La música electrónica alemana es un género musical amplio que abarca estilos específicos como el electroclash , el trance , el krautrock y el schranz . Se considera ampliamente que surgió a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, y se volvió cada vez más popular en las décadas posteriores. [1] El estilo originalmente minimalista de música electrónica se desarrolló en aspectos psicodélicos y de rock progresivo , techno y música electrónica de baile . Los artistas notables incluyen a Kraftwerk , Can , Tangerine Dream y Deutsch Amerikanische Freundschaft . La música electrónica alemana contribuyó a una transición global de la música electrónica del arte underground a un fenómeno internacional, con festivales como Love Parade , Winterworld y MayDay ganando prominencia junto con raves y clubes.
La música electrónica es en sí misma un término amplio, caracterizado únicamente por el uso específico de instrumentos musicales electrónicos o digitales. Por lo tanto, la música electrónica alemana carece de características musicales distintivas más allá del uso variable de tecnología basada en circuitos. En general, los sintetizadores polifónicos, las baterías electrónicas, los tocadiscos y las cajas de ritmos eran frecuentes. Los elementos musicales de la música electrónica alemana son muy específicos del estilo y el artista. El krautrock , un género de rock electrónico, involucraba mezclas experimentales de rock psicodélico y progresivo con música ambiental, sonidos electrónicos, música concreta de vanguardia minimalista y jazz. [2] Kraftwerk , una famosa banda electrónica alemana, utilizó melodías metronómicas, mientras que Faust , otro grupo musical, mantuvo el minimalismo al usar uno o dos acordes o riffs tocados a alto volumen. [3] En contraste, el electroclash fusionó elementos musicales de electro , techno , new wave , punk , synth-pop y performance art para formar sus sonidos. [4]
Los clubes de Berlín pueden permanecer abiertos las 24 horas del día, como un legado de la competencia entre los sectores aliados y el Berlín Oriental controlado por Rusia a fines de la década de 1940. [5] La música electrónica alemana se caracterizó originalmente por escenas clandestinas ilegales de raves y fiestas. Inmediatamente después de la caída del Muro de Berlín, las ruinas industriales y los lugares no convencionales se convirtieron en centros no regulados de música techno cruda. [6] Tomando a los DJ del techno de Detroit y el acid house de Chicago mientras emulaba las culturas de fiesta de espíritu libre de Ibiza y el Hacienda Club de Manchester, la música electrónica alemana se caracterizó por una cultura de juventud, vida nocturna y libertad. [6] A medida que la música electrónica alemana se desarrolló, mantuvo esta característica intrínseca, convirtiendo el techno y la música electrónica de baile en un fenómeno internacional, con festivales como Love Parade , Winterworld y MayDay ganando prominencia.
Las bases de la música electrónica se formaron entre 1948 y 1953. Figuras alemanas, francesas y estadounidenses, entre ellas Ferruccio Busoni , Arnold Schoenberg , Edgard Varèse y John Cage , formularon nuevos procedimientos de composición utilizando los avances de la ciencia. [7] La música electrónica fue impulsada por compositores que se esforzaban por manipular directamente el sonido; experimentando con circuitos electrónicos, amplificadores y altavoces. [7] La música electrónica posterior a la Segunda Guerra Mundial comenzó a desarrollarse rápidamente, comenzando en Colonia entre 1952 y 1953. Karel Goeyvaerts y Karlheinz Stockhausen experimentaron con las primeras composiciones sonoras utilizando tonos sinusoidales. Basándose en la música en cinta de Vladimir Ussachevsky y Otto Luening y en los primeros experimentos sonoros de Werner Meyer-Eppler , Studie I de Stockhausen fue la primera composición en utilizar sonidos sintéticos a partir de tonos sinusoidales. [8] En mayo de 1953, Stockhausen, Herbert Eimert y Robert Beyer presentaron las primeras composiciones de música electrónica en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Colonia. Utilizaron un melochord , un trautonium , moduladores de anillo , filtros de octava y de radio y grabadoras de cinta. En 1955, Eimert y Stockhausen editaron el primer volumen, Elektronische Musique , y los artículos sobre música electrónica, Texte I y II . [8] A lo largo de la década de 1950, se utilizó principalmente música en cinta, [ aclaración necesaria ] pero esto rápidamente evolucionó hacia la amplificación electrónica en lugar de grabaciones magnéticas en la década de 1960. [7]
Entre 1967 y 1976, los artistas alemanes experimentaron y revolucionaron la música electrónica. A pesar de estar aislados y trabajar en gran medida de forma independiente, estaban impulsados por un principio común de distanciarse de los arquetipos del rock, el pop y el soul estadounidenses y británicos, así como de adoptar una autoexpresión política y emocional absoluta a través de sonidos manipulados electrónicamente. [9] Amon Düül , Tangerine Dream y Guru Guru fueron tres bandas alemanas fundamentales en la vanguardia de la música electrónica. Los álbumes de Amon Düül, incluidos Psychedelic Underground (1969), Collapsing Singvögel Rückwärts & Co (1969), Phallus Dei (1969), Yeti (1970) y Tanz Der Lemminge (1971), mostraron fusiones anárquicas de rock con sonidos psicodélicos, electrónicos e incluso folk. La experimentación de Tangerine Dream con la música electrónica trance formuló su famosa fase de trío sintetizador "clásico" con su álbum Phaedra de 1974. [9] La fusión de rock y electrónica de NEU! con ritmos motores repetitivos y armonías aparentemente generadas aleatoriamente de guitarra, electrónica y synth-pop surgió a principios de los años 1970 .
Sin embargo, lo más significativo fue la prominencia del grupo electrónico Kraftwerk . Tras el uso de remolinos de flauta Echoplex y electrónica primitiva en sus álbumes Kraftwerk (1970), Kraftwerk 2 (1972) y Ralf und Florian (1973), su éxito de 1974, " Autobahn ", impulsó la música electrónica alemana a la prominencia mundial, llegando al Top 30 en los EE. UU. y al Top 10 en Gran Bretaña. [9] De manera similar, Can , originario de Colonia en 1968, derivó bases rítmicas similares al funk de James Brown y la extraña mezcla electrónica para impulsar la musicalidad electrónica post-rock.
A lo largo de la década de 1980, la música electrónica alemana evolucionó hacia el techno, tomando influencias de Detroit, Chicago y Frankfurt. [1] A mediados de la década de 1980, cuando Gorbachov , líder de la URSS, implementó políticas de mente abierta de perestroika y glásnost , las iglesias de Berlín Oriental comenzaron a usarse como lugares alternativos para conciertos. [10] Por ejemplo, la banda punk de Alemania Occidental, Die Toten Hosen , actuó ilegalmente en 1983 y 1988 en iglesias de Berlín Oriental. En julio de 1989 se celebró el primer festival Love Parade , una celebración de la música electrónica. Con la caída del Muro de Berlín en noviembre de 1989, las fiestas ilegales de techno y música de baile prosperaron en áreas abandonadas a lo largo de donde había estado el muro. [10] Esto transformó rápidamente a Berlín en una capital del techno donde DJs emergentes y destacados, artistas y jóvenes se congregaron de Alemania e internacionalmente, consolidando la cultura de la vida nocturna de raves y baile. [6]
Con el inicio de la globalización, las influencias musicales alemanas, francesas y estadounidenses contribuyeron al desarrollo de una popularidad mundial para la EDM , un término amplio que abarca géneros musicales que van desde el electroclash hasta el techno . La música electrónica de Alemania contribuyó a esta transición global de la música electrónica del arte underground a un fenómeno internacional, con festivales como Love Parade , Winterworld y MayDay ganando prominencia junto con raves y clubes. Los artistas y DJ alemanes de electro siguen ganando popularidad masiva, incluidos Zedd , Robin Schulz , Paul van Dyk y Crazy Frog . Paul van Dyke , criado en Alemania del Este, estuvo muy involucrado en la escena techno de Berlín y es considerado uno de los mejores DJ a nivel internacional. [11] En 2018, el New York Times describió a Berlín como "posiblemente la capital mundial de la música electrónica underground". [12]
El electroclash es un estilo musical que fusiona el electro de los años 80 y el new wave synthpop con el techno y el dance electrónico de los años 90 junto con elementos del funk y el punk. [13] También conocido como electro retro, tech pop y synthcore, [13] el electroclash utilizaba principalmente teclados, groove boxes, tocadiscos y ordenadores para producir pistas minimalistas con groove. [14] Más que la música, el electroclash abarcaba una cultura musical de presentación segura: personalidades individualistas y libertad sexual. [14] El electroclash, que surgió a finales de los años 90, cuando Berlín se convirtió en un foco internacional, se desvaneció como estilo distintivo a medida que se fusionaba con la música tech house. [13]
El trance es una forma de música electrónica de baile que se caracteriza por una alta tasa de pulsaciones por minuto (120-160), sintetizadores melódicos progresivos y ritmos repetitivos. [15] La estructura típica de una canción implica capas mixtas que se desarrollan hasta llegar a un desarrollo, un clímax y luego una liberación. [15] Los artistas minimalistas alemanes Klaus Schluze y Sven Vath, que se originaron a principios de los años 1990, suelen ser reconocidos como los padres de la música trance. [15]
Schranz es un estilo de música electrónica techno rápida y llena de bucles que se caracteriza por sonidos ásperos y abrasivos, similares a los de una máquina. [16] Chris Liebing , que surgió en la década de 1990, estuvo al mando de su desarrollo. [16]
El krautrock es un estilo distintivo de rock progresivo y música electrónica que surgió en Alemania en los años 1960 y 1970. [17] Como reacción contra el rock angloamericano comercial y convencional, el krautrock se cimentó en una base cultural de tomar el control de su destino colectivo lejos del recuerdo de la dictadura nazi. [17] Las bandas Faust , Guru Guru , Can y Neu! parodiaron los tropos del rock tradicional y experimentaron con collages electrónicos, manipulaciones de cintas, ritmos monótonos y atmósferas místicas para crear música de vanguardia. [17] El krautrock disfrutó de una popularidad significativa en 1973 cuando bandas como Kraftwerk y Amon Düül II realizaron giras fuera de Alemania. [17]
Otros estilos relacionados con la música electrónica alemana incluyen el Digital Hardcore, el Minimal, la Escuela de música electrónica de Berlín y la Escuela de música electrónica de Düsseldorf. [ cita requerida ]
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Se sostiene que la subcultura underground de la música electrónica alemana fue donde tuvo lugar la primera reunificación social. [18] Los empresarios de la danza en Schöneberg y Kreuzberg organizaron fiestas en casas , con DJ WestBam y Dr. Motte poniendo acid house en el club UFO y cofundando el festival electrónico Love Parade en 1989. [18] Tras la caída del Muro de Berlín y el consiguiente período transitorio de incertidumbre legal, el crecimiento de la red de fiestas techno ilegales en el Este explotó. [18] Desde fábricas en desuso, búnkeres abandonados, secciones vacías adyacentes a los restos del Muro, la juventud se fusionó con la música techno para formar lo que se sostiene que fue la primera forma de reunificación social en Alemania. [18] Estos lugares subterráneos, como Tekknozid y UFO, se convirtieron en clubes legendarios, incluidos Tresor y E-Werk. [6] Sin toque de queda, los clubes y bares de Berlín no cerraron. La cultura queer prosperó en lugares como Metropol y turistas de Europa y del exterior llegaron en avión, conocidos como "ravers Easy Jet", para participar en la explosiva cultura rave de Berlín, compuesta por techno, drogas, moda y excesos. [6]
Además, la música electrónica alemana contribuyó a la tendencia globalizada del siglo XXI de la música electrónica de baile y la fusión con el pop moderno. [18] En la década de 1990, la creciente comercialización y las tendencias unificadoras de la globalización y las islas locales de creatividad cultural, de las cuales Berlín fue clave, ayudaron a formar la explosiva popularidad de la música electrónica popular moderna. [18] La música electrónica alemana contribuyó a una transición global de la música electrónica del arte underground a un fenómeno internacional, con festivales como Love Parade , Winterworld y MayDay ganando prominencia junto con raves y clubes. [18]
Funker Vogt es un grupo musical alemán de música electrónica industrial fundado en 1995 con un estilo agresivo. Su álbum debut fue Thanks for Nothing (1996). [19]
Wumpscut es un grupo alemán de dark electro-industrial. Formado por Rudy Ratzinger en 1991, debutó con su álbum Defcon y permaneció activo hasta 2017. [20]
Project Pitchfork fue un artista electrónico dark wave alemán con sede en Hamburgo, inspirado en artistas de new wave, grupos orientados al pop como SPK y el movimiento artístico new wave, que incluía a Jean Michael Jean y Vangelis. Debutó con su álbum KNKA en 1990. [21]
Wolfsheim fue una banda alemana de synth pop y darkwave formada en 1987 en Hamburgo, compuesta por Heppner y Reinhardt, quienes se separaron en 2009 por motivos personales. Su primer álbum, Ken Manage , fue lanzado en 1988. [22]
Kraftwerk fue un cuarteto pop electrónico muy influyente que sentó las bases de la música de sintetizador en los años 70 y 80. Sus canciones, " Autobahn " y " The Model ", alcanzaron fama y éxito comercial internacional y aún hoy conservan un nicho cultural. [23]
Love Parade fue un evento central para la música electrónica internacional durante las décadas de 1990 y 2000. [24] Organizado por primera vez en 1989, implicaba camionetas que tocaban música techno para 300 fanáticos. [24] Sin embargo, después de lograr patrocinio corporativo y cobertura de MTV Europe, en 1997 tenía entre 750.000 y 1.500.000 asistentes. [24] Love Parade llegó a su fin en 2010 después de una estampida que mató a 21 personas e hirió a más de 500 personas. [24]
Winterworld es un festival de música electrónica que se celebra en Karlsruhe, Alemania. [25] En su decimoséptimo año, Winterworld toca techno, house, drum and base y EDM, con artistas electrónicos famosos como Chris Liebing , Pendulum y Charlotte de Witte . [25]
Mayday es un festival de música electrónica en Alemania. [26]