stringtranslate.com

Los pastelistas

Los Pastelistas fueron una organización de artistas que se formó en Nueva York a fines de 1910 con el propósito de exhibir obras de arte producidas en el medio del pastel . [1] El grupo ayudó a organizar cuatro exposiciones en Nueva York entre 1910 y 1914 antes de disolverse en 1915. A algunos miembros de los Pastelistas se les atribuye la idea inicial de la exposición que luego se convirtió en el Armory Show de 1913 , la primera gran exposición del modernismo europeo en Estados Unidos. [2]

Historia

León Dabo en su estudio, c. 1910

Muchos artistas trabajaron con pasteles, pero pocas organizaciones promovían o incluían obras de este tipo en sus exposiciones anuales. [3] La exposición en la Escuela Rand , organizada por Leon Dabo en 1909 y la Exposición de Artistas Independientes, organizada por Robert Henri , en 1910, habían fomentado el deseo entre los artistas de presentar trabajos más personales y exponer independientemente de las expectativas de organizaciones conservadoras como la Academia Nacional . [4] Ese año, Dabo se convirtió en líder de The Pastellists. [5]

Un diario llevado por el secretario/tesorero de los Pastelistas, el artista Elmer Livingston MacRae , registra las actividades del joven grupo durante sus dos primeras exposiciones. El presidente era Leon Dabo y la Junta de Control incluía a Jerome Myers , Everett Shinn y Juliet Thompson . El Sr. Dabo contrató a su abogado y amigo artista Henry Wellington Wack para que redactara los documentos para la incorporación, que se acordaron en una reunión de miembros el 15 de febrero de 1911. [3] No se conocen registros de MacRae u otros artistas de las reuniones de miembros o de las exposiciones posteriores. [6]

Las dos primeras exposiciones, celebradas en las Folsom Galleries, recibieron buenas críticas y una gran asistencia, según los diarios de MacRae. El New York Times dijo que la segunda muestra "superó en interés a su predecesora, que sin duda fue lo suficientemente encantadora". [7] Una obra "impactante e importante" fue L'enfant a l'orange de Mary Cassatt ; Big Wave Design de Arthur Bowen Davies tenía "vigor y un manejo libre, con el añadido de un sentido de los grandes ritmos". [7]

El National Arts Club , 15 Gramercy Park , Nueva York , sede de la cuarta exposición.

Los diarios relataron las actividades de los pastelistas y sabemos que la tercera exposición se celebró en la Powell Art Gallery y que artistas como Arthur B. Davies , Walt Kuhn y Edward Adam Kramer se habían convertido en expositores habituales. Invitados como Gutzon Borglum, que mostraba algunas obras de figuras de gran tamaño, y Max Weber con "sus formas cúbicas, sus mujeres extrañas, sus sorprendentes esquemas de color", causaron tal revuelo que un crítico escribió que la muestra era "la mejor exposición celebrada hasta ahora por los artistas progresistas y talentosos que constituyen este grupo". [8]

La cuarta exposición, celebrada en el Club Nacional de Artes , fue una exposición hermana de una Exposición de Arte Contemporáneo celebrada en las galerías principales al mismo tiempo.

Leon Dabo , Flores en un jarrón verde , pastel

En 1915, el American Art Annual incluyó a los pastelistas en la lista de "inactivos". [9] Cabe destacar que varios de los miembros de los pastelistas eran los mismos artistas activistas que expusieron en las muestras iniciales, sin jurado , del MacDowell Club, nuevamente organizadas por Robert Henri. [10] Muchos de estos artistas más radicales se unieron para crear la Association of American Painters and Sculptors , el grupo que organizó el infame Armory Show de 1913 .

Un relato afirma que una noche, después de un día exitoso en la segunda exposición pastelista, algunos de los artistas comenzaron a discutir la formación de una organización más grande de artistas, que incluiría no solo a los pintores de caballete sino también a los escultores. [9] La nueva organización existiría con el propósito expreso de montar exposiciones a gran escala, utilizando las mismas ideas progresistas de los pastelistas y las exhibiciones de MacDowell, creando espectáculos que rivalizaran con las exhibiciones con jurado más conservadoras de la Academia Nacional . [4] Al igual que los pintores y escultores estadounidenses, los pastelistas pueden no haber existido por mucho tiempo, pero el impacto que tuvieron en la escena artística estadounidense llegó muy lejos en el futuro.

Pastel

El pastel es un medio artístico en forma de barra, que consta de pigmento puro en polvo y un aglutinante. Los pigmentos utilizados en los pasteles son los mismos que los que se utilizan para producir todos los medios artísticos de color, incluidas las pinturas al óleo; el aglutinante es de un tono neutro y de baja saturación . El efecto de color de los pasteles es más cercano a los pigmentos secos naturales que el de cualquier otro proceso. [11]

Artistas

Algunos de los artistas involucrados con The Pastellists.

Referencias

  1. ^ "New Artist's Society", American Art News (17 de diciembre de 1910), pág. 3
  2. ^ Pope-Hennessy, John Wyndham (1987). La colección Robert Lehman . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 176. OCLC  13642651.
  3. ^ ab Bolger, Doreen, ed. (1989). Pasteles americanos en el Museo Metropolitano de Arte. Harry N. Abrams, Inc., Nueva York. pág. 20. ISBN 0-87099-547-2.
  4. ^ ab Perlman, Bennard B. (1991). Robert Henri: su vida y su arte . Courier Dover Publications. pág. 94. ISBN 0-486-26722-9.Roberto Enrique.
  5. ^ "Pastelistas", American Art Annual (1911), pág. 210.
  6. ^ Bolger, Doreen, ed. (1989). Pasteles americanos en el Museo Metropolitano de Arte. Harry N. Abrams, Inc., Nueva York. pág. 30. ISBN 0-87099-547-2.
  7. ^ ab "Arte en casa y en el extranjero", The New York Times , Magazine Section Part Five, página SM15, 17 de diciembre de 1911. Disponible en línea en The New York Times .
  8. ^ "El espectáculo de los pastelistas", The Evening Mail , 24 de febrero de 1912, pág.8.
  9. ^ ab Bolger, Doreen, ed. (1989). Pasteles americanos en el Museo Metropolitano de Arte. Harry N. Abrams, Inc., Nueva York. pág. 21. ISBN 0-87099-547-2.
  10. ^ Perlman, Bennard B. (1991). Robert Henri: su vida y su arte . Courier Dover Publications. pág. 103. ISBN 0-486-26722-9.Roberto Enrique.
  11. ^ Mayer, Ralph. Manual del artista sobre materiales y técnicas. Viking Adult; quinta edición revisada y actualizada, 1991. ISBN 0-670-83701-6