Un pastel ( EE. UU .: / pæˈstɛl / ) es un medio artístico que consiste en pigmento en polvo y un aglutinante . Puede existir en una variedad de formas, incluyendo una barra, un cuadrado, un guijarro y una pastilla de color, entre otras formas. Los pigmentos utilizados en pasteles son similares a los utilizados para producir algunos otros medios de artes visuales coloreados, como pinturas al óleo ; el aglutinante es de un tono neutro y baja saturación . El efecto de color de los pasteles es más cercano a los pigmentos secos naturales que el de cualquier otro proceso. [1]
Los artistas han utilizado el pastel desde el Renacimiento y ganó considerable popularidad en el siglo XVIII, cuando varios artistas notables hicieron del pastel su medio principal.
Una obra de arte realizada con pasteles se llama pastel (o dibujo al pastel o pintura al pastel). Pastel, utilizado como verbo, significa producir una obra de arte con pasteles; como adjetivo, significa de color pálido.
Las barras de pastel o crayones están compuestas de pigmento en polvo combinado con un aglutinante. La composición exacta y las características de una barra de pastel individual dependen del tipo de pastel y del tipo y la cantidad de aglutinante utilizado. También varía según el fabricante.
Históricamente, los pasteles secos han utilizado aglutinantes como la goma arábiga y la goma tragacanto . La metilcelulosa se introdujo como aglutinante en el siglo XX. A menudo, también contienen un componente de tiza o yeso . Están disponibles en distintos grados de dureza; las variedades más blandas se envuelven en papel. Algunas marcas de pasteles utilizan piedra pómez en el aglutinante para desgastar el papel y crear más textura.
Los medios de pastel seco se pueden subdividir de la siguiente manera:
Además, se han desarrollado pasteles que utilizan un método de fabricación diferente:
En las sociedades artísticas se ha debatido qué se considera exactamente un pastel. La Pastel Society del Reino Unido (la sociedad de pasteles más antigua) afirma que los siguientes son los medios aceptables para sus exposiciones: "pasteles, incluidos los pasteles al óleo, carboncillo, lápiz, conté, sanguina o cualquier medio seco". El énfasis parece estar puesto en los "medios secos", pero el debate continúa.
Para crear pasteles duros y blandos, los pigmentos se muelen hasta formar una pasta con agua y un aglutinante de goma y luego se laminan, prensan o extruyen para formar barras. El nombre pastel se deriva del latín medieval pastellum " pasta de pastel " y del latín tardío pastellus "pasta". La palabra francesa pastel apareció por primera vez en 1662. [5]
La mayoría de las marcas producen gradaciones de un color, cuyo pigmento original tiende a ser oscuro, desde el pigmento puro hasta el casi blanco mediante la mezcla de distintas cantidades de tiza . Esta mezcla de pigmentos con tizas es el origen de la palabra pastel en referencia al color pálido, tal y como se utiliza habitualmente en contextos cosméticos y de moda.
Un pastel se hace dejando que las barras se muevan sobre una base abrasiva, dejando el color en la veta de la superficie de la pintura. Cuando está completamente cubierto con pastel, la obra se llama pintura al pastel ; cuando no, boceto o dibujo al pastel . Las pinturas al pastel, al estar hechas con un medio que tiene la mayor concentración de pigmento de todas, reflejan la luz sin oscurecer la refracción , lo que permite obtener colores muy saturados .
Los soportes para pasteles deben proporcionar una "forma" para que el pastel se adhiera y mantenga el pigmento en su lugar. Los soportes incluyen:
Los pasteles se pueden utilizar para producir una pintura permanente si el artista cumple con las condiciones de archivo adecuadas. Esto significa:
Por estas razones, algunos pastelistas evitan el uso de un fijador excepto en casos en los que el pastel ha sido trabajado demasiado que la superficie ya no retiene más pastel. El fijador restaurará la "dentadura" y se puede aplicar más pastel encima. Es la dentadura de la superficie de la pintura la que retiene los pasteles, no un fijador. Los soportes abrasivos evitan o minimizan la necesidad de aplicar más fijador de esta manera. SpectraFix, un fijador de caseína moderno disponible premezclado en una botella rociadora con bomba o como concentrado para mezclar con alcohol, no es tóxico y no oscurece ni opaca los colores pastel. Sin embargo, SpectraFix requiere algo de práctica para su uso porque se aplica con una botella rociadora con bomba en lugar de una lata de aerosol. Es fácil usar demasiado SpectraFix y dejar charcos de líquido que pueden disolver pasajes de color; también tarda un poco más en secarse que los fijadores en aerosol convencionales entre capas ligeras.
Los artistas utilizan papel glassine para proteger las obras de arte que se almacenan o transportan. Algunos libros de buena calidad hechos con papel pastel también incluyen papel glassine para separar las páginas.
Las técnicas de pastel pueden resultar complicadas, ya que el medio se mezcla y se combina directamente sobre la superficie de trabajo y, a diferencia de la pintura, los colores no se pueden probar en una paleta antes de aplicarlos a la superficie. Los errores de pastel no se pueden cubrir de la misma manera que se puede pintar un error de pintura. La experimentación con el medio de pastel a pequeña escala para aprender varias técnicas le brinda al usuario un mejor dominio sobre una composición más grande. [9]
Los pasteles tienen algunas técnicas en común con la pintura, como la mezcla, el enmascaramiento , la creación de capas de color, la adición de acentos y resaltados, y el sombreado . Algunas técnicas son características tanto de los pasteles como de los medios de dibujo, como el carboncillo y el plomo, por ejemplo, el rayado y el rayado cruzado , y la gradación . Otras técnicas son particulares del medio del pastel.
Los pasteles son un medio seco y producen una gran cantidad de polvo, que puede causar irritación respiratoria. Más grave aún, los pasteles pueden usar los mismos pigmentos que las pinturas de los artistas, muchos de los cuales son tóxicos . Por ejemplo, la exposición a pigmentos de cadmio , que son amarillos brillantes, naranjas y rojos comunes y populares, puede provocar intoxicación por cadmio . Los artistas de pasteles, que usan los pigmentos sin un aglutinante de pintura fuerte, son especialmente susceptibles a tal intoxicación. Por esta razón, muchos pasteles modernos se elaboran utilizando sustituciones de cadmio, cromo y otros pigmentos tóxicos, al tiempo que conservan los nombres tradicionales de los pigmentos. [10] Todas las marcas que tienen la etiqueta AP [11] de ASTM International no se consideran tóxicas, y pueden usar variedades extremadamente insolubles de pigmentos de cadmio o cobalto que no serán absorbidos fácilmente por el cuerpo humano. [12] Aunque son menos tóxicos cuando se ingieren, aún deben tratarse con cuidado. [13]
La fabricación de pasteles se originó en el siglo XV. [14] El medio del pastel fue mencionado por Leonardo da Vinci , quien lo conoció del artista francés Jean Perréal después de la llegada de este a Milán en 1499. [14] El pastel fue utilizado a veces como medio para estudios preparatorios por artistas del siglo XVI, en particular Federico Barocci . El primer artista francés en especializarse en retratos al pastel fue Joseph Vivien .
Durante el siglo XVIII, el medio se puso de moda para la pintura de retratos , a veces en una técnica mixta con gouache. El pastel fue un medio importante para artistas como Jean-Baptiste Perronneau , Maurice Quentin de La Tour (que nunca pintó al óleo), [15] y Rosalba Carriera . Las pinturas de bodegones y retratos al pastel de Jean-Baptiste-Siméon Chardin son muy admiradas, al igual que las obras del artista suizo-francés Jean-Étienne Liotard . En la Inglaterra del siglo XVIII, el practicante destacado fue John Russell . En la América colonial , John Singleton Copley utilizó el pastel ocasionalmente para los retratos.
En Francia, el pastel se volvió brevemente impopular durante y después de la Revolución , ya que el medio se identificaba con la frivolidad del Antiguo Régimen . [16] A mediados del siglo XIX, artistas franceses como Eugène Delacroix y especialmente Jean-François Millet estaban haciendo nuevamente un uso significativo del pastel. [16] Su compatriota Édouard Manet pintó varios retratos en pastel sobre lienzo, un fondo poco convencional para el medio. Edgar Degas fue un innovador en la técnica del pastel y lo utilizó con un vigor casi expresionista después de aproximadamente 1885, cuando se convirtió en su medio principal. [16] Odilon Redon produjo una gran cantidad de obras en pastel.
James Abbott McNeill Whistler produjo una gran cantidad de pasteles alrededor de 1880, incluyendo un conjunto de trabajos relacionados con Venecia, y esto probablemente contribuyó a un creciente entusiasmo por el medio en los Estados Unidos. [17] En particular, demostró cuán pocos trazos se necesitaban para evocar un lugar o una atmósfera. Mary Cassatt , una artista estadounidense activa en Francia, presentó a los impresionistas y el pastel a sus amigos en Filadelfia y Washington.
Según la línea de tiempo de la historia del arte: dibujos estadounidenses del siglo XIX del Museo Metropolitano de Arte :
[Entre los artistas estadounidenses], con mucho, el uso más gráfico y, al mismo tiempo, más pictórico del pastel fue el de Cassatt en Europa, donde había trabajado estrechamente en ese medio con su mentor Edgar Degas y había capturado vigorosamente momentos familiares como el que se revela en Madre jugando con su hijo .
En la costa este de los Estados Unidos, la Sociedad de Pintores en Pastel fue fundada en 1883 por William Merritt Chase , Robert Blum y otros. [18] Los Pastelistas , liderados por Leon Dabo , se organizaron en Nueva York a fines de 1910 e incluyeron entre sus filas a Everett Shinn y Arthur Bowen Davies . En la costa oeste estadounidense, el influyente artista y maestro Pedro Joseph de Lemos , quien se desempeñó como administrador en jefe del Instituto de Arte de San Francisco y director del Museo y Galería de Arte de la Universidad de Stanford , popularizó los pasteles en exposiciones regionales. [19] A partir de 1919, de Lemos publicó una serie de artículos sobre "pintura" con pasteles, que incluían innovaciones tan notables como permitir que la intensidad de la luz sobre el sujeto determinara el color distintivo del papel verjurado y el uso de ópticas especiales para hacer "bocetos nocturnos" tanto en entornos urbanos como rurales. [20] Sus escenas nocturnas, que a menudo fueron llamadas "paisajes oníricos" en la prensa, fueron influenciadas por el simbolismo francés , y especialmente por Odilon Redon .
Muchos artistas modernos y contemporáneos han utilizado los pasteles por su amplia gama de colores brillantes. Entre los artistas más destacados que han trabajado extensamente con pasteles se encuentran Fernando Botero , Francesco Clemente , Daniel Greene , Wolf Kahn , Paula Rego y RB Kitaj .
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