La Escuela de Borgoña fue un grupo de compositores activos en el siglo XV en lo que hoy es el norte y el este de Francia , Bélgica y los Países Bajos , centrados en la corte de los duques de Borgoña . La escuela inauguró la música de Borgoña .
Los principales nombres asociados a esta escuela son Guillaume Dufay , Gilles Binchois , Antoine Busnois y (como influencia), el compositor inglés John Dunstaple . La Escuela de Borgoña fue la primera fase de actividad de la Escuela franco-flamenca , práctica musical central del Renacimiento en Europa.
En la Europa de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento , los centros culturales tendían a trasladarse de un lugar a otro debido a los cambios en la estabilidad política y la presencia del poder espiritual o temporal, por ejemplo el Papa , el Antipapa o el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . En el siglo XIV, los principales centros de actividad musical eran el norte de Francia , Aviñón e Italia , representados por Guillaume de Machaut y el ars nova , el ars subtilior y Landini respectivamente; Aviñón tuvo un breve pero importante florecimiento cultural porque fue la ubicación del Papado durante el Cisma de Occidente . Cuando Francia fue devastada por la Guerra de los Cien Años (1337-1453), el centro cultural emigró más al este, a ciudades de Borgoña y los Países Bajos , conocidos entonces colectivamente como los Países Bajos . [1]
Durante el reinado de la Casa de Valois , Borgoña fue la división política más poderosa y estable de Europa occidental, y añadió, poco a poco, Flandes , Brabante , Holanda , Luxemburgo , Alsacia y Lorena . Especialmente durante los reinados de Felipe el Bueno (1419-1467) y Carlos el Temerario (1467-1477), toda esta zona, conocida vagamente como Borgoña, fue un centro de creatividad musical. La mayor parte de la actividad musical no tuvo lugar en lo que hoy es Borgoña, que tiene su capital en Dijon (aunque los duques de Borgoña mantuvieron un centro administrativo allí). Los principales centros de creación musical fueron Bruselas , Brujas , Lille y Arras , así como ciudades más pequeñas en esa misma área general. [1]
Músicos de la región vinieron a Borgoña para estudiar y avanzar en sus carreras a medida que se extendía la reputación de la zona. Los gobernantes de Borgoña no fueron simplemente mecenas de las artes, sino que tomaron parte activa: el propio Carlos el Temerario tocaba el arpa y compuso canciones y motetes (aunque ninguno ha sobrevivido con una atribución fiable). Los duques mundanos también alentaron la composición de música secular en un grado que rara vez se había visto antes en la historia de la música europea, una característica que a su vez define la época de Borgoña como un fenómeno del Renacimiento. [2]
Esta migración de la cultura musical hacia el este, desde París a Borgoña, también se corresponde con la división convencional (y de ninguna manera universalmente aceptada) de la historia de la música en medieval y renacentista ; Si bien a menudo se considera que Guillaume de Machaut es uno de los últimos compositores medievales, a Dufay se le considera a menudo el primer compositor importante del Renacimiento.
Carlos el Temerario murió en 1477 en la batalla de Nancy , durante uno de sus intentos de añadir territorio a su imperio. Después de su muerte, la música continuó floreciendo como antes, pero la región se dividió políticamente: el ducado de Borgoña fue absorbido por Francia y la mayoría de los Países Bajos pasaron a formar parte de los dominios de los Habsburgo españoles . Tanto la corte francesa como los Habsburgo fueron mecenas de la música; sin embargo, un estilo francés comenzó a divergir del de los Países Bajos, especialmente en la música secular, y en el período posterior a 1500.
La historia de la música borgoñona comenzó con la organización de la capilla en 1384; Veinte años más tarde, rivalizaba en esplendor con el famoso establecimiento de Aviñón. Los nombres asociados con esta primera fase de la música borgoñona incluyen a Johannes Tapissier y Nicolas Grenon , quienes llevaron la tradición a la siguiente fase de la capilla, cuando fue reorganizada en 1415. Otros de los primeros compositores fueron Hugo y Arnold de Lantins , quienes Dufay se reunió más tarde en Italia.
De todos los nombres asociados a la Escuela de Borgoña, el más famoso fue Guillaume Dufay , quien fue probablemente el compositor más famoso de Europa en el siglo XV. Escribió música en muchas de las formas corrientes, música melódica, cantable y memorable (más de la mitad de su música sacra consiste en simples armonizaciones de canto llano , por ejemplo). Contemporáneos de Dufay fueron compositores como Gilles Binchois , que estuvo en la corte de Borgoña entre 1430 y 1460 aproximadamente, y Hayne van Ghizeghem , compositor, cantante y soldado que pudo haber muerto en la última campaña militar de Carlos el Temerario.
Tras la muerte de Dufay en 1474, el músico borgoñón más destacado fue Antoine Busnois , que también fue un prolífico compositor de chansons, y que posiblemente escribió la famosa melodía de L'homme armé .
Los compositores borgoñones favorecieron las formas seculares, al menos mientras trabajaron en tierras borgoñones; Sobrevive mucha música sacra, especialmente de aquellos compositores que pasaron un tiempo en Italia, por ejemplo en el coro papal. Las formas seculares más destacadas utilizadas por los borgoñones fueron las cuatro formas fijas ( rondeau , ballade , virelai y bergerette ), todas conocidas genéricamente como chansons . De los cuatro, el rondeau era, con diferencia, el más popular; en cualquier caso, han sobrevivido más rondeaux que cualquier otra forma. La mayoría de los rondeaux fueron a tres voces y en francés, aunque hay algunos en otros idiomas. En la mayoría de los rondeaux, la voz más alta (la "superius") fue enviada por mensaje de texto, y las otras voces probablemente fueron tocadas por instrumentos. La bergerette fue desarrollada por los propios borgoñones; era como un virelai, pero más corto y tenía una sola estrofa.
La mayoría de los compositores también escribieron música sacra en latín; esto seguiría siendo cierto durante las siguientes generaciones. Escribieron tanto misas como motetes , así como ciclos de Magnificats . Durante este período, la misa pasó de ser un grupo de secciones individuales escritas por diferentes compositores, a menudo utilizando una técnica de motivo principal , a ciclos unificados basados en un cantus firmus . Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert y otros escribieron misas cíclicas. Una de las melodías favoritas utilizadas como cantus firmus era el renombrado l'homme armé , que fue compuesta no sólo por los borgoñones sino también por compositores de los siglos posteriores; de hecho, fue la melodía más común utilizada como base para la composición de masas en toda la historia de la música, con más de cuarenta misas supervivientes que presentaban la melodía. David Fallows escribe sobre ello en New Grove : "Es difícil pensar en cualquier otra melodía en la historia de la música que haya producido tanta música de la más alta calidad". [4]
Durante este período, el motete se transformó del modelo isorrítmico del siglo XIV a la composición seccional suavemente polifónica que se ve en la obra de los borgoñones posteriores, como Busnois. En los motetes, así como en las misas y otra música sacra, una técnica musical común empleada era el fauxbourdon , una armonización de un canto existente en 6-3 acordes paralelos, ocasionalmente adornado para evitar la monotonía. La composición utilizando fauxbourdon permitió que el texto cantado se entendiera claramente, pero aun así evitó la sencillez del canto simple. Los motetes de Borgoña tendían a estar en latín, escritos a tres voces, siendo la voz superior la más importante. Un ejemplo de motete de Borgoña es Quam pulchra es , escrito por Dunstaple a principios del siglo XV.
En las cortes de Borgoña también se cultivaba la música instrumental, a menudo para bailar. Una peculiaridad del estilo instrumental borgoñón es que los duques preferían la música para instrumentos ruidosos ( trompetas , panderos , chirimías , gaitas ) y de esta se conserva más que para otros instrumentos actuales como el laúd o el arpa. En la práctica contemporánea, los instrumentos ruidosos normalmente tocaban desde un lugar elevado, como un balcón, mientras que los otros instrumentos tocaban más cerca de los bailarines. [1]
Las formas instrumentales incluían la basse danse , o bassadanza , que era una danza ceremonial de carácter bastante digno y de tempo relativamente lento. Por lo general, estaba en un metro doble subdividido en tres (en notación moderna, 6/8), y a menudo el baile era seguido inmediatamente por un baile rápido, el tordion o pas de Brabant . [5]
La Escuela de Borgoña fue la primera generación de lo que a veces se conoce como la Escuela Holandesa , varias generaciones de compositores que abarcaron 150 años y compusieron en el estilo polifónico asociado con la corriente principal de la práctica del Renacimiento. Las generaciones posteriores, que ya no estaban asociadas específicamente ni con la corte ni con la región de Borgoña, sino que estaban interconectadas por la geografía adyacente y por una práctica musical común, incluyeron nombres como Johannes Ockeghem , Jacob Obrecht , Josquin des Prez , Adrian Willaert y Orlandus Lassus .
Hay aproximadamente 65 fuentes manuscritas que contienen música de compositores borgoñones. Los más destacados incluyen: