stringtranslate.com

Artículos de Cizhou

Dinastía Jin , botella de vino engobe marrón pigmentado con hierro y engobe crema con niños pintados, con la inscripción "Taberna Benevolencia y Armonía".

La cerámica Cizhou o la cerámica Tz'u-chou [1] ( chino :磁州窯; pinyin : Cízhōu yáo ; Wade–Giles : Tz'u-chou yao ) es una amplia gama de cerámica china de finales de la dinastía Tang y principios de Dinastía Ming , [2] pero especialmente asociada con el período Song del Norte a Yuan en el siglo XI-XIV. Cada vez se comprende más que un gran número de sitios en el norte de China producían estos productos, y su decoración es muy variable, pero lo más característico es el uso del blanco y negro, en una variedad de técnicas. Por esta razón, a menudo se prefiere el tipo Cizhou como término general. Todos son gres en términos occidentales y "alta cocción" o porcelana en términos chinos. Tenían un estatus menos alto que otros tipos, como los celadón y la cerámica Jun , y se consideran "populares", aunque muchos están decorados fina y cuidadosamente. [3]

Sólo entre los principales tipos de cerámica Song, su efecto depende en gran medida de la decoración en colores contrastantes, generalmente en negro sobre blanco, pero a veces policromado. En esta época, a diferencia de períodos posteriores, la cerámica para la corte era "implacablemente monocromática", y los productos de Cizhou no se mencionan en las grandes cantidades de "objetos de tributo" entregados por las provincias al emperador, de los cuales gran parte se redistribuyó o tal vez se vendió. ; [4] "La estética confuciana enfatizaba la simplicidad". [5]

Lleva el nombre de Cizhou, una prefectura ahora llamada condado de Ci en Handan , en el sur de Hebei , uno de los principales centros de producción. [6] La mayoría de los artículos de Cizhou utilizan un esmalte transparente aplicado sobre un cuerpo engobe blanco , con decoración adicional elegida entre una amplia variedad de técnicas. [6]

Descripción

Reposacabezas con una escena de drama popular pintada en engobe, dinastía Yuan, finales del siglo XIII, con inscripción en el margen izquierdo.
Reposacabezas en forma de frijol con esmaltes de colores y decoración tallada e incisa, dinastía Jin
Cuenco del siglo XIII con esmaltado policromado

Los productos son generalmente resistentes y, a menudo, bastante grandes. Muchas formas se relacionan con el consumo de vino, y son comunes las almohadas o reposacabezas de cerámica. [7] Los cuerpos de arcilla se disparan en una gama de tonos blanquecinos, grises y marrones, que varían según la ubicación. Los principales métodos de conformado utilizados son el lanzamiento de ruedas y el conformado a partir de losas, utilizándose a veces moldes, principalmente para los reposacabezas. [8] Generalmente se aplicaba por todas partes una capa de engobe blanco o, menos frecuentemente, negro o marrón, para ocultar este cuerpo poco atractivo. Después de la decoración se aplicaba un vidriado , normalmente transparente pero, especialmente en períodos posteriores, se utilizaban vidriados verdes y turquesas , incluso sobre pintura engobe . Además, los mismos hornos a menudo producían artículos vidriados en negro y marrón, y menos decorados. Convencionalmente, y quizás de manera bastante artificial, estos no suelen clasificarse como artículos de Cizhou (a menos que estén muy decorados), sino con términos como "artículos negros del norte" o "artículos oscuros del norte". [9] Además de la pintura engobe bajo vidriado , a veces se utilizó esmaltado sobre vidriado , por primera vez en China. [10]

Se utiliza una amplia gama de técnicas decorativas, a menudo combinadas. La técnica más común y característica es pintar con engobe negro o marrón sobre una capa de engobe blanco. Los diseños también se forman mediante una variedad de técnicas de corte de engobe o esgrafiado en las que el engobe se raya o se corta para revelar otro engobe o el cuerpo que hay debajo; un jarrón con volutas de peonías talladas en Indianápolis utiliza esta técnica. Otras técnicas incluyen el tallado superficial común en otras cerámicas Song, como la cerámica Ding y el celadón o la cerámica verde, incisiones, estampados y trabajo con una ruleta o una herramienta con una rueda dentada. [11] En piezas de esgrafiado anteriores , los fondos a menudo estaban estampados con "anillos", imprimiendo el extremo de un trozo de bambú a través del engobe para dejar un patrón de círculos, un estilo tomado prestado del trabajo en metal. También se utilizaron instrumentos parecidos a peines para hacer patrones de líneas paralelas. [12]

El tema de la decoración es igualmente variado y se basa en trabajos anteriores o contemporáneos en varios medios, incluida la cerámica, la orfebrería y la pintura china , especialmente el género distintivo de la pintura de pájaros y flores . Las flores, especialmente la peonía , la malva y el loto , tienen elegantes pétalos y zarcillos dispuestos en patrones de volutas. Los peces y los pájaros son comunes, a menudo pintados con gran libertad y vida. Se pueden utilizar figuras humanas y, especialmente en el gran espacio plano que ofrece la parte superior de un reposacabezas, a veces hay varias juntas, enmarcadas en un paisaje y tal vez mostrando una escena literaria o legendaria. [13] A menudo hay inscripciones pintadas, típicamente relacionadas con la bebida en piezas apropiadas, deseando dormir bien en los reposacabezas o poemas cortos. [14] A veces se imitan productos más caros, incluidos los blancos Ding , [15] y en los negros los efectos especiales de vidriado de los tazones de té de Jian . [dieciséis]

Algunos tipos de objetos, incluidos los reposacabezas, suelen estar estampados debajo o inscritos con el nombre del alfarero, o una indicación de la fecha o la fuente del objeto, lo que generalmente es poco común en la cerámica china. [17] En particular, muchos reposacabezas, en su mayoría de los siglos XII y XIII, pero que quizás se extienden desde mediados del siglo XI hasta mediados del XIV, están estampados con el nombre del taller de la familia Zhang (张家) de Henan . [18] Estos incluyen el tipo de caja ligeramente curvada con superficies planas para pintar, [19] Otros hornos fabricaban formas moldeadas elegantes con un panel plano para la cabeza; Los tigres, presumiblemente para clientes masculinos, son comunes. [20]

La mayor parte de la decoración utiliza dos colores contrastantes, pero algunas piezas están policromadas, especialmente de épocas posteriores. Se utilizaron dos técnicas: la primera fue el esmalte de colores a base de plomo, una continuación de las técnicas sancai de la dinastía Tang , [21] y el segundo , el esmaltado sobre vidriado , desarrollado en los hornos de Cizhou alrededor del año 1200, [22] y visto por primera vez. sobre la cerámica china. Esto se usó en cerámica mina'i persa de 1180 o antes; [23] sobre metal, el esmalte vítreo se había utilizado en todo el Mediterráneo y en Europa desde la antigüedad. [24] El ejemplo más antiguo fechado, en Tokio , es de 1201. [25]

Los colores principales del esmalte son el rojo, el amarillo y el verde, y las piezas son pequeños cuencos, reposacabezas y pequeñas figuritas, muchas probablemente juguetes o muñecos, pero también algunas figuras religiosas y tal vez figuras hechas para tumbas, como en períodos anteriores que representan a los sirvientes del más allá. . También hay vasijas sencillas con (normalmente) diseños florales en algunos colores sobre un fondo crema. [26] El esmaltado sobre vidriado requería una primera cocción del cuerpo vidriado a aproximadamente 1200 °C o más, [27] seguida de una cocción adicional a una temperatura más baja de aproximadamente 800 °C después de aplicar el vidriado o los esmaltes a base de plomo; Estos no habrían dado los colores correctos a altas temperaturas. [28]

Influencia

Detalle de decoración con bandas en un jarrón inusualmente elaborado, siglos XII y XIII

Aunque fuertemente radicados en el norte, algunos productos del tipo Cizhou se producían en el sur y los productos se distribuían ampliamente por toda China, aunque se exportaba poco. [29] Aparentemente libres en gran medida de los dictados de la corte o del gusto aristocrático, [30] los productores eran libres de experimentar con su gran variedad de técnicas y temas y motivos para la decoración. Ellos y su clientela también se vieron menos afectados por los cambios políticos que sus equivalentes en el caso de las mercancías de alto estatus, lo que permitió un desarrollo de las mercancías a lo largo de muchos siglos y dinastías con relativamente poca perturbación. [31]

Con su énfasis en la decoración pintada, ya sea bajo o sobre el vidriado, la cerámica de Cizhou anticipó el estilo que, con el tiempo, llegaría a dominar la cerámica china, incluso la de la corte. Con el tiempo, esto utilizaría principalmente la invención de Cizhou del esmaltado sobre vidriado. Otro desarrollo de Cizhou (si se ignora el precedente de la pintura de vasijas griega antigua ) que se convertiría en parte de la cerámica general china y mundial fue la decoración de vasijas altas en bandas anchas de la decoración principal, rodeadas por bandas más pequeñas de motivos repetitivos, o en platos. bordes circulares similares. [32]

Se ha sugerido que el movimiento de alfareros desde los hornos de Cizhou hacia el sur, especialmente al comienzo de la dinastía Yuan, fue parte de esta influencia. Esto puede haber sido debido o a ambos al movimiento de artesanos directamente a Jingdezhen , o a los hornos que fabricaban cerámica de Jizhou , lo que a su vez influyó en Jingdezhen. Los mongoles a menudo obligaban a los artistas a mudarse de lugar, y este período vio el comienzo de la porcelana pintada de azul y blanco bajo vidriado de Jingdezhen. [33]

Notas

  1. ^ Osborne, 188
  2. ^ Vano, 115-117; Arboleda
  3. ^ Vano, 114-116; Mezcla, 123
  4. ^ Vano, 116-117
  5. ^ Zhiyan, Li y col. (2010) Cerámica china, desde el período paleolítico hasta la dinastía Qing. Prensa de la Universidad de Yale, New Haven y Londres; Prensa en lengua extranjera, Beijing. ISBN  978-0-300-11278-8 . pag. 313.
  6. ^ ab Esmaltes chinos: sus orígenes, química y recreación por Nigel Wood p.130ff
  7. ^ Mezclado, 123; Vano, 115-117
  8. ^ Mezclado, 123; Vano, 116; Osborne, 188
  9. ^ Mezcla, 136-138; Valenstein, 94–95; Osborne, 189
  10. ^ Mezcla, 132-134
  11. ^ Mezcla, 125-134; Vano, 116-117; Osborne, 188-189
  12. ^ Mezcla, 126-127
  13. ^ Mezcla, 128-130; Vano, 117; Rawson, 223
  14. ^ Mezclado, 128; Vano, 117; Ejemplo en el Museo Británico
  15. ^ Valenstein, 93
  16. ^ Mezcla, 136-138
  17. ^ Mezcla, 128-130; Vano, 117
  18. ^ Valenstein, 93; Vano, 116-117; Osbourne, 188; Mezclado, 129; Tres almohadas Zhang en el Museo Británico
  19. ^ ejemplo en el Museo Metropolitano de Arte, ver también nota anterior
  20. ^ Osborne, 189
  21. ^ Mezcla, 130-132
  22. ^ Mezclado, 132; pero Osborne, 189 dice "hacia finales del siglo XI".
  23. ^ Needham, 618; Watson, 328
  24. ^ Mezcla, 132-134; Vano, 117
  25. ^ Osborne, 189
  26. ^ Mezcla, 132-134; Vano, 117
  27. ^ Osborne, 188–189 (1200); Arboleda (1100); Mezcla, 123 ("1200°C y superiores")
  28. ^ Osborne, 188–189 (800°); Grove ("entre 700°C y 900°C."); Mezcla, 132 "entre 800°C y 900°C".
  29. ^ Arboleda; Cerámica tipo Tz'u-chou de la Guía de cerámica china, Instituto de Artes de Minneapolis
  30. ^ Arboleda
  31. ^ Arboleda
  32. ^ Arboleda; Rawson, 225
  33. ^ Arboleda

Referencias

Otras lecturas