La música de Filipinas ( en filipino : Musika ng Pilipinas ) incluye las artes interpretativas musicales de Filipinas y la música de los filipinos compuesta en varios géneros y estilos locales e internacionales . Las composiciones musicales filipinas suelen ser una mezcla de estilos indígenas y varios estilos asiáticos , así como influencias españolas / latinoamericanas y estadounidenses a través del dominio extranjero de esos países.
Entre los músicos indígenas notables se incluyen Ukà de Lange-Lange, que se especializó en el kutiyapi , el más difícil de todos los instrumentos indígenas filipinos, [1] [2] Masino Intaray, que se especializó en el basal, el aroding y el babarak, [3] y Samaon Solaiman, que también se especializa en el kutiyapi. [2] Entre los compositores de canciones populares notables se incluye el Artista Nacional de Música Lucio San Pedro , que compuso el famoso " Sa Ugoy ng Duyan ", que recuerda el toque amoroso de una madre a su hijo. Otro compositor, el Artista Nacional de Música Antonino Buenaventura , es notable por escribir canciones y bailes populares. Buenaventura compuso la música de " Pandanggo sa Ilaw ".
La música filipina de gongs actual se puede dividir geográficamente en dos tipos: los gongs planos, comúnmente conocidos como gangsà, exclusivos de los grupos de las montañas de la Cordillera , y los gongs con protuberancias de los grupos musulmanes y animistas que se extienden por el archipiélago de Sulu , gran parte de Mindanao , Palawan y el interior de Panay y Mindoro . Estos últimos fueron antaño omnipresentes en las sociedades costeras y de tierras bajas de Filipinas antes de la cristianización generalizada y, con menor frecuencia, las importaciones de gongs chau planos de China.
El kulintang es un instrumento de percusión con carillón que se toca en las islas del sur de Filipinas, junto con sus diversos conjuntos que lo acompañan. Los distintos grupos tienen distintas formas de tocar el kulintang . Dos grupos principales parecen destacarse en la música kulintang : los maguindanaon y los maranao. El instrumento kulintang en sí podría remontarse a la introducción de los gongs en el sudeste asiático desde China antes del siglo IX d. C. o, más probablemente, a la introducción de los carillones de gong con protuberancias desde Java en el siglo XVI. Sin embargo, el conjunto kulintang es la forma más avanzada de música de conjunto con orígenes en la época precolonial de la historia filipina y es una tradición viva en las partes meridionales del país.
Las tradiciones musicales que involucran al conjunto kulintang consisten en estilos musicales regionales e instrumentación variada que trascienden las fronteras nacionales actuales del sudeste asiático marítimo, y comprenden pueblos budistas , animistas, musulmanes y cristianos alrededor de Borneo , las islas menores de la Sonda , Sulawesi , Molucas , Sulu y Mindanao . Está relacionado lejanamente con los conjuntos de gamelan de Java , Bali , Sumatra y la península malaya , y el sur de Borneo , incluso más con los conjuntos del sudeste asiático continental , principalmente debido al uso de los mismos gongs con reposapiés que tocan melodía y/o percusión.
La música folclórica filipina tiene cierta influencia española y latinoamericana, derivada del período en el que el país, junto con Guam y las islas Marianas, fue gobernado desde la Ciudad de México y Madrid por el virreinato español . Se observa en la música folclórica y tradicional de las regiones costeras de tierras bajas de Luzón , Visayas y el norte y este de Mindanao, predominantemente visayanos, junto con el extremo más occidental de Zamboanga .
La música hispánica en Filipinas se deriva de las tradiciones ibéricas y algunas mexicanas , debido a la orientación de la colonia filipina como un distante centro de reventa de bienes de lujo principalmente chinos y de otros países asiáticos a través del Pacífico hacia la Nueva España continental (actual Acapulco , México ). Aparte de los géneros estandarizados, existen muchas formas musicales precoloniales sincretizadas con modismos católicos e hispanos generales, que generalmente involucran rituales folclóricos religiosos. Los cantos de Pasyon , omnipresentes entre los filipinos cristianos, preservan estilos vocales prehispanizados, y las invocaciones a los santos patronos en muchas ciudades heredaron formas precoloniales de adoración a los antepasados y a los espíritus . Los ejemplos incluyen subli (Batangas), sinulog (Cebú), tinikling (Leyte) y bolibong kingking (Bohol).
La rondalla es una orquesta de cuerdas tradicional que incluye instrumentos de cuatro cuerdas, como la mandolina , como la banduria y el laúd ; una guitarra ; un contrabajo ; y, a menudo, un tambor para percusión. La rondalla tiene su origen en la tradición de la rondalla ibérica y se utiliza para acompañar varias formas de canciones y bailes de influencia hispana.
La harana y el kundiman son canciones líricas populares que datan del período español y se usan habitualmente en rituales de cortejo. La harana tiene sus raíces en el español mexicano de España , es tradicional y se basa en los patrones rítmicos de la habanera . El kundiman , por su parte, tiene orígenes precoloniales de las partes tagaloparlantes del país, utiliza un ritmo de compás ternario y se caracteriza por comenzar en una tonalidad menor y cambiar a una mayor en la segunda mitad. La harana y el kundiman son estilísticamente diferentes. Mientras que la harana está en compás de 2/4, el kundiman está en 3/4. La fórmula es el verso 1 en tonalidad menor seguido del verso 2 en tonalidad mayor paralela a la mitad.
En la década de 1920, el harana y el kundiman se volvieron más comunes después de que artistas como Atang de la Rama , Jovita Fuentes , Conching Rosal, Sylvia La Torre y Ruben Tagalog los presentaron a un público más amplio.
Introducida durante el período colonial español, la música clásica fue muy apreciada por la élite adinerada. A partir de finales del siglo XIX, el ascenso de los "ilustrados" o "nativos educados" comenzó a dominar la escena de la música clásica. Entre estos compositores nativos se encuentran José Canseco, Jr. , Marcelo Adonay , Simplicio Solís, Fulgencio Tolentino y Bonifacio Abdón. [4]
La zarzuela teatral española fue posteriormente adaptada y localizada en la música filipina. Se introdujo por primera vez en 1879 y apareció en 1900. [5] Durante las secuelas de la invasión estadounidense, los colonizadores vieron la forma musical como "sediciosa" debido a su uso para promover sentimientos nacionalistas. [4] Entre los compositores que se especializaron en zarzuela se encuentran José Estella y Bonifacio Abdón. [5] La zarzuela fue considerada como la predecesora del kundiman. [4]
La formación formal en música clásica apareció durante la década de 1900. Debido al nuevo sistema de escuelas públicas, la música se incluyó en el plan de estudios. Se implementaron conservatorios y colegios de música para la educación superior. Las escuelas anteriores incluyen el Scholastica's College (1906) y el Conservatorio de Música de la Universidad de Filipinas (1916). La mayoría de los graduados de estas escuelas se convirtieron en compositores clásicos destacados, como Nicanor Abelardo , Francisco Santiago y Antonio Molina . [5]
Lucrecia Kasilag y Eliseo Pájaro emplearon métodos contemporáneos en sus obras clásicas, inspirados por el neoclasicismo estadounidense. Sin embargo, fue José Maceda quien liberó al expresionismo filipino de las formas europeas de la música clásica. [5]
Entre finales del siglo XX y el siglo XXI, entre los compositores clásicos más destacados se encuentran Ramón Pagayón Santos y Francisco Feliciano . Entre los grupos especializados en música clásica se encuentran la Orquesta Juvenil de Filipinas, la Orquesta Sinfónica de Manila y la Orquesta Sinfónica de la UP. [5]
La música coral se ha convertido en una parte importante de la cultura musical filipina. Sus orígenes se remontan a los coros de las iglesias que cantaban durante la misa en la antigüedad. A mediados del siglo XX, comenzaron a surgir grupos corales que se hicieron cada vez más populares con el paso del tiempo. Además de las iglesias, las universidades, las escuelas y las comunidades locales también han creado coros.
Arreglistas corales filipinos como Robert Delgado, Fidel Calalang, Lucio San Pedro , Eudenice Palaruan, entre otros, han incluido en los vastos repertorios de coros hermosos arreglos de OPM, canciones populares, canciones patrióticas, canciones novedosas, canciones de amor e incluso canciones extranjeras.
Los Philippine Madrigal Singers (originalmente University of the Philippines Madrigal Singers) son uno de los grupos corales más famosos no solo en Filipinas, sino también en todo el mundo. Ganando concursos internacionales, el grupo se convirtió en uno de los grupos corales más formidables del país. Otros grupos corales galardonados son University of Santo Tomas Singers , Philippine Meistersingers (antiguos embajadores de la Universidad Adventista de Filipinas), UP Singing Ambassadors y UP Concert Chorus , entre otros.
El sonido de Manila es un género musical que comenzó a mediados de la década de 1970 en la ciudad de Manila . El género floreció y alcanzó su apogeo a mediados y fines de la década de 1970. A menudo se lo considera el "lado positivo" de la era de la ley marcial filipina y ha influido en la mayoría de los géneros modernos del país, siendo el precursor del OPM .
Original Pilipino Music , más comúnmente conocida como OPM, un acrónimo comercial acuñado por Danny Javier de la APO Hiking Society , [6] originalmente se refería solo al género pop de música de Filipinas, predominantemente baladas y números novedosos, que se hicieron populares después del declive de su predecesor comercial directo de la década de 1970, Manila Sound . El término "OPM" se convirtió en una descripción general para toda la música popular de cualquier género compuesta, interpretada y grabada por filipinos en Filipinas, [7] originaria de Filipinas.
Antes de la aparición de OPM en la década de 1970, la música popular filipina durante las décadas de 1950 y 1960 comprendía canciones, en su mayoría con letras vernáculas y con frecuencia con temas cinematográficos , como las grabadas por artistas como Sylvia La Torre , Diomedes Maturan , Ric Manrique Jr. , Ruben Tagalog , Helen Gamboa , Vilma Santos , Edgar Mortiz y Carmen Camacho , entre muchos otros. Sin embargo, hubo excepciones, como Pilita Corrales , apodada la Reina de la Canción de Asia , cuyos lanzamientos populares incluyeron adaptaciones en cebuano, tagalo, inglés y español. Desde su apogeo, OPM se afianzó en Manila, ya que el tagalo y el inglés se mantuvieron como los idiomas dominantes.
El primer concurso de composición de canciones del país, el Festival de Música Popular de Metro Manila , se estableció por primera vez en 1977 y fue lanzado por la Fundación de Música Popular de Filipinas. El evento contó con la participación de muchos cantantes y compositores destacados durante su tiempo. Se celebró anualmente durante siete años hasta su discontinuación en 1985. Más tarde se revivió en 1996 como el "Festival de la Canción Metropop", funcionando durante otros siete años antes de ser discontinuado en 2003 debido a la disminución de su popularidad. [8] Se había establecido otra variación del festival llamada concurso Himig Handog que comenzó en 2002, operado por ABS-CBN Corporation y su sello musical subsidiario Star Music (anteriormente Star Records).
Se organizaron cinco concursos de este tipo entre 2000 y 2003 y se reanudaron en 2013. A diferencia de sus predecesores, el concurso tenía diferentes temas que reflejaban el tipo de canciones elegidas como finalistas cada año. [9] [10] En 2012, se lanzó el Festival de Música Popular de Filipinas y se dice que está inspirado en el primer concurso de composición de canciones. [11] Otro concurso de composición de canciones de OPM que se celebra anualmente es el Festival de Música Bombo, realizado por la cadena de radio Bombo Radyo , concebido por primera vez en 1985. [12]
Los artistas discográficos de otros idiomas regionales, como cebuano , kapampangan , ilocano y otros idiomas de Filipinas rara vez alcanzaron prominencia nacional hasta la década de 1970 y después, particularmente con el surgimiento del bisrock (música rock visaya); ejemplificado por 1017 , una banda con sede en Davao y Maldita , una banda chavacano con sede en Zamboanga .
El vídeo musical debut de "Oras" (" Time ") de la banda Mernuts, con sede en Tarlac , penetró en MTV Pilipinas, convirtiéndolo en el primer vídeo musical de Kapampangan que se une a las filas de otros vídeos musicales filipinos convencionales. RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock , [13] un álbum de remakes modernos de canciones extemporáneas populares de Kapampangan de varias bandas de Kapampangan también se lanzó en febrero de 2008 y se reprodujo regularmente a través del canal de cable de Kapampangan Infomax-8 y a través de uno de los canales de Luzón Central. estaciones de radio FM más importantes, GVFM 99.1. Inspirado por lo que los lugareños llaman "renacimiento cultural de Kapampangan", el baladista Ronnie Liang, nacido en la ciudad de Ángeles , hizo traducciones a Kapampangan de algunas de sus canciones populares como "Ayli" (versión Kapampangan de "Ngiti") e "Ika" (versión Kapampangan de "Ikaw") para su álbum reempaquetado.
A pesar del creciente clamor por la música que no sea tagalo ni inglesa y la mayor representación de otras lenguas filipinas , la industria musical local filipina, que se centra en Manila, no está dispuesta a aventurar inversiones en otros lugares. Algunas de las principales razones de esto incluyen la barrera del idioma, el pequeño tamaño del mercado y el énfasis sociocultural alejado del regionalismo en Filipinas. Un ejemplo sería el grupo ilocano The Bukros Singers, [14] que arrasó en Ilocandia en la década de 1990 y se convirtió en un precursor para otros artistas ilocanos en la década de 2000, pero rara vez irrumpió en otros mercados musicales de Filipinas.
Desde la década de 2010 hasta la actualidad, la música pop filipina o P-pop pasó por un gran resurgimiento, con mayor calidad, presupuesto, inversión y variedad, reflejando el rápido crecimiento económico del país y un resurgimiento social y cultural acompañante de su identidad asiática. Se puede escuchar una fuerte influencia del K-pop y J-pop , baladas de estilo asiático, grupos de ídolos y EDM, con menos dependencia de los géneros occidentales, reflejando la ola coreana y la popularidad similar de la ola japonesa entre los jóvenes filipinos y la cultura dominante. Los artistas notables de música P-pop que definen el crecimiento de este género ahora dominante incluyen a Regine Velasquez , Sarah Geronimo , Yeng Constantino , Erik Santos , KZ Tandingan , Moira Dela Torre , Morissette , SB19 y BINI .
Estados Unidos ocupó las islas desde 1898 hasta 1946 e introdujo el blues , la música folk , el R&B y el rock & roll estadounidenses , que se hicieron populares. A fines de la década de 1950, los intérpretes nativos adaptaron las letras del tagalo para la música rock & roll norteamericana, lo que dio lugar a los orígenes fundamentales del rock filipino. El logro más notable del rock filipino de la década de 1960 fue la exitosa canción "Killer Joe", que impulsó al grupo Rocky Fellers a alcanzar el puesto número 16 en las listas de radio estadounidenses.
Hasta la década de 1970, los músicos de rock populares escribían y producían canciones principalmente en inglés. A principios de la década de 1970, la música rock comenzó a escribirse utilizando idiomas locales, y bandas como Juan Dela Cruz Band fueron de las primeras bandas populares en hacerlo. Mezclar letras en tagalo e inglés dentro de la misma canción también era popular, un ejemplo de lo cual incluye la canción "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko (" La Miss Universo de mi vida ") de la banda Hotdog , que fue un innovador principal en la escena sonora de Manila . La mezcla de los dos idiomas (conocida como "Taglish"), aunque común en el habla informal en Filipinas [ cita requerida ] , fue vista como un movimiento audaz [ cita requerida ] , pero el éxito del Taglish en canciones populares, incluido el primer éxito de Sharon Cuneta , "Mr. DJ", rompió la barrera.
Los músicos de rock filipinos se vieron influenciados por la música folclórica y otras culturas, lo que contribuyó al gran éxito de Freddie Aguilar en 1978. " Anak " (" Niño ") de Aguilar, su grabación debut, es la grabación filipina de mayor éxito comercial y fue popular en toda Asia y Europa, y ha sido traducida a numerosos idiomas por cantantes de todo el mundo. Asin también irrumpió en la escena musical en el mismo período y fue popular. Otros artistas similares fueron Sampaguita , Coritha, Florante , Mike Hanopol y Heber Bartolome .
El folk rock se convirtió en la música de protesta filipina de la década de 1980, y la interpretación de Aguilar de " Bayan Ko " (" Mi país ") se hizo popular como himno durante la Revolución EDSA de 1986. Al mismo tiempo, una contracultura rechazó el auge de las letras centradas en la política. En Manila , se desarrolló una escena de hardcore punk y punk rock underground , liderada por bandas como Betrayed, The Jerks , Urban Bandits y Contras. La influencia de la nueva ola también se sintió durante estos años, encabezada por Dawn .
La década de 1990 vio el surgimiento de Eraserheads , considerado por muchos filipinos como el artista musical filipino número uno. A raíz de su éxito, surgió una serie de influyentes bandas de rock filipinas como True Faith , Yano , Siakol, The Youth, Introvoys, After Image, Teeth , Parokya ni Edgar y Rivermaya , cada una de las cuales mezcló la influencia de una variedad de subgéneros del rock en su estilo. [15] [ referencia circular ] Un surgimiento de death metal de la década de 1990 (Skychurch, Genital Grinder, Death After Birth, Disinterment, Kabaong ni Kamatayan, Mass Carnage, Apostate, Murdom, Exhumed, Sacrilege, Rumblebelly, Disinterment [16] (Death Metal Philippines), Dethrone, Aroma) tuvo bandas como elementos destacados en el Club Dredd de la era "Tunog kalye".
En los años 90, la escena del hardcore punk había empezado a decaer en Manila. "Todos los punks desaparecieron", recuerda Jep Peligro, creador de Konspirazine, una revista publicada a finales de los años 90 y principios de los 2000 que documentaba la escena musical DIY local. Aun así, había centros de actividad, como en Laguna, una provincia al sureste de Manila con una rica cultura punk DIY, y la vecina región de Cavite, que en conjunto se denomina Strong South y es conocida como la capital del punk de Filipinas. [1]
El rock filipino de la década de 2000 también se desarrolló para incluir punk rock , hardcore punk , emo , hard rock , heavy metal y rock alternativo , con grupos como Razorback , Wolfgang , Greyhoundz , Slapshock , Queso, Typecast , PILEDRIVER, Chicosci , Kamikazee , Bamboo , Franco , Urbandub , Tanya Markova , Kiko Machine y las bandas progresivas Paradigm, Fuseboxx, Earthmover y Eternal Now.
La década de 2010 vio el surgimiento de varios actos no firmados de diferentes subgéneros de otro formato de rock, la música independiente que incluía actos indie como Autotelic , Ang Bandang Shirley , The Ransom Collective , Ben&Ben , December Avenue , IV of Spades , Munimuni y Purplechickens [17] entre otros.
Han surgido festivales de rock que se han convertido en eventos anuales para los entusiastas del rock y el metal. Un gran evento es el Pulp Summer Slam , donde se han presentado bandas locales de rock/metal y bandas internacionales como Lamb of God , Anthrax , Death Angel y Arch Enemy . [18] Otro evento anual totalmente local, el Rakrakan Festival , es uno en el que actúan más de 100 grupos de rock filipinos.
El género neotradicional en la música filipina también está ganando popularidad, con artistas como Joey Ayala , Grace Nono , Bayang Barrios , Kadangyan y Pinikpikan cosechando un éxito comercial relativo mientras utilizan los sonidos musicales tradicionales de los pueblos indígenas de Filipinas .
La década de 2020 dio origen a una nueva generación de artistas y bandas de rock e indie: Magnus Haven , Bandang Lapis , The Vowels They Orbit y Nobita . Zild Benítez , que anteriormente tocó en IV of Spades, también hizo sus grabaciones en solitario.
La música jazz en Filipinas se originó durante la ocupación estadounidense de Filipinas entre las décadas de 1910 y 1920. En este período, los filipinos comenzaron a experimentar con la música afroamericana e hispanofilipina. Uno de los músicos notables de esta época fue el autoproclamado "Rey del Jazz", Luis Borromeo . La música producida por Borromeo era ragtime , que era común entre sus contemporáneos. Otros compositores, como los compositores clásicos Francisco Santiago y José Estella, comenzaron a fusionar elementos del jazz, que se consideraba "música moderna" en ese momento, y crearon nuevos géneros de música de baile como "himno one-step", "filipino foxtrot" y "'filipino tango-foxtrots". Durante la década de 1920, con la llegada de compañías discográficas como Parlophone y con el impulso ganado por los géneros de baile híbridos antes mencionados, muchos grandes almacenes y calles comerciales, especialmente en Escolta, Manila, comenzaron a vender y publicitar nuevos "Filipino Dance Records". [19]
Según la Biblioteca del Patrimonio de Filipinas , el jazz pinoy es único porque mezcla elementos de la música folclórica filipina con jazz como la música de Angel Peña en la década de 1950 y con la música de Eddie Munji y Ryan Cayabyab en la década de 1970. [20] Experimentó un resurgimiento en popularidad en Manila a fines de la década de 1990 y después. El impulso inicial lo proporcionaron grupos como JRCOBB Jazz Chamber ; y bandas como WDOUJI ( acrónimo: Witch Doctors of Underground Jazz Improvization) [21] [22] que lanzó un álbum premiado en 2002 titulado Ground Zero (bajo el sello ahora desaparecido N/A Records); y Buhay , liderado por el saxofonista Tots Tolentino , [23] que lanzó un álbum homónimo bajo Star Records. Estos allanaron el camino para incursiones posteriores, en particular el supergrupo de jazz filipino Johnny Alegre Affinity , [24] que lanzó su álbum debut homónimo en 2005 bajo Candid Records , con sede en Londres . [25] [26] El cantante Kapampangan Mon David [27] también reinventó su personaje como vocalista de jazz de primer nivel, ganando el Concurso Internacional de Jazz de Londres para Vocalistas en 2006. [28] Entre las cantautoras de jazz, la británico-filipina Mishka Adams se hizo muy popular como artista insignia de Candid Records, lanzando dos álbumes bien recibidos. [29] [30] Otros notables fueron el guitarrista Bob Aves [31] con su jazz con infusión étnica, [32] [33] [34] y el conjunto de fusión de palabra hablada Radioactive Sago Project también mostró bases de jazz muy fuertes.
Las sesiones de jazz después del horario laboral se convirtieron en una norma en lugares como Freedom Bar (ubicado a lo largo de Anonas Street en Cubao , Quezon City ) a principios de la década de 2000; y Tago Jazz Cafe en la década de 2010, [35] (también ubicado en Cubao) que se convirtieron en incubadoras para grupos de jazz emergentes y talentos de grabación. [36]
Muchos otros géneros están creciendo en popularidad en la escena musical filipina, incluidos varios grupos alternativos y bandas tribales que promueven la conciencia cultural en Filipinas.
El hip-hop filipino es música hip hop interpretada por músicos de ascendencia filipina, tanto en Filipinas como en el extranjero, especialmente por filipino-estadounidenses. Se sabe que Filipinas tuvo la primera escena musical de hip-hop en Asia, que surgió a principios de la década de 1980, en gran parte debido a las conexiones históricas del país con los Estados Unidos, donde se originó el hip-hop. La música rap lanzada en Filipinas ha aparecido en diferentes idiomas, como tagalo, chabacano, cebuano, ilocano e inglés. En Filipinas, Francis M , Andrew E. , Vincent Daffalong, Michael V., Denmark y Gloc-9 son citados como los raperos más influyentes del país, siendo los primeros en lanzar álbumes de rap mainstream. Una nueva generación de artistas de hip hop/rap/trap como Abra , Bassilyo, Curse 1, Flict-G, Smugglaz, Dello, Loonie, Shehyee , Shanti Dope , 1096 Gang, Al James , Because, Bugoy na Koykoy, Nik Makino, Honcho, Skusta Clee , Flow G , Ex Battalion , ALLMO$T y OC Dawgs le seguirían a finales de 2000. s y hoy en día.
Las canciones novedosas de Pinoy se hicieron populares desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Los cantantes novedosos populares en esta época fueron Reycard Duet , Fred Panopio y Yoyoy Villame . Los actos pop novedosos de las décadas de 1990 y 2000 incluyeron a Michael V. , Bayani Agbayani , Grin Department, Masculados ("Lagot Ka!"), Blakdyak , Vhong Navarro , Lito Camo, Sexbomb Girls , Joey de Leon ("Itaktak Mo"), Viva. Chicas calientes y Willie Revillame .
Los ritmos afrocubanos, también conocidos como "latinos" y bossa-nova, se generalizaron en la música popular filipina durante los años posteriores a la liberación de Filipinas y en adelante. Artistas como Annie Brazil y su hijo Richard Merk, la familia de músicos Katindig ( Eddie Katindig, Romy Katindig, Boy Katindig, Henry Katindig y Tating Katindig ), Bo Razon, Eileen Sison y Sitti alcanzaron popularidad y éxito comercial con presentaciones en vivo y grabaciones con influencias latinas y bossa-nova.
Si bien desde hace mucho tiempo existe una floreciente escena underground de reggae y ska , particularmente en Baguio , recién hace poco estos géneros fueron aceptados en la escena mainstream. Artistas como Tropical Depression , Brownman Revival , Put3ska , Roots Revival of Cebu y The Brown Outfit Bureau of Tarlac City han sido fundamentales para popularizar lo que se denomina "Island Riddims". También hay un floreciente resurgimiento del mod , encabezado por Juan Pablo Dream y una gran escena indie-pop.
La música electrónica comenzó a mediados de los años 90 en el underground de Manila, encabezado por artistas como Manolet Dario del Consortium. En 2010, los artistas locales empezaron a crear ellos mismos canciones de electropop . A día de hoy, la mayoría de las canciones electrónicas se utilizan en anuncios publicitarios. La única emisora de radio que hasta ahora toca puramente música electrónica es 107.9 U Radio. La década de 2010 también vio el auge de los budots "popularmente conocidos como " bombtech "" de Davao City , considerados como el primer EDM "filipino-ficado", así como locales de discotecas de alto perfil como The Palace Manila (BGC, Taguig) y Cove Manila ( Okada Manila en Parañaque). Los productores, DJ y artistas de electrónica indie como Somedaydream , Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones y Jess Connelly también han ganado popularidad. Algunos DJ de clubes populares, como Ace Ramos, Mars Miranda, Marc Marasigan, Martin Pulgar, Katsy Lee, Patty Tiu y David Ardiente, también se han hecho famosos en conciertos y festivales de clubes populares en los que participaron DJ internacionales. Ato Mariano, un partidario de lo que él describe como "música de la tierra", lanzó un álbum digital [ cita requerida ] que contiene muestras de sonido de instrumentos indígenas que incluían varias percusiones.
Centrada en Maguindanao del Norte , Maguindanao del Sur y Soccsksargen , una escena de música pop underground conocida como Bangsamoro pop (B-pop; también llamado Moropop) surgió a finales de la década de 2000, ganando oyentes de radio locales y fanáticos en el área, pero también atrajo a algunos seguidores mundiales entre la diáspora de Maguindanaon gracias a YouTube . Los artistas notables de B-pop incluyen a Datu Khomeini Camsa Bansuan (apodado como el "Rey de las canciones Moro"), Tamtax, Shaira (apodado como la "Reina del Bangsamoro Pop" conocida por su canción " Selos "), [37] Johnson Ampatuan, entre otros que actúan en lugares como canchas de baloncesto de barangay, vecindarios residenciales, fiestas de cumpleaños o bodas e incluso áreas más remotas como aldeas forestales en lugar de clubes. Sus letras están escritas principalmente en Maguindanaon y Tagalog. [38]
Filipinas ha tenido una larga historia de canciones asociadas con la protesta y el cambio social, que se remonta a los días de la Revolución filipina , durante la cual la música de protesta importante incluyó marchas patrióticas y el tradicional kundiman filipino . [39] Uno de los ejemplos más notables de canciones de protesta de este período temprano fue la composición de Julián Felipe de 1898 "Marcha Nacional Filipina", que se combinó con el poema "Filipinas" de José Palma de 1899 para crear Lupang Hinirang , ahora Filipinas. ' Himno Nacional oficial. Otra canción que casi se convierte en el himno nacional de Filipinas fue la composición de Julio Nakpil de 1896, Marangal na Dalit ng Katagalugan ( Himno honorable de la nación/pueblo tagalo ), que fue encargada por Andrés Bonifacio como himno de la revolucionaria República Tagalo . [40] [41] [42] [43]
La canción Bayan Ko fue una importante canción de protesta del período de la ocupación estadounidense , con la versión en tagalo compuesta en 1929 por Constancio de Guzmán con letras atribuidas a José Corazón de Jesús basadas en una pieza española atribuida al héroe del Movimiento de Propaganda José Alejandrino . Más tarde fue prohibida por Marcos cuando se consideró sediciosa bajo la Ley Marcial, pero se convirtió en un importante grito de guerra cuando los manifestantes decidieron cantarla en el funeral después del asesinato de Ninoy Aquino en 1983. [44]
El uso de la música como protesta se hizo más generalizado y comenzó a incorporar música popular, folclórica y rock durante los años de la dictadura de Marcos , especialmente después de los abusos de los derechos humanos que se produjeron después de la proclamación de la Ley Marcial en 1972. [45] La tendencia hacia el uso popular de la música como protesta continuó hasta que Marcos fue depuesto durante la revolución del Poder Popular de 1986 , [46] después de lo cual el uso de canciones como protesta o como un medio para abogar por el cambio social se convirtió en una característica constante de la cultura musical filipina. [47] [48]
de composición de canciones tuvo como objetivo descubrir nuevos talentos filipinos en la música popular y produjo un rico repertorio de música filipina...
