La música popular paquistaní o, en breve, música pop paquistaní se refiere a las formas de música popular en Pakistán . El pop paquistaní es una mezcla de música clásica tradicional paquistaní e influencias occidentales de jazz , rock and roll , hip hop y música disco cantada en varios idiomas de Pakistán , incluido el urdu . La popularidad de la música se basa en las ventas individuales de un sencillo, la audiencia de su vídeo musical o las posiciones en las listas de álbumes del cantante. Aparte de dentro de Pakistán, la música pop paquistaní también ha logrado un seguimiento influyente y popularidad en los países vecinos y es escuchada por miembros de la diáspora paquistaní , especialmente en Medio Oriente , Europa y América del Norte .
Se atribuye a la música pop paquistaní haber dado origen al género en la región del sur de Asia con la canción " Ko Ko Korina " de Ahmed Rushdi en 1966. [1] El pop paquistaní está, por lo tanto, estrechamente relacionado con la música pop india , así como con la música de Bollywood. y rock de Bangladesh . Los subgéneros de la música pop paquistaní incluyen Qawwali (una forma de música sufí ), rock paquistaní (incluido el rock sufí ), hip hop paquistaní y música disco (relacionada con la música disco de Bollywood ).
Veteranos como Runa Laila y Alamgir iniciaron la industria pop en Pakistán , mientras que Nazia , la sensación del pop de quince años, con su hermano Zohaib Hassan marcó el comienzo del nacimiento de la música pop en todo el sur de Asia , siguiendo el éxito de sus esfuerzos británicos. [2] [3] Otros artistas pop paquistaníes populares que siguieron incluyen a Abrar-ul-Haq , Fakhre Alam , Strings , Aamir Zaki , Awaz , Aamir Saleem , Haroon , Faakhir Mehmood y Hadiqa Kiyani . El cantante Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan también fue una influencia destacada en la música pop paquistaní.
Desde los éxitos pop de Rushdi hasta las canciones cantadas por los hermanos Hassan y bandas como Junoon , Vital Signs , Jal y Strings , la industria pop paquistaní se ha extendido constantemente por todo el sur de Asia y hoy es el género más popular en Pakistán y los países vecinos del sur de Asia. [4] Las canciones cantadas por artistas pop paquistaníes son una característica habitual en las bandas sonoras de la mayoría de las películas de Bollywood . [5]
El género siempre ha sido aceptado en la cultura juvenil dominante, pero los obstáculos vinieron en forma de cambios de gobierno, conservadurismo cultural, influencias extranjeras y una dura competencia de los países vecinos. [1] Aun así, la música pop prosperó y sobrevivió con un crecimiento constante. No fue hasta hace poco que la música pop paquistaní fue admirada en todo el sur de Asia [4] y el resto del mundo.
Después de la independencia de Pakistán en 1947, la forma de entretenimiento más popular en el recién creado Pakistán fue el cine. Los cines surgieron en varios rincones del país, especialmente en Lahore , Karachi y Dacca en Pakistán Oriental , y el canto en reproducción se hizo popular. Las personas que tendían a adentrarse en el género debían formarse en música clásica , normalmente formadas por ustads que dominaban sus diversas formas y estilos. En 1966, un joven y talentoso cantante de reproducción , Ahmed Rushdi (ahora considerado uno de los más grandes cantantes del sur de Asia) cantó la primera canción pop del sur de Asia , " Ko-Ko-Korina ", para la película Armaan . Compuesta por Sohail Rana , la canción era una mezcla de pop chicle de los años 60 , música rock and roll y música de cine paquistaní. Este género más tarde se denominaría ' filmi pop '. [1] Junto con Runa Laila , el cantante es considerado el padre pionero de la música pop , principalmente hip hop y disco , en el sur de Asia .
Tras el éxito de Rushdi, bandas cristianas especializadas en jazz comenzaron a actuar en varios clubes nocturnos y vestíbulos de hoteles [1] en Karachi , Hyderabad y Lahore . Por lo general, cantaban famosos éxitos del jazz estadounidense o versionaban las canciones de Rushdi. Rushdi cantó éxitos de reproducción junto con Laila hasta la Guerra de Liberación de Bangladesh , cuando Pakistán Oriental fue declarado estado independiente. Laila, siendo bengalí, decidió partir hacia el recién fundado Bangladesh . [1]
La década de 1980 vio una caída en picada en el progreso del cine en Pakistán cuando la nación quedó en un estado de confusión por los cambios en la administración gubernamental. El número de salas de cine disminuyó rápidamente y la gente prefería ver la televisión a ir al cine. [6]
Mientras el cine en Pakistán estaba decayendo, la vecina India ganaba fuerza en contenido y calidad cinematográfica. La gente empezó a admirar las contrapartes indias de reproducción. Y cuando parecía que la música en Pakistán no tenía esperanzas de sobrevivir a esta influencia extranjera, Anwar Maqsood y Shoaib Mansoor lanzaron la carrera de Nerissa, Beena y Shabana Benjamin (conocidas colectivamente como las Hermanas Benjamin ) en 1985. Las hermanas llenaron las pantallas de televisión con sus Los encantos melodiosos y los tabloides comenzaron a llamarlo el fenómeno de las hermanas Benjamín . [7]
Unos años más tarde llegó el cantante bengalí Alamgir . Como todas las personas de su generación, Alamgir se crió escuchando canciones de bandas como ABBA y Boney M. Haría interpretaciones de canciones populares de la nueva ola en urdu. En 1973, influenciado por el disco y el funk , Alamgir cantó Albela Rahi , una canción en urdu traducida literalmente de un famoso éxito cubano originalmente en español. Alamgir trajo una nueva forma de música a Pakistán, una que mezclaba las formas clásicas con un toque de música occidental moderna. Golpe tras otro, demostró ser el cantante y músico más exitoso de su tiempo. Junto a Alamgir, Muhammad Ali Shehki también saltó a la fama con sus interpretaciones de las formas clásicas indostánicas con medios como el jazz y el rock .
Hassan Jahangir (اردو:حسن جہانگیر) es un cantante pop paquistaní. Obtuvo fama en los años 80 con sencillos exitosos como "Hawa Hawa", "Hato Bacho" y "Shadi Na Karna Yaron". Lanzó su primer sencillo "Imran Khan is a Superman" en 1982 y luego lanzó su único álbum de fama internacional, Hawa Hawa. Vendió aproximadamente 15 millones de copias en la India.
En 1980, Nazia Hassan , una chica paquistaní de quince años residente en Reino Unido , fue abordada por el actor y director indio Feroz Khan junto con Biddu Appaiah , un productor musical indio , que le pidieron que cantara la canción " Aap Jaisa Koi " para la película Qurbani . [8] Fue seleccionada por la calidad nasal de la interpretación de la canción. La canción se convirtió en un éxito instantáneo en el Reino Unido y el subcontinente indio . Influenciada principalmente por los ritmos disco y el hip hop , Nazia junto con su hermano Zohaib Hassan produjeron éxitos sucesivos. Sus canciones Disco Deewane y Tere Qadmon Ko causaron furor en toda Asia hasta el punto de que su primer álbum fue declarado el álbum más vendido de la época en Asia.
El revuelo no duró mucho, ya que con el régimen de Muhammad Zia-ul-Haq se tomaron decisiones drásticas para islamizar la nación. Se prohibió la emisión de casi todos los vídeos musicales en la televisión local. [8] Los líderes religiosos encontraron a los dos hermanos Hassan bailando juntos en el escenario de lo más antiislámico. Cuando se mostraban, los videos mostraban a Nazia de cintura para arriba para ocultar sus pies bailando. [8] Por lo tanto, esto fue otro golpe para la industria de la música.
A pesar de la dura retórica de Zia contra la música occidental, la década de 1980 es ampliamente considerada la época del nacimiento y ascenso de la ingeniosa y local música rock de Pakistán. Inmediatamente después de la instalación militar de Muhammad Zia-ul-Haq como presidente, se tomaron medidas para limitar la distribución de música y la única fuente de entretenimiento era la red de televisión estatal Pakistan Television Corporation (PTV). [9] En un discurso público pronunciado sobre el estado de la unión en 1979, el presidente Zia denunció la cultura y la música occidentales y prohibió todos los vídeos musicales en el país. [9]
A pesar de las dificultades y los problemas que enfrenta la industria musical, los hermanos, Nazia y su hermano menor Zohaib Hassan , se unieron para producir más álbumes pop, pero en la agitación que atravesaba Pakistán, el dúo perdió audiencia y ventas en su propio país. . Lograron llegar al Top 40 del Reino Unido con la versión en inglés de su canción " Disco Deewane " titulada " Dreamer Deewane ". El álbum vendió más de 14 millones de discos, no sólo en Asia sino también en Sudamérica , Sudáfrica y la Unión Soviética . Nazia Zoheb produjo muchos otros álbumes en la década de 1980, por ejemplo, Boom Boom (1982), Young Tarang (1984), Hotline (1987) y Camera Camera (1992), y dominó por completo la escena de la música pop de Asia durante la década de 1980.
Una nueva ola de música pop/rock comenzó a surgir durante el régimen del presidente Zia-ul-Haq. A lo largo de la década de 1980, hubo una ola popular de cambio cultural y el público comenzó a notar los peinados y la ropa de la moda de los 80 . [10] Las bandas de música rock locales, fuera de lo común en la cultura , llegaron a ser percibidas por muchos fanáticos paquistaníes y observadores culturales del país como una "nueva era prometedora de renacimiento cultural". [10] Su enorme popularidad abrió significativamente una nueva ola de música y un capítulo moderno en la historia de Pakistán. [10] El público en general dio la bienvenida a los nuevos estilos de cabello y ropa de moda (populares entre los estudiantes universitarios y masculinos). [10]
Durante el apogeo y el fin del régimen conservador de Zia, hubo una ola popular de cambio cultural y el estilo de moda y la música occidentales irrumpieron en el país. [9] En la década de 1980, varios arreglistas musicales realizaron conciertos clandestinos de música rock en hoteles de cinco estrellas y campus universitarios. [9] Irónicamente, fue el régimen conservador del presidente Zia-ul-Haq cuando la música rock explotó y se llevaron a cabo conciertos clandestinos de música rock en todo el país, incluido Islamabad y cerca de la residencia de Zia-ul-Haq. [9] En 1986, la banda de pop Vital Signs lanzó sus primeros sencillos Dil Dil Pakistan y Do Pal Ka Jeevan, que se convirtieron en un gran éxito en el país. [11]
El éxito de Vital Signs ayudó a otros a seguir su ejemplo y la música rock en el país se disparó por primera vez en la historia del país. En una época en la que no había esperanzas de que la industria sobreviviera, las bandas de música rock/pop llenaron notablemente y muy rápidamente el vacío que había dejado la industria de la música pop. [12] Según los observadores y críticos culturales occidentales, las bandas de música rock del país provocaron un cambio significativo en la transformación del país hacia el modernismo durante la década de 1990. [13] Con el surgimiento de Vital Signs y más tarde, Junoon y otros, la música rock, que explotó en las décadas de 1980 y 1990, se convirtió en un vehículo para expresar el espíritu nacionalista patriótico en Pakistán. [12]
En 1990, la primera estación de televisión de propiedad privada, Network Television Marketing (NTM), abrió sus puertas presentando programas dirigidos a la generación más joven. Antes de eso, en 1989, Shoaib Mansoor produjo un programa para PTV llamado Music '89 y tomó a los hermanos Hassan como presentadores del programa. Este programa es responsable por sí solo de crear leyendas a partir de bandas como Vital Signs , Junoon , Ali Haider , Sajjad Ali y Jupiters , incluyendo también bandas underground de rock alternativo como Final Cut y The Barbarians. [14] Según el editorial escrito en The Express Tribune en 2011, "Los signos vitales y la ingeniosa música rock de Pakistán eran el único" arsenal "que tenía el país contra la invasión de la industria del entretenimiento de la India ". [15] Fue durante la época de Zia, cuando Dil Dil Pakistán fue lanzado en televisión y en un corto período de tiempo, se convirtió en un gran éxito en el país.
Con el éxito de Vital Signs y otras bandas, la música pop/rock también ayudó significativamente a incluir la música pop. La recepción en horario estelar de NTM en Lahore , Karachi e Islamabad mientras NTM transmitía un programa titulado Music Channel Charts . La música rock continuó siendo apreciada por el público y un espectáculo de una hora de duración que mostró videos musicales de varios artistas en formato de cuenta regresiva . Cuando la gente empezó a familiarizarse con el formato del programa, bandas y cantantes aficionados grabaron sus propios vídeos y los enviaron al aire. Con la competencia en aumento y solo unos minutos dedicados a un solo video, músicos de pop y rock de todo el país estaban siendo reconocidos por su trabajo.
El espectáculo reunió a artistas emergentes como el rapero Fakhre Alam , Danish Rahi, Fringe Benefit (el álbum debut Tanhai fue grabado y mezclado por Tahir Gul Hasan en sus estudios de grabación en Karachi), Strings , Junoon, Aamir Saleem , Aamir Zaki y Haroon Rashid. y Faakhir Mehmood, de nombres conocidos de Awaz . El espectáculo se convirtió en pionero y muchos siguieron sus pasos. Video Countdown (que más tarde se convirtió en Video Count Down Zabardast Zabar Duss/10) comenzó en PTV y Video Junction (VJ) fue uno de su tipo en NTM que comenzó después del cierre de MCC. Cuando PTV se hizo internacional en 1992 con el lanzamiento de PTV2, abrió el ámbito internacional para los artistas pop paquistaníes. Cada vez más canales de televisión internacionales (especialmente del otro lado de las fronteras) se hicieron visibles en Pakistán a través del satélite. Los artistas paquistaníes comenzaron a llegar a MTV India y Channel V a fines de la década de 1990. [16] y eclipsan todos los esfuerzos que la contraparte paquistaní haría para resaltar los talentos internos.
El comienzo de la radio FM a mediados de los 90 hizo que el pop paquistaní estuviera más disponible. La gente empezó a disfrutar de los matices del pop y rock pakistaní en sus coches.
Compañías discográficas como EMI Pakistan , Pepsi Pakistan Inc. y Sound Master comenzaron a tomar nota de las estrellas nuevas y en ascenso. Comenzaron a firmar contratos con bandas como Strings, Vital Signs, Junoon, Benjamin Sister y Awaz, que luego se convertirían en bandas icónicas de pop-rock. En este momento, varias bandas de rock/pop obtuvieron mucho reconocimiento en el extranjero después de que Vital Signs hiciera su primer concierto internacional en los Estados Unidos en 1993.
Abrar-ul-Haq , desde su debut con Billo De Ghar (1995), se hizo conocido como el "Rey del pop paquistaní", [17] habiendo vendido más de 40,3 millones de álbumes en todo el mundo. [18]
Hadiqa Kiani hizo su debut en "Sargam", protagonizada por Adnan Sami y Zeba Bakhtiar, en 1995, que se convirtió en un éxito fenomenal y el álbum de música de la película fue un éxito en las listas de éxitos en Lollywood Top 10 (PTV), Yeh Hai Filmi Dunya (NTM) y los canales FM. . Pero Hadiqa continuó su carrera musical más como artista pop que como reproducción. Sus álbumes "Raaz, Rung and Roshni" vendieron millones y la convirtieron en la estrella del pop femenina por excelencia después de Nazia Hassan. En 1997, Hadiqa se convirtió en la segunda cantante internacional del mundo en fichar por Pepsi Pakistán.
En 1999, tras la guerra de Kargil , todas las emisiones de los canales indios fueron limitadas o prohibidas en Pakistán y tras el golpe de Estado de Pervaiz Musharraf , los medios fueron privatizados. Para satisfacer las necesidades de miles de personas que veían los canales indios con regularidad, se transmitieron programas que coincidían con el contenido indio. Al ver esto como una oportunidad, las bandas regresaron a la escena musical y comenzaron a producir videos con contenido mucho más rico. En 2002-03, Ghazanfar Ali , productor y director ejecutivo de Indus Media Group, inició su primera incursión en la industria de la música con Indus Music, un canal dedicado a la música que sigue los formatos utilizados por Western Music Channels. El canal comenzó como parte del canal Indus Vision y luego se inició como un canal separado en 2003. [14] Sin mucho que ver más que unos pocos canales paquistaníes, los jóvenes del país se instalarían en Indus Music y se convertirían en interesado en la música una vez más. En 2006, Indus TV Network, en un acuerdo con MTV Intn; convertí Indus Music en MTV Pakistán, que continuó hasta 2011 para volver a convertirse en Indus Music.
La música rock continuó ganando popularidad en el país, a medida que más cantantes y bandas ingresan al género. Pero la situación de ley y orden en Pakistán ha limitado el número de conciertos y los artistas no están promocionando intensamente sus álbumes. Nuevos talentos musicales surgieron en Pakistán en la década de 2000. Entity Paradigm, Aaroh, Mizraab, Mizmaar, Fuzon, Raeth, Noori, Mechal Hassan Band, Jal, Roxen, etc. se hicieron famosos produciendo música de calidad. Con la disolución de Junoon, Ali Azmat lanzó su carrera en solitario y su primer álbum en solitario, Social Circus, se convirtió en un éxito y le dio una imagen icónica. Nuevas cantantes como Ainee Khalid, Abresham y Abeer mantuvieron viva la escena musical. Después de Indus Music, se lanzaron ARY Musik (The Musik) Aag (ahora fuera del aire), Play y muchos otros canales de música que mantuvieron la escena musical. Aag TV fue el primer canal de música juvenil de Pakistán que presentó muchos programas que invitan a la reflexión y también sobre temas juveniles.
La banda Jal se formó en 2003, con Atif Aslam , Goher Mumtaz y otros, trajo una nueva ola de música pop paquistaní con éxitos como Adaat, Woh Lamhe y sus respectivos álbumes. Atif se convirtió en uno de los mejores cantantes de reproducción paquistaníes hasta la fecha y Jal se convirtió en los nombres más importantes de la escena musical de bandas paquistaníes. Además, la nueva ola de cine en Pakistán apoyó la escena de la música pop/rock, ya que la mayoría de las bandas sonoras y bandas sonoras de las nuevas películas generalmente son producidas por artistas de pop/rock. Artistas de pop/rock como Atif Aslam , Rahat Fateh Ali Khan y Ali Zafar son igualmente populares en la India en la industria musical de Bollywood.
Coke Studio , una popular serie de televisión musical paquistaní, se convirtió en la primera iniciativa oficial de Pakistán en la colaboración de artistas de música pop paquistaníes. Coke Studio se ha convertido en un éxito fenomenal que ha producido 14 temporadas exitosas hasta ahora. Las primeras 7 temporadas han sido producidas por Rohail Hyatt , miembro de la veterana ex banda de pop de Pakistán Vital Signs . Es único en su tipo que implica la fusión de canciones antiguas y noticias y se transmite por todos los canales de televisión y algunos canales de radio de Pakistán, lo que lo hace disponible para todos en el país y en el extranjero. La plataforma sacó a relucir los talentos de artistas populares y modernos como Arif Lohar y Meesha Shafi . La temporada 8 de Coke Studio obtuvo una inmensa popularidad y muchas de sus canciones encabezaron las listas de la mayoría de los sitios web de transmisión de música en línea populares en el sur de Asia, como Taazi , SoundCloud y Patari.pk . [19] [20]
Tras el éxito en Pakistán tras su primer lanzamiento, Coke Studio se ha convertido en una franquicia internacional. El programa paquistaní ha conseguido un gran número de seguidores en la vecina India. [21] El éxito del programa impulsó a Coca-Cola a lanzar la versión india Coke Studio @ MTV , con un formato similar, que ha demostrado ser aclamado por la crítica y exitoso comercialmente. [22] La versión india ha sido producida por MTV India . [23] En abril de 2012, se lanzó en Medio Oriente una versión árabe del programa, Coke Studio بالعربي, con actuaciones de varios artistas musicales árabes e internacionales, producido por el compositor Michel Elefteriades .
La franquicia Idol se lanzó en Pakistán en 2013 con la serie Pakistan Idol , que fue transmitida por Geo TV . El himno del espectáculo fue Awaaz Mein Teri , compuesto y cantado por Ali Zafar . El programa fue juzgado por Bushra Ansari , Ali Azmat y Hadiqa Kiani . El ganador de la primera temporada fue Zamad Baig.
Pepsi Battle of the Bands es un programa de televisión basado en el concepto de Battle of the Bands , emitido por primera vez en 2002 en PTV Home . El programa fue revivido en 2017. Esta temporada contó con los jueces Atif Aslam , Meesha Shafi y Fawad Khan, quienes interpretaron " Do Pal Ka Jeevan " de Vital Signs y "Dekha Na Tha" de Alamgir como tributo; [24]
Kashan Admani lanzó la primera serie web musical de Pakistán, Acoustic Station en 2019. La serie se basó en música desconectada y contó con músicos populares como Natasha Baig , Kashmir (banda paquistaní) , Kami Paul , Natasha Khan (cantante paquistaní) , Shallum Asher. Javier y más. [25]
El músico paquistaní Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan tuvo un gran impacto en la música de Bollywood , inspirando a numerosos músicos indios que trabajaban en Bollywood , especialmente durante la década de 1990. Sin embargo, hubo muchos casos de directores musicales indios que plagiaron la música de Khan para producir exitosas canciones cinematográficas . [26] [27] La exitosa canción de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" en Mohra (1994) fue plagiada de la popular canción Qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ". [26] Artistas de pop/rock como Atif Aslam , Rahat Fateh Ali Khan y Ali Zafar son igualmente populares en la industria musical de Bollywood en la India.
Rey del pop paquistaní Arad Al Hukh
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