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1600–1650 en la moda occidental

El caballero risueño de Frans Hals (en la Colección Wallace ) lleva un jubón con cortes, cuello y puños anchos de encaje reticular y un sombrero de ala ancha, 1624

La moda en el período 1600-1650 en la vestimenta occidental se caracteriza por la desaparición de la gorguera en favor de cuellos anchos de encaje o lino . Las cinturas aumentaron durante el período tanto para hombres como para mujeres. Otras modas notables incluyeron mangas anchas y cortadas y sombreros altos o anchos con ala. Para los hombres, las medias desaparecieron en favor de los pantalones .

El artista Rubens con su primera esposa, hacia 1610. Su pechera larga y redondeada y su corpiño tipo chaqueta son característicos de la moda holandesa .

La silueta, que hasta alrededor de 1615 era esencialmente ceñida al cuerpo, con mangas ajustadas y cintura baja y puntiaguda, se fue suavizando y ensanchando gradualmente. Las mangas se volvieron muy amplias y en las décadas de 1620 y 1630 solían estar acampanadas o cortadas para mostrar las voluminosas mangas de la camisa o camisola que había debajo.

La moda española siguió siendo muy conservadora. La gorguera perduró durante más tiempo en España y los Países Bajos , pero desapareció primero para los hombres y más tarde para las mujeres en Francia e Inglaterra .

Las tensiones sociales que llevaron a la Guerra Civil Inglesa se reflejaron en la moda inglesa, con los elaborados estilos franceses populares en las cortes de Jacobo I y su hijo Carlos I en contraste con los estilos sobrios en colores oscuros favorecidos por los puritanos y exportados a los primeros asentamientos de Nueva Inglaterra (ver más abajo).

En las primeras décadas del siglo, una tendencia entre los poetas y artistas a adoptar una pose de melancolía de moda se refleja en la moda, donde los toques característicos son colores oscuros, cuellos abiertos, túnicas o jubones desabotonados y una apariencia generalmente desaliñada, acompañada en los retratos de poses cansadas del mundo y expresiones tristes.

Modas influenciadas por las cortes reales

Telas y patrones

Un bordado floral en espiral decora el vestido, la enagua y la chaqueta de lino de esta inglesa, acentuados con un cuello, puños y tocado reticulados en tonos azules, c. 1614-18.

En este período todavía se pueden ver sedas estampadas con elaborados diseños de granadas o alcachofas , especialmente en España, pero un estilo más ligero de motivos florales en espiral, tejidos o bordados , era popular, especialmente en Inglaterra.

En este período se produjo el gran florecimiento del encaje de aguja . La retícula geométrica derivada del calado se convirtió en un auténtico encaje de aguja o punto in aria (llamado en Inglaterra "point lace"), que también reflejaba los populares diseños florales con volutas. [1] [2] [3]

En Inglaterra , las chaquetas de lino y seda bordadas sujetas con cintas estaban de moda tanto para hombres como para mujeres desde aproximadamente 1600 a 1620, al igual que la reticella teñida con almidón amarillo. Los vestidos con mangas abiertas (a menudo adornadas con hileras horizontales de galones) eran usados ​​tanto por hombres como por mujeres.

A partir de la década de 1620, los adornos de superficie pasaron de moda en favor de los satenes de colores sólidos, y los lazos o puntas de cinta funcionales se convirtieron en elaboradas masas de rosetas y adornos en forma de bucle .

Retrato y fantasía

En Inglaterra, a partir de la década de 1630, bajo la influencia de la literatura y, especialmente, de las mascaradas de la corte , Anthony van Dyck y sus seguidores crearon una moda que consistía en pintar retratos con ropa exótica, histórica o pastoral , o con una moda contemporánea simplificada, con diversas bufandas, capas, mantos y joyas añadidas para evocar un estado de ánimo clásico o romántico, y también para evitar que el retrato pareciera anticuado en unos pocos años. Estas pinturas son las progenitoras de la moda de finales del siglo XVII de pintar retratos desnudos , y no necesariamente reflejan la ropa que se usaba en realidad. [4]

Modas de mujer

Elizabeth Poulett lleva un escote redondeado bajo y una pequeña gorguera combinada con un cuello con alas. Sus mangas ajustadas tienen alas pronunciadas en los hombros y puños de encaje profundos. Traje de corte inglés, 1616
Henrietta Maria , esposa de Carlos I de Inglaterra , lleva un corpiño de satén cerrado de cintura alta con faldas con trabillas y mangas tres cuartos abiertas sobre las mangas largas de la camisola. Lleva una faja de cinta. Hacia 1632-1635.
Helena Fourment con peinado y escote de c. 1630

Vestidos, corpiños y enaguas

En los primeros años del nuevo siglo, los corpiños de moda tenían escotes altos o escotes redondeados extremadamente bajos y alas cortas en los hombros. A veces se usaban gorgueras cerradas separadas con forma de rueda de carro, con el cuello alto, sostenido por un pequeño marco de alambre o soporte usado para ropa más informal y que se volvió más común más adelante. Se usaban mangas largas con puños profundos para combinar con la gorguera. La gorguera con forma de rueda de carro desapareció de la Inglaterra de moda en 1613. [5]

A mediados de la década de 1620, los estilos se fueron relajando. Se descartaron los volantes en favor de cuellos con alambre, que se llamaban rebatos en la Europa continental, y, más tarde, cuellos anchos y planos. En las décadas de 1630 y 1640, los cuellos se acompañaban de pañuelos similares a los pañuelos de lino que usaban las mujeres de clase media en el siglo anterior; a menudo, el cuello y el pañuelo estaban adornados con encaje a juego.

A principios de siglo, los corpiños tenían cinturas largas, pero la longitud de la cintura fue aumentando de forma constante hasta mediados de la década de 1630, antes de volver a bajar. En la segunda década del siglo XVII, se desarrollaron unas lengüetas cortas que se sujetaban a la parte inferior del corpiño y que cubrían el rollo que sostenía las faldas. Estas lengüetas se alargaron durante la década de 1620 y se usaban con un peto que llenaba el espacio entre los dos bordes delanteros del corpiño. En 1640, las lengüetas largas casi habían desaparecido y se puso de moda una figura más larga y suave: la cintura volvió a la altura normal en la espalda y los costados, con un punto bajo en la parte delantera.

Las mangas largas y ajustadas de principios del siglo XVII se acortaron, se hicieron más amplias y más sueltas. Un estilo común de las décadas de 1620 y 1630 fue la manga virago , una manga amplia y cortada que se reunía en dos mangas fruncidas con una cinta u otro adorno por encima del codo.

En Francia e Inglaterra, los satenes ligeros, brillantes o de colores pastel reemplazaron a las telas oscuras y pesadas. Como en otros períodos, los pintores tendían a evitar la dificultad de pintar telas rayadas; de los inventarios se desprende claramente que estas eran comunes. [6] Los collares cortos de perlas estaban de moda.

Los vestidos holgados (llamados camisones en Inglaterra) con mangas largas colgantes, mangas cortas abiertas o sin mangas se usaban sobre el corpiño y la falda y se ataban con una faja de cinta a la cintura. En la Inglaterra de las décadas de 1610 y 1620, un camisón holgado se usaba a menudo sobre una chaqueta bordada llamada chaleco y una enagua bordada en contraste , sin verdugo . [7] Los vestidos negros se usaban para las ocasiones más formales; pasaron de moda en Inglaterra en la década de 1630 a favor de los vestidos a juego con el corpiño y la enagua, pero siguieron siendo una prenda de vestir importante en el continente.

Al menos en los Países Bajos, el vestido abierto por delante o vlieger estaba estrictamente reservado para las mujeres casadas. Antes del matrimonio se usaba en su lugar el bouwen , "un vestido con un corpiño ajustado y una falda cerrada por todos lados"; en Inglaterra se lo conocía como "vestido holandés" o "vestido redondo". [8]

Hasta aproximadamente 1630, las faldas podían estar abiertas por delante para revelar una enagua o una enagua, o cerradas por todos lados; las faldas cerradas a veces se llevaban o se usaban enrolladas para revelar una enagua.

Los corsés eran más cortos para adaptarse a los nuevos corpiños y podían tener un busk muy rígido en el centro delantero que se extendía hasta la profundidad del peto . Las faldas se mantenían en la forma adecuada mediante un rollo acolchado o verdugo francés que las sujetaba en forma redondeada en la cintura y caía en suaves pliegues hasta el suelo. El verdugo de tambor o rueda se usó en la corte inglesa hasta la muerte de Ana de Dinamarca en 1619.

Peinados y tocados

Hasta aproximadamente 1613, el cabello se usaba con plumas sobre la frente. Las mujeres casadas usaban el cabello recogido en una cofia o gorra de lino, a menudo con ribetes de encaje. Los sombreros altos como los que usaban los hombres se adoptaron para la intemperie.

En un estilo característico de 1625-1650, el cabello se llevaba en ondas sueltas hasta los hombros a los lados, con el resto del cabello recogido o trenzado en un moño alto en la parte posterior de la cabeza. Con este estilo se podía llevar un flequillo corto . Las mujeres casadas muy a la moda abandonaron la gorra de lino y llevaban el cabello descubierto o con sombrero.

Galería de estilos 1600-1620

  1. La Mujer desconocida de Hilliard de 1602 lleva la típica moda puritana de los primeros años del siglo. Lleva un sombrero alto de fieltro negro con copa redondeada llamado capotain y se lleva sobre una gorra de lino. Lleva un vestido negro y un peto blanco sobre una camisola con ribetes bordados en negro; su escote está relleno con un entretejido de lino .
  2. Ana de Dinamarca lleva un corpiño con escote redondo bajo y mangas ajustadas, con una enagua a juego sujeta con volantes en un tambor o una rueda de carro, 1605. El peinado de frente alta estuvo de moda durante un breve período. Las joyas de Ana de Dinamarca están bien documentadas y representadas en sus retratos.
  3. Isabel Clara Eugenia de España, regente de los Países Bajos, lleva una gorguera con forma de rueda de carro y volantes anchos y planos en las muñecas. Su vestido de mangas abiertas, a la usanza española, está adornado con anchas bandas de galón o tela, 1609.
  4. Mary Radclyffe con escote redondeado muy pronunciado y gorguera cerrada en forma de rueda de carro, hacia 1610. Los cordones de seda negra en sus joyas eran una moda pasajera.
  5. Ana de Dinamarca viste de luto por su hijo, Enrique, Príncipe de Gales, 1612. Lleva una cofia negra con alambre y encaje negro.
  6. Una inglesa (tradicionalmente llamada Dorothy Cary, más tarde vizcondesa de Rochford) lleva una chaqueta de lino bordada con lazos de cinta y una enagua bordada debajo de un vestido negro con mangas colgantes forradas en gris. El cuello, los puños y la capucha de encaje reticular están teñidos con almidón amarillo.
  7. La joven de Frans Hals lleva un cinturón de cadena sobre su vestido negro de vlieger abierto por delante, reservado para las mujeres casadas, y un corpiño alargado con mangas ajustadas y enagua a juego. Lleva un rollo acolchado para sujetar su falda en la forma de moda. Holandés, 1618-20.
  8. Elizabeth, Lady Style de Wateringbury, lleva un corpiño de chaqueta bordado y una enagua debajo de un vestido de terciopelo rojo. Lleva un vestido transparente sobre una camisola bordada de cuello alto, hacia 1620.

Galería de estilos de la década de 1620

  1. Margaret Laton lleva un vestido negro sobre una chaqueta de lino bordada metida dentro de la enagua de cintura alta, que se puso de moda en torno a 1620. Lleva un delantal o sobrefalda transparente, una gorguera caída y una cofia bordada con ribete de encaje. La chaqueta en sí es de estilo más largo, como se la conocía en la década anterior. [9]
  2. María de Médici, viuda, viste de negro con un gorro y un velo de alambre negros, c. 1620-21.
  3. Ana de Austria , reina de Francia, lleva un corpiño abierto sobre un peto y mangas virago, con un volante cerrado. Nótese que los puños son más sueltos. Hacia 1621-1625.
  4. Susanna Fourment viste una camisa abierta de cuello alto, mangas rojas atadas con puntas de cinta y un sombrero de ala ancha con plumas, 1625.
  5. Isabel de Francia , reina de España, lleva el cabello en un estilo popular en la corte española, c. 1625.
  6. Isabella Brandt viste un vestido negro sobre un corpiño y mangas dorados y una enagua a rayas, 1623-1626.
  7. Paola Adorno, marquesa Brinole-Sale, lleva un vestido negro y una gorguera transparente con grandes y suaves pliegues en forma de ocho, típicos de los retratos italianos de este período. Su cabello está recogido en un gorro cilíndrico o red de perlas. Génova, c. 1626.
  8. Marie-Louise de Tassis lleva un vestido de cintura corta con una faja sobre un corpiño con lengüetas, un pechera larga y una enagua a juego y mangas virago, c. 1629-30.

Galería de estilos de la década de 1630

  1. Las gorgueras grandes siguieron formando parte de la moda holandesa mucho después de que desaparecieran en Francia e Inglaterra. El vestido oscuro tiene mangas cortas abullonadas y se usa sobre mangas ajustadas y una enagua rosa adornada con hileras de galones en el dobladillo. El delantal con bordes de encaje muestra arrugas de almidonado y planchado, 1630.
  2. Retrato de una mujer desconocida que viste un corpiño y una enagua de colores brillantes, sin sobrevestido, a la usanza inglesa informal. El corpiño tiene trabillas profundas en la cintura y mangas cortas, 1630.
  3. Henrietta Maria como Belleza Divina en la mascarada Tempe restaurada viste una camisola de cuello alto, un cuello de encaje y una gorra con joyas y una pluma, 1632. Los trajes de mascarada como este, diseñado por Inigo Jones , se ven a menudo en los retratos de este período. [7]
  4. Henrietta Maria viste el traje formal de la corte inglesa: un vestido con mangas cortas abiertas sobre un corpiño a juego con mangas virago y una enagua sencilla, 1632.
  5. Henrietta Maria lleva un corpiño de satén blanco con solapas y mangas largas adornadas con galón o encaje plateado y una enagua a juego. El corpiño está atado con una cinta coral sobre un pechera. Una cinta a juego está colocada en forma de V en la parte delantera de la cintura y atada en un lazo a un lado. Lleva una bata o parteleta con ribete de encaje y un cuello ancho y cuadrado. Una cinta y un collar de perlas adornan su cabello, 1632.
  6. El traje de montar de Henrietta Maria consiste en una chaqueta-corpiño de satén azul con faldas largas con trabillas y una enagua larga a juego. Lleva un sombrero de ala ancha con plumas de avestruz, 1633.
  7. Una dama de la corte española lleva un elegante vestido negro. Su sencillez es un testimonio de la austeridad de la corte española; sin embargo, su pelo alto está muy de moda, así como la masa de rizos a ambos lados de su rostro, c. 1635.
  8. Sara Wolphaerts van Diemen lleva una gorguera doble que siguió siendo popular en los Países Bajos durante la época. Lleva un vestido negro con pechera de brocado y mangas virago, y una cofia de lino blanca, 1635.
  9. Helena Fourment viste una túnica negra, corpiño y enagua combinados con una camisa abierta con un cuello ancho de encaje almidonado, mangas de satén gris atadas con cintas de color rosa y un sombrero negro de ala ancha levantado hacia un lado y decorado con una cinta y plumas, 1638.

Galería de estilos de la década de 1640

  1. Elizabeth, Lady Capel, lleva un corpiño y una enagua de color azul brillante con cintas amarillas y un pañuelo con ribetes de encaje prendido al cuello. Sus hijas Mary e Elizabeth llevan corpiños y enaguas de color dorado, 1640.
  2. Retrato de Henrietta Maria al estilo de Van Dyck que la muestra con un vestido de satén de color fuego sin cuello ni pañuelo. Lleva una pieza de piel sobre el hombro, 1640.
  3. Agatha Bas lleva un peto puntiagudo debajo de un vestido negro de talle alto con cordones en la parte delantera. El pañuelo de lino, el cuello y los puños a juego están adornados con encaje y lleva una camisola o partlet de cuello alto, Países Bajos, 1641.
  4. El traje de Hester Tradescant está adornado con encaje, acorde con su posición social, pero usa la cofia de lino cerrada, el sombrero alto, el escote discreto y los colores sobrios preferidos por los puritanos, c. 1645. Su corpiño de frente largo y su falda abierta son modas conservadoras en esta fecha.
  5. La moda holandesa de la década de 1640 se caracteriza por camisas modestas de cuello alto, cuellos anchos de lino con pañuelos a juego y puños profundos, y un uso abundante de encaje de bolillos .
  6. Grabado de Cecylia Renata, reina de Polonia, vestida de montar (jubón, falda y sombrero), 1645.
  7. Claudia de' Medici como viuda, vestida de luto (gorra negra, velo y capa), c. 1648.
  8. La archiduquesa Isabella Klara lleva su cuello de encaje o albornoz con los hombros descubiertos.

Moda masculina

Camisas, jubones y cazadoras

Carlos I viste un jubón con mangas acampanadas, pantalones y botas altas y estrechas con la parte superior vuelta, 1631.
Jubón de lino esmaltado bordado, 1635-1640, Museo V&A n.º 177-1900.
Resultado del Edicto de 1633: el cortesano francés abandona las mangas y las cintas en favor de estilos más sencillos. Lleva un mechón de pelo que cuelga delante de su hombro izquierdo.
El duque de Buckingham lleva un cuello de alambre con ribete de encaje y un jubón y mangas con cortes. Su cabello cae en rizos sueltos hasta el cuello, hacia 1625.

Las camisas de lino tenían puños profundos . Las mangas de las camisas se volvieron más anchas a lo largo del período. Hasta la década de 1620, era popular un cuello con alambre para sobresalir horizontalmente, llamado whisk . Otros estilos incluían un cuello tipo gorguera sin almidonar y, más tarde, una banda rectangular que caía sobre los hombros. Las barbas puntiagudas de Van Dyke, llamadas así por el pintor Anthony van Dyck , estaban de moda, y los hombres también solían dejarse crecer un bigote grande y ancho. Los jubones eran puntiagudos y ajustados al cuerpo, con mangas ajustadas, hasta aproximadamente 1615. Gradualmente, las cinturas subieron y las mangas se volvieron más anchas, y tanto las mangas del cuerpo como las superiores podían cortarse para mostrar la camisa debajo. Para 1640, los jubones eran amplios y sin ajustar, y podían estar abiertos en la parte delantera debajo de la cintura alta para mostrar la camisa.

Los soldados usaban jubones de cuero sin mangas y se los ve en retratos, pero por lo demás, el jubón pasó rápidamente de moda como prenda de vestir en interiores.

Medias y pantalones

Las medias de tronco con paneles o pansied o medias redondas , medias acolchadas con tiras de tela ( panes ) sobre una capa interna completa o forro , se usaban al principio del período, sobre cannions , medias ajustadas que terminaban por encima de la rodilla. Las medias de tronco eran más largas que en el período anterior y tenían forma de pera, con menos volumen en la cintura y más en la mitad del muslo.

Los calzones holgados que llegaban justo debajo de la rodilla, que en la década de 1620 reemplazaron a todos los demás estilos de calzas, se los llamó generalmente calzones . Los calzones se podían abrochar en la parte exterior de la pierna con botones o hebillas sobre un forro completo.

Desde 1600 hasta aproximadamente 1630, las medias o calzones se sujetaban a los jubones mediante lazos o puntas , cordones cortos o cintas que se pasaban por conjuntos de ojales trabajados a juego . Las puntas se ataban en lazos a la cintura y se volvieron más elaboradas hasta que desaparecieron con los jubones de cintura muy corta de finales de la década de 1630. Las puntas de metal decoradas en las puntas se llamaban aiguillettes o aiglets, y las de los ricos estaban hechas de metales preciosos engastados con perlas y otras piedras preciosas . [10]

Los pantalones españoles , unos pantalones bastante rígidos y sin fruncir, también fueron populares durante toda la época.

Ropa de calle

Los vestidos se empezaron a usar a principios de este período, pero pasaron de moda en la década de 1620.

Los hombres elegantes usaban capas o mantos cortos , generalmente hasta la cadera, a menudo con mangas , generalmente colgados artísticamente sobre el hombro izquierdo, incluso en espacios interiores; una moda de la década de 1630 combinaba la tela de la capa con los pantalones y su forro con el jubón. Se usaban capas largas para el mal tiempo.

Peinados y tocados

En los primeros tiempos, el cabello se llevaba hasta el cuello y peinado hacia atrás desde la frente; los hombres muy a la moda llevaban un solo mechón largo de cabello llamado " lovelock" sobre un hombro. Los peinados se hicieron más largos a lo largo del período, y los rizos largos estaban de moda a finales de la década de 1630 y en la de 1640, lo que indicaba el ascenso de la peluca como el vestuario estándar en la década de 1660. El rey Luis XIII de Francia (1601-1643) comenzó a ser pionero en el uso de pelucas durante este período en 1624, cuando había comenzado a quedarse calvo prematuramente. [11]

Las barbas puntiagudas y los bigotes anchos estaban de moda.

Hasta aproximadamente 1620, el sombrero de moda era el capotain , con una copa alta y cónica redondeada en la parte superior y un ala estrecha. En la década de 1630, la copa era más corta y el ala más ancha, a menudo se usaba ladeado o recogido hacia un lado y decorado con una masa de plumas de avestruz .

Los gorros ajustados, llamados coifs o biggins, eran usados ​​únicamente por niños pequeños y ancianos debajo de sus sombreros o solos en espacios interiores.

Galería de estilos de los años 1600 a 1620

  1. Jaime VI y yo , 1603-1610, lleva jubón de raso, bata de alambre, capa corta y medias sobre los cañones. Las puntas estrechas están atadas en lazos en su cintura. Lleva la liga y el collar de la Orden de la Jarretera .
  2. El joven Enrique, príncipe de Gales, y su acompañante llevan jubones con alas anchas y mangas ajustadas, y pantalones anchos a juego con suaves pliegues en la cintura. Para cazar, llevan camisas de lino sencillas con cuellos planos y puños cortos en las muñecas. Sus botas suaves se doblan hasta convertirse en puños por debajo de la rodilla y se llevan con calzas de lino. El príncipe lleva un sombrero de fieltro con una pluma, 1606-09.
  3. Peter Saltonstall , en una pose melancólica y de moda hacia 1610, lleva una chaqueta de lino bordada debajo de una túnica marrón con mangas abiertas. Las mangas de la túnica tienen botones e hileras paralelas de galones con flecos que forman presillas para los botones. Son visibles los pliegues planos o pinzas que dan forma a su cuello y puños transparentes. Lleva un pendiente que cuelga de un cordón negro.
  4. Richard Sackville, tercer conde de Dorset , lleva una ropa elaborada, probablemente para la boda de la hija del rey, Isabel, en 1613 (ver notas en la página de la imagen ). Su jubón, sus zapatos y los puños de sus guantes están bordados a juego, y lleva una capa con mangas en un brazo y medias muy amplias.
  5. El actor Nathan Field con una camisa decorada con bordados en negro, 1615.
  6. Gustavo II Adolfo , Atuendo nupcial de la boda de Gustavo II Adolfo y María Eleonora 1620.
  7. James Hamilton lleva la gorguera sin almidonar que se hizo popular en Inglaterra en la década de 1620. Sus medias llegan hasta la parte inferior del muslo y se usan con medias escarlatas y zapatos de tacón, 1623.
  8. Jubón de seda y pantalones de wadmal usados ​​por Gustavo II Adolfo , 1627.
  9. Don Carlos de España lleva jubón estampado negro, calzones negros, medias negras y zapatos negros planos con rosas. Lleva un sombrero negro de ala ancha, 1628.
  10. Carlos I. En la década de 1620, los jubones todavía eran puntiagudos, pero la cintura se elevaba por encima de las largas solapas o faldas. Las mangas se cortaban hasta el codo y eran ajustadas por debajo. Las puntas eran lazos más elaborados y las medias habían completado la transición a los pantalones.
  11. Gustavo II Adolfo , rey de Suecia (1611-1632), viste la moda protestante sueca del siglo XVII. Botas adornadas con flores, jubón, puños y cuello transparente.

Galería de estilos de los años 1630 a 1640

  1. Moda holandesa . El jubón de cintura corta tiene un corte en la espalda. Las puntas tienen elaboradas rosetas de cinta (nótese que las puntas coinciden en el dobladillo de los pantalones).
  2. Felipe IV de España lleva pantalones y jubón de color marrón y plata y una capa oscura, todo ello adornado con encaje plateado. Lleva mangas blancas y medias blancas, zapatos negros sencillos y guantes de cuero marrón, 1631-1632.
  3. Don Pedro de Barberana y Aparregui viste a la moda española conservadora 1632.
  4. Traje español de la década de 1630 o 1640 que incluía una golilla , un cuello de lino rígido que se proyectaba en ángulo recto desde el cuello.
  5. Enrique II de Lorena, duque de Guisa , con jubón de cuero y gorguera de soldado. El jubón está abierto a la mitad del pecho y los pantalones hacen juego con la capa, 1634.
  6. El jubón de Carlos I de 1635 tiene la cintura más corta y las puntas han desaparecido. Lleva sombrero de ala ancha y botas.
  7. Estilo realista: los hermanos Lord John Stuart y Lord Bernard Stuart llevan jubones y pantalones de satén en contraste, capas cortas forradas de satén y cuellos altos con suntuosos festones de encaje. Sus botas de tacón alto tienen puños profundos y se llevan sobre medias con remates de encaje, hacia 1638.
  8. Un guardia cívico holandés viste una cazadora de cuero de cintura corta y una faja ancha, ambas de moda entre los soldados. 1639.
  9. El joven Carlos, Príncipe de Gales (más tarde Carlos II ), viste un jubón de soldado, una faja y una media armadura sobre un jubón de moda y pantalones adornados con lazos de cinta.
  10. Felipe IV de España , vestido de militar, 1644. Lleva un cuello ancho de lino y puños a juego. Lleva una túnica corta o sotana roja con mangas y bordados metálicos sobre un jubón de color ante y mangas de color gris plateado. Lleva un sombrero negro de ala ancha, ladeado hacia un lado.

Calzado

Zapatos de tacón con rosas
Botas con pantaloncillos, principios (izquierda) y finales (derecha) de la década de 1630
Botas de tacón de pescador con mariposas y espuelas del rey Ladislao IV de Polonia , c. 1640; las mariposas estaban destinadas a reducir el roce de las correas de las espuelas.

Los zapatos planos se usaron hasta alrededor de 1610, cuando se popularizaron los tacones bajos. El lazo de cinta sobre el empeine que había aparecido en los zapatos de finales del siglo XVI se convirtió en elaboradas rosetas de encaje o cinta llamadas rosetas de zapatos que usaban los hombres y mujeres más elegantes.

En espacios interiores se usaban zapatillas sin talón llamadas pantofles .

En la década de 1620, las botas con tacón se hicieron populares tanto para uso en interiores como en exteriores. Las botas en sí mismas solían estar dobladas por debajo de la rodilla; las cañas de las botas se hicieron más anchas hasta que en la década de 1630 apareció la bota con "tapa de cubo" asociada con Los tres mosqueteros . Las correas de las espuelas presentaban cueros decorativos en forma de mariposa sobre el empeine.

Los zuecos de madera se usaban al aire libre sobre los zapatos y botas para evitar que los tacones altos se hundieran en la tierra blanda .

En los primeros tiempos, las medias tenían elaborados adornos o bordados en los tobillos. Se usaban medias de lino grueso debajo de las botas para proteger las medias de punto fino; estas podían estar adornadas con encaje.

Moda infantil

Los niños pequeños usaban vestidos o faldas y jubones hasta que les ponían pantalones .

Sencillez en el vestir

En los países protestantes y católicos se intentó simplificar y reformar las extravagancias en el vestir. Luis XIII de Francia promulgó leyes suntuarias en 1629 y 1633 que prohibían el encaje, los adornos dorados y los bordados suntuosos para todos, excepto para la más alta nobleza, y restringían los pompones, los cortes y los manojos de cintas. [12] Los efectos de este esfuerzo reformista se representan en una serie de grabados populares de Abraham Bosse . [13]

Vestido puritano

Peregrinos yendo a la iglesia, de George Henry Boughton (1867)

Los puritanos defendían una forma conservadora de vestimenta de moda, caracterizada por colores oscuros y cortes modestos. Los vestidos con escotes pronunciados se sustituyeron por batas de cuello alto y cuellos anchos. Las mujeres casadas se cubrían el cabello con una cofia de lino, sobre la que podían llevar un sombrero alto negro. Hombres y mujeres evitaban los colores brillantes, las telas brillantes y la ornamentación excesiva.

Contrariamente a la creencia popular, la mayoría de los puritanos y calvinistas no vestían de negro todos los días, especialmente en Inglaterra , Escocia y la América colonial . El tinte negro era caro y se desvanecía rápidamente. Por lo tanto, la ropa negra generalmente se reservaba para las ocasiones más formales (incluido el retrato pintado), para los ancianos de una comunidad y para aquellos de mayor rango. Los puritanos más ricos, como sus contemporáneos calvinistas holandeses , probablemente lo usaban a menudo, pero en seda, a menudo estampada. Los colores típicos para la mayoría eran el marrón , el morado ( morado , un marrón granate), los verdes apagados y los colores leonados. La lana y el lino se preferían a las sedas y los satenes, aunque las mujeres puritanas de rango usaban cantidades modestas de encaje y bordados según fuera apropiado para su posición, creyendo que los diversos rangos de la sociedad estaban ordenados divinamente y debían reflejarse incluso en la vestimenta más modesta. William Perkins escribió "...que la vestimenta es necesaria para el erudito, el comerciante, el campesino, el caballero; que sirve no sólo para defender sus cuerpos del frío, sino que también pertenece al lugar, grado, vocación y condición de todos ellos" ( Casos de conciencia , 1616). [14]

Algunos puritanos rechazaron el pelo largo y rizado por considerarlo afeminado y favorecieron un estilo más corto, lo que dio lugar al apodo de " Cabezas Redondas" para los seguidores del partido parlamentario inglés, pero el gusto por la vestimenta lujosa o sencilla afectó a ambos partidos en la Guerra Civil Inglesa . [15]

Ropa de clase trabajadora

  1. Campesinos flamencos : los hombres llevan sombreros altos tipo capota; las mujeres llevan sombreros similares o tocados de lino, 1608.
  2. Los habitantes del campo inglés observan a bailarines de Morris y un caballo de juguete con sombreros de ala ancha. La mujer lleva un corpiño de chaqueta y una enagua en contraste. Los hombres llevan pantalones de montar y jubones, hacia 1620.
  3. Ropa militar: abrigo de piel de alce y pantalones de wadmal con forro de lino, usados ​​por Gustavo II Adolfo en la batalla de Dirschau en agosto de 1627.
  4. Mosquetero y piquero , c. 1635. El piquero de la derecha lleva un abrigo color ante con faldón amplio . Español, antes de 1635.
  5. Los hombres en una taberna llevan sombreros flexibles, medias arrugadas y jubones largos de cintura alta, algunos con mangas, y zapatos con punta roma.
  6. Un hombre que caza piezas pequeñas lleva un jubón gris abotonado con mangas cortas y pantalones a juego sobre un jubón rojo. Lleva un sombrero forrado de piel y guantes grises, Alemania, 1643.

Notas

  1. ^ Berry 2004.
  2. ^ Kliot, Jules y Kaethe: El encaje hecho con aguja de Reticella .
  3. ^ Montupet, Janine y Ghislaine Schoeller: Encaje: la elegante red
  4. ^ Véase Gordenker 2001, pág.  [ página necesaria ] y Winkel 2007, págs. 70, 71.
  5. ^ Véase las notas de vestuario del retrato de Mary Radclyffe, Museo de Arte de Denver Archivado el 11 de febrero de 2006 en Wayback Machine.
  6. ^ Marieke de Winkel en: Rudi Ekkart y Quentin Buvelot (eds), Retratos holandeses, La era de Rembrandt y Frans Hals , Mauritshuis/National Gallery/Waanders Publishers, Zwolle, p.73, 2007, ISBN  978-1-85709-362 -9
  7. ^ ab Véase Aileen Ribeiro, Moda y ficción: la vestimenta en el arte y la literatura en la Inglaterra de los Estuardo
  8. ^ Marieke de Winkel en: Rudi Ekkart y Quentin Buvelot (eds), Retratos holandeses, La era de Rembrandt y Frans Hals , Mauritshuis/National Gallery/Waanders Publishers, Zwolle, p.67, 2007, ISBN 978-1-85709-362 -9 
  9. ^ La chaqueta se ha conservado y se puede ver en el sitio web del Victoria and Albert Museum.
  10. ^ Scarisbrick, Diana, Joyería Tudor y Jacobea , págs. 99-100
  11. ^ marcelgomessweden. «Louis XIII « The Beautiful Times». Thebeautifultimes.wordpress.com . Consultado el 16 de marzo de 2013 .
  12. ^ Kõhler, Carl: Una historia del vestuario , pág. 289
  13. ^ Lefébure, Ernest: Bordados y encajes: su fabricación e historia desde la antigüedad más remota hasta nuestros días , p.230
  14. ^ Véase Casos de conciencia, 1616 Archivado el 16 de julio de 2006 en Wayback Machine.
  15. ^ Ribeiro, Aileen: Vestido y moralidad , Berg Publishers 2003, ISBN 1-85973-782-X , pp. 12-16 

Referencias

Lectura adicional

Enlaces externos