La música bengalí ( bengalí : বাংলা সংগীত ) comprende una larga tradición de composición de canciones religiosas y seculares durante un período de casi un milenio. Compuesta con letras en idioma bengalí , la música bengalí abarca una amplia variedad de estilos.
La música más antigua en Bengala estuvo influenciada por los cantos sánscritos y evolucionó bajo la influencia de la poesía vaisnava , como el Gitagovindam del siglo XIII de Jayadeva , cuya obra continúa cantándose en muchos templos hindúes orientales. La Edad Media vio una mezcla de tendencias hindúes e islámicas cuando la tradición musical se formalizó bajo el patrocinio del sultán y los nawabs y los poderosos terratenientes baro bhuiyans .
El registro más antiguo del sufismo en Bengala se remonta al siglo XI d.C. en relación con la continuación del sufismo en el norte de la India. Shah Sultan Rumi fue el primer sufí que llegó a Bengala, cuando llegó a Mymensingh en 1053 d.C. El sufismo no sólo ayudó a la expansión del Islam en Bengala, sino que también contribuyó a la eventual creación de una sociedad musulmana en Bangladesh. Aparte de la religiosidad, la influencia de los sufíes se adhirió a la cultura popular bengalí por la confluencia de las canciones murshidi, marfati y baul, y gazir gan. [1]
Kotalipara en Faridpur Zilla de Bengala Oriental (actualmente Bangladesh) debe su origen al “Chandraburmankot” erigido allí, alrededor del año 315 d.C., cuyos restos aún se conservan. "Kot" significa fuerte, "Ali" significa "muro y área que rodea el fuerte" y "para" significa un asentamiento o "un vecindario".
KotaliPara había sido un semillero de excelencia intelectual durante siglos, especialmente en música, arte y erudición.
Sangeetacharya Tarapada Chakraborty (1909-1975), fue el primer Khayaliya panindio de Bengala y el pionero de Kotali Gharana. Tuvo un viaje similar al de Ustad Allauddin Khan , llegando a Calcuta sin un centavo desde Kotalipara (actualmente en Bangladesh) para aprender música clásica. Kotali Gharana se basa en la estética. La estética del raga, expresión, letras y pensamientos. Con el paso de los años, el actual estilo Kotali tomó forma en manos de Pandit Manas Chakraborty , una combinación de pureza musical y eclecticismo, la práctica de derivar ideas, estilos o gustos de una amplia y diversa gama de fuentes. Vidushi Ruchira Panda , es la cara global de Kotali Gharana en la actualidad.
El Bishnupur Gharana es el único gharana clásico (Drupad) de Bengala. Se originó en Bishnupur, Bankura por los músicos de la corte de los Malla Kings. Bahadur Khan de Delhi, descendiente de los Tansen, era el padre de Bishnupur Gharana. Bahadur Khan fue llevado a Bishnupur por el rey Malla Raghunath Singha II.
Canciones populares devocionales de Murshidi Gan que evolucionaron y florecieron principalmente a través de los sufíes. La palabra 'murshid' deriva del árabe 'ershad' y significa 'ordenar o dar consejos'. Un murshid da consejos a sus discípulos y los guía por el camino espiritual mediante ritos devocionales.
Los Bauls (que significa "locura divinamente inspirada") son un grupo de juglares místicos (sufíes musulmanes y baishnos hindúes) de la región de Bengala, que cantaron principalmente en los siglos XVII y XVIII. Se cree que estuvieron muy influenciados por la secta tántrica hindú de los Kartabhajas , así como por los filósofos musulmanes sufíes . Bauls viajó y cantó en busca del ideal interior, Moner Manush ( Hombre del corazón o del ser interior ), y describió diferencias "superfluas" entre religiones. Lalon Fakir , también conocido como Lalon Shah, que vivió en el siglo XIX en Kushtia y sus alrededores , es considerado el más grande de todos los baul.
Las canciones devocionales bengalíes escritas y la música compuesta por el santo poeta bengalí Ramprasad Sen del siglo XVIII se llaman Ramprasadi. Suelen estar dirigidas a la diosa hindú Kali .
Las canciones bengalíes compuestas por el santo, filósofo y reformador social bengalí Lalon se llaman Lalon Geeti.
El principal defensor de la música bengalí es Rabindranath Tagore (conocido en bengalí como Robi Thakur y Gurudeb , este último significa "maestro respetado" (en el bengalí de esa época, el sufijo "deb" era un honorífico, adscrito a personas que gozaban de un inmenso respeto). , pero este título fue utilizado principalmente por sus estudiantes en Santiniketan, aunque muchos otros usaron la dirección/ [2] ) Tagore fue un compositor prolífico con alrededor de 2230 canciones en su haber. [3] Sus canciones se conocen como rabindrasangit ("Tagore Song"), que se fusiona fluidamente con su literatura, la mayoría de la cual (poemas o partes de novelas, cuentos u obras de teatro por igual) estaban escritas con letras. Influenciados por el estilo thumri de la música indostánica , abarcaban toda la gama de emociones humanas, desde sus primeros himnos devocionales de Brahmo, parecidos a cantos fúnebres, hasta composiciones casi eróticas. [4] Emulaban el color tonal de los ragas clásicos en diversos grados. Algunas canciones imitaban fielmente la melodía y el ritmo de un raga determinado; otras mezclaban recientemente elementos de diferentes ragas . [5 ] Sin embargo, alrededor de nueve décimas partes de su trabajo no fueron bhanga gaan , el conjunto de melodías renovadas con "valor fresco" de selectos sabores occidentales, indostaníes, bengalíes y otros sabores regionales "externos" a la propia cultura ancestral de Tagore. [6] Su música es un ejemplo ejemplar de 'kavya-geeti', un estilo de composición que más tarde encontró un uso generalizado en las industrias musicales de Bombay y Calcuta.
En 1971, Amar Shonar Bangla se convirtió en el himno nacional de Bangladesh. Fue escrito, irónicamente, para protestar contra la partición de Bengala de 1905 según criterios comunales: separar la Bengala Oriental, de mayoría musulmana, de la Bengala Occidental, dominada por los hindúes, era evitar un baño de sangre regional. Tagore vio la partición como un plan astuto para detener el movimiento independentista y su objetivo era reavivar la unidad bengalí y el comunalismo. Jana Gana Mana fue escrita en shadhu-bhasha , una forma sánscrita del bengalí, y es la primera de cinco estrofas del himno brahmo Bharot Bhagyo Bidhata que compuso Tagore. Se cantó por primera vez en 1911 en una sesión del Congreso Nacional Indio en Calcuta [7] y fue adoptado en 1950 por la Asamblea Constituyente de la República de la India como himno nacional.
Para los bengalíes, el atractivo de las canciones, derivado de la combinación de fuerza emotiva y belleza que se describe como superior incluso a la poesía de Tagore, fue tal que el Modern Review observó que "[n]o hay en Bengala ningún hogar culto donde las canciones de Rabindranath no se canten o al menos intentó ser cantado... Incluso los aldeanos analfabetos cantan sus canciones". [8] Tagore influyó en el maestro del sitar Vilayat Khan y en los sarodiyas Buddhadev Dasgupta y Amjad Ali Khan . [5]
La mayoría de sus poemas musicales se detallan en dos series de libros: el Gitabitan (que sólo tiene los textos de los poemas) y el Swarabitan (que tiene los poemas y su notación musical). Sin embargo, existen varios poemas suyos a los que se les pone música y, sin embargo, no se mencionan en ninguno de los anteriores. Estos se transmiten de sus alumnos a sus alumnos y así sucesivamente.
Algunos de los exponentes notables de Rabindrasangeet son Shantideb Ghosh , Debabrata Biswas , Pankaj Kumar Mullick , Kalim Sharafi , Kanika Bandyopadhyay , Rajeshwari Datta , Malati Ghoshal , Nilima Sen , Suchitra Mitra , Aditi Mohsin , Rezwana Choudhury Bannya , Subinoy Roy , Chinmoy Chatterjee , Hemanta Mukhopadhyay , Dwijen Mukhopadhyay , Sagar Sen , Santosh Thakur , Purabi Mukhopadhyay , Kabir Suman , Banani Ghosh , Mita Haque , Indrani Sen , Srikanto Acharya , Shreya Guhathakurta Sahana Bajpaie Mohan Singh
Otro cuerpo de trabajo influyente es el de Kazi Nazrul Islam , que constituye lo que se conoce como Nazrul geeti . Algunos de los cantantes Nazrulgeeti notables de la India incluyen a Suprova Sircar, Dhirendra Chandra Mitra, Manabendra Mukhopadhyay , Dr. Anjali Mukhopadhyay, Dhiren Bose, Adhir Bagchi, Purabi Dutta, Firoza Begum , Anup Ghoshal y el cantante bangladesí Sohrab Hossain .
Shyama Sangeet es un género de canciones devocionales bengalíes dedicadas a la diosa hindú Shyama o Kali , que es una forma de la diosa madre universal suprema Durga o parvati. También se le conoce como Shaktagiti o Durgastuti. Shyama Sangeet atrae al hombre común porque es una representación musical de la relación de amor y cuidado eterno y sublime entre la madre y su hijo. Está libre de los rituales comunes de adoración y también de la práctica esotérica del Tantra. Un cantante notable es Pannalal Bhattacharya .
Dwijendrageeti (las canciones de Dwijendralal) de Dwijendralal Ray, que suman más de 500, crean un subgénero separado de la música bengalí. Dos de las composiciones más famosas de Dwijendralal Ray son Dhana Dhanya Pushpa Bhara y Banga Amar Janani Amar. Ray es considerado una de las figuras más importantes de la literatura bengalí moderna temprana.
Atulprasadi, uno de los principales letristas y compositores del período moderno temprano, también es muy popular en Paschimbanga. A Atul Prasad se le atribuye la introducción del estilo Thumri en la música bengalí. Sus canciones se centraron en tres grandes temas: patriotismo, devoción y amor.
Prabhát Saḿgiita, también conocidas como Canciones de un nuevo amanecer y Canciones de Prabhat, son canciones compuestas por Prabhat Ranjan Sarkar. Sarkar compuso un total de 5.018 canciones, incluida la letra y la melodía, en un período de ocho años desde 1982 hasta su muerte en 1990, utilizando ocho idiomas diferentes: bengalí, hindi, inglés, sánscrito, urdu, magahi, maithili y angika. .
Muchos otros poetas y compositores habían sentado las bases del rico repertorio de la música bengalí en el siglo XIX y principios del XX. Algunos incondicionales de este oído incluyen a Ramnidhi Gupta (comúnmente conocido como Nidhu Babu ), Lalon Fakir , Atulprasad Sen , Dwijendralal Ray , Rajanikanta Sen y un gran canon de canciones patrióticas del movimiento de independencia de la India. [9]
La música bengalí moderna se ha enriquecido con cantantes indios como Jaganmoy Mitra (1918-2003) (considerado un pionero de la canción moderna), así como con artistas como Hemanta Kumar Mukhopadhyay , Kishore Kumar , Manabendra Mukhopadhyay , Sandhya Mukhopadhyay , Manna Dey , Sachin Dev Burman , Rahul Dev Burman , Bhupen Hazarika , Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , Talat Mehmood , Aarti Mukherji , Kabir Suman , Amit Kumar , Shibaji Chatterjee , Kumar Sanu , Dhananjay Bhattacharya , Shyamal Mitra , Shreya Ghoshal , Arijit Singh , Mitali Mukher Jeje , Dwijen Mukhopadhyay , Manabendra Mukhopadhyay , Sachin Gupta , Subir Sen , Uma Bose , Kanan Devi , Utpala Sen , Alpana Banerjee , Sabita Chowdhury y DLRoy Dilip Kumar Roy .
Tapan Chowdhury , Azam Khan , Abdul Jabbar , Ferdousi Rahman , Khurshid Alam , Bashir Ahmad , Syed Abdul Hadi , Shahnaz Rahmatullah , Kalim Sharafi , Abida Sultana , Kanak Chapa , Shakila Zafar , Samina Chowdhury , Kumar Biswajit , Arnob , Farida Parveen , Andrew Kishore , James , Ayub Bachchu , Mila , Anusheh Anadil , Sabina Yasmin y Runa Laila, todos provenientes de Bangladesh.
Krishna Chandra Dey y Pannalal Bhattacharya eran famosos por sus interpretaciones de canciones devocionales, mientras que Abbasuddin Ahmed , Kiran Chandra Roy y Amar Pal eran incondicionales en el canto de música folclórica bengalí.
La música bengalí está muy en deuda con Lalon , Rabindranath Tagore , Kazi Nazrul Islam , Ramprasad Sen y Jasim Uddin .
Toda la música tradicional bengalí se basa en la música clásica o en sus variaciones. Algunos de los músicos clásicos más reputados del subcontinente provienen de Bengala, incluidos Ustad Allauddin Khan , Tarapada Chakraborty , Pandit Jnan Prakash Ghosh (1909-1987), Pandit Ravi Shankar , Pandit Manas Chakraborty , Ustad Ayet Ali Khan y Ustad Abed Hossain Khan. .
Los compositores de música bengalí notables activos en Calcuta ( Calcuta ) desde los años 1930 hasta los años 1980 incluyen a Himangshu Dutta , Kamal Dasgupta , Rai Chand Boral , Pankaj Kumar Mullick , Anupam Ghatak , Sachin Dev Burman , Rahul Dev Burman Nachiketa Ghosh , Hemanta Kumar Mukhopadhyay , Salil Chowdhury , Sudhin Dasgupta , Shyamal Mitra , Kabir Suman , Nachiketa Chakraborty , Ajoy Das y Bappi Lahiri , mientras que Pranab Roy , Gouri Prasanna Majumdar , Kabir Suman y Pulak Bandyopadhyay fueron letristas conocidos. Jeet Ganguly es un compositor de música moderna de canciones de películas bengalíes y canciones de Bollywood .
Nachiketa Chakraborty continúa su carrera musical establecida durante décadas como cantante, letrista y compositor multidimensional con clase y calibre extraordinarios. Un artista que tiene más de 450 canciones lanzadas creadas y cantadas por él, más de 300 canciones propias inéditas, un artista que impulsa a desarrollar a su próxima generación. Es difícil encontrar su paralelo, probablemente imposible. El jefe de la revolución de la música bengalí en los años 90, el educador honrado como Banga Bhushan, que enciende el valor moral de millones en la sociedad, el filósofo que simplifica las ecuaciones de la vida en un lenguaje sencillo, el vengador que inspira a la gente común a desechar una época. viejo y podrido sistema de gobierno de Bengala. Es un ídolo para numerosas personas en todo el mundo y ha inspirado a muchos cantantes bengalíes de renombre de vez en cuando (Editor: Rajonyo Nandi). [10]
El rock bengalí es un género musical en el que las letras de las canciones están escritas en bengalí. Puede referirse a:
La influencia occidental ha dado lugar al surgimiento del fenómeno de las bandas bengalíes, tanto en Dhaka como en Calcuta , así como de canciones que reflejan las alegrías y tristezas del hombre común, Jibonmukhi Gaan (canciones de la vida), que se inspiró en Kabir Suman . Las bandas bengalíes se hicieron populares entre los jóvenes en la década de 1970, tanto en India como en Bangladesh , y desde entonces se han arraigado en la cultura bengalí moderna. Recientemente, las bandas también están lanzando canciones bengalíes tradicionales basadas en el folklore.
El rock de Bangladesh o rock bengalí se originó en Chittagong y tiene raíces en el rock and roll de los años 60 y 70. La música rock de Bangladesh estuvo influenciada por el rock and roll estadounidense y británico. En la década de 1960, el blues rock fue introducido por Zinga, The Windy Side of Care, The Lightnings, Rambling Stones, etc. Desde principios hasta mediados de la década de 1970, Uchcharon, Souls, Feedback y Miles introdujeron la música pop rock. En la década de 1980 se introdujeron varios subgéneros como el hard rock y el heavy metal. En la década de 1990, el hard rock y el heavy metal irrumpieron en la corriente principal con bandas como LRB, Feelings, Ark and Warfaze, Miles, Maqsood O' Dhaka, Souls, etc., música de Bangladesh.
La música rock de Bengala Occidental se originó en Calcuta, Bengala Occidental, India. La primera banda de rock de Bengala Occidental fue Moheener Ghoraguli y también la primera banda de rock de la India. En los tiempos modernos, en este tipo de música se utilizan guitarras eléctricas distorsionadas, bajo y batería, y en ocasiones se acompañan con pianos y teclados y en los primeros tiempos los instrumentos utilizados en los tiempos modernos también se acompañaban con saxofón, flauta, violín y bajo. violín. Bhoomi, una banda de rock bengalí formada en 1999, también utiliza la flauta en su música.
Algunas bandas famosas de Bangladesh son Nova , Uccharon , Spondan , Souls , Obscure , Different Touch , Feedback , Ark , Miles , LRB , Warfaze , Joler Gaan , Dalchhut , Avash , Shironamhin , Nagar Baul .
Bandas como Moheener Ghoraguli , Bhoomi , Chandrabindoo , Fossils , Cactus , Lakkhichhara , Krosswindz , Kalpurush ( [11] ), Prithibi , etc.
Las bandas inglesas de Calcuta incluyen Cassini's Division , Bolepur Bluez , Insomnia , Underground Authority , Pseudonym , Chronic Xorn , también son notables. Cantantes como Ajoy Chakraborty y Kaushiki Chakraborty están trabajando para recuperar la influencia raga clásica en la música bengalí.
Las bandas bengalíes utilizan una amplia variedad de estilos como rock , pop , folk y fusión . Su música está influenciada tanto por la música popular estadounidense como por la música folclórica tradicional bengalí como Bhatiali , Bhawaiya , Shyama Sangeet y Baul .
El hip hop de Bangladesh es un género musical y cultural que cubre una variedad de estilos de música hip hop desarrollados en Bangladesh. El hip hop bangladesí está fuertemente influenciado por el hip hop estadounidense y comenzó a principios de 2000.