La aguatinta es una técnica de grabado calcográfico , una variante del grabado que produce áreas de tono en lugar de líneas. Por esta razón, se ha utilizado principalmente junto con el grabado, para dar líneas y tonos sombreados. [1] También se ha utilizado históricamente para imprimir en color, tanto imprimiendo con múltiples planchas en diferentes colores, como realizando impresiones monocromáticas que luego se coloreaban a mano con acuarela .
Se ha utilizado con regularidad desde finales del siglo XVIII y se utilizó más ampliamente entre 1770 y 1830, aproximadamente, cuando se utilizaba tanto para grabados artísticos como decorativos. Aproximadamente después de 1830 perdió terreno frente a la litografía y otras técnicas. [2] Desde entonces ha habido resurgimientos periódicos entre los artistas. [3] Una plancha de aguatinta se desgasta relativamente rápido y es menos fácil de reelaborar que otras planchas de calcografía. Muchas de las planchas de Goya se reimprimieron con demasiada frecuencia de forma póstuma, dando muy malas impresiones. [4]
Entre los grabados más famosos que utilizan la técnica del aguatinta se encuentran las series principales de Goya , muchos de Los pájaros de América de John James Audubon (con el color añadido a mano) y los grabados de Mary Cassatt impresos en color mediante varias planchas.
En las técnicas de grabado calcográfico, como el grabado y el aguafuerte , el artista realiza marcas en la superficie de la placa (en el caso de aguatinta, una placa de cobre o zinc) que son capaces de retener tinta. La plancha se entinta por todas partes y luego se limpia para dejar tinta solo en las marcas. La plancha se pasa a través de una imprenta junto con una hoja de papel y se aplica una fuerte presión empujando el papel hacia las marcas, de modo que se produce una transferencia de tinta al papel. Esto se repite muchas veces. Al igual que el grabado, el aguatinta utiliza la aplicación de un mordiente (ácido) para grabar la placa de metal. Mientras que el grabado utiliza una aguja para rayar una resistencia a prueba de ácido y hacer líneas, el aguatinta utiliza colofonia en polvo (resina) para crear un efecto tonal. La colofonia es resistente a los ácidos y normalmente se adhiere a la placa mediante calentamiento controlado; donde están los granos se imprimirá en blanco, con áreas negras alrededor. La variación tonal está controlada por el nivel de exposición mordiente en grandes áreas y, por tanto, la imagen se moldea en grandes secciones a la vez. Luego se lava la colofonia de la plancha antes de imprimir. [6]
Otra técnica tonal, la mezzotinta , comienza con la superficie de una placa que tiene una sangría uniforme y está rugosa para que se imprima como un tono de tinta uniforme y bastante oscuro. Luego, la placa de mezzotint se alisa y se pule para que las áreas lleven menos tinta y así imprimir un tono más claro. Alternativamente, comenzando con una placa lisa, las áreas se raspan para oscurecerlas. Ocasionalmente se combinan las dos técnicas de aguatinta y mezzotinta.
Una variedad de experimentos tempranos destinados a agregar efectos tonales al grabado incluyeron el primer uso de un polvo de resina molido por parte del pintor y grabador Jan van de Velde IV en Ámsterdam , alrededor de 1650. Sin embargo, ninguno de ellos desarrolló una técnica que se popularizara entre otros grabadores. . [7] La experimentación de varios artistas con técnicas algo diferentes alcanzó su punto máximo después de 1750 aproximadamente, y como inicialmente fueron muy reservados, la historia del surgimiento de la técnica estándar sigue sin estar clara. [8]
Varios demandantes incluyen al sueco Per Floding, que trabajó con el francés François-Philippe Charpentier en 1761, JB Delafosse en 1766, que trabajó con el aficionado Jean-Claude Richard (a menudo conocido de manera bastante engañosa como el Abbé de Saint-Non) en 1766, y Jean- Baptiste Le Prince en 1768-1769. Le Prince fue más eficaz que los demás a la hora de dar a conocer su técnica, publicando Découverte du procédé de graver au lavis en 1780, aunque no logró vender su secreto durante su vida. Fue comprado póstumamente por la Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1782, que lo publicó de forma abierta. [9]
Aunque Inglaterra se convertiría en uno de los países que más utilizaría esta técnica, las primeras aguatintas inglesas no fueron expuestas hasta 1772, por el cartógrafo Peter Perez Burdett . Fue retomado por el acuarelista Paul Sandby , quien también parece haber introducido refinamientos técnicos además de inventar el nombre "aguatinta". [10] En Inglaterra, artistas como Sandby y Thomas Gainsborough se sintieron atraídos por la idoneidad de los contornos grabados con aguatinta para reproducir las populares acuarelas de paisajes ingleses, a las que en esta época normalmente también se les había dado un contorno inicial en tinta. Los editores de grabados e ilustraciones para libros caros, ambos importantes mercados británicos en ese momento, también adoptaron esta técnica. En todas estas áreas, una impresión con aguafuerte y aguatinta dio resultados muy satisfactorios cuando pintores relativamente poco cualificados añadieron acuarela copiando un modelo, con una capa plana de color encima de los variados tonos de la aguatinta. [11] Después de la Revolución Francesa , uno de los editores más exitosos de Londres, el alemán Rudolf Ackermann , tenía numerosos refugiados franceses trabajando en el piso encima de su tienda en The Strand en Londres, cada uno de ellos pincelando un solo color y luego pasando la hoja. abajo de una mesa larga. [12]
Durante el mismo período, en Francia hubo un interés sostenido en las técnicas de impresión en color verdadero utilizando múltiples planchas, que utilizaban múltiples técnicas de grabado que a menudo incluían aguatinta (o mezzotinta ) para el tono. Entre los artistas se encontraban Jean-François Janinet y Philibert-Louis Debucourt , cuya obra La Promenade Publique a menudo se considera la obra maestra del estilo. [13] Otra rama de este movimiento francés utilizó principalmente mezzotint para el tono y llegó a especializarse en la ilustración de libros de texto médicos. Esto fue liderado al principio por Jacob Christoph Le Blon (1667-1741), quien casi anticipó la separación de colores CMYK moderna y luego continuó por su alumno Jacques Fabien Gautier d'Agoty y miembros posteriores de la familia d'Agoty hasta alrededor de 1800. [14]
Goya , autor de indiscutiblemente los mejores grabados con aguatinta, probablemente aprendió la técnica a través de Giovanni David de Génova , el primer italiano importante en utilizarla. Goya lo utilizó, normalmente con aguafuerte y a menudo bruñido y otras técnicas, en sus grandes series de grabados Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810-1819), La Tauromaquia (1816) y Los disparates (c. 1816-1823). ). [15]
Después de un período de varias décadas a mediados del siglo XIX en el que la técnica fue poco utilizada y definitivamente reemplazada para usos comerciales, [16] fue revivida hacia finales de siglo en Francia, por Édouard Manet , Félicien Rops , Degas , Pissarro . , Jacques Villon y otros artistas. [17] En 1891, Mary Cassatt , radicada en París, exhibió una serie de grabados en punta seca y aguatinta en color muy originales, entre ellos Mujer bañándose y El peinado , inspirados en una exposición de grabados en madera japoneses mostrada allí el año anterior. Estos utilizaron múltiples bloques para los diferentes colores. Cassatt se sintió atraído por la simplicidad y claridad del diseño japonés y el hábil uso de bloques de color. En su interpretación utilizó principalmente colores pastel claros y delicados y evitó el negro (un color "prohibido" entre los impresionistas).
Continuó utilizándose en el siglo XX, siendo usuarios notablemente frecuentes el checo TF Šimon y el alemán Johnny Friedlaender . En Estados Unidos, el grabador Pedro Joseph de Lemos popularizó la aguatinta en las escuelas de arte con sus publicaciones (1919-1940), que simplificaban las engorrosas técnicas, y con exposiciones itinerantes de sus grabados premiados. [18]
Una aguatinta requiere una placa de metal, un ácido y algo que resista el ácido. Tradicionalmente se utilizaban placas de cobre o zinc . El artista aplica una base que resiste el ácido. La molienda se aplica disolviendo resina en polvo en alcohol, aplicando el polvo directamente a la superficie de la placa o usando una resistencia acrílica líquida. En todas las formas de grabado, la resistencia al ácido se denomina comúnmente "el fondo".
Se utiliza una caja de aguatinta para aplicar resina en polvo. El polvo está en el fondo de la caja; se utiliza una manivela o un fuelle para soplar el polvo en el aire de la caja. Una ventana permite al grabador ver la densidad del polvo que fluye y colocar la placa en la caja mediante un cajón. Cuando el polvo cubre la placa, se puede extraer de la caja para las siguientes operaciones.
Luego se calienta la placa; si se cubre la placa con polvo, la resina se funde formando una capa fina y uniforme; si está en espíritus, los espíritus se evaporan y el resultado es esencialmente el mismo. Ahora la plancha se sumerge en ácido, lo que produce un nivel uniforme y fino de corrosión (la "mordedura") suficiente para retener la tinta. En este punto, se dice que la plancha tiene aproximadamente un 50% de semitonos. Esto significa que, si la plancha se imprimiera sin más mordidas, el papel mostraría un color gris más o menos directamente entre el blanco (sin tinta) y el negro (con toda la tinta).
En algún momento, el artista grabará un contorno de cualquier aspecto del dibujo que desee establecer con línea; esto proporciona la base y la guía para el trabajo tonal posterior. También pueden haber aplicado (al principio, antes de que ocurra cualquier picadura) un "parada" resistente al ácido (también llamado asfalto o suelo duro) si tienen la intención de mantener áreas totalmente blancas y libres de tinta, como las mechas. .
A continuación, el artista comienza a sumergir la plancha en el baño ácido, cerrando progresivamente (protegiendo del ácido) las zonas que hayan alcanzado la tonalidad diseñada. Estos tonos, combinados con los elementos de líneas limitadas, dan a las aguatintas un aspecto acuoso distintivo. Además, las aguatintas, como las mezzotintas, facilitan la creación de grandes áreas de tono sin laboriosos tramados ; pero cabe señalar que las planchas de aguatinta son generalmente más duraderas que las planchas de mezzotinta.
El primer grabado debe ser por un período corto (de 30 segundos a 1 minuto, con una amplia variación dependiendo de qué tan claros deben ser los tonos más claros). Se puede hacer una pieza de prueba con los tiempos de grabado anotados, ya que la fuerza del grabador variará. Más de treinta minutos deberían producir un área muy oscura. El grabado durante muchas horas (hasta 24) será tan oscuro como el grabado durante una hora, pero el grabado profundo produciría tinta levantada en el papel.
Los grabadores contemporáneos suelen utilizar pintura en aerosol en lugar de polvo, especialmente cuando utilizan la técnica conocida como sugar-lift. Para producir una superficie de impresión utilizando azúcar, el artista prepara una solución de tinta china y azúcar derritiendo azúcar en tinta caliente. Luego, esta mezcla se aplica a un plato preparado con un pincel, lo que permite una expresión audaz que no es posible con la mayoría de las técnicas de grabado. Cuando la mezcla de tinta y azúcar está seca, la plancha se recubre con asfalto (tierra líquida); Luego, el plato se sumerge en agua tibia que disuelve el azúcar para que la imagen "se despegue" del plato. Luego, las áreas expuestas se tiñen con agua para retener la tinta y la plancha está lista para imprimir.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Edgar_Degas_-_Dancers_in_the_Wings_(Danseuses_dans_la_coulisse)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg){kind=link}