Una villanelle , también conocida como villanesca , [1] es una forma poética de diecinueve versos que consta de cinco tercetos seguidos de una cuarteta . Hay dos estribillos y dos rimas repetidas, con la primera y tercera líneas del primer terceto repetidas alternativamente al final de cada estrofa posterior hasta la última estrofa, que incluye ambas líneas repetidas. La villanelle es un ejemplo de una forma de verso fijo . La palabra deriva del latín , luego del italiano , y está relacionada con el tema inicial de la forma, que es la pastoral .
La forma comenzó como una simple canción tipo balada sin una forma fija; esta cualidad fija solo vendría mucho más tarde, a partir del poema "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" (1606) de Jean Passerat . A partir de este punto, su evolución hacia la "forma fija" utilizada en la actualidad es objeto de debate. A pesar de sus orígenes franceses, la mayoría de las villanelas se han escrito en inglés, una tendencia que comenzó a fines del siglo XIX. La villanela se ha señalado como una forma que frecuentemente trata el tema de las obsesiones y que atrae a los forasteros; su característica definitoria de repetición le impide tener un tono convencional.
La palabra villanelle deriva del italiano villanella , que hace referencia a una canción o baile rústico, [2] y que a su vez proviene de villano , que significa campesino o villano . [3] Villano deriva del latín medieval villanus , que significa "trabajador agrícola". [4] La etimología de la palabra se relaciona con el hecho de que la característica distintiva inicial de la forma era el tema pastoral . [2]
La villanelle se originó como una simple canción tipo balada , en imitación de canciones campesinas de tradición oral , sin una forma poética fija. Estos poemas a menudo tenían un tema rústico o pastoral y contenían estribillos. [5] [6] Antes del siglo XIX, el término habría significado simplemente canción campestre , sin ninguna forma particular implícita, un significado que conserva en el vocabulario de la música antigua. [7] Según Julie Kane, el estribillo en cada estrofa indica que la forma descendía de una "canción de baile coral" en la que una solista vocal, con frecuencia mujer, semiimprovisaba la letra "única" de cada estrofa, mientras que un anillo de bailarinas, todas mujeres o una mezcla de hombres y mujeres, entonaba las palabras repetitivas del estribillo mientras bailaban alrededor de ella en un círculo". [8]
J'ay perdu ma Tourterelle:
Est-ce point celle que j'oy?
Je veus aller después de ella.
¡Tu lamentas ta femelle,
Helas! aussi fai-je moy,
J'ay perdu ma Tourterelle.
(He perdido mi tórtola:
¿No es ese su suave arrullo?
Iré a buscar mi amor.
Aquí lloras tu amor conyugal;
Oh, Dios, yo también estoy de luto:
he perdido mi tórtola.)
Las dos primeras estrofas de "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" de Jean Passerat (1534-1602), que establecieron la forma moderna de villanelle [9]
La villanelle de forma fija, que contiene el estribillo dual de diecinueve líneas, deriva del poema de Jean Passerat "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)", publicado en 1606. [10] La New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics (1993) sugiere que esta se convirtió en la "villanelle" estándar cuando los prosodistas como César-Pierre Richelet basaron sus definiciones de la forma en ese poema. [2] Sin embargo, esta conclusión es refutada por Kane, quien argumenta que fueron las adiciones de Pierre-Charles Berthelin al Dictionnaire de rimes de Richelet las que primero fijaron la forma, seguidas un siglo después por el poeta Théodore de Banville ; [11] su creación de una parodia de "J'ay perdu ..." de Passerat llevaría a Wilhelm Ténint y otros a pensar que la villanelle era una forma antigua. [12]
A pesar de su clasificación y origen como forma poética francesa, la gran mayoría de las villanelas han sido escritas en inglés. [6] Después de la publicación del tratado de prosodia de Théodore de Banville "Petit ratité de poésie française" (1872), la forma se popularizó en Inglaterra a través de Edmund Gosse y Austin Dobson . [13] Gosse, Dobson, Oscar Wilde , Andrew Lang y John Payne estuvieron entre los primeros practicantes ingleses: sus obras y otras fueron publicadas en Ballades and Rondeaus, Chants Royal, Sestinas, Villanelles, &c. Selected (1887) de Gleeson White, [14] que contenía 32 villanelas en idioma inglés compuestas por 19 poetas. [15]
La mayoría de los modernistas desdeñaron la villanela, que se asoció con el esteticismo formal exagerado de la década de 1890, es decir, el movimiento decadente en Inglaterra. [16] En su novela de 1914 Retrato del artista adolescente , James Joyce incluye una villanela escrita por su protagonista Stephen Dedalus . [16] William Empson revivió la villanela más seriamente en la década de 1930, [17] y sus contemporáneos y amigos WH Auden y Dylan Thomas también retomaron la forma. [18] " No entres dócilmente en esa buena noche " de Dylan Thomas es quizás la villanela más famosa de todas. Theodore Roethke y Sylvia Plath escribieron villanelas en los años 1950 y 1960, [18] y Elizabeth Bishop escribió una villanela particularmente famosa e influyente, "One Art", en 1976. La villanela alcanzó un nivel de popularidad sin precedentes en los años 1980 y 1990 con el surgimiento del Nuevo Formalismo . [19] Desde entonces, muchos poetas contemporáneos han escrito villanelas, y a menudo han variado la forma de maneras innovadoras; en su antología de villanelas ( Villanelles ), Annie Finch y Marie-Elizabeth Mali dedican una sección titulada "Variaciones sobre la villanela" a tales innovaciones. [20]
La villanela consta de cinco estrofas de tres líneas ( tercetos ) seguidas de una sola estrofa de cuatro líneas ( cuarteto ) para un total de diecinueve líneas. [21] Está estructurada por dos rimas repetidas y dos estribillos : la primera línea de la primera estrofa sirve como la última línea de la segunda y cuarta estrofas, y la tercera línea de la primera estrofa sirve como la última línea de la tercera y quinta estrofas. [21] El patrón de rima y estribillo de la villanela es:
Aquí, los versos "a" y "A" riman, y A 1 y A 2 indican dos estribillos diferentes que se repiten exactamente. Se puede esquematizar como A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2 . [6]
La villanela no tiene un metro establecido, aunque la mayoría de las villanelas del siglo XIX usaban el trímetro o el tetrámetro y la mayoría de las del siglo XX usaban el pentámetro . Se permite una ligera alteración del estribillo. [22]
En referencia a la repetición de versos de la forma, Philip K. Jason sugiere que "la villanela se utiliza a menudo, y de forma adecuada, para tratar uno u otro grado de obsesión" [23], citando " Mad Girl's Love Song " de Sylvia Plath , entre otros ejemplos. Señala la posibilidad de que la forma evoque, a través de la relación entre los versos repetidos, un sentimiento de dislocación y un "paradigma de la esquizofrenia ". [23] Se ha considerado que esta repetición de versos impide que las villanelas posean un "tono convencional" [24] y que, en cambio, se acercan más en forma a una canción o poesía lírica . [24] Stephen Fry opina que la villanela "es una forma que parece atraer a los forasteros, o a aquellos que podrían tener motivos para considerarse como tales", ya que tiene un "artificio lúdico" que se adapta a la "reiteración irónica y triste del dolor o el fatalismo ". [25] (A pesar de esto, la villanela también se ha utilizado a menudo para versos ligeros , como por ejemplo la "Lugubrious Villanelle of Platitudes" de Louis Untermeyer . [26] [27] )
En cuanto a la relación entre forma y contenido, Anne Ridler señala en una introducción a su propio poema "Villanelle for the Middle of the Way" un punto señalado por TS Eliot , que "utilizar una forma muy estricta es una ayuda, porque te concentras en las dificultades técnicas de dominar la forma, y permites que el contenido del poema tenga una liberación más inconsciente y libre". [28] En una introducción a su propia interpretación de la forma, titulada "Missing Dates", William Empson sugiere que si bien la villanelle es una "forma muy rígida", no obstante WH Auden -en su largo poema The Sea and the Mirror- había "hecho que sonara absolutamente natural como la niña inocente hablando". [29]
No entres mansamente en esa buena noche,
la vejez debería arder y delirar al final del día;
rabia, rabia contra la muerte de la luz.
Aunque los hombres sabios al final saben que la oscuridad es lo correcto,
porque sus palabras no habían bifurcado el relámpago,
no entres mansamente en esa buena noche.
Hombres buenos, la última ola pasada, gritando cuán brillantes
sus frágiles acciones podrían haber bailado en una bahía verde,
rabia, rabia contra la muerte de la luz.
Hombres salvajes que atraparon y cantaron al sol en vuelo,
y aprendieron, demasiado tarde, que lo afligieron en su camino,
no entres mansamente en esa buena noche.
Hombres graves, cerca de la muerte, que ven con una visión cegadora,
ojos ciegos podrían brillar como meteoros y ser alegres,
rabia, rabia contra la muerte de la luz.
Y tú, mi padre, allí en la triste altura,
maldíceme, bendíceme ahora con tus lágrimas feroces, te lo ruego.
No entres mansamente en esa buena noche.
Rabia, rabia contra la muerte de la luz. [30]
