" El mar y el espejo: un comentario sobre La tempestad de Shakespeare " es un largo poema de WH Auden , escrito entre 1942 y 1944, y publicado por primera vez en 1944. Auden consideraba la obra como "mi Ars Poetica , de la misma manera que creo que La tempestad fue de Shakespeare".
El poema es una serie de monólogos dramáticos que los personajes de la obra de Shakespeare dicen después del final de la obra. Estos se presentan en una variedad de formas de verso, desde villancicos, sonetos, sextinas y, finalmente, prosa jamesiana, formas que corresponden a la naturaleza de los personajes. Por ejemplo, Ferdinand se dirige a Miranda en un soneto, una forma tradicionalmente apropiada para expresiones de amor.
El poema comienza con un «Prefacio» («El director de escena a los críticos»), seguido de la Parte I, «Próspero a Ariel»; la Parte II, «El reparto secundario, sotto voce» , hablada por personajes individuales de la obra, cada una seguida de un breve comentario sobre el personaje de Antonio; y la Parte III, Caliban a la audiencia , hablada por Caliban en un estilo de prosa modelado en el de la obra posterior de Henry James . Una «Posdata» («Ariel a Caliban, eco del apuntador») cierra la obra. [1] El poema está dedicado a los amigos de Auden, James y Tania Stern.
Se publicó por primera vez en 1944 junto con el largo poema de Auden, su Oratorio de Navidad " For the Time Being ", en un libro también titulado For the Time Being . [2]
En 2003, Princeton University Press publicó una edición crítica con introducción y abundantes notas textuales de Arthur Kirsch. La creciente relación de Auden con el corpus de Shakespeare también se puede ver en sus Lectures on Shakespeare , también editadas por Kirsch, dictadas entre 1946 y 1947 y reconstruidas diligentemente a partir de notas de estudiantes.
Caliban to the Audience , la sección más larga de la obra, es un poema en prosa al estilo de Henry James . En él, Auden reflexiona sobre la naturaleza de la relación del autor (presumiblemente Shakespeare ) con el público de La tempestad , las paradojas de retratar la vida en el arte y la tensión entre la forma y la libertad. Edward Mendelson afirma que Auden tardó seis meses en llegar a su forma, pero el resultado fue una obra que el poeta favoreció por encima de todas las demás durante muchos años. [3]
El poema en sí consta de tres partes con una breve introducción, donde se le pide al "autor tan bueno, tan grande, tan muerto" que tome el telón y, al no poder hacerlo, Caliban se pone en su lugar para responder las preguntas.
La primera sección es una meditación sobre las artes dramáticas, en varias personificaciones: la Musa de las artes dramáticas, Caliban como el mundo real y Ariel como el mundo poético.
La segunda sección es un discurso a Shakespeare en nombre de sus personajes, reflexionando sobre el "Viaje de la vida" - "la figura desilusionada y desventurada" y el deseo de libertad personal o artística, con los desastrosos resultados si se logra cualquiera de los dos.
La tercera sección es una meditación sobre la paradoja de la vida y el arte, con objetivos mutuamente excluyentes, donde cuanto más nos acercamos al Arte, más nos alejamos de la Vida, y viceversa. Caliban dice que "[siente] algo de la vergüenza serio-cómica del dramaturgo dedicado, quien, al representarte tu condición de alejamiento de la verdad, está condenado a fracasar cuanto más éxito tenga, porque cuanto más verazmente pinta la condición, menos claramente puede indicar la verdad de la que está alejado". Esto le debe mucho a la lectura de Auden de la filosofía cristiana (existencialista) en ese momento. La sección termina con una especie de coda , en la que la paradoja se resuelve a través de la fe en "la Vida Totalmente Otra".
Era importante que el estilo fuera lo más artificial posible para sugerir la falta de naturalidad de Caliban, que no puede abandonar la isla con los demás ni, porque el telón ha caído en este medio metateatral, permanecer en el mismo lugar. Ocupa una especie de limbo que Auden identificó en las cartas como específicamente sexual, ya que fue concebido como "el Pito".