La inspiración (del latín inspirare , que significa "inspirar") es un estallido inconsciente de creatividad en un arte literario, musical o visual y otros esfuerzos artísticos. El concepto tiene orígenes tanto en el helenismo como en el hebraísmo . Los griegos creían que la inspiración o el " entusiasmo " provenían de las musas , así como de los dioses Apolo y Dioniso . De manera similar, en las antiguas religiones nórdicas, la inspiración deriva de los dioses, como Odín . La inspiración también es una cuestión divina en la poética hebrea . En el Libro de Amós, el profeta habla de sentirse abrumado por la voz de Dios y obligado a hablar. En el cristianismo , la inspiración es un don del Espíritu Santo .
En el siglo XVIII, el filósofo John Locke propuso un modelo de la mente humana en el que las ideas se asocian o resuenan entre sí en la mente. En el siglo XIX, poetas románticos como Coleridge y Shelley creían que la inspiración llegaba a un poeta porque el poeta estaba en sintonía con los "vientos" (divinos o místicos) y porque el alma del poeta era capaz de recibir esas visiones. A principios del siglo XX, el psicoanalista Sigmund Freud creía haber localizado la inspiración en la psique interior del artista. La teoría de la inspiración del psiquiatra Carl Gustav Jung sugiere que un artista es aquel que estaba en sintonía con su instinto creativo, que codificaba los arquetipos de la mente humana.
La teoría marxista del arte lo ve como la expresión de la fricción entre la base económica y las posiciones superestructurales económicas, o como un diálogo inconsciente de ideologías en pugna, o como una explotación de una "fisura" en la ideología de la clase dominante. En la psicología moderna, la inspiración no se estudia con frecuencia, pero generalmente se la considera un proceso enteramente interno.
En el pensamiento griego, la inspiración significaba que el poeta o el artista entrarían en éxtasis o furor poético, el frenesí divino o la locura poética. El artista sería transportado más allá de su propia mente y recibiría los pensamientos de los dioses o diosas para encarnarlos.
La inspiración es anterior a la conciencia y ajena a la habilidad ( ingenium en latín). La técnica y la interpretación son independientes de la inspiración, y por lo tanto es posible que el no poeta se inspire y que la habilidad de un poeta o pintor sea insuficiente para la inspiración. En la poética hebrea , la inspiración es de manera similar un asunto divino. En el Libro de Amós , 3:8 el profeta habla de sentirse abrumado por la voz de Dios y obligado a hablar. Sin embargo, la inspiración también es un asunto de revelación para los profetas, y los dos conceptos están entremezclados hasta cierto punto. La revelación es un proceso consciente, donde el escritor o pintor es consciente e interactúa con la visión, mientras que la inspiración es involuntaria y se recibe sin ninguna comprensión completa.
En el cristianismo , la inspiración es un don del Espíritu Santo . San Pablo dijo que toda la Escritura es inspirada por Dios ( 2 Timoteo ) y el relato de Pentecostés registra el descenso del Espíritu Santo con el sonido de un viento poderoso. Esta comprensión de la "inspiración" es vital para quienes sostienen el literalismo bíblico , ya que los autores de las Escrituras, si estuvieran poseídos por la voz de Dios, no "filtrarían" ni interpondrían sus visiones personales en el texto. Para los padres de la iglesia como San Jerónimo , David era el poeta perfecto, ya que era el que mejor negociaba entre el impulso divino y la conciencia humana.
En las sociedades del norte, como la nórdica antigua , la inspiración también se asociaba con un don de los dioses. Al igual que en las literaturas griega, latina y romance, los escaldos nórdicos se inspiraban en un estado mágico y divino y luego daban forma a las palabras con su mente consciente. Su entrenamiento era un intento de aprender a dar forma a fuerzas más allá de las humanas. En el relato de Beda el Venerable sobre Caedmon , se combinan las tradiciones cristiana y germánica posterior. Caedmon era un pastor sin formación ni habilidad para el verso. Una noche, tuvo un sueño en el que Jesús le pedía que cantara. Entonces compuso el " Himno de Caedmon ", y desde entonces fue un gran poeta. La inspiración en la historia es producto de la gracia : no es buscada (aunque deseada), no está controlada y es irresistible, y la interpretación del poeta involucra toda su mente y cuerpo, pero es fundamentalmente un don.
La doctrina grecolatina del origen divino de la poesía estaba disponible para los autores medievales a través de los escritos de Horacio (sobre Orfeo ) y otros, pero fueron las traducciones latinas y los comentarios del autor neoplatónico Marsilio Ficino de los diálogos de Platón Ión y (especialmente) Fedro a finales del siglo XV los que llevaron a un retorno significativo de la concepción del furor poeticus . [1] Los comentarios de Ficino explicaron cómo los dioses inspiraban a los poetas, y cómo este frenesí se transmitía posteriormente a los oyentes del poeta a través de su poesía rapsódica, permitiendo al oyente entrar en contacto con lo divino a través de una cadena de inspiración. El propio Ficino buscó experimentar el éxtasis en interpretaciones rapsódicas de himnos órfico-platónicos acompañados de una lira. [2]
La doctrina también fue una parte importante del programa poético de los poetas renacentistas franceses conocidos colectivamente como La Pléiade ( Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay , etc.); una teoría completa de la furia/ entusiasmo divino fue elaborada por Pontus de Tyard en su Solitaire Premier, ou Prose des Muses, et de la fureur poétique (Tyard clasificó cuatro tipos de inspiración divina: (1) furia poética, don de las Musas; (2) conocimiento de los misterios religiosos, a través de Baco ; (3) profecía y adivinación a través de Apolo ; (4) inspiración provocada por Venus /Eros.) [1]
En el siglo XVIII, en Inglaterra , la naciente psicología competía con una celebración renaciente de la naturaleza mística de la inspiración. El modelo de la mente humana de John Locke sugería que las ideas se asociaban entre sí y que una idea resonante podía tocar una cuerda en la mente. Por lo tanto, la inspiración era una asociación de ideas algo aleatoria pero totalmente natural y una unión repentina de pensamientos. Además, la psicología lockeana sugería que un sentido o cualidad natural de la mente permitía a las personas ver la unidad en las percepciones y discernir las diferencias en los grupos. Esta "fantasía" e "ingenio", como se los llamó más tarde, eran facultades naturales y desarrolladas que podían explicar una mayor o menor perspicacia e inspiración en poetas y pintores. La imaginación, sostenían los románticos, es una herramienta para ver cosas a las que la inteligencia es ciega. [3]
El modelo musical fue satirizado, junto con el modelo afflatus y los modelos "fantásticos" de inspiración, por Jonathan Swift en A Tale of a Tub . El narrador de Swift sugiere que la locura es contagiosa porque es una nota sonora que toca "cuerdas" en las mentes de los seguidores y que la diferencia entre un preso de Bedlam y un emperador era el tono de la idea demente. Al mismo tiempo, satirizó a los ministros protestantes radicales "inspirados" que predicaban mediante "inspiración directa". En sus materiales introductorios, describe el púlpito del disidente ideal como un barril con un tubo que va desde el trasero del ministro hasta un conjunto de fuelles en la parte inferior, por el cual el ministro podría inflarse hasta tal punto que podría gritar su inspiración a la congregación. Además, Swift veía la fantasía como una cualidad antirracional y loca, donde, "una vez que la fantasía de un hombre se coloca a horcajadas sobre su razón, el sentido común es expulsado de la puerta".
Las teorías divergentes sobre la inspiración que Swift satirizó continuarían, una al lado de la otra, durante los siglos XVIII y XIX. Las Conjeturas sobre la composición original de Edward Young fueron fundamentales en la formulación de las nociones románticas de inspiración. Afirmaba que el genio es "el dios interior" del poeta que proporciona la inspiración. Por tanto, Young estaba de acuerdo con los psicólogos que ubicaban la inspiración en la mente personal (y significativamente alejada del ámbito de lo divino o lo demoníaco) y, sin embargo, seguían postulando una cualidad sobrenatural. El genio era una fuente de inspiración inexplicable, posiblemente espiritual y posiblemente externa. En el esquema de Young, el genio todavía tenía un origen algo externo, pero los poetas románticos pronto localizarían su origen completamente dentro del poeta. Escritores románticos como Ralph Waldo Emerson ( El poeta ) y Percy Bysshe Shelley veían la inspiración en términos similares a los griegos: era una cuestión de locura e irracionalidad.
La inspiración llegó porque el poeta se puso en sintonía con los "vientos" (divinos o místicos) y porque estaba hecho de tal manera que podía recibir tales visiones. Los relatos de inspiración de Samuel Taylor Coleridge fueron los más dramáticos, y su El arpa eólica fue solo el mejor de los muchos poemas que los románticos escribirían comparando la poesía con una recepción pasiva y una canalización natural de los vientos divinos. La historia que contó sobre la composición de Kubla Khan redujo al poeta al nivel de escriba. William Butler Yeats experimentaría y valoraría más tarde la escritura automática . La inspiración era una prueba del genio, y el genio era algo de lo que el poeta podía enorgullecerse, aunque no pudiera afirmar haberlo creado él mismo.
Sigmund Freud y otros psicólogos posteriores situaron la inspiración en la psique interior del artista. La inspiración del artista surgió de un conflicto psicológico no resuelto o de un trauma infantil. Además, la inspiración podía venir directamente del inconsciente . Al igual que la teoría del genio romántico y la noción revivida del "frenesí poético", Freud veía a los artistas como fundamentalmente especiales y fundamentalmente heridos. Debido a que Freud situaba la inspiración en la mente inconsciente, los artistas surrealistas buscaron esta forma de inspiración recurriendo a diarios de sueños y escritura automática, el uso de tablas de Ouija y encontraron la poesía para intentar acceder a lo que veían como la verdadera fuente del arte. La teoría de la inspiración de Carl Gustav Jung reiteró el otro lado de la noción romántica de inspiración indirectamente al sugerir que un artista es alguien que estaba en sintonía con algo impersonal, algo fuera de la experiencia individual: la memoria racial o una experiencia de "psicopoesía". [4]
Las teorías materialistas de la inspiración divergen nuevamente entre fuentes puramente internas y puramente externas. Karl Marx no trató el tema directamente, pero la teoría marxista del arte lo ve como la expresión de la fricción entre la base económica y las posiciones superestructurales económicas, o como un diálogo inconsciente de ideologías en competencia, o como una explotación de una "fisura" en la ideología de la clase dominante. Por lo tanto, donde ha habido escuelas de arte completamente marxistas, como el realismo soviético , el pintor o poeta "inspirado" también fue el pintor o poeta más consciente de clase, y el " formalismo " fue rechazado explícitamente como decadente (por ejemplo, las últimas películas de Sergei Eisenstein condenadas como "error formalista"). Fuera de las escuelas marxistas patrocinadas por el estado, el marxismo ha conservado su énfasis en la conciencia de clase del pintor o poeta inspirado, pero ha dejado espacio para lo que Frederic Jameson llamó un "inconsciente político" que podría estar presente en la obra de arte. Sin embargo, en cada uno de estos casos, la inspiración proviene de que el artista está particularmente en sintonía con recibir las señales de una crisis externa.
En la psicología moderna, la inspiración no suele estudiarse, pero se la considera generalmente como un proceso completamente interno. Sin embargo, en todas las perspectivas, ya sean empiristas o místicas, la inspiración, por su naturaleza, está fuera de todo control.
Un ejemplo de un estudio moderno sobre la inspiración es el realizado por Takeshi Okada y Kentaro Ishibashi, publicado en 2016 en la revista multidisciplinaria Cognitive Science . [5] En este estudio de tres partes, se observó a grupos de estudiantes universitarios de arte japoneses para determinar si copiar o simplemente reflexionar sobre obras de arte de ejemplo que sirvieron como su inspiración aumentaría su producción creativa. Los resultados del primer y segundo experimento revelaron que copiar obras de arte permitió a los estudiantes producir dibujos creativos que eran cualitativamente diferentes, pero solo cuando el ejemplo (la inspiración) presentaba un estilo que no les resultaba familiar. El tercer experimento reveló que solo reflexionar sobre la inspiración desconocida produjo el mismo efecto que copiarla. Okada e Ishibashi sugieren que estos ejemplos desconocidos pudieron facilitar la creatividad de los estudiantes porque desafiaron las perspectivas de los estudiantes sobre el dibujo. Reconocen, sin embargo, que no está claro si sus resultados pueden generalizarse también a los artistas profesionales, pero citan ejemplos de artistas, a saber, Pablo Picasso y Vincent van Gogh , que imitaron ampliamente el trabajo de otros artistas, lo que podría sugerir que "la imitación es un motor eficaz de la creatividad, incluso para los expertos". [5]