La música folclórica del noroeste ibérico es un estilo folclórico tradicional muy característico, localizado a lo largo de la costa atlántica del noroeste de España, principalmente en Galicia y Asturias , que tiene algunas similitudes con la zona vecina de Cantabria . La música se caracteriza por el uso de gaitas .
Durante mucho tiempo se ha pensado que la música gallega y asturiana podría tener sus raíces en la antigua historia celta de la región, en la que se presumía que parte de esta antigua influencia había sobrevivido a pesar de la larga evolución de las tradiciones musicales locales desde entonces, incluidos siglos de influencias romanas y germánicas. Sea o no así, gran parte del folk-rock y tradicional gallego y asturiano comercial moderno de los últimos años se ha visto fuertemente influenciado por los estilos "folk" modernos irlandeses , escoceses y galeses . Galicia es hoy en día un actor importante en la escena folk celta internacional. Como resultado, elementos de la tradición gallega preindustrial se han integrado en el repertorio y el estilo folk celta moderno. Sin embargo, muchos afirman que la denominación "celta" es simplemente una etiqueta de marketing; la conocida gaitera gallega Susana Seivane dijo: "Creo que [el apodo 'celta' es] una etiqueta, para vender más. Lo que hacemos es música gallega". En cualquier caso, debido a la marca celta, la música gallega es la única música no castellana de España que tiene un público significativo más allá de las fronteras del país. Algunos gallegos y asturianos se han quejado de que el "boom celta" ha sido el golpe de gracia definitivo a tradiciones musicales que antaño eran muy distintivas.
Se sabe que la cultura celta se extendió por una gran parte de la península Ibérica ya en el año 600 a. C. Durante los siglos II y I a. C., el Imperio romano conquistó lentamente Iberia , a la que llamaron Hispania. Las regiones celtas opusieron una larga y feroz lucha para mantener su independencia, pero finalmente fueron sometidas. En los siglos siguientes, la lengua de los romanos, el latín , llegó a suplantar gradualmente a casi todas las lenguas anteriores de la península, incluidas todas las lenguas celtas, y es el antepasado de la mayoría de las lenguas actuales de España y Portugal, aparte del vasco, incluido el gallego y el astur- leonés - mirandés . La salida de los romanos en el siglo V provocó las invasiones de tribus germánicas . El pueblo suevo conquistó el noroeste, pero la escasa documentación de la época ha dejado poco claro su impacto cultural en la región. En el siglo VI, llegó una pequeña afluencia final celta desde Gran Bretaña; a los británicos se les concedió su propia diócesis, Britonia , en el norte de Galicia. Galicia fue tomada por el reino visigodo cuando el reino suevo se desintegró. Galicia quedó bajo el control de los moros después de que derrotaran a los visigodos en 717, pero el gobierno morisco fue poco más que una ocupación militar de corta duración, aunque una influencia musical morisca indirecta llegó más tarde, a través de trovadores cristianos . El gobierno morisco terminó después de dos décadas cuando su guarnición fue expulsada por una rebelión en 739. La región fue incorporada al Reino de Asturias y, después de sobrevivir a los asaltos de los moros y vikingos, se convirtió en el trampolín para la Reconquista .
En el año 810 se afirmaba que se habían encontrado los restos de Santiago , uno de los apóstoles , en un lugar que pronto se conocería como Santiago de Compostela . Se convirtió en el principal destino de peregrinación de Europa en la Edad Media . Se supone que esto tuvo un efecto significativo en la cultura popular de la zona, ya que los peregrinos trajeron consigo instrumentos y estilos musicales de lugares tan lejanos como Escandinavia y Hungría .
Al igual que en los periodos anteriores, se sabe poco sobre las tradiciones musicales de esta época. Solo se conocen unos pocos manuscritos de la época, como los del poeta y músico del siglo XIII Martín Codax , que indican que algunos de los elementos distintivos de la música actual, como las gaitas y las flautas, eran comunes en la época. Las Cantigas de Santa María , una colección de manuscritos escritos en gallego antiguo , también muestran ilustraciones de personas tocando la gaita.
El resurgimiento del folk gallego se basó en intérpretes de principios del siglo XX como Perfecto Feijoo, un intérprete de gaita y zanfona . La primera grabación comercial de música gallega se produjo en 1904, a cargo de una coral llamada Aires d'a Terra de Pontevedra . A mediados de siglo surgió Ricardo Portela, que inspiró a muchos de los intérpretes revivalistas y tocó en bandas influyentes como Milladoiro .
Durante el régimen de Francisco Franco , las exhibiciones honestas de la vida popular fueron apropiadas para espectáculos politizados de patriotismo, lo que provocó un marcado declive en la popularidad de los estilos tradicionales en favor de la música moderna. Cuando el régimen de Franco terminó en 1975, la música gallega y asturiana experimentó un fuerte resurgimiento y las grabaciones florecieron. La creación del Festival Internacional do Mundo Celta (1977), que ayudó a establecer algunas bandas gallegas. Los aspirantes a intérpretes comenzaron a trabajar con bandas como Os Areeiras, Os Rosales, Os Campaneiros y Os Irmáns Garceiras, aprendiendo los estilos folclóricos; otros fueron al renombrado taller de Antón Corral en la Universidad Popular de Vigo. Algunos de estos músicos luego formaron sus propias bandas, como Milladoiro .
En los años 1980 y 1990, algunos intérpretes gallegos y asturianos comenzaron a ganar fama dentro de España y en la escena folk celta internacional. Entre los músicos gallegos de este período se encontraba Uxía , cantante originalmente del grupo Na Lúa, cuyo álbum de 1995 Estou vivindo no ceo y una colaboración posterior con la cantante sudanesa Rasha , le valieron un seguimiento internacional. La aparición de Fía na Roca, (que significa "Gira en la rueca") fue sin duda uno de los acontecimientos clave de la escena musical gallega de los años 90. Fía na Roca fue también el nombre de su álbum de debut lanzado en 1993. Su mezcla de tradición y modernidad llevó a la BBC a elegir la música de este álbum como banda sonora del programa de televisión que transmitió la imagen de Galicia a Europa en la Celebración del Xacobeo de 1993 (Año Santo de Santiago de Compostela).
Sin embargo, ha sido Carlos Núñez quien más ha hecho por popularizar las tradiciones gallegas. Su disco de 1996 A irmandade das estrelas vendió más de 100.000 copias y tuvo un gran revuelo mediático, en parte debido a la colaboración con músicos extranjeros conocidos como La Vieja Trova Santiaguera, The Chieftains y Ry Cooder . Su siguiente disco, Os amores libres , incluyó más fusiones con el flamenco , la música celta (especialmente la bretona ) y la música bereber . El álbum recibió una nominación al Grammy Latino como Mejor Álbum Folklórico .
Otros intérpretes de gaita gallegos modernos son Xosé Manuel Budiño y Susana Seivane . Seivane es especialmente conocida por ser la primera gran intérprete femenina, abriendo el camino a muchas más mujeres en un campo que antes estaba dominado por los hombres. Las cantantes más populares de Galicia también son en su mayoría mujeres, entre ellas Uxía , Sonia Lebedynski y Mercedes Peón.
Durante este período también se produjo un resurgimiento de la música tradicional asturiana. Artistas como el popular gaitero Hevia y grupos musicales como Llan de Cubel y Tejedor ayudaron a dar a conocer la música popular asturiana tanto en la propia Asturias como en el ámbito más amplio de la escena celta y de las músicas del mundo. Los músicos asturianos han adquirido una importancia cada vez mayor en eventos como el Festival Intercéltico de Lorient en Francia.
En la actualidad, las formas más tradicionales de la música tradicional tienen su público, así como las variaciones surgidas en los años 80 y 90. En los últimos años también han surgido nuevas tendencias que mezclan la música tradicional gallega con la electrónica. El primer tema de éxito que mezcla la música tradicional gallega con la electrónica data de 1978, cuando el grupo Son Lalín lanzó su versión de Muiñeira de Chantada, creada por el productor Gustavo Ramudo. [1] En la actualidad destacan Mercedes Peón y Baiuca.
Entre los instrumentos tradicionales de Galicia, Asturias y Cantabria destacan la conocida Gaita , una especie de gaita , así como una serie de instrumentos de percusión y viento .
Los instrumentos de viento tradicionales de la zona incluyen el pitu montañés cántabro, una especie de chirimía cónica con siete agujeros en la parte delantera y uno en la trasera, que se toca de manera similar a la gaita . Si bien se hacía tradicionalmente en mi bemol, el instrumento ha sido revitalizado por Antón Corral, que las hace en re. Una flauta travesera con seis agujeros se llama requinta ; es similar al pífano . Suele estar en sol, o a veces en do alto. Los instrumentos de viento tradicionales gallegos incluyen el pito pastoril (galego) , literalmente (gallego) silbato de pastor. A pesar de la similitud en el nombre, este instrumento pertenece a una familia diferente a la del pitu montañés cántabro, a saber, la de las flautas de pico , que también incluyen el flautín de hojalata y la flauta dulce . El instrumento ha experimentado un renacimiento en la segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI, encontrando un lugar en los conjuntos de música tradicional. Otros instrumentos de viento son el chifre , la ocarina y el clarinete y el acordeón , ambos importados . Cantabria cuenta con un rico repertorio de danza para clarinete soprano , también conocido como pitu o requinto (no confundir con la requinta ).
Los instrumentos de cuerda pulsada son comunes en toda España y Portugal, pero estuvieron proscritos en la música folclórica comercial gallega o asturiana hasta hace pocos años. Los guitarristas modernos como Xesús Pimentel suelen utilizar fuertes influencias flamencas en su sonido. El violín tiene una larga tradición en la zona, común desde principios del siglo XX, cuando los violinistas ciegos [ cita requerida ] viajaban a las ferias para tocar canciones tradicionales y de composición propia, así como piezas de compositores como Sarasate . La zanfona se ha tocado en la zona durante muchos siglos, pero casi se había extinguido a mediados del siglo XX antes de ser revivida por Faustino Santalices , Xosé Lois Rivas y similares. Aunque el instrumento está más estrechamente asociado con la música francesa , las primeras grabaciones de la zanfona fueron del gallego Perfecto Feijoo en 1904. Las arpas se habían utilizado en la Edad Media, pero no se recuperaron hasta la década de 1970, cuando Emilio Cao utilizó el instrumento para acompañar sus composiciones. Los arpistas modernos se han visto alentados por el uso del arpa celta en Escocia, Irlanda y Bretaña, e incluyen a Quico Comesaña y Rodrigo Romaní.
Los instrumentos de percusión incluyen el tamboril , un tambor que cuelga del cinturón del jugador y se toca con dos baquetas. Es pequeño, de piel natural y presenta cajas hechas generalmente de tripa. Junto con el bombo , un bombo tocado con una baqueta, el tamboril se encuentra típicamente como acompañamiento de las gaitas. El pandeiro (asturiano: panderu ) es un tambor de marco cuadrado de dos caras , similar al adufe portugués y castellano . Suele contener algunas judías que tintinean en su interior. A menudo se toca junto con la pandeireta , una pandereta grande , en pequeños grupos o por una sola cantante. Se frotan un par de conchas de vieira ( cunchas ) y acompañan el baile. Las tarrañolas (asturiano y español: tejoletas ) son tiras de madera sostenidas entre los dedos. El charrasco consiste en un palo con un marco en la parte superior adornado con sonajeros de pandereta; Se toca frotando una cuerda a lo largo del mástil con un palo. Otros instrumentos de percusión son la canaveira y la carraca .
El término gaita puede referirse a una variedad de diferentes flautas, gaitas , flautines y clarinetes en diferentes áreas de España y Portugal, pero en Galicia se refiere a las gaitas, con la bolsa inflada con fuelles o mediante un soplete. Fuera de Galicia y Asturias, las gaitas también se tocan tradicionalmente en otras partes de España, incluyendo Aragón , Cataluña , León , Mallorca , Zamora y en Portugal en Miño , Trás-os-Montes y Extremadura .
Los registros muestran que la gaita ya era común en el siglo XIII, pero sufrió un declive en popularidad en los siglos XVII y XVIII hasta el renacimiento del instrumento en el siglo XIX. A principios del siglo XX se produjo otro declive. Luego, a partir de aproximadamente la década de 1970, un resurgimiento de las raíces anunció otro renacimiento. El resurgimiento del folk puede haber alcanzado su punto máximo a fines de la década de 1990, con el lanzamiento de los aclamados álbumes del gallego Carlos Núñez ( A Irmandade Das Estrelas ) y el asturiano Hevia ( Tierra De Nadie ). Ambos lanzamientos batieron récords y Tierra De Nadie vendió más de un millón de copias.
En el siglo XVIII se abrió en Asturias una importante escuela de magisterio, creada por José Remis Vega. Entre los músicos de esa época se encontraba el legendario Ramón García Tuero, mientras que en el siglo XX aparecieron intérpretes como el hijo de Vega, José Remis Ovalle y José Antonio García Suárez. El intérprete asturiano moderno más conocido es Hevia , cuyo disco Tierra de nadie de 1998 fue un hito que arrasó en ventas y se convirtió en el favorito de los medios musicales españoles. Otros intérpretes y bandas modernos son Tejedor y Xuacu Amieva.
El uso tradicional incluye tanto interpretaciones en solitario o con un tamboril (un tambor de madera con piel natural y cajas de tripa), como con el bombo , un bombo . El Consistorio de Ourense patrocina una banda de gaitas, la Real Banda de Gaitas da Excma. Deputación de Ourense. La Real Banda de Gaitas, fundada por José Lois Foxo, utiliza gaitas de soplete en si bemol, gaitas con fuelle afinadas en fa sostenido y una sección de percusión de cajas, tambores tenores, bombos, panderetas y tarrañolas. Su repertorio abarca tanto la música tradicional gallega como la música de otros países celtas. Es fuente de cierta controversia en la música gallega, ya que los críticos consideran que las gaitas de soplete que utiliza la banda son demasiado similares a las gaitas de las Tierras Altas en lugar de a las tradicionales giatas gallegas. Los tambores son modernos y no siguen la tradición gallega, y la banda marcha en los desfiles al estilo militar, lo que tampoco es una tradición en la música de gaita gallega.
Las gaitas gallegas se presentan en tres variedades principales, aunque hay excepciones e instrumentos únicos. Entre ellas se encuentran el tumbal (si bemol), la grileira (re) y la redonda (do). Las gaitas asturianas suelen tocarse junto con un tambor ( caja ). Las gaitas asturianas suelen tener un solo zumbido y siguen un patrón de digitación diferente.
El intérprete infla la bolsa con la boca a través de un tubo provisto de una válvula antirretorno. El aire se introduce en el puntero ( en gallego : punteiro ; en asturiano : punteru ) con el brazo izquierdo controlando la presión dentro de la bolsa. El puntero tiene una lengüeta doble similar a una chirimía o un oboe , y un orificio cónico con siete agujeros para los dedos en la parte delantera. El ronco o roncón se sitúa en el hombro izquierdo del intérprete y está afinado dos octavas por debajo de la nota clave del puntero; tiene una sola lengüeta. Algunas gaitas tienen hasta dos bordones más, incluido el ronquillo o ronquilla , que sobresale de la bolsa y toca una octava por encima del ronco , o el chillón más pequeño . Estos dos bordones adicionales se colocan junto al brazo derecho del intérprete.
Los agujeros para los dedos incluyen tres para la mano izquierda y cuatro para la derecha, así como uno en la parte posterior para el pulgar izquierdo. La tónica del puntero se toca con los seis agujeros superiores y el agujero del pulgar cubierto con los dedos. Comenzando por la parte inferior y (en el patrón de digitación gallego) abriendo progresivamente los agujeros se crea la escala diatónica . Usando técnicas como la digitación cruzada y la media sujeción, se puede crear la escala cromática . Con una presión adicional en la funda, la caña se puede tocar en una segunda octava, dando así un rango de una octava y media desde la tónica hasta la nota superior. También es posible cerrar el agujero del tono con el dedo meñique de la mano derecha, creando así un semitono por debajo de la tónica.
Las melodías que utilizan la gaita suelen ser canciones en las que la voz acompaña a la instrumentación o se turna con ella.
El tipo más común es la muiñeira , que se encuentra tanto en Asturias como en Galicia, un ritmo alegre de 6/8. Otras melodías gallegas de 6/8 utilizan pasos diferentes; incluyen la carballesa , la ribeirana , la redonda , la chouteira y el contrapaso .
La alborada asturiana es una melodía generalmente instrumental, la mayoría de las veces en 2/4, aunque a veces en 3/4, y se caracteriza por una serie de frases descendentes y giratorias. Se utiliza para comenzar las celebraciones del día y se toca al amanecer. El compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov incluyó tres movimientos asturianos (dos alboradas y un fandango asturiano ) en su famosa obra orquestal Capriccio español , Op . 34, escrita en 1887.
La foliada es una alegre canción tipo jota 3/4, que suele tocarse en romerías (reuniones comunitarias en un santuario local).
La forma más antigua y conocida de música gallega es el alalá , una forma de canto que se ha asociado con el nacionalismo gallego. Comparte características con las de Castilla, así como con las naciones celtas. Su origen está envuelto en misterio, y algunos estudiosos afirman que los cantos gregorianos son una fuente importante, mientras que otros apuntan con fantasía a las canciones de remo griegas o fenicias llamadas alelohuías .
Los alalás son rítmicos y se basan en un único tema corto que repite la melodía, separado por gaitas instrumentales o interludios a capela . Las melodías se basan en un zumbido continuo y casi siempre son diatónicas. Con el tiempo, los alalas se han adaptado para incluir polifonía coral que ha añadido armonía y ritmos (más típicamente en compás de 2/4 o 3/4) a la tradición. Una característica distintiva de los alalas es que la primera cadencia es también la última. Terminan en una coda ampliada que se desvanece en un sonido sostenido e indefinido. En contraste con el alalá típicamente lento, también hay canciones rápidas llamadas pandeirada .
También se conocen melodías de marcha (en gallego: ruadas , en asturiano: pasucáis , en español: pasacalles ) y la variante local de la jota .
Otros bailes asturianos incluyen saltón , diana, respingu , pericote , fandango , pasodoble , marcha procesional , rebudixu , corri-corri , baile de los pollos , giraldilla y xiringüelu .
El baile es el término que se utiliza para los bailes sociales, aunque también hay bailes con armas como las danzas de palillos, las danzas de espadas y las danzas de arcillos , un sello distintivo de la tradición popular cántabra. Otras canciones de baile populares en la zona son la jota , el pasacoredoiras ( pasacalles , en asturiano: pasucáis ) y el fandango , la mazurca , la polca , la rumba y el pasodoble , ambos importados .