La sección de cuerdas está compuesta por instrumentos de arco pertenecientes a la familia del violín . Normalmente está formado por primeros y segundos violines , violas , violonchelos y contrabajos . Es el grupo más numeroso de la orquesta estándar . En las discusiones sobre la instrumentación de una obra musical, la frase "las cuerdas" o "y las cuerdas" se utiliza para indicar una sección de cuerdas tal como se acaba de definir. Se llama orquesta de cuerdas a una orquesta que consta únicamente de una sección de cuerdas . A veces se utilizan secciones de cuerdas más pequeñas en la música jazz, pop y rock y en las orquestas de teatro musical .
La disposición de asientos más común en la década de 2000 es con secciones de primeros violines, segundos violines, violas y violonchelos dispuestos en el sentido de las agujas del reloj alrededor del director , con los bajos detrás de los violonchelos a la derecha. [1] Los primeros violines están dirigidos por el concertino (líder en el Reino Unido); cada una de las otras secciones de cuerdas también tiene un intérprete principal (segundo violín principal, viola principal, violonchelo principal y bajo principal) que toca los solos orquestales de la sección, dirige las entradas y, en algunos casos, determina los arcos de la sección ( el concertino/director puede ajustar los arcos para todas las cuerdas o sólo para las cuerdas superiores). Los intérpretes de cuerda principales se sientan al frente de su sección, más cerca del director y en la fila de intérpretes más cercana al público.
En el siglo XIX era estándar [2] tener el primer y segundo violín en lados opuestos (violín I, violonchelo, viola, violín II), haciendo evidente el cruce de sus partes, por ejemplo, en la apertura del final de Sexta Sinfonía de Tchaikovsky . Si el espacio o el número son limitados, se pueden colocar violonchelos y bajos en el medio, violines y violas a la izquierda (de cara al público) y instrumentos de viento a la derecha; ésta es la disposición habitual en los fosos de las orquestas . [3] Los asientos también pueden ser especificados por el compositor, como en Música para cuerdas, percusión y celesta de Béla Bartók , que utiliza secciones de cuerdas antifonales , una a cada lado del escenario. En algunos casos, debido a limitaciones de espacio (como en el caso de una orquesta de foso de ópera) u otras cuestiones, se puede utilizar un diseño diferente.
En una configuración escénica típica, el primer y segundo violín, violas y violonchelos están sentados de dos en dos, y un par de intérpretes que comparten un estrado se denomina "escritorio". Cada director (o líder de sección) suele estar "afuera". del primer escritorio, es decir, el más cercano al público. Cuando la música exige la subdivisión de los intérpretes, el procedimiento normal para tales pasajes divisi es que el intérprete "exterior" del escritorio (el que está más cerca del público) ocupa la parte superior, el intérprete "interior" la inferior, pero es También es posible dividir alternando escritorios, el método preferido en triple divisi. [4] El jugador "interno" normalmente pasa las páginas de la parte, mientras que el jugador "externo" continúa tocando. En los casos en que se pasa una página durante una parte musical esencial, los intérpretes modernos pueden fotocopiar parte de la música para permitir que el paso de página tenga lugar durante un lugar menos importante de la música.
Hay más variaciones de configuración con la sección de contrabajo, dependiendo del tamaño de la sección y del tamaño del escenario. Los bajos suelen estar dispuestos en un arco detrás de los violonchelos, ya sea de pie o sentados en taburetes altos, generalmente con dos intérpretes compartiendo un soporte; aunque en ocasiones, debido al gran ancho del instrumento, resulta más fácil para cada intérprete tener su propio soporte. No suele haber tantos bajos como violonchelos, por lo que se colocan en una fila o, en el caso de una sección más grande, en dos filas, con la segunda fila detrás de la primera. En algunas orquestas, algunas o todas las secciones de cuerdas pueden colocarse sobre contrahuellas de madera, que son plataformas que elevan a los intérpretes.
El tamaño de una sección de cuerda se puede expresar con una fórmula del tipo (por ejemplo) 10–10–8–10–6, que designa el número de primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos y bajos. Los números pueden variar ampliamente: Wagner en Die Walküre especifica 16–16–12–12–8; [5] la orquesta de la banda en La création du monde de Darius Milhaud es 1–1–0–1–1. [6] En general, la música del período Barroco (ca. 1600-1750) y del período Clásico (ca. 1720-1800) usaba (y a menudo se toca en la era moderna con) secciones de cuerda más pequeñas. Durante el período romántico (aprox. 1800-1910), las secciones de cuerdas se ampliaron significativamente para producir un sonido de cuerda más fuerte y completo que podía igualar el volumen de las grandes secciones de metales utilizadas en la música orquestal de este período. Durante la era moderna , algunos compositores solicitaron secciones de cuerdas más pequeñas. En algunas orquestas regionales, orquestas de aficionados y orquestas juveniles , las secciones de cuerda pueden ser relativamente pequeñas, debido a la dificultad de encontrar suficientes intérpretes de cuerda.
La música para una sección de cuerdas no está necesariamente escrita en cinco partes; Además de las variantes que se analizan a continuación, en las orquestas clásicas el "quinteto" suele denominarse "cuarteto", con bajos y violonchelos tocando juntos.
El papel de la sección de contrabajo evolucionó considerablemente durante el siglo XIX. En las obras orquestales de la época clásica , el bajo y el violonchelo normalmente tocaban la misma parte, denominada "Bassi". [7] Dado el rango de tono de los instrumentos, esto significa que si un contrabajista y un violonchelista leyeran la misma parte, el contrabajista estaría duplicando la parte del violonchelo una octava más abajo. Mientras que los pasajes solo para violonchelos (marcados como senza bassi ) son comunes en Mozart y Haydn, las partes independientes para ambos instrumentos se vuelven frecuentes en Beethoven y Rossini y comunes en obras posteriores de Verdi y Wagner.
En el oratorio La Creación de Haydn , la música con la que Dios les dice a las bestias recién creadas que fructifiquen y se multipliquen logra un tono rico y oscuro al configurar secciones divididas de viola y violonchelo con los violines omitidos. Entre sus obras famosas sin violines se incluyen la sexta de los Conciertos de Brandenburgo de Bach , la Segunda Serenata de Brahms , el movimiento inicial del Ein deutsches Requiem de Brahms , el Réquiem de Andrew Lloyd Webber y la ópera Akhnaten de Philip Glass . Las versiones originales de Fauré de su Réquiem y Cantique de Jean Racine no tenían partes de violín, habiendo partes para primera y segunda viola, y para primer y segundo violonchelo; aunque más tarde los editores agregaron partes opcionales de violín. Algunas obras orquestales de Giacinto Scelsi omiten los violines y utilizan únicamente las cuerdas inferiores.
La crèation du monde de Darius Milhaud no tiene partes para violas.
La Sinfonía de los Salmos de Stravinsky no tiene partes para violines ni violas. [8] El Concierto para fagot y cuerdas bajas de
Gubaidulina no tiene partes para violines ni violas.
Elektra (1909) de Richard Strauss y Josephslegende , el tercer movimiento de la Sinfonía n.° 5 de Shostakovich y algunos de los himnos de coronación de Handel , son ejemplos notables de la división de los violines en tres. [ cita necesaria ]
"Sección de cuerdas" también se utiliza para describir un grupo de instrumentos de cuerda frotada utilizados en rock , pop , jazz y música comercial . [9] En este contexto, el tamaño y la composición de la sección de cuerdas están menos estandarizados y, por lo general, son más pequeños que un complemento clásico. [10]
