The Matches es una banda de rock estadounidense de Oakland, California , activa desde 1997 hasta 2009. Formada como The Locals, el grupo cambió su nombre después de cinco años para evitar conflictos con una banda de Chicago del mismo nombre. Como The Matches, autoeditaron su álbum debut E. Von Dahl Killed the Locals en 2003, luego firmaron con Epitaph Records que lo relanzó al año siguiente. Decomposer siguió en 2006, viendo a la banda moverse desde sus raíces pop punk en una dirección más idiosincrásica con contribuciones de nueve productores de discos diferentes ; alcanzó el puesto número 18 en la lista de álbumes independientes de Billboard . Con su tercer álbum, A Band in Hope (2008), su sonido se volvió aún más estratificado y experimental; fue su único lanzamiento en aparecer en el Billboard 200 , alcanzando el puesto número 179.
La banda hizo una pausa en 2009, lanzando un álbum digital de canciones inéditas, caras B y pistas adicionales previamente lanzadas y demos . Entre 2014 y 2018 se reunieron varias veces para espectáculos y giras celebrando los décimos aniversarios de cada uno de sus álbumes de estudio, lo que resultó en tres álbumes en vivo y un nuevo sencillo . Un documental sobre la banda, titulado Bleeding Audio , se estrenó en festivales de cine en 2020. [1]
Los estudiantes de segundo año de Bishop O'Dowd High School Matt Esposito (guitarra principal, coros) y Justin San Souci (bajo, coros) y el estudiante de primer año Matt Whalen (batería, percusión) comenzaron la banda en 1997. [2] [3] [4] [5] [6] El estudiante de segundo año Shawn Harris (voz principal, guitarra rítmica) los vio tocar en el concurso de talentos de la escuela y pronto se unió a ellos: "Me ofrecí a tocar la segunda guitarra y agregar algunas canciones originales a la mezcla, y pasamos los siguientes cuatro años recibiendo quejas de los vecinos por ruido". [4] [7] Los cuatro llamaron a su banda The Locals. [2] [3] [5] En 2000 llamaron la atención de Miles Hurwitz, ex editor asistente de BAM , a través de su hijo de octavo grado. [2] Asistió a uno de sus ensayos, y luego dijo que "vi una chispa: talento, encanto vocal, material con tintes de gancho, logros musicales y mucho potencial. Y mucho por mejorar". [2] Hurwitz, 28 años mayor que los miembros de la banda, se convirtió en su manager. [2] Jugaría un papel fundamental en su carrera, coescribiendo sus canciones con Harris y otros miembros de la banda, produciendo algunas de sus pistas, dirigiendo algunos de sus videos musicales y participando en decisiones creativas, incluida la planificación de la imagen, el vestuario y las fotografías del grupo. [2] En los créditos de sus álbumes posteriores, la banda lo apodó "El Mago". [2] "Miles nos mantuvo juntos", dijo Harris en 2008; "No sabíamos que podíamos estar en una banda. No sabíamos cómo dar ese salto [...] Trabajaremos con él para siempre. Es una parte integral de nuestra ecuación". [2]
Después de graduarse, Esposito dejó la banda para asistir a la Academia Naval de los Estados Unidos y fue reemplazado por Jon Devoto. [2] The Locals autoeditó un demo de seis canciones y un EP de tres canciones . [ cita requerida ] Los miembros de la banda aceptaron trabajos como ayudantes de cocina en el histórico local de música de San Francisco, Fillmore , donde veían a las bandas actuar semanalmente; Harris trabajó como cocinero mientras Whalen y San Souci eran camareros, con la esperanza de que esto les diera a su banda la oportunidad de actuar allí. [2] [4] Tomaron lecciones de canto y Hurwitz amplió su paleta musical haciéndoles escuchar álbumes de Elvis Costello , Joe Jackson y Bob Dylan . [2] "Fue profesor de historia durante un tiempo", dijo Harris; "Hizo que lo que estábamos haciendo pareciera más importante y relevante. Sutilmente al principio y luego cada vez más, eso nos diferenció de las otras bandas del género en el que tocamos". [2]
Los Locals crearon una base de seguidores en East Bay . [2] [5] No fueron fácilmente aceptados por la arraigada escena punk rock basada en el local 924 Gilman Street en Berkeley , sino que se hicieron populares en el local para todas las edades iMusicast de Oakland, donde lanzaron una serie de espectáculos llamados "L3: Live, Loud, and Local". [2] [3] [5] "Apenas podíamos tocar", dijo Harris en 2016; "como si rompiéramos todos nuestros amplificadores en cada show, pasé más tiempo surfeando entre la multitud que tocando mi guitarra. Realmente no podía decirte cómo tocar un acorde de potencia en ese momento; apenas podíamos tocar. Pero hicimos este espectáculo al que la gente venía y se asustaba, así que comencé a concentrarme en las letras y en hacer que las canciones tuvieran un contenido más sustancial". [8] Se involucraron en lo que llamaron tácticas de "promoción commo" (abreviatura de "promoción de conmoción"), tocando breves sets acústicos sin previo aviso fuera de escuelas, dormitorios, centros comerciales, restaurantes y lugares de música como Slim's . [2] [5] Iban a las escuelas secundarias locales, entraban en las clases que estaban en sesión, lanzaban fajos de volantes al aire y corrían por los pasillos tocando sus guitarras y cantando sus canciones hasta que los perseguían fuera del campus. [8] Estas tácticas tuvieron éxito al atraer a cientos de jóvenes fanáticos a sus shows. [8] "No pretendíamos comenzar una escena completamente diferente", recordó Harris unos años después, "pero terminamos haciéndolo. Si bien amo el punk rock, tampoco amo el punk rock. Creo que es tan imbécil como salvador. Amo Bad Religion y Rancid y Green Day , pero no voy a levantar mi puño en el aire por la institución del punk rock". [3]
A finales de 2002, el grupo fue contactado por una banda de Chicago también llamada The Locals, liderada por la líder Yvonne Doll, amenazándolos con una demanda si no cambiaban su nombre. [5] [9] [8] Ellos cumplieron y cambiaron su nombre a The Matches. [5]
The Matches grabaron su álbum debut, E. Von Dahl Killed the Locals , en una serie de sótanos y salas de estar y lo autoeditaron en febrero de 2003. [5] [9] El título era una referencia irónica a Yvonne Doll y al cambio de nombre forzado de la banda. [5] [9] Harris y San Souci crearon la obra de arte del álbum (Harris también co-diseñó la obra de arte para el álbum de Earlimart de 2004 , Treble & Tremble ). [10] [11] A través de la autopromoción y actuaciones con bandas como Reel Big Fish , Lit y Zebrahead , los Matches ganaron atención por sus enérgicos shows en vivo y vendieron más de 4000 copias del álbum sin el apoyo de un sello discográfico . [5] [9] Se filmó un espectáculo en House of Blues en Anaheim, California , el 21 de octubre de 2003 y se lanzó en julio siguiente como parte de la serie de DVD de conciertos en vivo de Kung Fu Records , The Show Must Go Off! [12] La banda contribuyó con la canción "December Is for Cynics" a la compilación A Santa Cause: It's a Punk Rock Christmas , lanzada en noviembre de 2003. [5] [13]
A finales de año, los Matches habían firmado con Epitaph Records . [5] [14] El sello hizo que Joe Barresi remezclararía E. Von Dahl Killed the Locals y lo relanzaron en mayo de 2004 con una lista de canciones ligeramente modificada. [5] [9] Los Matches actuaron en el Warped Tour de ese verano , que repetirían en los tres años siguientes. [5] [8] Aparecieron, junto con los AKAs , como invitados en la canción de Dwarves "Kids Today" en la compilación Rock Against Bush, Vol. 2 , lanzada en agosto de 2004. [15] Ese noviembre, se lanzó un video musical para la canción "Chain Me Free", y la banda salió de gira como teloneros de Yellowcard . [3] [16]
En ese momento, la música de los Matches tenía sus raíces en el pop punk . [17] Al reseñar el relanzamiento de E. Von Dahl Killed the Locals , la revista Rolling Stone comentó que la banda "se une a la larga lista de bandas de punk-pop que han dejado su marca cliché en la escena musical actual" y "llevan con orgullo las influencias de Green Day y Rancid". [18] The Dallas Observer lo llamó "un paseo enérgico por las mismas ideas que recorren muchas bandas de pop-punk: relaciones rotas, aburrimiento, depresión, el atractivo de la carretera", mientras que AllMusic comentó que la banda era "lo suficientemente joven como para no levantar cejas en el parque infantil del punk-pop. Pero tienen una mejor comprensión de la dinámica que gran parte de su grupo de pares". [3] [9]
The Matches se asoció con Zebrahead para una versión de la interpretación de Oingo Boingo de la canción de Willie Dixon "Violent Love", lanzada en mayo de 2005 en Dead Bands Party: A Tribute to Oingo Boingo . [19] Ese julio vio el lanzamiento de Takeover Records 3-Way Issue No. 2 , un álbum dividido que compartieron con Near Miss y Reeve Oliver , con cada banda contribuyendo con tres pistas. [5] [20] Harris y San Souci crearon la obra de arte para el álbum (más tarde co-crearían la obra de arte para el álbum de 2007 del grupo de Newbury Park Stole Your Woman, The Scene ). [21] [22] The Matches tocaron en el Warped Tour nuevamente ese verano. [8] Harris comenzó a ilustrar con la artista Emilee Seymour, con sede en Melbourne ; Juntos formaron la firma de diseño Oxen, creando las ilustraciones para los siguientes dos álbumes de Matches, así como para el álbum Voices de 2006 de Matchbook Romance, compañeros de sello de Epitaph . [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30]
The Matches hizo una aparición especial en el álbum de MC Lars The Graduate , lanzado en marzo de 2006, interpretando la canción "Hot Topic Is Not Punk Rock". [8] [31] Después de una temporada en el Warped Tour de ese año, su segundo álbum, Decomposer , fue lanzado en Epitaph ese septiembre. [5] [17] El álbum fue grabado en varios estudios con nueve productores diferentes, incluidos Hurwitz, Matt Rad, Mark Hoppus de Blink-182 , Tim Armstrong de Rancid , Brett Gurewitz de Bad Religion , Nick Hexum de 311 y John Feldmann de Goldfinger . [5] [8] [17] Se basó en su sonido pop punk anterior, agregando elementos idiosincrásicos de pop , rock , punk y electrónica . [17] Se lanzaron sencillos para las canciones "You (Don't) Know Me" y "Salty Eyes", y videos musicales para "Papercut Skin" y "Salty Eyes". Hurwitz dirigió e ideó el concepto para el video de "Salty Eyes", un homenaje a la película de DA Pennebaker Don't Look Back (1967), en la que se reproduce la canción de Bob Dylan " Subterranean Homesick Blues " mientras Dylan sostiene y descarta tarjetas de referencia con palabras y frases seleccionadas de la letra; en su video, los Matches reemplazaron las tarjetas de referencia con viejos televisores, creando una escena caótica. [2] Unas semanas después de su lanzamiento, Decomposer alcanzó el puesto número 18 en la lista de álbumes independientes de Billboard . [32] Siguieron giras extensas: para marzo de 2008, los Matches habían realizado cuatro giras por Australia (incluido el festival Soundwave de ese año ), siete por Europa (incluida su primera gira de clubes como cabezas de cartel en el Reino Unido) y tres Warped Tours. [2] [5]
Su tercer álbum, A Band in Hope , fue lanzado en marzo de 2008. Al igual que el álbum anterior, A Band In Hope fue el resultado de la colaboración de la banda con varios productores diferentes: Tim Armstrong , Mike Green, John Feldmann, Nick Hexum, Miles Hurwitz, John Paulsen y Paul Ruxton. [27] [33] La banda se embarcó en el Alternative Press Tour de esa primavera con All Time Low , The Rocket Summer y Forever the Sickest Kids para apoyarlo. [2] [34] El álbum encontró a la banda alejándose más del pop punk, incorporando elementos del rock orientado al álbum , paradigmas del Top 40 mainstream y rock alternativo . [34] El San Francisco Chronicle lo llamó "una masa ordenada de ideas musicales: metal , glam y punk se mezclan, muchas voces, sonido texturizado, cuidadosamente estratificado, a veces como un Queen de bolsillo ". [2] Mientras tanto, PunkNews afirmó claramente: "Este álbum es épico. Hay tanto crecimiento tanto en su musicalidad como en sus letras que es difícil creer que esta sea la misma banda que lanzó sus últimos dos álbumes". [35] Una reseña de AllMusic también hizo una comparación con Queen, así como con Andrew Lloyd Webber , diciendo que "los Matches no parecen saber exactamente lo que están haciendo [...] grandes partes de A Band in Hope son casi sorprendentemente inesperadas, a veces rayando en lo simplemente extraño". [34] En esa nota, The Flat Hat señaló: "lo que parece el surgimiento de una banda diferente en cada pista... puede sonar como una receta para el desastre. No lo es. Los tambores contundentes, las guitarras limpias y las voces elevadas del álbum te detendrán en seco". Este escritor también preguntó si "los falsetes operísticos, estallando en una furia de truenos estrepitosos y voces de pandilla directamente al estilo de Les Mis [podrían ser] cursis". y concluyó: "Seguro, pero díselo a tu puño, porque seguirá estando en alto". [36] Reflexionando sobre el álbum un año y medio después, Harris comentó que "en Decomposer y A Band in Hope , jugamos con muchos trucos de estudio, especialmente en Decomposer , que consistía en aprender un montón de trucos de estudio. Y luego, en A Band in Hope , nos dejamos llevar varias veces". [37]"Wake the Sun" fue lanzado como el sencillo del álbum, y se lanzaron videos musicales para él y "Yankee in a Chip Shop". Según Harris, Epitaph no esperaba que el álbum tuviera un buen desempeño comercial, pero optó por lanzarlo de todos modos. [37] Finalmente alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes independientes, el número 179 en el Billboard 200 y el número 99 en las listas ARIA de Australia . [32] [38] [39]
Había una especie de hilo conductor en The Matches, como "Oigan, chicos, hagamos lo que hace la gente popular". Y de alguna manera, The Matches no se centraban en hacer eso, ¿saben? E incluso en la subcultura de la escena del Warped Tour en la que existían The Matches, ni siquiera lo hacíamos de la manera en que ellos lo hacían. Y ni siquiera eran la cultura pop principal. No era divertido pensar en The Matches en ese sentido, y cuando lo intentamos, no me pareció genuino, no me pareció correcto. [37]
–Shawn Harris en 2009
El bajista fundador Justin San Souci dejó Matches en julio de 2008; pasó a convertirse en artista conceptual para una compañía de videojuegos. [40] [41] Fue reemplazado por Dylan Rowe, quien estuvo de gira con la banda ese otoño. [42] Se estaban formando diferencias creativas entre los miembros de la banda: un año después, el guitarrista principal Jon Devoto declaró que quería que la nueva música de la banda fuera "un poco más sencilla. Un poco menos peculiar, indefinible. Quiero mantener el elemento de inteligencia hasta cierto punto, porque ese era uno de los mejores puntos de nosotros, nuestra inteligencia y todo eso. Pero también hubo un punto en el que cada canción era completamente diferente y creo que perdimos muchas oportunidades con eso". [43] Harris declaró que "Había puntos de vista realmente conflictivos dentro de la banda en cuanto a cuál debería ser la dirección. Para mí, la dirección siempre ha sido: 'Bueno, quiero hacer lo que es divertido cuando se trata de música y espero que otras personas encuentren lo que yo encuentro divertido y agradable también divertido y agradable'. "Definitivamente hubo debates acalorados sobre, en primer lugar, qué tan comercial debería ser una canción, y en segundo lugar, sobre qué hace que una canción sea comercial en primer lugar". [37] Una vez cumplido su contrato de grabación con Epitaph, la banda comenzó a escribir y grabar demos para un posible cuarto álbum, pero encontró que estas diferencias eran difíciles de superar. [37] Harris reflexionó más tarde:
Nos volvimos muy ambiciosos y parte de eso dio sus frutos de una manera excelente, porque éramos muy creativos y experimentamos con todo tipo de música y diferentes productores y nos convertimos en esta extraña banda de pop-punk artística. Pero al mismo tiempo, nos envolvimos en [la industria]: "Tienes que tocar para más gente, tienes que tocar para más gente, tienes que tocar para más gente. Tienes que impresionar a los promotores". Intentamos ser más grandes de lo que deberíamos haber sido. Cuando miro el atractivo de la banda originalmente -ser una especie de banda de pop-punk casera, casera , que montaba sus propios shows y hacía su propia ropa- éramos como la banda de tu amigo, pero la buena banda de tu amigo. A nuestros fans les gustaba estar cerca de nosotros. A medida que las cosas progresaban, había más separación entre nosotros como intérpretes y nuestros fans. Incluso el sonido de la música se volvió menos como si estuvieras hablando con tus amigos y más como una especie de épica ambiciosa, tal vez. Creo que siempre mantuvimos ese estilo conversacional, pero realmente era todo lo que éramos al principio. No digo que lo hayamos perdido por completo, pero se vio arrastrado por nuestro deseo de ser una banda más grande. Creo que el atractivo de nuestra banda pudo haber sido que éramos la banda de tu amigo. [41]
Hurwitz envió las nuevas demos de la banda a las principales discográficas, intentando conseguirles un nuevo contrato de grabación, pero las discográficas querían que alteraran las canciones para hacerlas más comercializables. [37] "Parecía haber algún tipo de ideología central que estaba en riesgo de verse comprometida desde dentro y desde fuera", dijo Harris, quien al mismo tiempo había comenzado a trabajar en un nuevo proyecto musical con Jake Grigg de la banda australiana Something with Numbers . [37] Devoto, mientras tanto, había estado trabajando en su propio material que Hurwitz lo ayudó a desarrollar en un proyecto acústico. [43] Además, el impacto de la Gran Recesión afectó la capacidad de la banda para hacer giras: con sus extensos horarios de giras, se quedaban con amigos o con sus padres cuando estaban en casa, pero a medida que aumentaban los precios del combustible y otros costos, ya no podían alcanzar el punto de equilibrio en las giras y estaban comenzando a acumular deudas. [37] Decidieron quedarse en casa y grabar, y solo hacer giras cuando fuera lucrativo, pero tales oportunidades se hicieron cada vez menos frecuentes. [37] "Así que nos quedamos en casa cada vez más tiempo", dijo Harris, "lo que significaba que estábamos sin hogar cada vez más tiempo o quedándonos en casa de nuestros padres cada vez más tiempo". [37]
The Matches anunció una pausa el 9 de julio de 2009. [37] [43] El 12 de agosto, lanzaron su cuarto álbum, The Matches Album 4, Unreleased; Graphics? Title? Or Not Needed?, grabado en los estudios Talking House Productions y producido por John Paulsen, con dos temas producidos por Miles Hurwitz. El álbum comprendía canciones inéditas, caras B y pistas extra previamente lanzadas, y los demos más recientes de la banda, y fue descrito en las notas de lanzamiento como "las grabaciones originales finales de The Matches antes de su pausa". [44] El título era la línea de asunto de un correo electrónico de Hurwitz preguntando sobre el álbum propuesto. [37] [43] "El nombre del álbum básicamente se burla de los correos electrónicos verbosos de nuestro mánager", dijo Harris; "[El título] era sólo el asunto [de su correo electrónico], y tenía todos estos puntos y comas y como una conjunción de cuatro vías, así que simplemente enviamos el correo electrónico más corto diciendo, 'Ese es el título'. Intentó que lo cambiáramos varias veces, pero le dijimos, 'No. Eso es todo ' " . [37] La banda tocó un par de shows de despedida con entradas agotadas el 22 de agosto en el Troubadour en West Hollywood y el 23 de agosto en el Fillmore en San Francisco . [37] [43] Harris dijo de este último que "el show final fue, creo, el mejor show de los Matches. Agotamos las entradas en el Fillmore, que es donde solía hacer nachos cuando era niño; fue uno de mis primeros trabajos. Fue una reivindicación de un sueño realmente extraña y completa. Fue una despedida realmente agradable". [37]
Con The Matches en pausa, Devoto desarrolló su proyecto acústico en una banda completa llamada Bird by Bird, mientras que Harris y Grigg llamaron a su proyecto Maniac. [37] [43] Entre 2010 y 2011, Bird by Bird lanzó dos EP y un álbum de estudio completo titulado While You Sleep. [45] Maniac lanzó un EP y un álbum. [ cita requerida ] Harris luego comenzó un nuevo proyecto, Fortress Social Club, que lanzó dos álbumes y un EP en 2013; [46] siguió ese proyecto con un esfuerzo en solitario bajo el nombre de St. Ranger, lanzando varios sencillos y un álbum de estudio completo titulado Leaves LA, que fue grabado mientras viajaba con su esposa por los EE. UU. en un remolque Airstream. [47] Harris también continuó trabajando como artista visual, contribuyendo a las ilustraciones de los álbumes Shudder (2008) de Bayside y Milo Greene ( 2012) y Control (2015) de Milo Greene, [48] [49] [50] [51] [52] [53] y encontrando éxito crítico como ilustrador y escritor/ilustrador de numerosos libros infantiles, incluidos Her Right Foot, What Can A Citizen Do?, [54] Have You Ever Seen a Flower, [55] The First Cat in Space Ate Pizza y The First Cat in Space and the Soup of Doom. [56] Después de que The Matches hiciera una pausa, Matt Whalen asistió a la Universidad de Columbia y recibió su JD de la Facultad de Derecho de la Universidad de Texas , y es abogado en ejercicio.
En enero de 2014, Shawn Harris, Justin San Souci, Matt Whalen y Jon Devoto se conocieron mientras todos estaban de regreso en Oakland. [41] Su contrato de licencia con Epitaph Records para E. Von Dahl Killed the Locals había expirado, por lo que decidieron relanzarlo ellos mismos como un disco LP (los lanzamientos originales habían sido en formato de disco compacto ) para coincidir con el décimo aniversario del lanzamiento de Epitaph. [41] [57] Comenzaron a adelantar el lanzamiento a través de las redes sociales , lo que provocó consultas y demanda de un concierto de reunión. [41] Ese mayo, anunciaron un espectáculo de reunión único que se llevaría a cabo en noviembre en Slim's en San Francisco. [58] Se agotó de inmediato, al igual que una segunda fecha agregada en Slim's y una tercera en el Great American Music Hall . [41] Debido a la demanda inesperada, se agregaron más espectáculos de reunión en Los Ángeles, Nueva York y Chicago. [41] El relanzamiento de E. Von Dahl Killed the Locals salió en septiembre como un paquete de dos discos, que incluía tanto la versión original autoeditada del álbum como la versión remezclada de Epitaph. [57] La banda terminó realizando nueve shows con entradas agotadas en los Estados Unidos, tocando el álbum en su totalidad, así como algunas canciones posteriores. [59] Se grabaron dos presentaciones en el Troubadour de Los Ángeles y se lanzaron como el álbum en vivo 10YearsEVDKTL en diciembre. [59] Esto fue seguido por una gira de cinco fechas por Australia en enero de 2015. [60]
En octubre de 2015, The Matches lanzaron un nuevo sencillo , «Life of a Match», con «Crucial Comeback Song (Mary Claire)» como lado B. [61] [62] Harris y San Souci crearon la obra de arte para el sencillo. [ 63] Se lanzó un video musical de «Life of a Match», que consta de fragmentos de videos musicales de otras bandas, así como de los propios Matches. [62] La banda tocó dos shows en Fillmore ese diciembre. [61] [62] Harris comenzó un proyecto de surf rock en solitario llamado St. Ranger, lanzando el álbum Leaves LA en febrero de 2016. [64] Más tarde ese año, para celebrar el décimo aniversario de Decomposer , The Matches relanzaron el álbum como un LP doble; el segundo disco, titulado Precomposer , consistía en demos que la banda había grabado mientras escribía el álbum. [65] En abril de ese mismo año lanzaron un video musical animado para la canción de Decomposer «Little Maggots»; habían comenzado a trabajar en el video en 2006, pero lo dejaron sin terminar. [66] En mayo y junio, los Matches tocaron tres shows en Australia y cinco en los Estados Unidos, interpretando Decomposer en su totalidad. [66] [67] Se grabó una presentación en el Teragram Ballroom en Los Ángeles y se lanzó digitalmente como el álbum en vivo Recomposer . [ cita requerida ]
La banda se volvió a reunir en 2018 para el décimo aniversario de A Band in Hope . [68] Al igual que con sus dos discos anteriores, relanzaron el álbum como un LP doble; el segundo disco, titulado Don't Shake My Hand with Your Sunglasses On , recopiló demos y pistas inéditas asociadas con el álbum. [68] The Matches tocaron seis shows en los Estados Unidos interpretando A Band in Hope en su totalidad y lanzaron un álbum digital en vivo titulado Aband1nh0pe . [68] Mientras tanto, la cineasta Chelsea Christer, que había filmado entrevistas con los miembros de la banda para promover su reunión de 2014, amplió su metraje para crear un documental sobre la banda, titulado Bleeding Audio . [69] El documental, que incluye entrevistas con el fundador del Warped Tour , Kevin Lyman , Tom Higgenson de Plain White T's y Justin Pierre de Motion City Soundtrack , terminó de filmarse en 2016. [69] Se proyectó en varios festivales de cine en 2020. [70]
Esta no es una lista exhaustiva. No se incluyen temas de otros lanzamientos de la banda.
^I El video musical de "What Katie Said" (de Decomposer ) fue filmado en enero de 2007, pero la productora no pudo completar los efectos visuales hasta febrero de 2008, momento en el que la banda se estaba preparando para lanzar A Band in Hope y por eso decidió no lanzar el video. La productora lo lanzó de manera no oficial. [71]
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