« Mad Girl's Love Song » es un poema escrito por Sylvia Plath en forma de villanelle que fue publicado en la edición de agosto de 1953 de Mademoiselle , una revista con sede en Nueva York dirigida a mujeres jóvenes. [1] El poema explora la lucha de una mujer joven entre la memoria y la locura. [2] Escribió este poema cuando era estudiante de tercer año en Smith College y lo describió como uno de sus poemas favoritos que había escrito. Sin embargo, el poema nunca fue republicado ni se encontró en ninguna de las colecciones posteriores de Plath durante su vida. Después de su suicidio, «Mad Girl's Love Song» apareció en el epílogo de la reimpresión de The Bell Jar . [1] [2]
“Mad Girl's Love Song” es un poema de Sylvia Plath que explora el amor, el desamor y el delirio. Sigue el proceso de pensamiento de la hablante que reflexiona sobre un amor perdido y lucha por decidir si los recuerdos y sentimientos asociados con el amor eran reales o imaginarios. La hablante equilibra las imágenes imaginativas con recuerdos que parecen más realistas, explica que una vez supo el nombre de su amante y que él le había prometido regresar con ella, pero no había regresado. Al final del poema, la hablante compara a su amante con un Thunderbird , que es un pájaro mitológico que regresa cada primavera. La hablante dice que deseaba que su amante fuera un Thunderbird, una implicación final de que nunca regresó con ella.
El poema está escrito en la forma villanelle o villanesca, que contiene diecinueve líneas. Estas líneas constan de cinco tercetos y una cuarteta al final. Dos líneas del terceto de apertura , la primera y la tercera, se conocen como estribillos y se repiten alternativamente a lo largo del poema como las líneas finales de los siguientes tercetos. [3] En este poema, los estribillos son las líneas, "Creo que te inventé dentro de mi cabeza" y "Cerré los ojos y todo el mundo cae muerto".
Plath utiliza la personificación en "Mad Girl's Love Song", dando a las estrellas la capacidad de "bailar el vals" y a la oscuridad la capacidad de "galopar". Plath utiliza la anáfora , repitiendo el pronombre "yo" al comienzo de 13 de las 19 líneas del poema. La continua y recurrente imaginería de aislamiento y oscuridad yuxtapuesta con imágenes ardientes y ruidosas también continúa el tema de la incertidumbre en cuanto al estado mental del hablante y su apego a la realidad. [4]
Según los críticos psicobiográficos Daghir y Al Masudi, "Mad Girl's Love Song" utiliza los temas recurrentes de oscuridad, luz y sueños para considerar las divisiones entre tres realidades: vida, muerte y sueños. [5] Cuando la hablante cierra los ojos y experimenta la oscuridad, se dice que el mundo "muere", mientras que abrir los ojos es un renacimiento. [5] La crítica psicobiográfica apunta a la explicación de que esta exploración entre la vida y la muerte sobre la que escribe Plath estuvo influenciada por la muerte de su padre, cuya pérdida fue traumática para Plath. [4] Expresó en sus diarios que perseguía a hombres que le recordaban a su padre y que tenía episodios disociativos al recordarlo. [4]
El mismo esquema psicobiográfico señala que mientras escribía "Mad Girl's Love Song", Plath siguió luchando con pesadillas y episodios disociativos que la hicieron dudar de su realidad, posiblemente informando la escritura de su poema donde la hablante comenzó en control de las tres realidades: soñar despierto con un amante, cerrar los ojos para dar la bienvenida a la muerte y abrirlos en una forma de renacimiento, sin embargo, al final del poema, la hablante pierde el control de las tres realidades. [4] Se vuelve imposible saber si el amante de la hablante realmente dijo que regresaría o no como se afirma en la quinta estrofa, ya que la realidad del sueño se mezcla con la vida real. La lucha por discernir qué es realidad y qué no lo es también se ve en el título, que hace referencia a una niña en lugar de una mujer, lo que implica que el niño con el que sueña la mujer lo conoció como una niña, pero ahora está considerando si era real en absoluto. [5]
"Mad Girl's Love Song" se publicó en Mademoiselle , una revista de Nueva York dirigida a mujeres jóvenes, y gran parte de los escritos de Plath hacen referencia al feminismo, incluido "Mad Girl's Love Song", que inspiró escritos sobre la importancia de soñar despierta y el pensamiento caprichoso en las niñas. [2] Además, los críticos de Plath inspiraron muchas defensas para las niñas que idealizan a los hombres y las relaciones, ya que la vida de Plath se vio enormemente afectada por los hombres en su vida, a saber, su padre, esposo y las relaciones sexuales que exploró durante sus años de licenciatura. [2] "Mad Girl's Love Song" sirvió como catalizador para que los autores Greenberg y Klaver publicaran una crítica feminista del ataque a la legitimidad y el prestigio de Sylvia Plath, que citan como ocurrido desde la publicación de "Mad Girl's Love Song" y mucho después de la muerte de Plath. [2] Klaver cuestiona el fenómeno del "envejecimiento" de la poesía de Plath, argumentando que es el sexismo profundamente arraigado lo que aleja a Plath y sus obras poéticas de la fama. [2] Greenberg se hace eco de este sentimiento, señalando que Plath no fue matizada al hacer referencia a la enfermedad mental y la angustia en su poesía, a saber, "Mad Girl's Love Song", sino que debido a que era una mujer joven se la etiquetó como enferma mental o jovencita enloquecida en lugar de ser celebrada como una poeta icónica. [2]