Kroncong (pronunciado "kronchong"; indonesio : keroncong , holandés : krontjong ) es el nombre de un instrumento similar al ukelele y un estilo musical indonesio que típicamente hace uso del kroncong (el sonido crong-crong-crong proviene de este instrumento, por lo que la música se llama kroncong ). Una orquesta o conjunto de kroncong tradicionalmente consta de una flauta, un violín, al menos uno, pero generalmente un par de kroncongs , un violonchelo en estilo pizzicato , un contrabajo en estilo pizzicato y un vocalista. El kroncong se originó como una adaptación de una tradición musical portuguesa, traída por marineros a las ciudades portuarias de Indonesia en el siglo XVI. A fines del siglo XIX, el kroncong alcanzó el estatus de música popular en todo el archipiélago indonesio. [1] [2]
El nombre "Kroncong" puede derivar del sonido tintineante del kerincing rebana , que se escucha en el fondo rítmico de la música creada por el entrelazamiento de instrumentos que tocan a tiempo o fuera de tiempo. Este ritmo de fondo corre más rápido que las voces o la melodía, a menudo lentas, y se crea, típicamente, con dos ukeleles, un violonchelo, una guitarra y un bajo . Estos instrumentos, especialmente el par de ukeleles, se entrelazan como lo hacen los instrumentos de una orquesta de gamelan , y está claro que las tradiciones musicales de Indonesia se han aplicado a una orquesta de instrumentos europeos. Anteriormente, también usaban el instrumento musical portugués llamado cavaquinho , un instrumento musical de cuatro cuerdas de acero que parece una guitarra; sin embargo, el cavaquinho luego se modificó en una prounga, un instrumento de 3 cuerdas de nailon con un tono bajo, y una macina, un instrumento de 4 cuerdas de nailon con un tono alto. [3]
Un ukelele, llamado "cak" (pronunciado "chak"), puede tener cuerdas de acero. El instrumentista toca acordes con hasta 8 rasgueos por tiempo en un ritmo de 4/4. Los rasgueos fuera de tiempo suelen estar acentuados. El otro ukelele, llamado "cuk" (pronunciado "chook"), es más grande y tiene 3 cuerdas de tripa o nailon. El instrumentista puede tocar arpegios y trémolos con una púa, y se enfatiza el tiempo en el que se toca. Como conjunto, el cak y el cuk forman un par entrelazado que principalmente le da al Kroncong su característico kron y chong.
El violonchelo puede tener tres cuerdas de tripa o nailon y los acordes se tocan rápidamente, a menudo con un ritmo salteado único utilizando el pulgar y un dedo. Este instrumento luego agrega ritmo y tono. La guitarra puede tocarse de manera similar al cak o al cuk, pero las interpretaciones suelen ser escalas extendidas que brindan un fondo ondulante a un acorde o cambios de acordes de puente. El bajo a menudo se toca en un estilo minimalista que recuerda a los grandes gongs de un gamelan.
Sobre esta capa rítmica, la melodía y la ornamentación elaborada corren a cargo de una voz, una flauta o un violín. El violín o la flauta se utilizan para tocar pasajes introductorios que suelen ser elaborados. Los rellenos y las escalas son más rápidos y elaborados que los de la guitarra. El vocalista canta la melodía, que es lenta con notas sostenidas en el Kroncong tradicional.
El repertorio utiliza en gran medida la tonalidad mayor occidental con algunos arreglos en la menor . Una desviación de esto ocurre cuando las orquestas de Kroncong tocan canciones javanesas (Langgam Jawa). La música javanesa normalmente utiliza escalas e intervalos que no se dan en la música occidental. Kroncong Jawa mantiene los intervalos occidentales pero adopta una escala de 5 tonos que se aproxima a una de las principales escalas septatónicas javanesas. Al tocar este estilo, cak y cuk dejan su interacción característica y ambos tocan arpegios para aproximarse al sonido y estilo del instrumento javanés siter , una especie de cítara . El violonchelo también adopta un estilo rítmico diferente.
La música kroncong comenzó en el siglo XVI cuando los marineros del Imperio portugués trajeron instrumentos y música portuguesa a Indonesia . Los ciudadanos de clase baja y las pandillas, comúnmente llamadas buaya (una referencia a buaya darat , un término para playboys que literalmente significa "cocodrilo en tierra") adoptaron los nuevos estilos musicales. Con el tiempo, fueron asimilados por los ciudadanos de clase alta. Paul Fisher escribe:
La pequeña guitarra kroncong, también el nombre de una música, se deriva de la braguinha portuguesa, compartiendo sus raíces con el ukelele hawaiano. Se cree que la música kroncong se originó en las comunidades de esclavos portugueses liberados llamados Mardijkers en el siglo XVI. La influencia europea de esta época también se puede escuchar en la música del pueblo Batak del norte de Sumatra . Desde finales del siglo XIX, los comienzos del acompañamiento de guitarra incorporado dentro de un idioma musical claramente indonesio vinieron de Sumatra, Sulawesi del Sur y otros lugares. [4]
El kroncong (actualmente escrito keroncong en indonesio ) es considerado hoy en día como música folclórica pasada de moda por la mayoría de los jóvenes indonesios, aunque desde los años 1960 se han hecho esfuerzos para modernizar el género añadiendo guitarras eléctricas, teclados y tambores, en particular en el llamado pop keroncong cantado por Hetty Koes Endang . El espíritu melancólico del kroncong acústico tradicional (similar a la música fado portuguesa ) ha sido grabado por Krontjong Poesaka Moresco Toegoe, con sede en Yakarta , en Tugu, que ha actuado en el conocido festival indo ' Pasar Malam Besar ' en La Haya . Considerado como una forma de arte euroasiática, el kroncong ocupa un lugar destacado cada año en la Feria Tong Tong. El género también está evolucionando en nuevas direcciones por parte de artistas indos en los Países Bajos. [5] [6]
La instrumentación tradicional incluye flauta, violín, violonchelo, contrabajo, cuk (ukelele con 3 cuerdas de nailon), cak (ukelele con 4 o 5 cuerdas de metal), guitarra y vocalista. El kroncong moderno puede incluir otros instrumentos como saxofón, batería, guitarra eléctrica y teclado.
Desde que los marineros portugueses desembarcaron en Malaca en 1552 y los esclavos portugueses fueron liberados en Kampung Tugu (ahora parte de Koja en el norte de Yakarta) en 1661, el género musical que se conocería como Keroncong comenzó a tomar forma. El keroncong moderno surgió después de 1880, cuando se inventó su instrumento principal, el ukelele, en Hawái. [7] [8] La llamada "evolución larga" de 1552-1879 fue una etapa preliminar de desarrollo que condujo a la forma moderna. Desde la década de 1880, el keroncong se encuentra en una etapa conocida como "evolución corta".
El período posterior se divide en cuatro períodos: [9]
Tempo Doeloe significa "tiempo antiguo". Komedie Stamboel era una compañía de comedia itinerante india que realizaba espectáculos folclóricos, que fueron muy populares entre 1891 y 1903, especialmente en Java Oriental. [10] Representaba cuentos de Las mil y una noches , cuentos populares europeos y cuentos populares locales, como Alí Babá, Cenicienta y Si Pitoeng . Realizaron giras en tren y barco por Malasia y por toda Indonesia. Entre las escenas, había intermezzos musicales como marchas, polcas, valses y música kronchong llamada stamboel .
Durante el Tempo Doeloe (1880-1920), existían tres tipos de canciones stamboel . Por lo general, tenían 16 compases y se tocaban a un ritmo rápido (hasta 110 pulsaciones por minuto ).
Las canciones de esta categoría incluyen Terang Bulan , Potong Padi, Nina Bobo, Sarinande, O Ina Ni Keke, Bolelebo y muchas otras. La estructura es A – B – A – B o A – B – C – D (16 compases):
Entre las canciones de esta categoría se encuentran Si Jampang y Jali-Jali. La estructura es A – B – A – C (16 compases):
La estructura es Preludio – A – Interludio – B – C (16 compases):
Después de la Primera Guerra Mundial, la música popular estadounidense llegó a Indonesia a través de la música de salón que se escuchaba en los hoteles. La mayoría de los músicos procedían de Filipinas. Las canciones estadounidenses de 32 compases influyeron en la música local; por ejemplo, Gesang Martohartono compuso la canción Bengawan Solo durante este período. Después de un tiempo, el centro de desarrollo se trasladó a Surakarta, en Java Central. El kroncong allí es más lento (normalmente 80 pulsaciones por minuto).
Esta estructura tiene una forma binaria, como una canción pop: Verso A – Verso A – Puente B – Verso A (32 compases):
El stambul keroncong tiene la forma (ABAB') x 2 = 16 compases x 2 = 32 compases. Es una modificación del stambul II de 16 compases, duplicado para dar 32 compases.
El Keroncong Asli tiene una estructura ABB formada por 8 filas de 4 compases. Comienza con un preludio instrumental de 4 compases basado en la séptima fila. Después de la sección A, hay un interludio de 4 compases.
El kronchong continuó desarrollándose en las cercanías de Surakarta, y algunos músicos de kronchong se trasladaron a otras partes de Indonesia, como Yogyakarta y Yakarta.
El gamelan y otras músicas javanesas también influyeron en el kroncong. Las características de la música javanesa incluyen: melodías que utilizan los modos Pelog y Slendro (pentatónicos); el uso de un siter (un instrumento de cuerda pulsada), un kendang (un tambor javanés), un kempul (un gong utilizado en el gamelan), marimbas de metal y madera , gongs y un estilo único de canto javanés. Las canciones aún siguen la forma binaria utilizada en la música pop: AABA o, a veces, ABCD, con 32 compases. En 1958, el compositor Anjar Any (1936-2008) compuso la conocida canción "Yen Ing Tawang Ana Lintang" (Si hay una estrella en el cielo) y la interpretó con Waljinah , la ganadora de un concurso de canto de radio local en Surakarta.
En 1959, Rudy Pirngadie y su grupo con base en Yakarta (Yayasan Tetap Segar / Foundation) utilizaron el ritmo del kronchong para acompañar varias canciones, música local y extranjera. Presentó la música kronchong al público mundial en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Idris Sardi, un virtuoso del violín indonesio, presentó la canción " I Left My Heart in San Francisco " con un ritmo de kronchong, pero fue multado por la Autoridad de Música de Estados Unidos por violación de derechos de autor. [ cita requerida ]
En 1968 , en Gunung Kidul , una zona cercana a Yogyakarta, un músico local llamado Manthous introdujo el Campursari , una mezcla de música gamelan y kronchong. Actualmente , se está desarrollando en las cercanías de Surakarta, Sragen y Ngawi .
Koes Plus , un grupo de rock-pop de Surakarta, introdujo la música kronchong en un estilo rock en 1974 y ha producido álbumes de estilo kronchong.
La música kroncong continúa hoy en día. La industria de la música pop aún no ha producido kroncong popular, pero algunos grupos han estado experimentando con él. El grupo Keroncong Merah Putih, con sede en Bandung, ha experimentado con elementos de rap combinados con música kroncong de fondo. Bondan Prakoso ha fusionado kroncong y hip-hop con su grupo, Bondan Prakoso & Fade 2 Black . En el Festival Internacional Solo Keroncong de 2008, el Grupo de Música China Harmony agregó instrumentos musicales chinos al keroncong, creando una atmósfera diferente. Llamaron al estilo Keroncong chino indonesio. [11]
