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Música satírica

La música satírica describe la música que emplea la sátira o que fue descrita como tal. Trata temas de estructuras sociales, políticas , religiosas y culturales y proporciona comentarios o críticas sobre ellas, generalmente bajo la apariencia de humor negro o de los respectivos géneros musicales. Los temas incluyen sexualidad , raza , cultura , religión , política , instituciones, temas tabú , moralidad y la condición humana .

Historia

La vía satírica en la música se ha explorado en innumerables ocasiones, desde baladas premodernas como el Cantar de los Cantares del siglo IV a. C. [nb 1] [2] hasta música clásica, vanguardista y popular moderna. Algunos ejemplos son:

Clásico
Los ballets, óperas, baladas y obras de teatro satíricos incluyen Le Bourgeois gentilhomme (1670) , [3] Il Girello (1682) [3] de Alessandro Melani , L'Europe galante (1697) , [3] Poly (1729) , [3 ] Le carnaval des revues (1860) [3] de Jacques Offenbach , La belle Hélène (1864) , [3] Ariadne auf Naxos (1912) , [3] tercer movimiento de Lieder eines fahrenden Gesellen (1897) , [3] Die Dreigroschenoper (1928) , [3] Neues vom Tage (1929) , [4] L'amour des trois oranges (1921) , [3] El progreso del libertino (1951) , [3] el compositor del siglo XVII Molière , [3] y el compositor del siglo XX György Ligeti . [3]
Popular
El cantante de folk estadounidense Bob Dylan ( 1961–) [5] el músico de soul Gil Scott-Heron (1969–2011) [ 5] el humorista y músico de rock Frank Zappa (1955–1993) [ 6] los músicos de funk surrealista George Clinton (1955–) y Parliament Funkadelic [ 7] la banda de hardcore punk Dead Kennedys (1978–) [8] la banda de grindcore Anal Cunt (1988–2011) [ 9] y la banda de punk rock The Kominas (2004–) . [9]
Vanguardia
Entre los músicos que combinaron la sátira y la vanguardia se incluyen Throbbing Gristle (1975–) , [10] Negativland (1979–) , [11] Culturcide (1980–) , [12] y el llamado movimiento Americana absurdum , que comprendía a monks (1964–1967) , The Residents (1969–), especialmente sus álbumes [13] The Residents Present the Third Reich and Roll (1976) y Commercial Album (1980), DEVO (1973–) y Talking Heads (1975–1991) . [14] Otro ejemplo es el álbum de hardcore digital Alec Empire vs. Elvis Presley (1998). [15]

La sátira en la contracultura

Las escenas musicales de contracultura y vanguardia caracterizadas por ser "agresivas en su sonido, desafiantes en su contenido" que dieron origen a músicas populares como el hip hop y el heavy metal, muestran transgresiones satíricas de tabúes.

Según el sociólogo británico Keith Kahn-Harris , la " actitud irónica " y la ironía han sido una "parte fundamental de la escena extrema del Reino Unido " al adoptar a menudo elementos camp y cómicos para transgredir lo que los ajenos a la escena encuentran "aceptable"; por ejemplo, apropiarse de imágenes del Holocausto para promover una posición relacionada con el aborto o los derechos de los animales . [9] Otras veces, como en el caso del black metal , [16] exagerando tropos y comportamientos dentro de las culturas musicales o la sociedad. [17] En la cultura del hip-hop, especialmente el rap gangsta y los raperos de los 90 como Missy Elliot , [5] el humor transgresor del rap "gira en torno a los movimientos establecidos del realismo gangsta y el afrocentrismo progresivo" hasta el punto de una autodesprecio exagerada aunque crítica . [5]

Vaporwave , un género musical de Internet , toma muestras de trabajos de videos corporativos, viejos jingles publicitarios y música del llamado período de auge económico de la década de 1980 como el smooth jazz o el R&B contemporáneo, y los distorsiona para producir una especie de música repetitiva, ralentizada, con cambios de tono e intencionalmente de baja fidelidad que fue elogiada como un comentario sobre las "culturas corporativas del capitalismo" o el consumismo por su tono musical satírico ambivalente. [18] Uno de los álbumes de vaporwave que utiliza la sátira es el álbum FARSIDEVIRTUAL (2011) de James Ferraro . [19]

La sátira en la música popular

La ambigüedad de la sátira ha contribuido a que la gente malinterprete la música que la adoptó. Por ejemplo, " Born in the USA " (1984) de Bruce Springsteen, incluida en la lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone y en la lista de canciones del siglo de la RIAA, fue escrita como una sátira, pero canonizada como un "himno patriótico del rock", una designación que ignora el mensaje de "cuánto se habían alejado los líderes políticos de los valores sobre los que se fundó el país", criticando al establishment con el memorable estribillo. [20] Como añade Springsteen, se trata del hombre de clase trabajadora que atraviesa

[Una] crisis espiritual, en la que el hombre se encuentra perdido. Es como si ya no tuviera nada que lo atara a la sociedad. Está aislado del gobierno. Aislado de su trabajo. Aislado de su familia... hasta el punto en que nada tiene sentido. [21]

Sátiras populares

Parodia

La música paródica en el sentido más estricto es un tipo de trabajo que imita seriamente un original conocido y al mismo tiempo satiriza de manera encubierta el entorno del cual ese original es parte (compárese con el pastiche que no realiza esto último y se confunde con "homenajes") mientras que en el peor de los casos copia una composición original solo para lograr un "efecto paródico". [22]

Sátira cómica

Las corrientes abiertamente cómicas de la sátira incluyen la comedia y la música novedosa , que suelen centrarse en chistes y caricaturas de gran atractivo. Ambas llegaron con la música popular en las décadas de 1940 y 1950; las parodias cómicas de géneros musicales e intérpretes contribuyeron a una corriente popular de sátira.

La contribución satírica de Stan Freberg fue " Green Chri$tma$ " (1959), que apuntaba y ofendía [23] a los anunciantes, pero él no estaba en contra de la publicidad y creó personalmente una campaña efectiva de Coca-Cola. [24] El popular comediante satírico Weird Al Yankovic contribuyó [25] con "Frank's 2000 TV" (1992), una canción sobre una relación de amor/odio con la cultura pop y la tecnología, y "Young, Dumb & Ugly" (1993), una canción sobre la postura arrogante de un delincuente. La banda punk californiana The Offspring expresó un estilo de sátira humorística en " Come Out and Play " (1994), una canción sobre la violencia de pandillas adolescentes y " Pretty Fly (For a White Guy) " (1998), una canción sobre la postura de la juventud pobre de los años 1990 adoptada por un joven suburbano de clase alta. [26]

Por otro lado, Tom Lehrer es conocido por su estilo de yuxtaposiciones cómicas morbosas y críticas satíricas a la cultura, [27] por ejemplo, "Poisoning Pigeons in the Park" combina una melodía inofensiva con letras al estilo de Charles Addams :

Los asesinaremos a todos, entre risas y alegría.
Excepto a los pocos que nos llevamos a casa para experimentar.

Mientras tanto, "My Home Town" cataloga la prostitución, la pornografía, el asesinato y los incendios provocados entre la gente común utilizando un tono nostálgico. La música humorística de Lehrer con matices de sátira social y política atrajo la censura y la prensa negativa que reimprimió en la portada de sus álbumes. [27] Gracias a la reputación de boca en boca, vendió 370.000 copias a fines de la década de 1950 y desarrolló un seguimiento en Australia, Dinamarca e Inglaterra. [27] Lehrer contribuyó con "The Folk Song Army", "National Brotherhood Week", "I Wanna Go Back to Dixie", "So Long, Mom (I'm Off to Drop the Bomb") y "We Will All Go Together When We Go", que examinan la sociedad y los fallos tanto de la izquierda como de la derecha. [27]

Randy Newman , humorista de temática americana , [28] fusionó música de estilo antiguo con letras sardónicas y fuera de tono y contribuyó [29] a la sátira con 12 Songs (1970), Sail Away (1972) y Good Old Boys (1974). La canción de Newman " Rednecks " (1974), prohibida en Boston, Massachusetts y su difusión restringida por contener la palabra " nigger ", [30] comienza como una representación estereotipada de los "rednecks racistas" del sur y termina ilustrando un racismo menos evidente en el norte de los Estados Unidos:

Ahora tu negro del norte es un negro
Ya ves que tiene su dignidad
Aquí abajo somos demasiado ignorantes para darnos cuenta
Que el Norte ha liberado al negro
Sí, es libre de que lo metan en una jaula
En Harlem en la ciudad de Nueva York
Y es libre de que lo metan en una jaula en el South-Side de Chicago
Y en el West-Side
Y es libre de que lo metan en una jaula en Hough en Cleveland
Y es libre de que lo metan en una jaula en East St. Louis
Y es libre de que lo metan en una jaula en Fillmore en San Francisco
Y es libre de que lo metan en una jaula en Roxbury en Boston
Los están reuniendo a kilómetros a la redonda
Manteniendo a los negros abajo" [31]

Notas

  1. ^ La hipótesis de Shephard postula que el "amor verdadero" de la muchacha desconocida por el pastor anónimo es mayor que el que resistió al emperador de las tierras, Salomón . [1]

Referencias

  1. ^ Mariottini, Claude F. (2013). Releyendo el texto bíblico: en busca de significado y comprensión . Wipf y Stock. ISBN 978-1620328279., pág. 109.
  2. ^ Réville, Albert (1873). El Cantar de los Cantares: comúnmente llamado el Cantar de los Cantares, o el Cántico. Del francés de Albert Réville , Williams y Norgate (1873) de la Universidad de Michigan, pág. 63. Cita: "Se ha mantenido que el Cántico era una sátira dirigida por la malicia popular del Norte contra la persona de Salomón, que era la expresión de los sentimientos de aversión contra la dinastía de David, de los cuales las tribus del Norte dieron rápida prueba después de la muerte de su hijo".
  3. ^ abcdefghijklm Jon Paxman (13 de octubre de 2014). Una cronología de la música clásica occidental 1600-2000. Omnibus Press. págs. 517–610. ISBN 978-1-78323-121-8.
  4. ^ Paxman 2014, pág. 517.
  5. ^ abcd Ellis, Iain (2008). Rebels Wit Attitude: humoristas del rock subversivo. Soft Skull Press. pág. 249 ("Urban R(h)apsodies")/pág. 88 (Bob Dylan). ISBN 978-1-59376-206-3.
  6. ^ Slaven, Neil (2009). Electric Don Quixote: The Definitive Story Of Frank Zappa , Omnibus Press, ISBN 9780857120434. Cita: "La combinación a menudo brillante de humor irreverente y música 'seria' de Frank Zappa ha desconcertado y seguirá desconcertando a muchos [...] ¿Por qué alguien que tiene el don de la sátira y la comedia pierde su tiempo componiendo piezas orquestales?" 
  7. ^ Rabaka, Reiland (2013). El movimiento hip hop: del R&B y el movimiento por los derechos civiles al rap y la generación hip hop . Lexington Books. pág. 255. ISBN 9780739182437.
  8. ^ Smith GD, Dines M, Parkinson T (2017). Pedagogías punk: música, cultura y aprendizaje , Routledge, pág. 193, ISBN 9781351995801
  9. ^ abc Tsitsos, William (17 de noviembre de 2015). "18 - Hitler, el Holocausto y la música heavy metal: memoria y representación del Holocausto en la subcultura del heavy metal, 1980-presente". En Horsfall, Sara Towe; Meij, Jan-Martijn; Probstfield, Meghan D. (eds.). Sociología de la música: análisis del papel de la música en la vida social . Routledge . pág. 247. ISBN 978-1317255840. Recuperado el 16 de abril de 2019 .
  10. ^ Stubbs, David (2009). Miedo a la música: por qué la gente entiende a Rothko pero no a Stockhausen. John Hunt Publishing. pág. 87. ISBN 978-1-84694-179-5.
  11. ^ Zimmermann, Patricia R. (2019) Documentary Across Platforms: Reverse Engineering Media, Place, and Politics , Indiana University, ISBN 9780253043504. Cita: "Un híbrido entre un colectivo de artistas, una banda de punk rock y un equipo de arte escénico satírico, las payasadas subversivas de Negativeland han ayudado a definir el arte intervencionista en las últimas dos décadas. Acuñaron el término "interferidor cultural" en 1984". 
  12. ^ Lynskey, Dorian (2011). 33 revoluciones por minuto , Faber & Faber, pág. 1806, ISBN 9780571277209
  13. ^ Sarig, Roni (1998). La historia secreta del rock: las bandas más influyentes que nunca has escuchado , Billboard Books, pág. 72, ISBN 9780823076697
  14. ^ Carr, Paul (editor), 2013, Frank Zappa y el Y, pág. 100, ISBN 9781409433378
  15. ^ "Informe sobre nueva música del CMJ". Informe sobre nueva música del CMJ (643): 10. 15 de noviembre de 1999.
  16. ^ K. Kahn-Harris, Metal extremo: música y cultura al límite (Berg Publishers, 2007), pág. 148, ISBN 1-84520-399-2 
  17. ^ Powell, Gary Botts (2013). "El humor del heavy metal: reconsiderando el carnaval en la cultura del heavy metal". Tesis de maestría, Universidad Texas A & M.
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  20. ^ Caroline Madden, Caroline (2020). Springsteen como banda sonora: el sonido del jefe en el cine y la televisión , McFarland, pág. 50, ISBN 9781476672854
  21. ^ Cowie, Jefferson R; Boehm, Lauren (2006). "Dead Man's Town: 'Nacido en los EE. UU.', historia social e identidad de la clase trabajadora". American Quarterly . 58 (2): 353–378. doi :10.1353/aq.2006.0040. S2CID  143532492. Proyecto MUSE  199136.
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Obras citadas