A principios de la Edad Media , había distintas culturas materiales evidentes en las diferentes federaciones y reinos dentro de lo que hoy es Escocia. El arte picto era el único estilo medieval exclusivamente escocés ; se puede ver en la extensa supervivencia de piedras talladas, particularmente en el norte y este del país, que contienen una variedad de imágenes y patrones recurrentes. También se puede ver en elaborados trabajos en metal que sobreviven en gran medida en tesoros enterrados. El arte irlandés-escocés del reino de Dál Riata sugiere que fue uno de los lugares, como cruce de culturas, donde se desarrolló el estilo insular.
Arte insular es el nombre que se le da al estilo común que se desarrolló en Gran Bretaña e Irlanda a partir del siglo VIII y que llegó a ser muy influyente en la Europa continental y contribuyó al desarrollo de los estilos románico y gótico . Se puede ver en joyería elaborada, que a menudo hace un uso extensivo de piedras semipreciosas, en las cruces altas fuertemente talladas que se encuentran particularmente en las Tierras Altas y las Islas, pero distribuidas por todo el país y particularmente en los manuscritos ilustrados altamente decorados, como el Libro de Kells , que pudo haber sido iniciado o creado íntegramente en el centro monástico de Iona .
Escocia adoptó el estilo románico relativamente tarde y conservó y revivió elementos de su estilo después de que el estilo gótico se hiciera dominante a partir del siglo XIII. Gran parte de las mejores obras de arte escocesas de la Alta y Baja Edad Media fueron de naturaleza religiosa o realizadas en metal y madera, y no han sobrevivido al impacto del tiempo y la Reforma. Sin embargo, existen ejemplos de escultura como parte de la arquitectura de la iglesia, incluida evidencia de interiores elaborados de la iglesia. Del siglo XIII se conservan un número relativamente elevado de efigies monumentales. La artesanía nativa se puede ver en una variedad de artículos. Se puede ver una ilustración visual en la iluminación de las cartas y en las supervivencias ocasionales de pinturas de la iglesia. Las copias supervivientes de retratos individuales son relativamente toscas, pero más impresionantes son las obras o artistas encargados al continente, particularmente a los Países Bajos.
Sobreviven unas 250 piedras pictas y los eruditos las han asignado a tres clases. [1] Las piedras de clase I son aquellas que se cree que datan del período hasta el siglo VII y son el grupo más numeroso. Las piedras no tienen forma en gran medida e incluyen símbolos grabados de animales como peces y la bestia picta , objetos cotidianos como espejos, peines y diapasones y símbolos abstractos definidos por nombres que incluyen varilla en V, disco doble y varilla en Z. Se encuentran entre el Firth of Forth y las Shetland . Las mayores concentraciones se encuentran en Sutherland, alrededor de las modernas Inverness y Aberdeen. Buenos ejemplos incluyen las piedras de Dunrobin (Sutherland) y Aberlemno ( Angus ). [2]
Las piedras de clase II son losas cuidadosamente formadas que datan de la llegada del cristianismo en los siglos VIII y IX, con una cruz en una cara y una amplia gama de símbolos en el reverso. En menor número que las piedras de Clase I, predominan en el sur de Pictland, en Perth, Angus y Fife. Buenos ejemplos incluyen Glamis 2, que contiene una cruz celta finamente ejecutada en la cara principal con dos figuras masculinas opuestas, un centauro, un caldero, una cabeza de ciervo y un símbolo de triple disco y Cossans, Angus, que muestra un barco picto de proa alta con remeros. y una figura mirando hacia adelante en la proa. [2] Se cree que los cálculos de Clase III se superponen cronológicamente con los cálculos de Clase II. [2] La mayoría son losas transversales incisas y con formas elaboradas, algunas con escenas figurativas, pero que carecen de símbolos pictos idiomáticos. Están ampliamente distribuidos pero predominan en las zonas pictas del sur. [2]
Se han encontrado artículos de metal en toda Pictland. Los primeros pictos parecen haber tenido una cantidad considerable de plata disponible, probablemente gracias a las incursiones más al sur, o al pago de subsidios para impedirles hacerlo. El gran tesoro de plata de la época tardorromana encontrado en Traprain Law puede haberse originado de cualquier manera. El mayor tesoro de orfebrería picta temprana se encontró en 1819 en Norrie's Law en Fife, pero desafortunadamente gran parte se dispersó y se fundió. [3] De este período se han encontrado más de diez cadenas de plata pesadas, algunas de más de 0,5 metros (1,6 pies) de largo; La cadena Whitecleuch de doble eslabón es una de las dos únicas que tienen un anillo penanular, con decoración de símbolos que incluye esmalte, lo que muestra cómo probablemente se usaban como collares de "gargantilla". [3] El Tesoro de la Isla de San Niniano , que consta de 28 objetos de plata y plata dorada, contiene quizás la mejor colección de formas pictas tardías, del período cristiano, cuando el estilo picto de orfebrería, al igual que el de la talla en piedra, se fusionó gradualmente con el estilo insular y anglosajón. Estilos sajón y vikingo. [4]
Thomas Charles-Edwards ha sugerido que el reino de Dál Riata era un cruce de caminos entre los estilos artísticos de los pictos y los de Irlanda, con los que los colonos escoceses de lo que hoy es Argyll mantenían estrechos contactos. Esto se puede ver en las representaciones encontradas en las excavaciones de la fortaleza de Dunadd, que combinan elementos pictos e irlandeses. [5] Esto incluyó amplia evidencia de la producción de joyas de alto estatus y moldes del siglo VII que indican la producción de piezas similares al broche Hunterston , encontrado en Ayrshire, que pudo haber sido fabricado en Dál Riata, pero con elementos que sugieren Orígenes irlandeses. Estos y otros hallazgos, incluido un disco de cuenco colgante decorado en espiral de trompeta y una decoración animal estampada (o pressblech), tal vez de un cubo o un cuerno para beber, indican las formas en que Dál Riata fue uno de los lugares donde se desarrolló el estilo insular. [6] En los siglos VIII y IX, la élite picta adoptó verdaderos broches penanulares con terminales lobuladas procedentes de Irlanda. Algunos broches pseudopenanulares irlandeses más antiguos se adaptaron al estilo picto, por ejemplo el broche Breadalbane (Museo Británico). El Relicario Monymusk del siglo VIII tiene elementos de estilo picto e irlandés. [7]
Los primeros ejemplos del arte anglosajón son principalmente trabajos en metal, en particular pulseras, cierres y joyas, que han sobrevivido en entierros paganos y en artículos excepcionales como el intrincadamente tallado Franks Casket de ballena , que se cree que fue producido en Northumbria a principios del siglo VIII. que combina motivos paganos, clásicos y cristianos. [8] Sólo se conoce un entierro pagano en Escocia, en Dalmeny Midlothian, que contiene un collar de cuentas similar a los encontrados en el sur de Inglaterra a mediados del siglo VII. Otros hallazgos aislados incluyen un objeto de oro procedente de Dalmeny, con forma de pirámide truncada, con filigrana y granate , similar a monturas de arneses de espada encontradas en Sutton Hoo . También hay un telar en forma de bollo de Yetholm , Roxburghshire y un anillo con una inscripción rúnica anglo . Del este de Escocia hay un pomo de espada del siglo VII procedente de Culbin Sands , Moray y el monte del cuerno para beber de Burghead . [9] Después de la cristianización en el siglo VII, los estilos artísticos en Northumbria, que luego llegaron hasta el Firth of Forth, interactuaron con los de Irlanda y lo que hoy es Escocia para convertirse en parte del estilo común que los historiadores han identificado como insular o hiberno-sajón. [10]
Arte insular, o arte hibernosajón, es el nombre que recibe el estilo común producido en Escocia, Gran Bretaña e Inglaterra anglosajona a partir del siglo VII, con la combinación de formas celtas y anglosajonas. [11] Los ejemplos sobrevivientes de arte insular se encuentran en orfebrería y talla, pero principalmente en manuscritos iluminados . En los manuscritos, las superficies están muy decoradas con patrones intrincados, sin ningún intento de dar una impresión de profundidad, volumen o recesión. Los mejores ejemplos incluyen el Libro de Kells , que pudo haber sido creado total o parcialmente en Iona, y el Libro de Durrow , que puede ser de Irlanda o Northumbria. Las páginas de alfombra son un rasgo característico de los manuscritos insulares, aunque también son comunes las iniciales historiadas (una invención insular), las tablas canónicas y las miniaturas figurativas, especialmente retratos de evangelistas . La mejor época del estilo llegó a su fin con la interrupción de los centros monásticos y la vida aristocrática por las incursiones vikingas a finales del siglo VIII. [12]
El cristianismo desalentó el entierro de ajuares funerarios, por lo que la mayoría de los ejemplos de orfebrería insular que sobreviven del período cristiano se han encontrado en contextos arqueológicos que sugieren que fueron rápidamente escondidos, perdidos o abandonados. [13] Hay algunas excepciones, en particular los santuarios portátiles (" cumdachs ") para libros o reliquias , varios de los cuales han sido propiedad continua, en su mayoría de iglesias del continente, aunque el Relicario de Monymusk siempre ha estado en Escocia. [14] Las supervivencias de mayor calidad son joyas seculares, las piezas más grandes y elaboradas probablemente para usuarios masculinos, vajillas o retablos. Las mejores piezas de iglesia probablemente fueron hechas en talleres seculares, a menudo adjuntos a una casa real, aunque otras piezas fueron hechas en talleres monásticos. [15] Hay varios broches grandes, cada uno de sus diseños es completamente individual en detalle y la mano de obra es variada. Muchos elementos de los diseños pueden estar directamente relacionados con elementos utilizados en los manuscritos. Las piedras que se conservan utilizadas en decoración son semipreciosas, siendo las más comunes el ámbar y el cristal de roca , y algunos granates . También se utilizan vidrios coloreados, esmaltados y millefiori , probablemente importados. [16] Ninguno de los principales manuscritos insulares, como el Libro de Kells, ha conservado sus elaboradas cubiertas de metal con joyas, pero la evidencia documental indica que eran tan espectaculares como los pocos ejemplos continentales que quedan. [17]
Los restos más significativos en escultura se encuentran en las cruces altas , grandes cruces exentas de piedra, generalmente talladas en relieve con motivos, iconografía bíblica y ocasionalmente inscripciones. Es posible que la tradición haya comenzado en Irlanda o la Inglaterra anglosajona y luego se haya extendido a Escocia. [18] Se encuentran en todas las Islas Británicas y a menudo presentan un anillo de piedra alrededor de la intersección, formando una cruz celta , aparentemente una innovación del cristianismo celta, que puede haber comenzado en Iona . [19] La distribución en Escocia es mayor en las Tierras Altas y las Islas y pueden fecharse en el período c. 750 a 1150. [18] Todas las cruces supervivientes son de piedra, pero hay indicios de que también pueden haber existido un gran número de cruces de madera. En Escocia, la iconografía bíblica es menos común que en Irlanda, pero el tema del rey David se representa con relativa frecuencia. En el este se puede ver la influencia de la escultura picta; en áreas de ocupación y asentamiento vikingo, las cruces de los siglos X al XII tienen patrones escandinavos distintivos, a menudo mezclados con estilos nativos. Ejemplos importantes que datan del siglo VIII incluyen la Cruz de San Martín en Iona, la Cruz de Kildalton de las Hébridas y la Cruz anglosajona de Ruthwell . [18] A través de la misión hiberno-escocesa al continente, el arte insular tuvo una gran influencia en el arte medieval europeo posterior, especialmente los elementos decorativos de los estilos románico y gótico . [20]
El arte vikingo evitó el naturalismo y prefirió motivos de animales estilizados para crear sus patrones ornamentales. El entrelazado de cintas fue importante y los motivos vegetales se pusieron de moda en los siglos X y XI. [21] La mayoría de los artefactos escoceses provienen de 130 entierros "paganos" en el norte y el oeste desde mediados del siglo IX hasta mediados del X. [22] Estos incluyen joyas, armas y ocasionalmente artículos elaborados de alto estatus. [23] Entre los más impresionantes se encuentra el entierro del barco Scar , en Orkney, que contenía una espada elaborada, un carcaj con flechas, un broche, un peine de hueso, piezas de juego y la placa del dragón Scar, hecha de hueso de ballena, la mayoría de las cuales fueron probablemente fabricado en Escandinavia. [24] Desde el oeste, otro entierro de barco en Kiloron Bay en Colonsay reveló una espada, un escudo, un caldero de hierro y escamas esmaltadas, que pueden ser de origen celta. [25] Se puede ver una combinación de estilos vikingo y celta en un broche penanular de Pierowall en Orkney, que tiene un alfiler en forma de bucle de estilo picto. Tiene aproximadamente dos pulgadas de diámetro, con rastros de dorado, y probablemente albergaba un trozo de ámbar rodeado de cintas entrelazadas. [26] Después de la conversión al cristianismo, desde el siglo X al XII, se tallaron cruces de piedra y losas cruzadas en las zonas ocupadas por los vikingos de las Tierras Altas y las Islas con estilos sucesivos de ornamento vikingo. [27] Con frecuencia se mezclaban con patrones entrelazados y animales nativos. Los ejemplos incluyen la losa transversal del siglo XI de Dóid Mhàiri en la isla de Islay , donde los motivos vegetales a ambos lados del eje transversal se basan en el estilo Ringerike del arte vikingo. [28] El hallazgo artístico más famoso de la Escocia moderna, las piezas de ajedrez de Lewis , de Uig , probablemente se hicieron en Trondheim en Noruega, pero contienen algunas decoraciones que pueden haber sido influenciadas por patrones celtas. [29]
La evidencia arquitectónica sugiere que, si bien el estilo románico alcanzó su punto máximo en gran parte de Europa a finales del siglo XI y principios del XII, todavía llegaba a Escocia en la segunda mitad del siglo XII [30] y revivió a finales del siglo XV, tal vez como una reacción al estilo perpendicular inglés que había llegado a dominar. [31] Gran parte de las mejores obras de arte escocesas de la Alta y Baja Edad Media fueron de naturaleza religiosa o realizadas en metal y madera y no han sobrevivido al impacto del tiempo y la Reforma. [32] Sin embargo, se conservan ejemplos de escultura como parte de la arquitectura de la iglesia, también han sobrevivido un pequeño número de piezas artesanales importantes y, para el final del período, hay evidencia de pintura, en particular el extenso encargo de obras en el Bajo Países y Francia. [33]
Los interiores de las iglesias solían ser más elaborados antes de la Reforma, con casas sacramentales muy decoradas, como las que se conservan en Deskford y Kinkell. [34] Las tallas de la Capilla Rosslyn , creadas a mediados del siglo XV, que representan detalladamente la progresión de los siete pecados capitales , se consideran algunas de las mejores del estilo gótico. [35] Las efigies monumentales comenzaron a aparecer en las iglesias a partir del siglo XIII y generalmente estaban completamente coloreadas y doradas. Muchos fueron fundadores y patrocinadores de iglesias y capillas, incluidos miembros del clero, caballeros y, a menudo, sus esposas. A diferencia de Inglaterra, donde la moda de los monumentos tallados en piedra dio paso a los grabados en latón, estos continuaron produciéndose hasta el final del período medieval, y el grupo más grande data del siglo XV, [36] [37] , incluido el Tumbas de Douglas muy elaboradas en la ciudad de Douglas . [34] A veces se contrató a los mejores artistas continentales, como en el caso de la elaborada tumba de Roberto I en la abadía de Dunfermline , que fue realizada en vida por el escultor parisino Tomás de Chartres, pero de la que ahora sólo sobreviven fragmentos. [32] El mayor grupo de esculturas supervivientes de este período proviene de las Tierras Altas del Oeste, comenzando en el siglo XIV en Iona bajo el patrocinio del Señorío de las Islas y continuando hasta la Reforma. Los motivos comunes eran barcos, espadas, arpas y tracerías románicas de hojas de vid con elementos celtas. [38]
Los restos de accesorios y objetos de iglesias de finales de la Edad Media en Escocia son excepcionalmente raros, incluso en comparación con los de áreas comparables como Inglaterra o Noruega, probablemente debido a la profundidad de su destrucción durante la Reforma escocesa . La élite y la iglesia escocesas ahora participaban en una cultura que se extendía por toda Europa, y muchos objetos que sobreviven son importados, como los esmaltes de Limoges . [40] A menudo es difícil decidir el país de creación de otros, ya que el trabajo en estilos internacionales se produjo en Escocia, junto con piezas que conservan estilos locales más distintivos.
Dos pequeños cofres seculares con paneles de ballena tallada y herrajes de metal ilustran algunos aspectos del arte escocés. Los ataúdes de Eglington y Fife son muy similares y probablemente fueron fabricados por el mismo taller alrededor del año 1500, como cajas para objetos de valor como joyas o documentos. La forma general de los ataúdes sigue ejemplos franceses, y las cerraduras y bandas de metal están decoradas en estilo gótico con "decoraciones simples de florones y huevos y dardos degradados ", mientras que los paneles de ballena están tallados en relieve con una forma tardía de tiras entrelazadas insulares características. de la Escocia occidental de finales de la Edad Media. [41]
Ejemplos clave de artesanía nativa en artículos incluyen el Bute mazer , la copa para beber más antigua de su tipo que se conserva, hecha de madera de arce y con elaborada ornamentación de plata dorada, que data de alrededor de 1320. [42] El Savernake Horn probablemente se hizo para el conde de Moray en el siglo XIV y saqueado por los ingleses a mediados del siglo XVI. [32] Sobreviven algunos relicarios importantes del oeste de Escocia, ejemplos de la costumbre de la iglesia celta de tratar las posesiones en lugar de los huesos de los santos como reliquias . Como en los ejemplos irlandeses, estos fueron parcialmente reelaborados y elaborados a intervalos durante un largo período. Se trata de St Fillan's Crozier y su "Coigreach" o relicario , entre ellos con elementos de cada siglo desde el XI al XV, el Guthrie Bell Shrine, Iona, del siglo XII al XV, y el Kilmichael Glassary Bell Shrine, Argyll, de mediados del siglo XIX. Siglo doce. [43] La pieza de Skye Chess es una única pieza elaborada en marfil de morsa tallada , con dos guerreros portando escudos heráldicos en un marco de vegetación calada. Se cree que es escocés, de mediados del siglo XIII, con aspectos similares a piezas inglesas y noruegas. [44]
Uno de los grupos más grandes de obras de arte supervivientes son las matrices de sellos que parecen haber entrado en uso en Escocia con el feudalismo durante el reinado de David I, comenzando en la corte real y entre sus vasallos anglo-normandos y luego alrededor de 1250 comenzaron a se extendió a las zonas gaelizadas del país. Serían obligatorios para los barones del rey en un estatuto de 1401 [45] y las matrices de sellos muestran estándares muy altos de habilidad y arte. [32] Ejemplos de elementos que probablemente fueron obra de artistas continentales incluyen la delicada lámpara colgante en St. John's Kirk en Perth , las vestimentas y tapices en Holyrood [33] y las mazas medievales de las Universidades de St Andrews y Glasgow . [32]
La iluminación de manuscritos continuó hasta finales de la Edad Media, pasando de evangelios elaborados a cartas, como la que confirma los derechos de la abadía de Kelso de 1159. [46] Sobrevive muy poca pintura de iglesias escocesas. Sólo se conserva una pintura de Doom en Escocia, en Guthrie , cerca de Arbroath , que puede haber sido pintada por el mismo artista que la elaborada crucifixión y otras pinturas de Foulis Easter, a dieciocho millas de distancia. [47] Al igual que en Inglaterra, la monarquía puede haber tenido retratos modelo de la realeza utilizados para copias y reproducciones, pero las versiones de retratos reales nativos que sobreviven son generalmente toscas para los estándares continentales. [33] Mucho más impresionantes son las obras o artistas importados del continente, particularmente de los Países Bajos, generalmente considerados el centro de la pintura en el Renacimiento del Norte . [33] Los productos de estas conexiones incluyeron un excelente retrato de William Elphinstone , obispo de Aberdeen (1488-1514); [32] las imágenes de Santa Catalina y San Juan traídas a Dunkeld ; Retablo de Hugo van Der Goes para la iglesia del Trinity College de Edimburgo , encargado por Jacobo III , y obra que da nombre al maestro flamenco de Jacobo IV de Escocia . [33] También hay un número relativamente grande de libros devocionales elaborados de finales del siglo XV y principios del XVI, generalmente producidos en los Países Bajos y Francia para mecenas escoceses, incluido el libro de oraciones encargado por Robert Blackadder , obispo de Glasgow , entre 1484. y 1492 [32] y el libro de horas ilustrado flamenco , conocido como las Horas de Jacobo IV de Escocia , entregado por Jacobo IV a Margarita Tudor y descrito como "quizás el mejor manuscrito medieval encargado para uso escocés". [48]