Starstruck es una serie de cómics de ciencia ficción estadounidense . Está basada en la obra de teatro off-Broadway del mismo nombre escrita por Elaine Lee , con contribuciones de Susan Norfleet Lee y Dale Place.También ha aparecido un drama de audio .
Starstruck , en forma de cómic, ha sido producido en varios intervalos desde 1982 por la escritora Elaine Lee y el artista Michael Wm. Kaluta ; sus principales colaboradores son el colorista Lee Moyer y el rotulador Todd Klein . La serie, de alcance épico, se ha transmitido a varias compañías de cómics, entre ellas Marvel Comics , Dark Horse Comics e IDW Publishing . Se recopiló en un libro de tapa dura revisado y recoloreado como Starstruck Deluxe Edition en 2011.
Desde sus inicios, Starstruck se ha ganado una audiencia de culto y elogios de la crítica por parte de pares, publicaciones periódicas y fanáticos por la sofisticación de su narración. Lo más notable es el elenco predominantemente femenino, interpretado por Lee con una variedad y matices que confunden los estereotipos de género. Kaluta, un estimado veterano de los cómics y la ilustración, a menudo es elogiado por el virtuosismo y los detalles imaginativos de su obra de arte. Además, la serie es citada por la progresividad de su estructura rica y compleja: Starstruck precedió a Watchmen en el uso de innovaciones como narración no lineal, diálogos superpuestos, múltiples hilos de historias, texto de respaldo, narradores poco confiables, historias complementarias, temas subyacentes, símbolos recurrentes, y una interconexión casi sinfónica.
La historia está ambientada en un futuro anárquico en el que la humanidad se extiende por todo el universo. El Dread Dictator ha caído y un vacío de poder desencadena una partida de ajedrez de jugadores excéntricos que planean hacerse con el control. Las historias de cómic serio siguen a la Capitana Galatia 9 y su compañera de carrera, Brucilla The Muscle, mientras navegan por escenarios alocados y desventuras surrealistas entre las luchas internas galácticas.
La propia Elaine Lee interpretó a la protagonista aventurera, Captain Galatia 9, mientras que la hermana de Lee, Susan Norfleet Lee, interpretó a su ruidosa piloto, Brucilla the Muscle. El destacado ilustrador Michael Wm. Kaluta jugó un papel importante en los aspectos visuales de la obra, trabajando en decorados, vestuario y material promocional. [1] La historia se desarrolla en el futuro y presenta varios personajes principales femeninos fuertes. Una versión futura extraña y alegremente corrupta de las Guías Galácticas , se introduce en una trama secundaria que conduce al clímax. La obra Starstruck se produjo en 1980, con otra puesta en escena en 1983. [2]
El guión de la obra ( ISBN 978-0-88145-023-1 ) se publicó en 1985 y todavía está disponible. En 2010 se grabó una adaptación de reproducción de audio y se lanzó en CD y descarga.
Elaine Lee fue una actriz de la escena teatral y televisiva de la ciudad de Nueva York de finales de la década de 1970. Fue nominada a un premio Daytime Emmy por su trabajo en la telenovela de larga duración de NBC The Doctors ; [3] interpretó a la problemática Mildred Trumble, un personaje inspirado en el personaje de Sissy Spacek , Pinky Rose de la película 3 Women de Robert Altman . Al ver una falta de variedad y profundidad en los papeles que se ofrecían a las actrices, [4] formó una compañía de teatro en Manhattan con su hermana, Susan Norfleet Lee, y amigos actores a la que llamaron Wild Hair Productions. Los Lee escribieron sus propias obras para que las protagonizara la compañía, comenzando con Brief Cases .
Durante la escritura de una segunda obra, La contaminación del Kokomo Lounge , Elaine comenzó a reunir ideas para una obra de ciencia ficción. Las hermanas Lee estaban en un bar/café de Manhattan llamado The Library, discutiendo ideas sobre una pila de revistas de ciencia ficción cuando el ilustrador Michael Wm. Kaluta , un vecino que solía dibujar allí, se acercó a ellos y les preguntó: "¿Son fanáticos de la ciencia ficción?". [1] Elaine guardó su tarjeta para el futuro. [1] Posteriormente, Elaine Lee quedó impresionada al ver el arte de Kaluta en la tienda West Side Comics, en un cartel que mostraba The Studio , un colectivo de arte que compartía con Barry Windsor Smith , Jeffrey Jones y Berni Wrightson . [5] Kaluta quedó impresionado por el ingenio y el alcance de su segunda obra: recordó haber pensado: "Si van a hacer una obra de ciencia ficción, la harán muy bien". [1]
El primer borrador de Elaine Lee estaba en una pila de fichas de 5x7. Lee escribió todos los borradores del guión, con algunas sugerencias de diálogo de Susan Norfleet y Dale Place. [4] La calidad del material persuadió a Kaluta a crear el cartel del espectáculo. Se convirtió en diseñador de vestuario después de preguntar qué trajes usarían los actores en el cartel, y en escenógrafo cuando el normal se enfermaba. [6] Kaluta le contó a un entrevistador detrás del escenario sobre la evolución de su papel: "¿Debería ser como un cartel de película real de los años 1930? Fue entonces cuando me di cuenta de que quería hacer caracterizaciones de todo el elenco en el cartel. Pero tenía que saber qué Así se veían. Entonces fue cuando comencé a diseñar los disfraces. Debido a que los diseñé de manera tan intrincada, tuve que construirlos y fue entonces cuando mi casa comenzó a parecerse al distrito de la confección . [7]
Starstruck se creó a finales de la década de 1970, en el período de declive de la ciudad de Nueva York, cuando los músicos pobres de punk y free jazz estaban creando una escena en ascenso a partir de alquileres baratos, lugares colectivos y artículos desechables callejeros. [8] Kaluta dijo: "Se podría construir una ciudad entera con lo que la ciudad tira, simplemente sentado allí". [1] Los decorados resultantes, diseñados al estilo de las series clásicas de ciencia ficción, utilizaron pistas de Hot Wheels, walkie talkies, férulas médicas, frascos de medicinas llenos de canicas, fichas de bingo, tapas de café y vasos de plástico, que Kaluta unió con pistola de pegamento. con la ayuda de su colega, el ilustrador de fantasía Charles Vess .
La obra Starstruck recibió su primera cobertura nacional en un artículo de la revista Starlog #41 en diciembre de 1980, que incluía una entrevista de Lee y Kaluta, junto con bocetos de diseño de Kaluta y fotografías del escenario de Sean Smith. [1]
Los personajes y las historias de Starstruck han continuado en forma de cómics en varias compañías de cómics, pero principalmente en Heavy Metal , Epic, Dark Horse e IDW.
Pasando del escenario a los cómics, pudimos expandir el universo, introducir más personajes y esparcirlos por múltiples planetas, escenarios que serían imposibles de construir. ¡Agregue algunos extraterrestres! Podríamos darle un gemelo a Kalif, sin tener que clonar a un actor. Puedes mostrar toda la línea de 333 droides de placer Erotica Ann. Las personas pueden flotar en una atmósfera libre de gravedad, sin el uso de plataformas ni cables. Puedes tener planos extremadamente lejanos y primeros planos, escenas de un ejército atacando a otro. La violencia es más fácil de transmitir. Podríamos ampliar la historia para cubrir períodos de tiempo más largos. Y podríamos adentrarnos en la mente de un personaje. [9]
-- Elaine Lee sobre la génesis de los cómics Starstruck .
Un productor había adquirido la opción de la obra Starstruck en 1980, lo que impedía a Lee desarrollar más versiones teatrales durante un año. Kaluta vio una solución, pero con cierta desgana: "Aunque le sugerí a Elaine que hiciera una versión de cómic de la obra cuando el resto de los derechos estaban comprometidos por el entonces productor, no quería dibujar el cómic". [10] Kaluta inicialmente se había hecho famoso como ilustrador de los cómics de The Shadow para DC Comics a principios de la década de 1970, y ahora dudaba en asumir un proyecto tan grande. También evaluaron que un guión con muchos diálogos en dos escenarios simples no se traduciría bien en la gran acción y los rápidos subtítulos de los cómics. Kaluta dijo: "Pero el material y, especialmente, el enfoque ingenioso de Elaine en todo lo que escribe, me encendieron un poco". [10]
Encontraron la solución en el fondo. La obra de teatro tuvo momentos en los que el narrador esbozó los antecedentes de cada personaje. Lee y Kaluta habían elaborado una historia de fondo elaborada del período futuro, el panorama político, el pasado y el futuro de los personajes y muchos personajes nuevos que no se ven en la obra. Este alcance de la construcción de mitos, inspirado en el espíritu de Dune y Star Trek , había estado más allá de sus recursos para ponerlo en escena o filmarlo. [6] Adaptar esa epopeya dinámica a los cómics resultó ser una mejor solución que simplemente adaptar la obra.
En 1980, los cómics propiedad de sus creadores publicados por editores de cómics independientes se vendían en una red emergente de tiendas de cómics . Lee y Kaluta aprovecharon esta oportunidad para ampliar su narración manteniendo la propiedad y el control exclusivos de su propiedad creativa. Lee escribiría el guión y Kaluta ilustraría las historias de la precuela que ampliaron el telón de fondo y las relaciones de los personajes en el período previo a los eventos de la obra de teatro. Dado que DC y Marvel Comics estaban dominados por los superhéroes, el primer mercado que miraron fueron las revistas de cómics maduras de Europa.
Su modelo inicial fue la revista Heavy Metal , que canalizaba las series de fantasía para adultos de la francesa Métal Hurlant . Lee le dijo a un entrevistador: "El material del Heavy Metal me dejó completamente impresionado y quería hacer una obra que fuera algo así como las historias que publicaron". [4] Un año antes, el camino original de Starstruck se había allanado cuando una escena de pelea entre dos mujeres que Elaine había escrito le recordó al actor Dale Place el estilo del Heavy Metal: "Oh, eso sería divertido, hacer una especie de obra de ciencia ficción" para su compañía, relató la escritora. [6] Kaluta era fanático del artista colaborador Moebius , particularmente de su línea cinética y sus historias sorprendentes y no lineales. [11] La serie de precuelas de Starstruck que produjeron por primera vez estaba firmemente en el modelo de estas revistas; Narrativas alucinógenas, bellas artes elaboradas, trasfondos épicos, humor ridículo y temas para adultos, impresos en segmentos serializados en muchos números.
El paso de Starstruck de la obra de teatro de Nueva York a la serie de cómics anticipó un camino similar para Warp! . [12] Esta obra de ciencia ficción de 1971 había tenido una duración limitada en Broadway, con la dirección artística del innovador del cómic (y amigo/mentor de Kaluta) Neal Adams . Con el tiempo se convirtió en una serie de cómics de First Comics en 1983, después de Starstruck . Otro paralelo contemporáneo es A Distant Soil , [13] una desafiante serie de ciencia ficción y fantasía de la escritora y artista Colleen Doran que tuvo tiradas y expansiones revisadas en múltiples compañías de cómics alternativos, también a partir de 1983.
Las primeras series de cómics de Starstruck se imprimieron en Ilustración+Comix Internacional de España , y luego en Heavy Metal de Estados Unidos , en 1982.
Siglos en el futuro, la población de la Tierra se habrá reducido a la mitad debido a una guerra nuclear. La humanidad ha emigrado al universo, colonizando mundos e interactuando con extraterrestres. Varios regímenes han ocupado el poder, el más reciente el Gran Dictador. Después de su derrocamiento por los revolucionarios, se desata una lucha por el poder entre sus herederos, los Bajar, y los líderes revolucionarios, los Medeas. Mary Medea finge su muerte y comienza un elaborado plan para eventualmente tomar el control y estabilizar la era anárquica. Disfrazada de una nueva jugadora, la Reina Glorianna, orquesta una red de interconexiones para lograr lo que algún día se llamará El Gran Cambio. La historia sigue a los diversos peones y rivales en el juego, en las etapas cambiantes de sus vidas y del plan, mientras todos eventualmente se encuentran y chocan. En particular, la historia se centra en las historias de fondo de Galatia 9, una amazona luchadora por la libertad, y Brucilla The Muscle, una piloto impulsiva y bondadosa; de dónde vienen, cómo se encuentran y qué sucede a causa de ello.
Kaluta explicó: "A medida que avanzan los libros, el lector obtiene una lenta revelación de las mayores energías y alianzas por la forma en que impactan las vidas de los despreocupados niños y niñas espaciales que sacan a duras penas sus pedazos de la gran bola de cera". . [5]
Lee y Kaluta frecuentemente dijeron a los entrevistadores que querían alejarse de los personajes del bien contra el mal para contar historias de personas imperfectas que eran demasiado resbaladizas para tales límites. El escritor dijo: "En nuestro cómic, los 'buenos' no son todos buenos, y los 'malos' no son totalmente malos, y los personajes hacen cosas realmente estúpidas. Todos estos personajes tienen defectos. [Pero] se vuelven más inteligentes , así como la gente aprende cosas en la vida". [14] El artista dijo: "No hay ningún gobernante del universo que haga bailar a otras personas. Pero hay muchas personas en el cómic que piensan que están haciendo bailar a otras personas. Y ahí es donde está la diversión, ver a los personajes engañar". ellos mismos". [11]
El elenco de los cómics se basa en las imágenes del conjunto escénico original. Lee explica que cuando empezaron la primera serie: "Michael dibujó los personajes de Starstruck para que se parecieran a los actores de la producción original". [4] Esto incluía a la compañía de Wild Hair Productions, así como a otros amigos. El escritor dijo: "¡Si hubieras entrado en una de nuestras fiestas, pensarías que habías entrado en una fiesta en Rec Station 97!". [10]
Reina Glorianna / María Medea : La familia Medea fueron revolucionarias que derrocaron al Gran Dictador, PAHM Bajar. La disputa en curso entre las familias motiva a Mary Medea a pasar a la clandestinidad a plena vista como la mística Reina Glorianna. Su propiedad de las lucrativas minas de asteroides Krystal potencia su complejo y secreto plan para manipular un futuro mejor y progresista.
Galacia 9 : Molly Medea fue excluida de la familia en su juventud y acabó iniciada en los Omegazons, una colonia amazónica. Por medios astutos, terminó capitaneando su propio barco de combate, The Harpy, y trajo a Brucilla como su compañera.
Brucilla The Muscle : una guía galáctica de Kansas que se convirtió en piloto estrella de la patriotera Brigada Espacial. Cuando una traición la incrimina en una baja deshonrosa del servicio, Brucilla pone sus habilidades y temperamento al servicio de Galacia 9.
Erótica Ann : Annie, la última de una línea de droides de placer, alcanza la conciencia y poco a poco la desarrolla. Como instrumento inicial del plan de Glorianna, entrelaza las vidas de los Bajars con la tripulación Harpy.
Verloona Tï : La malvada hermanastra de Galacia 9, una vampira vanidosa y hambrienta de poder con apetitos indescriptibles.
Kalif Bajar : Kalif, el bisnieto idiota del Gran Dictador, tiene un apego enfermizo a una modelo de Erótica Ann destruida. Finalmente se confabula con Verloona.
Lucrezia Bajar / Ronnie Lee Ellis : Lucrezia, la inteligente hermana gemela de Kalif Bajar, se irrita porque no la pasan por alto en el poder debido a su género. Como la espectacularmente exitosa autora Ronnie Lee Ellis, ella orquesta su propio plan contrario a Glorianna, controlando a las insípidas monjas de la Orden de Clausura del Velo Cósmico.
Rah El Rex : Un dandy esquizofrénico que cree que está siendo controlado por un ser llamado El Gran Disruptor, Rex finalmente se alía con Verloona.
Harry Palmer : Visto primero como barman, Harry era en realidad un soldado con Mary Medea, y transfiere su amor por ella a Erótica Ann, su doble.
Randall Factor : Randall, propietario de un casino en el infame abrevadero intergaláctico Recreation Station 97, es 'el factor aleatorio' cuyos vínculos con Glorianna y Harry podrían no garantizar dónde se encuentran sus intereses.
Guías Galácticas : Las jóvenes tienen que crecer con dureza en una galaxia anárquica; Un cuerpo de Guías Galácticas descaradamente astutas y astutas callejeras impregna el cosmos, compuesto por niñas pequeñas con manos rápidas y planes ágiles.
Starstruck ha sido esencialmente las 80 páginas originales, impresas en forma de serie y una novela gráfica; y luego seis nuevos números de Epic Comics . Este material se amplió en 100 páginas para Dark Horse Comics (hasta Epic #1 inclusive); Este mismo material fue posteriormente refinado y recoloreado para IDW Publishing .
Esto se conoce como Volumen 1 y se recopiló en la Edición Starstruck Deluxe . Están previstos dos o tres volúmenes más, con 220 páginas de material narrativo nuevo inédito que ampliarán los cinco números restantes de Epic.
Los primeros cuentos de Starstruck se imprimieron en España a partir de abril de 1982, en la revista antológica Ilustración+Comix Internacional nº17. [15] La revista era un equivalente a Metal Hurlant y Heavy Metal , imprimiendo cómics contraculturales de ciencia ficción y fantasía con temas para adultos y sexualidad. El editor Josep Toutain era un artista y agente de artistas que representaba la ola de talento español que había rejuvenecido títulos de Warren Publishing como Vampirella y Creepy a mediados de los años setenta; dirigió la sucursal europea de Warren, luego se hizo cargo de ella y se expandió a otras editoriales y novelas gráficas. [16] Toutain también reimprimió tiras innovadoras de artistas estadounidenses como Will Eisner , Richard Corben y Howard Chaykin , y fue en su variación de Warren's Comix International donde Starstruck hizo su debut.
El color fue proporcionado por una casa de coloración española no acreditada, que agregó ricos tonos estilo acuarela a partir de las señales de color proporcionadas por Kaluta.
Las historias se publicaron como viñetas serializadas en siete números: de abril a noviembre de 1982, omitiendo el número de septiembre y duplicando la extensión en el número de octubre. [17]
Starstruck estuvo en la portada de Ilustración+Comix Internacional #17 (abril de 1982), presentando la acuarela de Kaluta del droide guerrero/poeta, Veep 7, y el gran titular "Estrenamos aquí un espectáculo de Broadway llevado al cómic por Mike W. Kaluta y Elaine Lee: Deslumbrados". También apareció en la portada de Ilustración+Comix Internacional #23, utilizando un retrato de Erotica Ann del portafolio de edición limitada Starstruck , impreso en color por primera vez. El titular decía "La Increible Fantasía de Mike Kaluta".
Las historias de Starstruck fueron retomadas para su primera publicación estadounidense por Heavy Metal , editado por Julie Simmons-Lynch. Se publicaron en capítulos con un promedio de siete a ocho páginas cada uno en nueve números desde noviembre de 1982 hasta julio de 1983. [18] [19]
Heavy Metal a menudo negociaba con la fama de Kaluta en los círculos del arte del cómic, publicando sus firmas en la portada y contraportada para promover el interés. Starstruck fue la primera historia en los números iniciales.
El director de arte de la revista en ese momento era John Workman , quien también escribiría gran parte de la publicación posterior de Epic Comics, así como las eventuales historias de respaldo de las Guías Galácticas .
Las letras en inglés fueron realizadas por Todd Klein , quien entonces comenzaba su carrera. [20]
En el séptimo número, de mayo de 1983, el editor colaborador Stephen Maloff incluyó un artículo de cinco páginas con una descripción general de las dos producciones de la obra y su transición a los cómics maduros. Las entrevistas de Lee y Kaluta se complementaron con fotografías artísticas y en color de la obra de teatro tomadas por Sean Smith. [21]
La totalidad de las historias de Comix Internacional/Heavy Metal se publicaron juntas en su primera forma recopilada en la Novela Gráfica de Marvel No. 13 en septiembre de 1984, titulada Starstruck: The Luckless, the Abandoned and Forsaked . ISBN 978-0-87135-001-5
Esta publicación conservó el color español, con algunos retoques y añadidos en las historias. Cuando el editorial de Marvel expresó su preocupación por la violencia en una escena donde las amazonas espaciales derrotan a los bestiales campesinos, Elaine Lee añadió una canción de guerra que repetía el estribillo: "Los Dromes eran malos [repetidos seis veces]/ así que tuvimos que matarlos". [6] [22]
El editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, recomendó cortar tres páginas y agregar tres páginas nuevas. La secuencia en la que el joven Bronwyn cae en el tanque de sirenas empáticas fue eliminada de la novela gráfica, pero restaurada y ampliada en la serie posterior de Dark Horse.
El subtítulo era una cita lírica de la canción de 1964 de Bob Dylan " Chimes of Freedom ".
La novela gráfica, dedicada al director Robert Altman y al autor Thomas Pynchon , incluía un glosario de cuatro páginas en la parte posterior que ampliaba las referencias de la historia, muy en el espíritu del trabajo simultáneo de La guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams . Esto se convirtió en una tradición constante en números futuros.
Starstruck: The Luckless, the Abandoned and Forsaked fue nominado al premio Jack Kirby como Mejor Álbum Gráfico de 1985. [23]
El sello de Marvel, Epic Comics , se creó como una salida para series de cómics experimentales, maduras y propiedad de los creadores. El editor Archie Goodwin convirtió la aclamación y el éxito de la novela gráfica Starstruck en una serie en curso de Lee y Kaluta. Estas fueron las primeras expansiones de historias más allá de la tirada inicial de historias en serie impresas en Ilustración+Comix International , Heavy Metal y Marvel Graphic Novel .
Una revista promocional de Marvel, Marvel Age # 15 (junio de 1984), publicó un artículo de portada sobre Archie Goodwin y su edición de los nuevos títulos de cómics de Epic y la revista Epic Illustrated . Una caricatura de portada de personajes de Epic de Rick Parker incluía a Brucilla the Muscle y su barco tiburonero Tiger Brigade; Curiosamente, no se hizo mención de la inminente novela gráfica Starstruck lanzada dos meses después, ni de la nueva serie de libros Epic dentro de siete meses. [24]
La nueva serie se publicó en seis números bimestrales con fechas de febrero de 1985 a febrero de 1986. Archie Goodwin adoptó un enfoque de no intervención en la edición y dijo: "Podría editar esto, pero lo arruinaría". [25]
Los dos primeros números fueron coloreados por Elaine Lee y luego seguidos por Steve Oliff . Los dos primeros fueron escritos por Ken Bruzenak , y luego seguidos por el ex colega de Heavy Metal de los creadores , John Workman .
El arco de la historia presentó a Harry Palmer, un personaje inspirado en la ficción policial negra que abrió las puertas a gran parte del pasado de la reina Glorianna y sus planes futuros. Lee lo cita como su personaje favorito y la única historia de amor que jamás escribió.
Un trío de Guías Galácticas se convirtió en el hilo conductor de los números. Uno de los Guías se convertiría en un historiador crucial en el futuro, la persona a la que se atribuyen todas las entradas mordaces y humorísticas del Glosario.
Los números de Epic publicaron anuncios para la compra de las dos camisetas de Starstruck , el portafolio de arte y el guión de la obra de teatro.
Amazing Heroes #57 publicó un artículo del historiador y escritor de cómics Peter Sanderson sobre la nueva serie Epic, con Brucilla the Muscle en la portada, el 15 de octubre de 1984. Cubría ampliamente los orígenes y el crecimiento de Starstruck desde las dos producciones teatrales hasta el historias de cómics en serie y fue el primer artículo en ampliar la cobertura al nuevo cómic bimensual. Lee y Kaluta fueron entrevistados, con cómics y portafolios, y fotografías del escenario. [6]
Una historia de portada y una descripción general de la carrera de Michael Kaluta aparecieron en Comics Journal # 103 (noviembre de 1985). La portada mostraba a Erótica Ann de Starstruck desnudándose de la capa de La Sombra mientras decía: "¿Es esto realmente lo que se necesita para llamar tu atención?" Kaluta habló extensamente sobre la génesis y el desarrollo de la obra y los cómics de Starstruck . [11] Comics Journal #111 presentó una extensa reseña de Starstruck en septiembre de 1986, elogiándolo por su inteligencia y enfoque progresista a las cuestiones de género e identidad sexual. [26]
La portada de Kaluta para Marvel Age # 26 (julio de 1985) presentaba una portada de Kaluta de Brucilla the Muscle con Malcolm Trueheart echado sobre su hombro, una parodia de género invertido de un popular dibujo de Dave Stevens del Rocketeer con Betty echada sobre su hombro. [27] En el marco ovalado que rodea las figuras, las manos en lenguaje de señas que usan señales de ortografía con los dedos señalan la frase: "¡Gracias Dave, Cliff y Betty!"
La portada del libro del programa Colorado Comic Art Con V (1985) presentaba arte de Kaluta de los personajes de Starstruck Galatia 9 y Brucilla the Muscle.
Después de que terminó la serie Epic Comics, Lee y Kaluta intentaron un enfoque diferente. Crearon dos historias sobre las Guías Galácticas , publicadas como tiras de respaldo en la revista The Rocketeer Adventure de Dave Stevens de Comico Comics en 1987 y 1988. Estas historias se centraron en las desventuras juveniles de Brucilla the Muscle y sus dos amigos cuando se convirtieron en Guías, y se realizaron en un tono más ligero de payasadas en la tradición de Huey, Dewey y Louie and Our Gang . El ilustrador de fantasía Charles Vess , un antiguo colega de Kaluta que le había ayudado a crear el vestuario y la utilería para la obra, fue el entintador.
Lee y Kaluta pretendieron que este enfoque amigable para los niños, sin las trampas de la historia de fondo épica, fuera un portal más fácil al universo Starstruck para los nuevos lectores. Se planearon más historias hasta que un largo retraso en la continuación de las aventuras del Rocketeer dejó la idea en suspenso, pero la serie Guías se retomaría en los próximos años.
Cuando Dark Horse Comics se puso en contacto con Kaluta para pedirle trabajo, pensó que se estaban acercando a él para continuar con Starstruck . El editor Randy Spradley quedó encantado con la idea y comenzó la primera reposición de Starstruck . [5] Dark Horse había notado que las series de Epic Comics que, como Starstruck , no se habían vendido bien en el lanzamiento limitado de las tiendas de cómics, estaban encontrando a sus audiencias como colecciones comerciales recopiladas, como Moonshadow y Elektra: Assassin . Sintieron que había llegado el momento de hacer una nueva colección de novelas gráficas. [28]
Lee y Kaluta presentaron Starstruck: The Expanding Universe . En lugar de comenzar con nuevas historias o simplemente recopilar las terminadas en un libro de bolsillo comercial, los dos creadores decidieron esencialmente comenzar de nuevo: la serie inicial sería en realidad la novela gráfica original y los números de Epic, pero con enormes expansiones de nuevas historias y arte en su interior. de ellos, seguido de material completamente nuevo que abarca las historias restantes que aún no habían hecho. Imaginaron tres arcos de impresión, cada uno de un volumen de la historia total de Starstruck . [28]
Los primeros cuatro números se publicaron como Volumen 1 desde agosto de 1990 hasta marzo de 1991, con más de 100 páginas de material nuevo que redefinió y amplió sustancialmente todo lo impreso anteriormente. El volumen 1 incluía la novela gráfica, el material ampliado y finalizó después del primer número de Epic Comics.
En la página editorial del número de estreno se delineaba el plan editorial: serían 12 números en total, divididos en tres volúmenes; cada volumen tendría cuatro números cada uno, separados con breves pausas de publicación entre ellos, e incluiría un total de 320 páginas de material nuevo. [28] El volumen 2 habría continuado con los números de Epic, expandiéndose enormemente en la historia de Harry Palmer. En el comunicado de prensa no se definió si el tercer volumen también consistiría en los números restantes de Epic con material nuevo o, en cambio, sería material completamente nuevo siguiendo esas historias, como una adaptación de la obra de teatro en sí o una dramatización de la misma. Evento del "Gran Cambio" al que el Glosario de la serie a menudo se refiere como el fruto final de la narrativa.
Los cuatro números se imprimieron esta vez en blanco y negro. Esta fue la primera vez que las 80 páginas iniciales del material de la novela gráfica se imprimieron en el tamaño de un cómic más pequeño. Debido a que ese arte originalmente había sido formateado para un medio de revista con dimensiones más cuadradas, estas páginas ahora tenían aproximadamente un 20% de espacio en blanco en la parte inferior de las páginas de formato de cómic más rectangulares. Esto se estabilizó en la última parte del cuarto número, con la reimpresión del primer número de Epic Comics, que originalmente se realizó en las dimensiones de tamaño normal de cómic.
Todd Klein regresó, complementando sus letras originales de las historias de la era de la novela gráfica reescribiendo completamente la reimpresión de Epic #1, que había sido escrita por primera vez por Ken Bruzenak.
El segundo número comenzó con los resúmenes introductorios de la historia del fan Lee Moyer , quien más tarde renovaría la serie con su lujoso color para el resurgimiento remasterizado de IDW. [29]
Las ediciones de Dark Horse publicaron anuncios para la compra de las dos camisetas de Starstruck , el portafolio y el guión de la obra de teatro. Dark Horse también utilizó un personaje de Starstruck en la portada de su serie de antología, " Cheval Noir " #18 (mayo de 1991); [30] una pintura de Kaluta del droide de combate Veep 7.
Kaluta hizo la portada y algo de arte interior nuevo para el quinto número inédito que comenzaría el Volumen 2 , pero, mientras simultáneamente hacía el diseño de producción para varios programas de televisión, un estado de agotamiento lo agotó. [31] Dark Horse no imprimió más números después del cuarto, dejando la reactivación de la serie en una pausa.
Durante la década de 1990, se intentó continuar Starstruck en forma de cómic. En entrevistas, Kaluta ha detallado un intento sucesivo de hacer nuevas historias de Guías Galácticas . Él trazó cinco números destinados a Tundra Publishing junto con el escritor Phil Trumbo, e ilustrados por Linda Medley con letras de Todd Klein. [20] Lee recuerda: "Se suponía que Michael y yo habíamos hecho las Guías Galácticas para la compañía de Kevin Eastman , Tundra Comics. Pero cuando Tundra fue comprada por Kitchen Sink, el proyecto fue cancelado". [9]
El sitio web de Kaluta menciona que en 1996 todavía estaba dibujando Starstruck, el universo en expansión para Dark Horse Comics. La primera colección será publicada por Marlowe & Co. en el otoño de 1996. Marlowe se ahoga y se niega a publicar. muerto". [32] Esto implicaba que había una posibilidad de crear una colección de novelas gráficas de las historias ampliadas del Volumen 1, mientras que Kaluta también estaba trabajando más para completar el arte de la historia ampliada para el Volumen 2.
En 1995, Kaluta contribuyó con el arte de una historia de la colección de cómics eróticos de Elaine Lee, Skin Tight Orbit Volumen 1 , que tiene lugar en el universo Starstruck ; La historia, "The Next Best Thing..." se publicó inicialmente en Heavy Metal . [33] Otras tres historias dibujadas por Mary Wilshire protagonizan un personaje que se parece a Galatia 9 y tienen referencias a Starstruck, como el droide de placer Handi Andy. [34]
En 2009, IDW Publishing comenzó a publicar la serie de cómics Starstruck . [5] Estos 13 números mensuales fueron una remasterización de la serie "Expanded Universe" de Dark Horse : la novela gráfica original, las 100 páginas de material agregado y el primer número de Epic Comics. Kaluta ahora amplió la mayor parte de las páginas de arte del formato cuadrado al formato rectangular completo con arte nuevo. El pintor Lee Moyer realizó una renovación exuberante y compleja de todo el color utilizando tecnología digital contemporánea. Además de la versión revisada del "Volumen 1", las dos historias de las Guías Galácticas impresas por primera vez por Comico ahora se reimprimirían junto con varias otras historias inéditas de GGG de esa época, entintadas por Charles Vess y escritas por John Workman.
Además, hubo nuevas pin-ups y entradas revisadas en el Glosario. Los artistas fanáticos fueron destacados en algunos números: Walt Carter proporcionó diagramas generados por computadora del barco, The Harpy; [35] y Kristina Carroll pintaron al asesino artístico Kettle Black en una escena a la que se alude en el texto pero que nunca antes se había mostrado. [36] Una nueva historia fumetti en color concluyó el número final, utilizando algunas de las fotografías de la obra de Sean Smith, que incluían a Elaine Lee como Galatia 9 y Susan Norfleet Lee como Brucilla the Muscle.
El primer número se publicó el 12 de agosto de 2009 y la serie se completó en septiembre de 2010. El epílogo final decía: "¡Este no es el final! ¡La saga continuará!". [25]
Financiado mediante crowdfunding en 2013 y publicado por IDW en 2017, Old Proldiers Never Die es un nuevo arco argumental de seis números sobre Harry Palmer en busca de Annie.
Como ya se mencionó, Starstruck: The Luckless, the Abandoned and Forsaked ISBN 978-0-87135-001-5 salió como una novela gráfica original de Marvel. Starstruck Deluxe Edition , una colección de tapa dura de la serie ampliada y remasterizada, fue lanzada por IDW el 29 de marzo de 2011 ( ISBN 978-1-60010-872-3 ).
Este ómnibus de mayor formato (8,5 "x 12") contenía los números remasterizados de IDW; las historias de respaldo de las Guías Galácticas ; una introducción del escritor Mike Carey ; una historia de la evolución de Starstruck de Tym Stevens; una historia de fumetti utilizando fotografías del escenario de Sean Smith; una galería de pin-ups y portadas; y el Glosario ampliado.
La Starstruck Deluxe Edition esencialmente reimprime el Volumen 1 de Starstruck: The Expanding Universe de la era Dark Horse : específicamente, las series originales que se recopilaron como Marvel Graphic Novel , más el primer número de Epic Comics y las 100 páginas de nueva historia y arte. que Lee y Kaluta los entrelazaron en 1990. Además, Kaluta aumentó el arte en un 20% en cada página en 2009, y Lee Moyer pintó un nuevo color. El volumen termina con "Continuará", y varias reproducciones de Harry Palmer indican que el Volumen 2 se centrará en el segundo y tercer número de Epic Comics con una historia y un arte nuevos y ampliados. Starstruck Deluxe Edition fue diseñada por Elaine Lee y Lee Moyer.
IDW publicó una versión de tapa blanda de Starstruck Deluxe Edition , [37] a partir del 22 de agosto de 2012 ( ISBN 978-1-61377-439-7 ). La nueva edición era un poco más pequeña (7,25 "x 11"), con el mismo contenido que la Starstruck Deluxe Edition y una nueva portada de Kaluta.
En junio de 2014, IDW publicó Starstruck Treasury Edition . Esta reimprimió la colección de novelas gráficas originales de Marvel Comics de 1984 en una tapa blanda de 72 páginas, ahora en un formato más grande (9,25 "x 14,25").
(Kaluta) nos ofrece escenas bellamente representadas de una grandeza incomparable, mientras hace un guiño a su pomposidad y tontería al mismo tiempo. ...(Él)e nos muestra no sólo el brillo y el brillo, sino también los lugares donde las costuras se han partido y donde las paredes falsas están apuntaladas detrás. Esto funciona maravillosamente con las payasadas de múltiples capas de Lee. [38]
Revista de cómics #111, septiembre de 1986.
Las historias de Starstruck hacen referencia a diversos elementos de la cultura pop, la ciencia ficción y el arte internacional. Michael Kaluta se basó en sus variadas influencias artísticas para homenajear directamente o indirectamente hacer un paralelo con estas inspiraciones, incluido el Art Nouveau , el Art Déco , los ilustradores de la Edad de Oro , las portadas de la revista Pulp , EC Comics , Métal Hurlant y Anime . [39]
Kaluta hace referencia a menudo a las bellas artes clásicas y al diseño ilustrativo en su trabajo: "Mi 'estilo' de dibujo surgió de mis intentos de dibujar como todos los artistas que me impresionaron. Aunque algunos de ellos eran ciertamente artistas de cómics, muchos más eran ilustradores y diseñadores. de principios del siglo XIX". [40] Un evento crucial en el final del número 6 de Epic presenta una isla que rinde homenaje a la pintura " Isla de los muertos " (versión de Basil, 1880) del simbolista Arnold Bocklin . [41] El uso de marcos de bordes circulares en las composiciones, formas serpentinas en la arquitectura y las telas, y una elegante pantomima en personajes como la reina Glorianna continúan el trabajo de carteles Art Nouveau de Alphonse Mucha y las pinturas de Gustav Klimt . Sus grandes panoramas de montañas siguen la tradición de Maxfield Parrish . Las panoplias de intrincados palacios con columnas recuerdan al pequeño Nemo del caricaturista Art Nouveau Winsor McCay . El lenguaje corporal fluido y el encuadre teatral de los personajes están en el espíritu del innovador del cómic Will Eisner : Kaluta especificó: "Cualquiera que crea que no he estudiado a este Will Eisner simplemente no ha mirado mi trabajo. Él es el hombre". . [42]
La tecnología que dibuja hace guiños visuales a muchos estilos retro de diseño de ciencia ficción, así como a estilos contemporáneos. En el lado clásico, los cohetes y pistolas de las historietas de Buck Rogers de Dick Calkins y de las series de Flash Gordon ; y los interiores de naves espaciales de artistas de EC Comics como Wally Wood y Roy Krenkel : Kaluta escribió sobre su mentor: "Ver lo que Roy Krenkel logró con líneas, formas y espacios negativos agitó mi imaginación y puso mis habilidades incipientes en una autopista hacia mi futuro como artista". [43] En el extremo moderno, la modularidad plástica curva del diseño de muebles futuristas italianos de la década de 1960 (como el del diseñador Joe Columbo); su calidad reducida en películas como Star Wars y Alien ; y la línea de trabajo de Moebius , como los paisajes áridos y surrealistas de sus series Arzach y The Airtight Garage , así como en diseños de trajes espaciales como el traje de piloto de Brucilla The Muscle. [39] Kaluta profesa una admiración por los incondicionales del Manga y el Anime como Katsuhiro Otomo ( Akira ) y Masamune Shirow ( Ghost In the Shell ); Muchas de esas características de estilo se muestran en su diseño para el droide estilo Samarai, Veep 7. Kaluta le dijo a un entrevistador italiano: "Me gusta el estilo de Otomo y el de Hayao Miyazaki . Soy un gran admirador del trabajo de Shirow y soy Siempre mirando los dibujos y pinturas de Adamo". [44]
El mundo de Starstruck es como un Disneylandia enorme y decadente donde la mitad de las atracciones no funcionan. Está lleno de alegre perversidad. Es incestuosamente teatral. Es radical, es divertido y lo sabe. [45]
Crítico Robert Rodi para el Comics Journal , 1986.
Starstruck es elogiado por la crítica como un avance histórico en los métodos de narración de cómics, reconocido en retrospectiva por utilizar innovaciones años antes que Watchmen , que comúnmente es elogiado por ellas. Al igual que sus descendientes paralelos Watchmen y From Hell , la serie es un gran mosaico de personas y eventos aparentemente aleatorios pero constantemente entrelazados.
La serie comenzó en 1982 evitando la fórmula de superhéroe estándar de entonces de un personaje masculino en historias independientes, utilizando en su lugar un conjunto de personajes principalmente femeninos en múltiples hilos argumentales entrelazados. Las primeras 73 páginas originales de historias en serie cubrieron un lapso de casi tres décadas, en diferentes planetas, con un elenco amplio y aparentemente desconectado, lo que finalmente llevó a que todos vinieran a una estación espacial al mismo tiempo. Lee escribió en 1997: "No hay ninguna razón por la que una historia escrita para un cómic no deba ser tan envolvente como la trama de una novela. Es una forma maravillosa y puede ampliarse hasta donde los creadores y editores estén dispuestos". Ir con ella". [46] En cierto sentido, la serie no era lineal por la gran variedad de sus sujetos, los vislumbres episódicos de ellos en diferentes momentos y lugares, sus secuencias de flashback, el elemento de aleatoriedad percibida que altera sus caminos y la incertidumbre de su trayectoria. Conectividad: una estrategia narrativa poco común que ahora genera comparaciones con programas de televisión de éxito crítico como Lost . En otro sentido, la serie es una historia particularmente lineal -llegando incluso a detallar los nacimientos y la maduración de personajes fundamentales- que es demasiado grande para ser vista de una vez: una narrativa novelesca que ahora se ve de manera similar en programas de televisión elogiados por la crítica como El alambre . El escritor dijo en 2009: "Cuando publicamos por primera vez, la gente estaba acostumbrada a los cómics con historias lineales sobre un personaje principal. Pero ahora, con una audiencia acostumbrada a programas como Heroes y Lost , con elencos grandes e historias no lineales, "Esperamos que Starstruck encuentre un número de lectores aún mayor". [10]
Starstruck utilizó textos complementarios como una expansión dramática de la historia. El Glosario, escrito por un historiador ficticio, pasó de definir referencias en el diálogo a esbozar el pasado, presente y futuro de los personajes y su universo. El escritor Alan Moore haría algo similar después, más simplemente en Watchmen (1985) y mucho más extensamente en League Of Extraordinary Gentlemen (1999). Starstruck puede considerarse una de las ficciones de hipertexto más importantes de los cómics , en el sentido de utilizar textos complementarios, historias complementarias y arte auxiliar para expandir, profundizar e incluso alterar la experiencia narrativa. Comics Journal elogió esta innovación en 1986: "El origen de la Brigada (Espacial) en la sección de glosario de la Novela Gráfica es hilarante; en general, los glosarios de Starstruck brindan tanta alegría como la serie misma". [38] The Comics Journal reiteró este elogio de apoyo en 2011: " La reputación de Starstruck como un libro confuso implica injustamente que es un libro confuso, lo que enfáticamente no lo es. Historia, cultura, relaciones familiares, religiones, lengua vernácula y Todo tipo de textos escritos de este mundo fantástico se acumulan y se cruzan con perfecta coherencia". [47] También elogiando la innovación, el crítico W. Andrew Shepard escribió en 2011: "Estos subtextos eran más que referencias parpadeantes; presagiaban eventos importantes en la narrativa principal y, de acuerdo con el tema de los narradores poco confiables, llamaban la atención sobre las formas en que la gente construye historias". [48]
La serie está llena de narradores poco fiables que bordan los hechos para adaptarlos a su agenda, se equivocan, ven sólo su parte en los acontecimientos o se pierden por completo lo que era importante: es decir, otro historiador ficticio está claramente confuso sobre los hechos que el El lector ha sido testigo de lo contrario, aunque lo admite. Kaluta dijo que "son las personas que vivimos hoy, simplemente personas normales que tienen una manera de engañarse a sí mismos tanto como engañan a otras personas, a veces maliciosamente, a veces sin saberlo". [14] Más tarde, Lee amplió este pensamiento: "Eso es algo que intentamos hacer en Starstruck . Un personaje como Brucilla puede exagerar, otros mentirán abiertamente y otros pueden estar mal informados. Como la vida. Cuando miras a través de los ojos de cualquier un personaje, sólo obtendrás una fracción de la imagen". [9] Gran parte del humor en el diálogo de Starstruck radica en las contradicciones de sus percepciones y acciones, mientras improvisan su camino a través de situaciones erráticas; Esto ha generado comparaciones con el director Robert Altman , quien favorecía guiones sueltos donde la interacción de los personajes se realzaba de manera más natural mediante la improvisación y la superposición de diálogos espontáneos. El crítico David Allan Jones escribió sobre las complejidades del discurso de Starstruck : "El estilo de diálogo al estilo (Robert) Altman también es un placer analizarlo; por más confuso y desorientador que pueda ser a veces, siempre es ingenioso e inteligente". [49] La novela gráfica de 1984 estaba dedicada a Robert Altman y al autor Thomas Pynchon , a lo que Lee explicó a un entrevistador: "Si los cómics normales son como una película de Steven Spielberg , tal vez ésta se parezca más a una película de Robert Altman". [50] Ella manifestó su admiración por el complejo estilo alusivo de Pynchon diciendo: "Es denso, está lleno de imágenes. Cuando estás leyendo Pynchon se abren todo tipo de puertas en tu cerebro". [50]
La serie opera en múltiples niveles, muchos de los cuales sólo se aclaran a través de una relectura, y con algunos motivos destacados que aún no se han explicado. Una lectura de las series y de los primeros seis números puede ofrecer una visión general, con extras como el glosario o el guión de la obra que redefinen nuevas perspectivas adicionales, mientras que algunos niveles más profundos sólo pueden enfocarse cuando la serie finalmente esté terminada: por ejemplo, Queen Glorianna. símbolos de las manos, su plan final y cómo los personajes principales encajan en el eventual Gran Cambio que pretende. En este sentido, Starstruck es una serie que se redefine constantemente a sí misma (y a la percepción que el lector tiene de ella) a medida que avanza. Lee aconsejó en 1984: "Si quieres saber todo lo que está sucediendo, tienes que mirar las cosas en el fondo así como las figuras en primer plano. Y simplemente dejar que gire en tu mente". [50]
Los diálogos y los efectos de sonido a menudo se utilizan deliberadamente como un elemento físico: es decir, dos androides conversan en cuatro flujos diferentes pero simultáneos que abruman el espacio físico de los otros personajes. Elaine Lee dijo en una entrevista de Suicide Girls: "Incluimos una escena en la novela gráfica donde los globos de diálogo de Brucilla comienzan a sacar a Galatia de la página, para mostrar que el personaje era un bocazas". [4] El galardonado rotulador Todd Klein, que estaba comenzando su carrera cuando escribió las primeras series, recuerda: "Pedían mucho a un rotulador novato y yo me esforcé por cumplir. Era la primera vez que me llamaban. a letra en una amplia variedad de estilos, y fue una buena práctica para libros (posteriores) como Sandman ". [51] Durante su trabajo para Epic Comics, Klein recuerda: "Hubo un almuerzo memorable con el editor Archie Goodwin y Elaine donde ella y yo hablamos y hablamos sobre las minucias de las letras mientras Archie simplemente asentía, pareciendo un poco atónito de que hubiera Podría haber mucho que decir al respecto". [51]
Los diseños de los paneles sugieren una película de pantalla ancha en su disposición: desde la primera página en adelante, un motivo de diseño continuo de paneles rectangulares apilados de toda la página sugiere una vista cinematográfica, en contraste con el estilo de cuadrículas de múltiples paneles apretados en los cómics promedio más similares a ratio de televisión y edición rápida. Al reducir el uso de la retícula constrictiva, gran parte de la serie simula la sensación de estar completamente abierto y observado desde una lente de visión amplia. Esto complementa la perspectiva a largo plazo de la historia y al mismo tiempo se separa de otros cómics con un estilo narrativo visual único. Kaluta se encargó de ofrecer panoramas en perspectiva del universo Starstruck , pero de llenarlos con detalles funcionales que fundamenten su realidad para el lector y escenifiquen su complejidad: "[C]ualquiera puede caminar... alrededor del interior, recorrer el exterior, alrededor atrás, y saber que algo va a haber ahí". [52]
Brucilla llenó el arquetipo del piloto promiscuo, alborotador y borracho normalmente reservado para los hombres, y precedió a Kara Thrace de Battlestar Galactica en hacerlo por unos 20 años. Y como capitana de una nave espacial anarquista punk que fue arrestada en su juventud por desfigurar propiedad pública con revisiones feministas de canciones infantiles, Galatia-9 era una Riot Grrrl antes de que existiera el movimiento. [48]
Crítico W. Andrew Shepard de The New Inquiry , 2011.
Starstruck es constantemente elogiado por su elenco mayoritariamente femenino, la profundidad y variedad de los personajes individuales y la ruptura de los estereotipos sexuales y de género a lo largo de la serie. La génesis de esto fue práctica: Elaine Lee formó su compañía de teatro como una manera para que las mujeres crearan y desempeñaran mejores papeles que los que les ofrecía la escena neoyorquina de 1979, y Starstruck extendió esta idea al universo; ella cuenta: "La idea era hacer algo realmente salvaje, para que todos pudiéramos presumir y hacer papeles para los que normalmente nunca nos elegirían. Yo medía cinco pies de alto y pesaba alrededor de 90 libras empapada, pero quería ser una "Capitán de la nave espacial Amazonas, así que Galatia 9 fue la parte que se me ocurrió". [4] Al mismo tiempo, Lee estaba leyendo mucha ciencia ficción feminista , que inicialmente encontró liberadora, pero tenía escrúpulos con los dos temas comunes: las mujeres rebeldes versus el "escenario del 'planeta de los cerdos chauvinistas'... comenzó para desgastarme si un mundo ficticio te presenta los mismos problemas que te encuentras cada día en la oficina, ¿qué divertido es eso? Por el contrario, las historias centradas en una feliz utopía exclusivamente femenina la dejaron impasible: "Mi principal problema con la ciencia ficción utópica es que nunca nada explota y las escenas de amor son realmente aburridas". [53] Con Starstruck intentó sacar el discurso de un dogma de venganza o exclusión hacia un espectro más amplio donde la personalidad, la habilidad y la diversión impulsaban a los personajes. En 1997 escribió: "La ciencia ficción alcanza su mejor momento cuando nos ofrece nuevas formas de ver nuestros problemas. Es más tonta cuando ofrece demasiadas (o muy pocas) soluciones. Entonces es simplemente una alegoría... o algo peor". , propaganda". [53] En 2011, un ensayo crítico de The New Inquiry elogió este enfoque: "Pero Lee evita deliberadamente la narrativa separatista y no deja de burlarse de la misandria instintiva que a menudo coloreaba esas historias. En cambio, nuestra heroína se ve obligada a salir a el universo en general, donde se enfrenta a la tarea de ayudar a construir una sociedad más congruente con sus ideales". [48]
Cuando Starstruck entró en la mira de los principales compradores de cómics durante la carrera de Epic Comics en 1985, la serie tuvo que lidiar con las actitudes de un mercado predominantemente masculino joven. Lee recuerda: "Tuvimos una gran reacción ante el hecho de que hubiera tantos personajes femeninos en la historia ("¿La escritora es lesbiana? ¿Tiene una agenda política? ¿Es el artista gay? ¿Ambos odian a los hombres? ") Tuvimos que preguntarnos por qué todos estaban tan preocupados por nuestra sexualidad cuando nadie se preguntaba qué querían decir Gilbert Hernández y Jaime Hernández al poner a todas esas mujeres en Love and Rockets ". [46] Lee y Kaluta fueron firmes defensores de Love And Rockets , un éxito de cómics independientes que también obtuvo atención crítica por la amplitud de su elenco femenino: Kaluta lo vio como una prueba más del movimiento maduro para escapar de las restricciones de rol de género impuestas a las mujeres. en cómics: " Love And Rockets es una tira cómica increíblemente para adultos. No te puedes quejar, porque los personajes son reales". [54] Kaluta desestimó a los categorizadores de género diciendo de los personajes de Starstruck : "Son personas que no se adaptan a lo que esperas que sea un personaje femenino en una obra de ciencia ficción o un cómic, son simplemente personas. Si no te gustan, no van a cambiar por ti". [11]
El crítico Robert Rodi , que cubría temas homosexuales progresistas en cómics para el Comics Journal en 1986, escribió: " Starstruck es una explosión de sexualidad alternativa y sus fenomenales características. Los personajes son (abiertamente o no) homosexuales, heterosexuales, asexuales, antisexuales, omnisexuales... Nómbralo, está ahí si lo buscas". [55] En múltiples ejemplos, la serie da la vuelta a los clichés de género: Lee parodió el papel de 'puta' empoderando a la ex droide del placer Erótica Ann; comentó sobre el inútilmente dócil papel de 'madonna' con las pasivas monjas del Claustro de la Diosa Indiferente; abordó temas de sexualidad que borraron las fronteras entre géneros, especies y máquinas; incluía amazonas ritualistas a las que también les gusta una buena bacanal; y presentó a un capitán de nave estelar al frente que se adueñaba de su sensualidad y la disfrutaba. Los temas subyacentes en Starstruck con respecto al género y la sexualidad son consistentemente sexualmente positivos , antisexistas, tolerantes con la preferencia sexual, antimisoginia y antimisandria, y enfatizan a la persona individual por encima de cualquier categoría. En 2011, un crítico de Comics Journal escribió: "Lee y Kaluta merecen un premio especial por apropiarse de toda la tradición del cómic de las mujeres como un placer visual para los lectores masculinos heterosexuales y liberar esos cuerpos, dando vueltas a los deseos y expectativas del lector". [47]
En 2011, Lee dijo: "La gente pensaba que teníamos alguna agenda política, porque teníamos muchos personajes femeninos. Ahora no es inusual". [4]
El destino juega un factor subyacente en la historia: personajes que sienten que el destino les depara la grandeza (Verloona, Bajar, Kalif); aquellos que se sienten despojados de una estación mejor (Lucrezia Bajar, Brucilla The Muscle); aquellos que pretenden manipular el destino para ponerlo bajo su propio control (Reina Glorianna, Rah El Rex); aquellos que sienten que el destino no tiene sentido y que todo vale (Randall Factor); y aquellos que sienten un enfoque personal los ayudarán a superar el caos aleatorio (Gálata 9, las Guías Galácticas). El artista dijo: "De alguna manera tienes que convertirte en tu propia ley. Hay autoproclamados protectores de la humanidad, algunos de los cuales la protegen por sí mismos, y otros tienen la idea de que hay una manera mejor y dejarán de hacerlo". cosas que van en contra de los intereses de los pueblos". [56]
Starstruck apunta a muchos aspectos de la sociedad.
Estos incluyen la religión (un autor de ciencia ficción que inventa una religión fachada con conversos que financian pasivamente un esquema de poder y control, y los bautistas de marzo que se alían con dictadores corporativos corruptos por el poder); los juegos de azar (los ricos ociosos que lo jugarán todo con la mera posibilidad de que alguien entre en la habitación); vanidad (una villana que puede haber sacrificado a muchas niñas sólo para mantenerse joven, y salones donde los pobres venden horas de su vida a clientes ricos que quieren una vida más larga); militarismo (la mitad de la Tierra fue desintegrada en un acto de paranoia militarista y luego cubierta por un holograma, y Brigadas Espaciales patrioteras que sienten que el universo está ahí sólo para que ellos impongan su agenda y control); y las artes (asesinos del arte conceptual que eliminan a los creadores de obras realmente malas, y un trío conjunto de actores que convierten la frivolidad ensimismada en un gran drama).
El crítico Richard Caldwell escribió: "La trama es rápida y parecida a un rompecabezas, con fuertes elementos de intriga política y sátira que retozan sobre el omniverso en un entorno futurista donde múltiples clanes luchan por el dominio sobre una mezcla de culturas aturdidas por las teologías. del día como lo son por la sobrecarga sensorial del comercialismo sensacionalista que pasa por status quo". [57]
Starstruck inicialmente comenzó su vida creativa como una obra de teatro que parodiaba tropos desgastados por el tiempo de la ciencia ficción. Kaluta recordó su reacción ante el guión de Lee: "Oh Dios, me sorprendió la cantidad de géneros de los que en realidad se estaba burlando, sin ser una fanática incondicional de la ciencia ficción. Se estaba burlando de Andre Norton , era burlándose de todo el mundo, de todas las cosas de Doc Smith , sin haber leído nunca Doc Smith". [7]
Starstruck combina su drama y su intriga con episodios de farsa surrealista, payasadas ridículas, absurdos no secuaces, rarezas aleatorias, comunicación cruzada, parodia cultural y frases ingeniosas.
El escritor aclaró: "Por supuesto, incluye algunos comentarios sociales - la gente suele comentar sobre el feminismo - pero todo es comedia. Quiero que la gente lo disfrute. La gente acepta nuevas ideas y comentarios más fácilmente si son divertidos". [58] Lee señala a los gemelos Bajar, Kalif y Lucrezia, cuyos celos entre hermanos se salen de control debido a su riqueza y poder: "En la vida real probablemente simplemente habrían molestado a la gente en un bar; en los cómics, golpean a la gente". arriba". [59] El escritor vio el absurdo como un antídoto filosófico o una perspectiva de supervivencia en el universo Starstruck , así como en su proceso creativo: "Nos tomamos muy en serio mostrar la humanidad de nuestros personajes y, al mismo tiempo, sentimos que la vida es una tontería, y algo que parece terriblemente embarazoso y terriblemente importante es realmente una tontería al mismo tiempo". [50] El crítico Robert Rodi escribió: "Lee ha reinventado lo camp como una nueva sensibilidad; no es camp en el sentido de que viola todas las leyes conocidas del drama y la lógica interna en aras de la extravagancia o el efecto. Más bien, ha tomado la ópera espacial forma y, respetando las limitaciones de la física tal como las conocemos, llevó los aspectos más barrocos del género a sus límites absolutos". [60]
La serie se toma libertades de género con muchos roles femeninos y masculinos icónicos de la historia mundial y la cultura popular. Incluyen a Cowgirl (las mujeres Medea en su rancho espacial); Amazonas (Gálata 9 y la tribu Omegazón que la bautizó); muñecas bimbo / sexuales (Erotica Ann y los droides de placer 333 Annie, y el droide masculino, Handi Andy); valquirias (Brucilla El Músculo, la guerrera voladora cuyo uniforme la hace parecerse a Brunhilda ); la Reina Blanca (la reina Glorianna, la dura revolucionaria que se hace pasar por una brillante monarca) y la Reina Negra (Verloona Ti, la devoradora de niños pequeños); y detectives duros (Harry Palmer, el duro pug con el corazón herido).
En 1980, Michael Kaluta dijo a la revista Future Life : " Starstruck es un gran paquete de potencial. Tiene el potencial de ser una película, una obra de teatro, algo de gran presupuesto; quién sabe qué". [63]
En varias entrevistas, Lee y Kaluta han hablado de diferentes planes a lo largo de la década de 1990 para continuar Starstruck en cine o televisión, enfatizando constantemente la retención de la propiedad de los derechos de autor y el control creativo. Kaluta dijo en 1993: "Somos dueños de los personajes y podemos hacer lo que queramos con ellos, pero cuando haces lo que quieres con ellos, las personas con las que lo haces querrán poseerlos. Alguien querrá entra y juega con ellos". [64]
Entre 1990 y 1993, Kaluta trabajó en un proyecto adaptando el concepto a una película, pero fracasó; Kaluta anotó en la biografía de su carrera: "Para Limelight y Largo Entertainment: (1990 - 91): prototipos de personajes, escenario, estado de ánimo y juguetes para 'Las aventuras de Brucilla the Muscle, Guía/Guardia Galáctica ', a veces llamada 'Maddie McPhee y the Galactic Girl Guides' , una película derivada de ( Starstruck ), en desarrollo por Pet Fly Productions para Walt Disney Productions , octubre de 1992". [sesenta y cinco]
En 2000, Kaluta le dijo a un entrevistador español que esperaba que su cómic Starstruck llegara a la televisión o al cine. [66]
Lee ha hablado de negociaciones para una serie de televisión alrededor de 2003, donde una cadena compró la opción de convertir Starstruck en un programa de acción real en el espíritu de Firefly o Farscape : "Escribí (y me pagaron) documentos de presentación, varios guiones y Les esbozamos una temporada de episodios, pero cuando finalmente llegó el momento del acuerdo, nos pidieron que renegociáramos nuestro contrato, dándoles mucho más control de la propiedad del que nos hizo sentir cómodos. [9]
Se llevó a cabo una lectura de audio de la obra original en la Biblioteca Henry Miller en Big Sur , en parte para ayudar a pagar las facturas médicas de la leyenda del cómic Gene Colan , las facturas derivadas de su ataque de insuficiencia hepática en 2007 y 2008, y en parte como calentamiento para una grabación posterior, lanzamiento de una nueva serie de radio Starstruck . [10]
La lectura tuvo lugar el 15 de agosto de 2009, con la asistencia de Elaine Lee y Lee Moyer, junto con otros artistas de cómics de todo el norte de California y miembros originales de la producción Starstruck de 1983 . [67]
La grabación oficial de la obra se produjo en mayo de 2010, producida por la Compañía AudioComics ; Fue grabado en Portland, Maine, con reparto completo y efectos de sonido, en colaboración con la radio WMPG. El papel de la villana Verloona Ti fue interpretado por Denise Poirier , conocida por ser la voz del animado Aeon Flux . La producción de audio estuvo disponible para la venta como descargas MP3 desde iTunes , Amazon MP3, Amazon MP3 UK, CD Baby , ZBS, Napster , Microsoft Zune y AudioComics Company en octubre del mismo año. También estuvo disponible un CD de doble disco a través de CD Baby y ZBS.
Una segunda reproducción de audio, de una nueva historia de Elaine Lee llamada "Running Scared", se grabó junto con I-CON , el 16 de abril de 2011, con el plan de lanzarla como descarga gratuita más adelante ese año. [68] El 16 de abril ha sido una fecha recurrente para Starstruck : el inicio de la obra de 1980; el inicio de la obra de 1983; y esta grabación. Esta grabación devolvió a Denise Poirier como Verloona y marcó el debut de Michael Kaluta interpretando un personaje de Starstruck .
En el número final de la serie IDW, Elaine Lee aludió a otras reproducciones de audio inminentes con "episodios completamente nuevos en los que Galatia, Bru y Annie vuelan en misiones para la U4F (Federación Unida de Mujeres Luchadoras por la Libertad)". [25] Esto reiteró una declaración de una entrevista anterior donde dijo: "Estamos pensando que las nuevas piezas de audio sucederán, cronológicamente hablando, en ese espacio de tiempo entre el final de la serie de cómics y los eventos de la obra, cuando Galacia 9 , Brucilla y la reprogramada Erotica Ann están en misiones de vuelo para la U4F". [9]
Además, se anunció la idea de hacer "una serie de obras de audio breves para todas las edades protagonizadas por las Guías Galácticas ". [69]
En febrero de 2012, Elaine Lee y su hijo lanzaron, diseñaron y supervisaron un sitio web oficial de Starstruck . El sitio anunció que publicaría la totalidad de las páginas de la novela gráfica Starstruck Deluxe Edition durante el primer año, en publicaciones serializadas tres veces por semana. [70] El sitio también incluía el contenido completo del glosario de la serie; citas de elogios de creadores famosos y reseñas de periodistas; una reseña histórica de la serie; y enlaces de mercancías.
Elaine Lee lanzó una campaña en Kickstarter en abril de 2013 [71] para recaudar fondos para expandir la historia de Harry Palmer dentro de la historia de Starstruck. Lee y Kaluta establecieron una meta de 44.000 dólares para producir una novela gráfica de 176 páginas en blanco y negro, y una meta amplia de 69.000 dólares para la novela a todo color. La novela gráfica incluyó reimpresiones de la serie Epic Comics con contenido ampliado, pero consiste principalmente en nueva historia y extras.
La campaña de Kickstarter recaudó 67.777 dólares y, aunque no alcanzó el objetivo ambicioso, Lee se ha comprometido a producir el libro a todo color. [72] Se estimaba que la novela gráfica Harry Palmer: Starstruck estaría entregada en la primavera de 2015, pero el proyecto tuvo problemas con retrasos. [73] En 2017, IDW publicó la nueva historia de Starstruck , la primera de una serie de seis números (febrero - julio de 2017), más tarde ese año como una novela gráfica de un volumen.
Leer Starstruck es como leer ciencia ficción escrita y dibujada por JS Bach en medio de un viaje ácido: fugas, coros y armonías narrativas de varias partes, contrastando entre sí de maneras inesperadas para producir revelaciones retrasadas, aguijones en el -Recompensas de cola, yuxtaposiciones devastadoras, conmovedoras e irónicas. [74]
Mike Carey y AJ Lake, introducción a Starstruck Deluxe Edition , 2011.
El escritor Clive Barker ha declarado: "Era y soy un gran admirador de Starstruck , que creo que fue uno de los experimentos más valientes y elegantes en la narración de cómics". [75]
El escritor Mike Carey , cuando se le pidió que nombrara su cómic favorito de todos los tiempos, respondió " Starstruck , de Lee y Kaluta". [76] Más tarde se le pidió que escribiera la introducción a Starstruck Deluxe Edition con su esposa Lin Carey, conocida por su seudónimo como la autora de fantasía, AJ Lake (serie The Darkest Age): "La verdad es que nunca hubo otro libro que hizo lo que hizo Starstruck ". Elogiaron las innovaciones progresivas de la serie diciendo: "Entonces, ¿qué tan genial es que al final de la primera década del siglo XXI todavía parezca adelantada a su tiempo?" [77]
Publishers Weekly opinó en 2009 que "el cómic clásico de culto Starstruck [estaba] muy adelantado a su tiempo cuando se lanzó inicialmente en 1985", señalando particularmente "un elenco de personajes femeninos fuertes, una rareza en los cómics de entonces y de ahora". [78]
Después de la publicación de la novela gráfica de 1984, Kaluta recuerda "algunas cartas que llegaron diciendo: 'Vaya, esto es realmente demasiado inteligente'. El escritor y el artista están siendo muy, muy inteligentes, aquí, obviamente inteligente, es demasiado complicado para seguirlo". ". [79] La serie Epic Comics ganó elogios de la crítica y una audiencia de culto, pero siguieron cartas similares. Kaluta estaba más orgulloso de uno de un lector enojado que criticó a los creadores por obligarlo a tardar más de 15 minutos en leer un cómic. Al mismo tiempo, el escritor y artista se dio cuenta de que tenían una serie que atraía a un segmento creciente en el mercado maduro, pero que estaba siendo descartada por la audiencia general de superhéroes. Como broma, Kaluta le pidió a Epic que publicara un anuncio para Starstruck que dijera: "¡Lectores del mundo, uníos! ¡No tenéis nada que usar excepto vuestro cerebro!", una idea que disfrutaron pero que rechazaron. [80] Al abordar su preocupación por el futuro de la serie, Lee dijo: "La gente ha llamado a esto un libro de culto. Espero que sea más que eso. Espero que la gente se moleste en leerlo y diga: 'Esto es diferente. Déjame pruébalo", en lugar de "Esto es diferente, déjame tirarlo al otro lado de la habitación de mis cómics de X-Men ". [50] La serie Epic fue cancelada en 1986 después de seis números y, a raíz de ese mismo año, series innovadoras como Watchmen , The Dark Knight Returns y Maus obtuvieron elogios y éxito por las cualidades maduras y las sofisticadas innovaciones que Starstruck fue inicialmente. resistió por. A raíz de la cancelación, el crítico de Comics Journal, Robert Rodi, escribió: "Que Starstruck debería deberle más a Gravity's Rainbow y M*A*S*H* que a la Trilogía de Galactus significa que muchas personas que saben exclusivamente cómics no lo harán". tienen el vocabulario estético necesario para leerlo, pero, ¿de quién es la culpa, si no es suya?, ¿y de quién es la pérdida, si no es suya? [81] En 1985, Kaluta había predicho: "Pero podrían, años más tarde, tomar (libros como Love And Rockets)... y decir: 'Maldita sea, ¿por qué no leí estas cosas en aquel entonces?' Porque no estaban preparados para ello, ¿verdad? No estaban preparados para entretenerse en esa esfera de su vida". [79] En retrospectiva, el distribuidor de libros e historiador de arte Bud Plant elogió la serie como "una ópera espacial exótica, erótica, obtusa y tremendamente divertida ". [82]
La reciente remasterización de IDW de Starstruck en 2009 ha obtenido elogios de la crítica que ha reforzado su reputación como una obra atemporal y esencial en el panteón del cómic moderno. El crítico de cultura pop David Allan Jones escribió sobre la serie republicada que sería un desafío para los nuevos lectores que "tendrían que trabajar un poco para seguirla, pero créanme, vale la pena, especialmente si les gusta experimentar lo único. A+". . [49] El crítico de cómics Greg McElhatton escribió "... definitivamente es uno en el que un proceso lento dará sus frutos. Starstruck no se parece a nada más que exista, pero creo que eso es parte de la atracción". [83] Joe McCullough de Comics Comics escribió: "De hecho, me gusta literalmente todo acerca de esta edición inteligentemente revisada, recortada y escondida, que distribuye y amplía las viñetas modulares de Lee con saltos en el tiempo con características de texto apretujadas justo entre la historia 'principal'. y material de respaldo entintado por Charles Vess..., creando una especie de llamada y respuesta entre diferentes personajes de diferentes momentos en el tiempo, guiándote cuidadosamente a través del collage de feminidad variada de Lee en un futuro peligroso (¡universo!) que se construye como tú. No lo veo tan a menudo..." [84] Alex Dueben del sitio Suicide Girls encontró que la historia progresiva y el arte de la serie eran atemporales: "Ahora Starstruck es un proyecto bastante no lineal, lo cual me encanta, y tengo que decir que la estructura y el sentimiento, la complejidad, cómo se mueve, realmente se siente contemporáneo". [4] Greg Burgas de Comic Book Resources también estuvo de acuerdo con: "Es emocionante leer algo de hace 30 años y darse cuenta de cómo, incluso hoy, se siente adelantado a su tiempo". [85]
La revista Vector de la Asociación Británica de Ciencia Ficción incluyó a Starstruck entre seis cómics innovadores y lo elogió por "... construcción de mitos en general a la par con la de Dune ..." Además, gran parte de los elogios otorgados a obras como Lost y Watchmen. con "... narración gráfica no lineal, uso de textos complementarios para la expansión de la historia, diálogos superpuestos, narración poco confiable ..." empleó estas técnicas en las que Starstruck fue pionero . [86]
Elogios similares acompañaron el lanzamiento de los números remasterizados recopilados de IDW como la novela gráfica de tapa dura Starstruck Deluxe Edition en 2011. El crítico de medios de cómics Paul Gravett calificó la colección como "una epopeya de ciencia ficción maravillosa y exuberante y todo se reúne en este paquete delicioso". transportado!" [87] John Hilgart de The Comics Journal lo consideró un clásico esencial, defendiendo que los lectores deberían "elegir este libro, porque no haberlo leído es como no haber leído Pogo , o escuchado Trout Mask Replica , o visto un Hayao" . Película de Miyazaki ". [47] W. Andrew Shephard de The New Inquiry escribió sobre la colección: " Starstruck podía ser tonto e inteligente, era progresista pero sin pretensiones, e inteligente pero no tan impresionado consigo mismo como para olvidarse de entretener. Reimpresión de la serie por IDW es un servicio para los amantes de la ciencia ficción, los aficionados al cómic como forma de arte y todo aquel que ama una buena historia". [48]
Después de que se lanzara la tapa blanda de Starstruck Deluxe Edition en 2012, el crítico Richard Caldwell escribió: "¿Sabes que la mayoría de la gente considera a Watchmen como la mejor obra de las artes secuenciales? Sí, bueno, en comparación, este bebé es mucho más progresista, en alcance y en mensaje, ya que es un cuento de ciencia ficción de obra maestra lleno de sonido y furia, que significa todo para terminar con todos los cuentos de ciencia ficción de obra maestra lleno de sonido y furia, que significa todo". [57]
El mundo Starstruck se adaptó en 2022 en una temporada de Dimension 20 , el programa de juego real TTRPG de Dropout . [88] El programa fue creado notablemente y presenta al hijo de Elaine Lee, Brennan Lee Mulligan, como su director de juego .
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