así como otras bandas de pop-rock como The Thunderbirds, The Trailers, The Crescendos, The Western Union Band , October Cherries y The Silver Strings. Un género malayo influenciado por el rock y el pop británico llamado Pop Yeh-Yeh surgió en la década de 1960. [4] [5] Las bandas actuaban en idioma malayo , aunque algunas también pueden actuar en inglés o eran instrumentales. Las bandas de pop malayo de la década de 1960 incluyeron a Naomi & the Boys, que produjo la canción de gran éxito "Happy Happy Birthday Baby", D'4 Ever, Antarctics, Mike Ibrahim & the Nite Walkers, Swallows, Ismail Haron & the Guys y Les Kafila's. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, surgieron bandas de rock como Sweet Charity, liderada por el vocalista Ramli Sarip . [6] La banda tuvo tanta influencia en la escena musical de Singapur y Malasia que más tarde condujo a una explosión del rock a mediados de la década de 1980. Singapur también emergió como un centro de la industria discográfica china local en la década de 1960, produciendo música pop china en mandarín con cantantes locales. [7] Desde los años 60 hasta los 80, estrellas locales como Chang Siao Ying (張小英), Sakura Teng (樱花), Rita Chao (凌雲) y Lena Lim (林竹君) fueron populares en Singapur y Malasia. [7] Algunas, como Lena Lim, también tuvieron cierto éxito fuera de la región.
La industria de la música pop prosperó en la década de 1980, con varias compañías discográficas que producían discos chinos de cantantes locales y taiwaneses. A partir de mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un género de baladas en mandarín llamado xinyao con cantantes y/o compositores como Liang Wern Fook , Lee Shih Shiong y Billy Koh. [8] [9] Se establecieron sellos musicales locales como Ocean Butterflies International y Hype Records. A partir de la década de 1990, muchos cantantes singapurenses como Kit Chan , Stefanie Sun , JJ Lin , Tanya Chua , Corrinne May , Fann Wong y Mavis Hee habían logrado un éxito más amplio fuera de Singapur.
También hay varios artistas de Singapur que trabajan principalmente en inglés, algunos como la cantautora Sophie Koh están activos fuera de Singapur. En la década de 2010, Singapur ha visto un aumento en los actos locales como Charlie Lim , The Sam Willows , Gentle Bones , The Steve McQueens , Pleasantry, MYRNE, HubbaBubbas , Sam Rui, Leon Markcus, Scarlet Avenue y Nathan Hartono .
Hay hablantes de varios dialectos entre la población china, como hokkien , hakka , cantonés y teochew , y los hablantes de diferentes dialectos pueden tener sus propias asociaciones de clanes que apoyan sus respectivas formas de ópera. Las compañías de ópera fueron formadas primero por clubes de música amateur; el club de música amateur más antiguo de Singapur es la Er Woo Amateur Music & Dramatic Association (馀娱儒乐社) creada en 1912 por empresarios teochew, inicialmente para promover la música de los hakkas ( ópera hanju y música handiao ), más tarde también la ópera teochew . [10] Se hicieron varias grabaciones de ópera hanju interpretada por Er Woo en las décadas de 1920 y 1930. Posteriormente se establecieron muchas compañías de ópera profesionales y amateurs que actuaban en varios dialectos. [11] Estas compañías de ópera suelen actuar durante festivales y eventos nacionales, y también pueden realizar representaciones regulares a pequeña escala, o a gran escala anualmente o bianualmente. [12] Las compañías profesionales también pueden actuar en teatros de ópera. [13] Durante las festividades chinas también había una tradición de juglares llamada zouchang (caminar-cantar), que implicaba una actuación caminando por parte de los miembros de las compañías de ópera. En el pasado, a menudo aparecían escenarios improvisados durante las festividades a lo largo de las calles donde se podían representar óperas. Sin embargo, las óperas han declinado como entretenimiento popular en la segunda mitad del siglo XX; los teatros de ópera cerraron y la ópera callejera ha sido reemplazada en su mayoría por getai donde se representan canciones modernas y rutinas de comedia, [1] aunque la ópera callejera todavía es representada por compañías de ópera profesionales y amateurs. [13]
En la década de 1950 se establecieron muchas organizaciones y conjuntos musicales dedicados a la música china o huayue , [14] y ahora hay muchas orquestas chinas de tamaño completo en Singapur. La primera orquesta china fue formada en 1959 por la Asociación Musical Amateur Thau Yong (陶融儒乐社), que fue establecida en 1931 por antiguos miembros de Er Woo. [10] La Orquesta China de Singapur es la única orquesta china profesional en Singapur, [15] sin embargo, las orquestas chinas amateur formadas por asociaciones de clanes, centros comunitarios y escuelas son comunes, con más de 150 orquestas chinas amateur formadas. [16] [14] También hay conjuntos de cámara como los de la tradición Nanguan de la Asociación Musical Siong Leng . [17] Las actuaciones de tambores que acompañan a la tradicional Danza del León también son populares.
Los géneros musicales populares en los países vecinos de Malasia e Indonesia , como el dondang sayang y el keroncong , también eran populares entre los malayos de Singapur. Las interpretaciones vocales acompañadas de tambores kompang y hadrah se encuentran entre los tipos de música malaya más populares en Singapur, y pueden interpretarse durante bodas y funciones oficiales. Otros géneros vocales como el dikir barat y el ghazal también son populares. [1] Una antigua tradición de ópera malaya llamada bangsawan existía desde el siglo XIX, pero había decaído, aunque existen intentos modernos de revivir el género. [18]
La música indostánica y la música karnática son dos formas de música clásica india que se pueden encontrar en Singapur. Otras formas de música populares son el bhajan y el bhangra [1] , y grupos profesionales de bhangra pueden actuar en festividades y eventos especiales.
Los peranakan son descendientes de los primeros inmigrantes chinos que se habían casado con la población malaya local y habían adoptado, en parte o en su totalidad, las costumbres malayas. Su música folclórica se caracteriza por su fusión del inglés con melodías de inspiración malaya, en gran medida porque los propios peranakan suelen hablar ambos idiomas. Se siguen componiendo melodías contemporáneas basadas en la cultura peranakan, como "Bunga Sayang", compuesta en 1994, [19] una canción temática del musical de Dick Lee "Kampung Amber". La canción se convirtió en un elemento básico del Desfile del Día Nacional y ganó exposición internacional cuando se interpretó en la ceremonia de apertura de la 117.ª Sesión del COI en la Explanada .
La música clásica occidental juega un papel importante en la vida cultural de Singapur, y en su centro se encuentra la Orquesta Sinfónica de Singapur (SSO), que se instituyó en 1979. El principal lugar de actuación de la orquesta es el Esplanade Concert Hall , pero también actúa en el Victoria Concert Hall y ofrece actuaciones gratuitas ocasionales en parques. [20] Otras orquestas notables en Singapur incluyen la Orquesta Nacional Juvenil de Singapur , que está financiada por el Ministerio de Educación, [21] la Orquesta Sinfónica de Braddell Heights con base en la comunidad , [22] la Orquesta Filarmónica , [23] la Orquesta de los Creadores de Música y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Singapur. [24] También se encuentran muchas orquestas y conjuntos en escuelas secundarias y colegios universitarios. [25]
Hay algunas compañías de ópera que presentan óperas occidentales en Singapur: la Ópera Lírica de Singapur, fundada en 1991, [26] y la Nueva Ópera de Singapur, establecida en 2011. También hay una animada escena local de música de cámara, que despegó en 2007. Una serie de cambios significativos a principios de la década de 2000 impulsaron el desarrollo de la escena de la música clásica en Singapur, en particular la construcción del lugar de artes escénicas Esplanade - Theatres on the Bay , y el establecimiento del primer conservatorio de Singapur, el Conservatorio de Música Yong Siew Toh . [25]
Entre los músicos clásicos de Singapur más conocidos se encuentran Lynnette Seah , Lim Soon Lee , Siow Lee Chin , Abigail Sin y Mikkel Myer Lee. Algunos, como el director Darrell Ang y Vanessa-Mae , son expatriados que trabajan en el extranjero, pero hay un número cada vez mayor de músicos locales que participan activamente en la escena de la música clásica de Singapur. [25] Algunos de estos músicos clásicos se han aventurado en otros géneros y han llevado su música a lugares públicos, como los Lorong Boys , que a veces actúan en los trenes MRT.
La música rock alternativa e indie influyó en bandas de la década de 1990 como Concave Scream, Humpback Oak , The Padres, Oddfellows, Astreal y Livonia. En los géneros pop/rock estaban "KICK!", Lizard's Convention y Radio Active. Según un informe de Straits Times de 1992, en ese año se lanzaron otros 15 álbumes en sellos independientes y alrededor de 200 bandas locales estaban escribiendo su propia música. Al año siguiente, canciones de The Padres, CU1359, ESP y The Oddfellows aparecieron en Multitrack 3, un programa de radio de la British Broadcasting Corporation. [27]
Recientemente, los actos de rock alternativo, metal, grindcore, punk rock y rock de Singapur que ganaron cierto perfil fuera de Singapur incluyen a Analog Girl, Amateur Takes Control, Cockpit, John Klass , Firebrands, Stompin' Ground, Ling Kai, Inch Chua , Ronin , PsychoSonique, Anna Judge April, Electrico , Force Vomit, The Observatory , 4-Sides, Vermillion, West Grand Boulevard, Plainsunset, Etc., sub:shaman, Caracal, Popland , The Great Spy Experiment, Sky In Euphoria, Rancour, Saw Loser (antes conocido como Pug Jelly), Gorbachev, Helga, Malex, A Vacant Affair , For Better Endings, Death Metal y Rudra , quienes son importantes por crear el género "Metal védico".
El metal tiene una presencia pequeña pero no insignificante en la escena musical de Singapur. Muchas bandas de metal como Iron Maiden , Exodus , Morbid Angel , Slayer , Dream Theater y Helloween hicieron de Singapur una parada en su gira, en lugares como Fort Canning Park y Singapore Indoor Stadium . Se celebran conciertos de pequeña a mediana escala casi semanalmente en lugares como BlackHole212 o The Substation . Más recientemente, el 15 de febrero de 2011, Iron Maiden tocó para una multitud de 12.000 personas en el Singapore Indoor Stadium.
También han aparecido muchas bandas de metal locales notables de muchos subgéneros diferentes en la creciente escena underground. Mención especial merecen:
Sin embargo, el heavy metal no recibe mucho apoyo en los principales medios de comunicación de Singapur, por lo que la escena heavy metal de Singapur ha establecido sus propias formas de difundir información mediante el uso de redes sociales populares en Internet, como Facebook , Twitter y blogs .
Es posible que ocasionalmente aparezca algo de música Metal de esta generación en el programa de Brader Bo, Vicious Volume de RIA 89.7fm.
Dos bandas de rock de Singapur de los años 1970 y 1980, Heritage y Zircon Lounge , mostraron tendencias a crear música más allá de los modismos convencionales del rock. A finales de los años 1980, Corporate Toil atrajo al público con actuaciones electrónicas ruidosas influenciadas por bandas industriales/new wave como Suicide o Einstürzende Neubauten. En los años 1990, Kelvin Tan produjo literalmente docenas de álbumes de folk de vanguardia y guitarra improvisada, además de ensamblar el efímero Stigmata con el bajista Ian Woo y el saxofonista Kelvin Guoh. Zai Kuning, ampliamente conocido como artista visual y bailarín, vivió durante un tiempo en Japón y colaboró musicalmente con Tetsu Saitoh, un famoso violonchelista japonés. Zai también creó su propia forma de música folk malaya y blues gitano, cantando conjuros en su tenor profundo mientras tocaba una forma suelta de guitarra de afinación abierta.
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, apareció un grupo de artistas experimentales con ordenadores portátiles: George Chua, Yuen Chee Wai, Evan Tan, Ang Song Ming y Chong Li-Chuan, este último licenciado y máster en música en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres. A caballo entre el mundo de los efectos digitales y los instrumentos acústicos se encontraba el dúo aspidistrafly, que acabó ganando un enorme número de seguidores en Japón, produciendo su propia música y dirigiendo su sello Kitchen. The Observatory , un supergrupo formado a partir de las cenizas del trío de folk rock Humpback Oak de Leslie Low , ha sido ampliamente considerado como una de las mejores bandas de Singapur. Yeow Kai Chai de The Straits Times escribió: "Ninguna otra banda de Singapur, pasada o presente, ha capturado la imaginación como The Observatory". [30]
Los músicos marginales Engineered Beautiful Blood (Shark Fung y Wei Nan) abrieron un camino en el rock improvisado no wave, pero dejaron de tocar en 2009. Sin embargo, sus miembros acabaron formando un conjunto de rock improvisado más grande, I\D, que a su vez se dividiría en grupos y configuraciones más pequeños. El propio Shark Fung ha sido una figura clave en los márgenes musicales, con su idiosincrásico conjunto de ruido electrónico y batería solista Awk Wah, y con la formación del grupo colectivo de improvisación estructurada BALBALAB con Wu Jun Han, Dennis Tan y Zai Tang a finales de 2014. A mediados de la década de 2000, otra agrupación que se hacía llamar Under the Velvet Sky sorprendió al público con sus actuaciones que evocaban el rock progresivo, el free jazz, la música tradicional malaya y china, y mucho más. Una vez más, la naturaleza relajada del colectivo les permitió crear otros proyectos como Gulayu Arkestra, Five Leaves Left y Cactus, sin mencionar los esfuerzos en solitario de los miembros Jordan Johari Rais e Imran Abdul Rashid.
El sello discográfico independiente Ujikaji ha recibido el crédito por ayudar a promover la música experimental. También ha promovido eventos de música experimental en lugares locales, algunos de ellos celebrados en colaboración con The Observatory. [31] [32]
El histórico Teatro y Sala de Conciertos Victoria se construyó por primera vez como ayuntamiento en 1862. En 1905, se construyó el Victoria Memorial Hall como ampliación del edificio; los dos edificios separados estarían conectados por una torre de reloj ; el proyecto se completó formalmente en 1909. El lugar albergaría eventos de artes escénicas como música y teatro, así como eventos cívicos y políticos. En 2014 se completó una remodelación y reconstrucción que duró varios años. [33] [34]
Esplanade – Theatres on the Bay abrió sus puertas en 2002, sucediendo al Victoria Theatre and Concert Hall como principal centro de artes escénicas de Singapur. El complejo incluye una sala de conciertos con capacidad para 1.600 personas, que se convirtió en la nueva sede de la Orquesta Sinfónica de Singapur en 2003. [35] [36] [37]
La Sala de Conferencias de Singapur se utiliza como base de la Orquesta China de Singapur. [38] También hay muchos clubes y bares musicales que ofrecen música en vivo en la ciudad, particularmente en el área de Clarke Quay . [39]
En Singapur, la música como materia de educación se introdujo por primera vez en 1935, [14] y hoy en día el Programa General de Música se ofrece a todos los estudiantes en las escuelas primarias y secundarias. [40] El Programa de Música Mejorado, iniciado en 2011, se ofrece como un programa de secundaria superior en escuelas seleccionadas. [41] La educación musical terciaria también está disponible en Singapur: el Conservatorio de Música Yong Siew Toh , que recibió su primera admisión de estudiantes en 2003, [42] es el primero en ofrecer un programa de licenciatura en Música de cuatro años a tiempo completo. [25] El conservatorio es parte de la Universidad Nacional de Singapur fundada en asociación con el Conservatorio Peabody , y sirve como un centro de formación para jóvenes músicos en la región de Asia Pacífico con becas completas. [43] [44]
También se ofrece educación musical en otras instituciones como la Academia de Bellas Artes de Nanyang , el Colegio de Artes LASALLE , el Colegio de Música Raffles y la Escuela de Artes. [25]
De particular interés para la escena musical de Singapur son las que a menudo se conocen colectivamente como " canciones del Día Nacional ", una categoría de música patriótica originalmente escrita y compuesta para, o interpretada de otra manera como parte del desfile del Día Nacional de Singapur . Son promovidas por el gobierno durante el período previo al desfile a través de las escuelas, y las canciones se transmiten por radio y televisión por los medios de comunicación estatales. [45] [46] La tradición surgió de la "Operación Singalong", un proyecto llevado a cabo por el Comité Nacional de Canciones Folclóricas para ayudar a reforzar la solidaridad de los ciudadanos de Singapur alentando el canto comunitario. [47]
La tradición de una canción del Día Nacional comenzó en la década de 1980, aunque puede que no haya una canción todos los años, por ejemplo en 2014 cuando se repitieron canciones más antiguas. [48] Los primeros ejemplos de canciones del Día Nacional fueron compuestos por Hugh Harrison, incluyendo "Stand Up for Singapore" (compuesta para conmemorar el 25 aniversario de la independencia de Singapur), " Count On Me, Singapore " (1986) y "We Are Singapore" (1987), que glorificaba el desarrollo de la economía del país y la identidad nacional. A partir de 1998, las canciones comenzaron a tener un sonido más popular , siendo interpretadas por músicos locales. La canción de ese año, " Home " de Kit Chan , tenía como tema alentar a los singapurenses en el extranjero a regresar a su tierra natal, y ha sido considerada una de las canciones más populares del Día Nacional. [49] [50]
Una encuesta realizada por el Centro Lee Kuan Yew para Ciudades Innovadoras en 2021 encontró que las canciones más populares del Día Nacional generalmente tenían temas de construcción de la nación , aspiraciones e identidad nacional . [48] [46]
Una variante improvisada de estas canciones del Día Nacional son las canciones compuestas especialmente para eventos importantes. Un ejemplo destacado fue la canción " Moments of Magic ", escrita por el director ejecutivo de Hype Records, Ken Lim, especialmente para las celebraciones del milenio de Singapur hacia fines de 1999. Fue interpretada por tres cantantes notables: Fann Wong , Tanya Chua y Elsa Lin. El video musical fue dirigido por el cineasta singapurense Eric Khoo .