La música pagana moderna o música neopagana es música creada para el paganismo moderno o influenciada por él . La música producida en el período de entreguerras incluye esfuerzos del movimiento Dievturība letón y del compositor noruego Geirr Tveitt . La contracultura de la década de 1960 estableció el resurgimiento del folk británico y la música del mundo como influencias para la música neopagana estadounidense. La segunda ola del feminismo creó música de mujeres que incluye influencias de versiones feministas del neopaganismo. Estados Unidos también produjo Moondog , un músico callejero y compositor neopagano nórdico . Las organizaciones neopaganas de posguerra Ásatrúarfélagið en Islandia y Romuva en Lituania han sido lideradas por músicos.
Varios subgéneros de la música rock se han combinado con el neopaganismo. Las bandas de neofolk han presentado revivalistas paganos desde el inicio del género, el rock pagano surgió en la década de 1980 como un género o subgénero distinto del rock gótico , y varias bandas de heavy metal se han asociado con el paganismo desde principios de la década de 1990. Festivales como Wave-Gotik-Treffen y Castlefest se han convertido en lugares para la música popular neopagana ecléctica, que puede contener elementos del rock gótico, la música neomedieval , la música folk , la música electrónica , la música ambiental y la música underground .
El movimiento neopagano letón Dievturība desarrolló una vida musical en la década de 1930, centrada en los instrumentos kokles y trīdeksnis , la música coral y la música folclórica letona. En un artículo de 1937, el ideólogo principal del movimiento, Ernests Brastiņš, escribió sobre los sermones de la religión, que incluían música que "debía crear sentimientos solemnes y armoniosos". [1] Esto fue manejado inicialmente por el organista, compositor y director Valdemārs Ozoliņš (1896-1973). Los otros contribuyentes principales fueron Jānis Norvilis (1906-1994) y Artūrs Salaks (1891-1984). Norvilis creó arreglos corales de canciones folclóricas para las celebraciones del calendario. Salaks, compositor y folclorista, se convirtió en el líder musical del movimiento en 1936. Su propia música se caracterizaba por la escala diatónica y los drones , y combinaba elementos arcaicos y nuevos en lo que él denominó "el estilo letón". [1] En 1938, Salaks lanzó una colección de canciones corales titulada Latviešu dievestīgās dziesmas ("Canciones letonas de adoración"). [2]
También en la década de 1930, el compositor noruego Geirr Tveitt (1908-1981) se afilió al neopaganismo germánico de la revista nacionalsocialista Ragnarok y su editor Hans S. Jacobsen. Jacobsen se basó en gran medida en las teorías de Jakob Wilhelm Hauer y promovió la adoración de los dioses nórdicos . Esto influyó en las composiciones musicales de Tveitt, en particular el ballet Baldurs draumar (1938). [3] Tveitt mantiene un alto estatus como compositor en Noruega, pero su afiliación con este medio es controvertida. [4]
En los años 1970 surgió en Estados Unidos una escena de música popular que se autoidentificaba como pagana. Un pionero fue Gwydion Pendderwen (1946-1982), que puso énfasis en la música folclórica y el material de cantautores. [5] Otro colaborador temprano fue Charlie Murphy (1953-2016), cuya canción "Burning Times" se hizo popular a principios de los años 1980. [6] Su estilo le debía mucho al resurgimiento del folk británico de los años 1960, en particular a grupos de folk rock británico como Fairport Convention y Steeleye Span . Otro elemento importante fue el canto , ejemplificado con "Todos venimos de la Diosa / Y a Ella regresaremos / Como una gota de lluvia / Fluyendo hacia el océano" de Zsuzsanna Budapest . [6] Los cantos y las canciones se convirtieron en parte integral de los rituales religiosos del medio. La música del mundo gradualmente se convirtió en un componente central, en parte debido a las preocupaciones de inclusión. Esto se expresó a través de círculos de percusión donde los ritmos malfuf de Oriente Medio se convirtieron en el estándar, a veces alternados con ritmos de clave de origen africano . Las grabaciones y actuaciones paganas comenzaron a presentar doumbeks , tars y djembes . [6] El material mitológico se ha extraído predominantemente de la mitología celta . [6] Los discos de esta escena pagana se vendieron en tiendas New Age y la información sobre nueva música se difundió a través de revistas como Circle Network News y Green Egg . [7]
Como legado de la contracultura de la década de 1960 , el neopaganismo en los Estados Unidos desarrolló una estrecha relación con el movimiento New Age. Un ejemplo destacado de esto es el Starwood Festival , que se celebra cada verano desde 1981. Starwood se celebraba anteriormente en el suroeste de Nueva York, pero desde entonces se ha trasladado a un sitio cerca de Athens OH. El festival alberga actuaciones musicales, rituales y un programa ecléctico de talleres. [8] [9]
Kay Gardner (1940–2002) fue una seguidora de la Wicca Diánica y una de las fundadoras de la música de mujeres , que surgió como la expresión musical del feminismo de segunda ola . Entre sus obras se incluye el oratorio Ouroboros: Seasons of Life—Women's Passages . Retrata el ciclo de vida de una mujer desde el nacimiento hasta la muerte utilizando los símbolos de la Triple Diosa y las festividades neopaganas. [10] Según la musicóloga Ruth A. Solie, la música feminista en general tuvo su origen en el movimiento de la Diosa , que inspiró a las mujeres a expresar su vida interior a través de la música. [11]
Louis Thomas Hardin (1916–1999), conocido como Moondog , fue un músico callejero, compositor y poeta ciego. Se mantuvo al margen de las estructuras paganas organizadas, pero incluyó temas paganos y mitológicos en su música, se vistió con un casco con cuernos, dijo que creía en los dioses nórdicos y construyó un altar a Thor en su retiro campestre en Candor, Nueva York . [12]
En Islandia, el primer allsherjargoði de Ásatrúarfélagið, Sveinbjörn Beinteinsson (1924-1993), era conocido como escritor y cantante de rímur , una forma tradicional de poesía o canciones aliteradas . Se le puede ver actuando con este estilo en el documental Rokk í Reykjavík . [13] En 1982 lanzó un álbum, Eddukvæði , donde canta desde la Edda poética . [14] Otro trabajo relacionado con Ásatrúarfélagið es Raven Magic de Odin , una adaptación coral y orquestal de 2002 del poema islandés Hrafnagaldr Óðins . Fue realizado por el allsherjargoði Hilmar Örn Hilmarsson (nacido en 1958) en colaboración con Sigur Rós y Steindór Andersen . [15]
El grupo de música folclórica Kūlgrinda fue fundado en 1989 por Inija (nacido en 1951) y Jonas Trinkūnas (1939-2014), los líderes del movimiento neopagano lituano Romuva . El grupo funciona como la expresión musical del movimiento y es una parte integral de sus rituales. Está especializado en sutartinės , canciones polifónicas tradicionales. [16] El sitio web de Romuva describe a Kūlgrinda como un "grupo de folclore ritual". [17] El cantante y multiinstrumentista eslovaco Miroslav "Žiarislav" Švický (nacido en 1967) ha sido influyente dentro de la fe nativa eslava en Eslovaquia con sus canciones que combinan música folclórica eslovaca e influencias contemporáneas. Es el fundador y líder de la organización pagana moderna Rodný kruh ( lit. ' Círculo nativo ' ). [18]
El género neofolk surgió de la música industrial en la década de 1980 y está musicalmente relacionado con el resurgimiento del folk de posguerra y el rock gótico . Es paralelo y se superpone parcialmente con el folk metal , la música neoclásica , la música neomedieval , el folk-pop y el pagan metal . [19] El historiador de ideas Stéphane François ha escrito que el neofolk, también conocido como folk apocalíptico y dark folk, se superpone en gran medida con lo que él llama la "escena europagana", [20] que se "caracteriza más por una mentalidad, un mensaje general, que por un género musical". [20]
El revivalismo pagano ha sido parte de la escena desde sus inicios a través de personas como Robert N. Taylor de la banda Changes. Otros ejemplos incluyen la banda Sol Invictus , Fire + Ice y su líder Ian Read , la neopagana holandesa Freya Aswynn que ha colaborado con grupos como Current 93 y Sixth Comm , y Blood Axis , cuyo líder Michael Jenkins Moynihan edita la revista Tyr . [21] Varios miembros destacados han pasado de abrazar el satanismo y la brujería a abrazar el paganismo, lo que ha llevado a controversias internas; algunos participantes han combinado motivos paganos y satánicos, que otros condenan. [22] Desde principios de la década de 2000, algunas personas dentro de la escena, como Barberousse de His Divine Grace y Moynihan, han sido influenciadas por el paganismo de la Nouvelle Droite y Alain de Benoist . [23]
Más allá de las similitudes musicales, el neofolk se distingue por una visión elitista de la cultura, la oposición al racionalismo y la homogeneización moderna, un interés en Europa, la identidad y la etnicidad, y visiones oscuras. [24] Las bandas a veces hacen referencia a temas de derecha, ocultistas, neopaganos o völkisch con una ambigüedad deliberada; la académica Stefanie von Schnurbein llama a esto una "mascarada elitista nietzscheana " que expresa una "actitud arte-religiosa (neo)romántica". [25] François asocia los temas de la "escena europagana" con la derecha política, especialmente el movimiento revolucionario conservador , pero también la distingue de la cultura de derecha por su voluntad de participar en expresiones artísticas de vanguardia. [20] François escribe que las primeras y más influyentes bandas están bien informadas sobre sus temas, pero también describe una fuerte presencia de "esoterismo diluido": [20] las convenciones y referencias culturales establecidas por los primeros grupos no corresponden necesariamente a una cosmovisión particular entre las bandas que los copian. [20]
La música rock pagana como género particular surgió del post-punk británico , especialmente del rock gótico. Según el escritor, periodista y DJ Jason Pitzl-Waters, muchos paganos jóvenes en las décadas de 1980 y 1990 adoptaron el rock gótico como su alternativa preferida a los gustos de la generación del baby boom , que en ese momento dominaba las instituciones neopaganas. A mediados de la década de 2000, el género se había integrado plenamente en la corriente principal de esas instituciones. [26]
Algunos temas míticos aparecieron en las letras góticas de principios de los años 1980, como parte de la propensión del género a lo romántico, medieval y primordial. [26] Esto se hizo más prominente en la "segunda ola" del género, que se extendió desde mediados de los años 1980 hasta mediados de los años 1990. Una de las bandas más exitosas de esta ola, Fields of the Nephilim , hace amplias referencias a lo oculto y al paganismo en sus letras. Otra banda de esta ola es Inkubus Sukkubus , formada en 1989 y que se refiere explícitamente a sí misma como una banda pagana por encima de todo lo demás. [27] Inkubus Sukkubus tuvo un gran avance en el Reino Unido con el lanzamiento de su álbum debut en 1993, y luego actuaría tanto en lugares convencionales como en eventos neopaganos. El éxito de Inkubus Sukkubus inspiró a varias otras bandas británicas a adoptar una "identidad pagana-gótica", algo que rápidamente se extendió a otros países. [28] La banda australiano-británica Dead Can Dance , formada en 1981, ha tenido un impacto significativo en la música popular neopagana, aunque ninguno de sus propios miembros ha expresado ninguna lealtad al paganismo. Dead Can Dance comenzó como una banda gótica, pero gradualmente se alejó del género y ha agregado elementos como música del mundo y referencias a la mitología. [29] El festival de música anual Wave-Gotik-Treffen en Leipzig, que se centra en géneros como el rock gótico y el dark wave , tiene un "Pueblo pagano" para los asistentes al festival pagano. [30]
La música heavy metal heredó un interés por el satanismo y lo oculto de sus progenitores en la música rock de los años 1960. A partir de Escandinavia alrededor de 1990, muchas bandas de metal reemplazaron el tema satánico con un interés en el paganismo. [31] Pocos de estos músicos se consideraban religiosos, pero la escena del black metal en particular desarrolló una afinidad por el paganismo y las costumbres populares. Un ejemplo es un ensayo de 1995 del músico austríaco Gerhard "Kadmon" Petak , que cita a Otto Höfler para establecer paralelismos entre el black metal y las tradiciones que rodean el motivo de Wild Hunt . El ensayo se volvió influyente por primera vez en la escena del black metal alpino y recibió una distribución más amplia cuando se incluyó una traducción al inglés en el libro de 1998 Lords of Chaos . [32]
Entre las bandas de metal que profesan explícitamente el paganismo se encuentran Arkona de Rusia, [33] Falkenbach de Alemania [34] y Skálmöld de Islandia. [35] Entre los músicos individuales se incluyen Gaahl , involucrado en bandas de metal como Gorgoroth , Trelldom y God Seed , [36] Ossian D'Ambrosio , fundador y guitarrista de Opera IX , [37] y Pierre Wilhelmsson, ex bajista y letrista de Månegarm . [38]
En Europa se ha formado una escena de música popular más amplia en torno a festivales como el Wave-Gotik-Treffen en Alemania y el Castlefest en los Países Bajos. La fórmula de bandas como Dead Can Dance ha generado lo que Pitz-Waters ha denominado "etno-gótico", representado por bandas como Ataraxia de Italia, Rhea's Obsession de Canadá y la música australiana Louisa John-Krol . [39] Otras bandas abiertamente paganas u ocultistas con una deuda clara con Dead Can Dance incluyen Seventh Harmonic, Atrium Animae, Daemonia Nymphe , Trobar de Morte [40] e Íon. [29]
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La banda alemana Faun se formó en 1999 y tuvo su primer éxito mainstream en Alemania en 2013. Surgieron de la escena musical neomedieval pero desarrollaron un estilo ecléctico, que involucra música folclórica y música electrónica . [41] A esto lo llamaron folk pagano , un término que ha sido recogido por otras bandas como Omnia de los Países Bajos. [42] Típicos del género folk pagano son los instrumentos premodernos, los trajes y las imágenes medievalistas , así como los elementos modernos para crear una visión idealizada de un pasado arcaico que está presente en el mundo contemporáneo. [43]
Los proyectos Aghast, Hagalaz' Runedance y Nebelhexë del alemán Andrea Haugen expresan un paganismo germánico centrado en los ciclos de la naturaleza y los misterios femeninos. Las influencias musicales de Haugen incluyen el neofolk inglés de Sol Invictus y Fire + Ice, la ola oscura de Dead Can Dance y grupos de música folclórica escandinava como Hedningarna y Mari Boine . [44] Los músicos del grupo noruego Wardruna tienen experiencia en el género metal y posteriormente han influido en algunas bandas de metal. Wardruna ha creado música ambiental basada en las runas y su significado. Su objetivo es utilizar "los instrumentos nórdicos más antiguos"; esto ha incluido el arpa, el tambor de marco , el arpa de boca y el cuerno de cabra , y los sonidos naturales de los árboles, las rocas y el agua. [45]
Algunos compositores de música de arte recurren a temas paganos. Die erste Walpurgisnacht , con música de Felix Mendelssohn , narra los rituales druidas en las montañas de Harz. Merry Mount , de Howard Hanson, celebra el neopaganismo colonial americano temprano. Iannis Xenakis compuso Persephassa en honor a la diosa Perséfone . La mayoría de las obras de Bronius Kutavičius están inspiradas en la antigua creencia y música politeísta lituana .