Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Schmücke dich, o liebe Seele (Adórnate, oh alma querida), [1] BWV 180 , en Leipzig para el vigésimo domingo después de la Trinidad y la estrenó el 22 de octubre de 1724.
La cantata coral se basa en el himno de Johann Franck " Schmücke dich, o liebe Seele ", con una melodía de Johann Crüger , un himno para la Eucaristía . Coincide con la lectura prescrita del domingo, la Parábola del Gran Banquete del Evangelio de Mateo . La primera y la última estrofa se conservan sin cambios tanto en el texto como en la melodía: la primera se trata como una fantasía coral , la segunda como un coral de cierre a cuatro voces . Un libretista desconocido parafraseó las estrofas internas como recitativos y arias , citando una estrofa del himno dentro de un recitativo.
Bach compuso la cantata para cuatro solistas vocales, un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de diferentes flautas y oboes, cuerdas y continuo. Todos los movimientos están ambientados en el modo mayor , en consonancia con el texto festivo, y varios movimientos se asemejan a danzas.
Bach escribió la cantata en su segundo año en Leipzig como parte de su ciclo de cantatas corales [2] [3] para el vigésimo domingo después de la Trinidad . [2] [4] Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Epístola a los Efesios —"caminad con circunspección, ... llenos del Espíritu"— (Efesios 5:15-21), y del Evangelio de Mateo , la Parábola del Gran Banquete (Mateo 22:1-14). El término alemán utilizado en la traducción de la Biblia de Lutero es Hochzeitsmahl , literalmente "cena de bodas".
El texto de la cantata se basa en el himno eucarístico de nueve estrofas « Schmücke dich, o liebe Seele » (1649), con un texto de Johann Franck y una melodía de Johann Crüger , [2] [5] conectando así el «gran banquete» del evangelio con el Abendmahl (Eucaristía). [4] El himno se canta durante un servicio de preparación para la santa comunión e imagina a una novia preparándose para su boda. Un autor desconocido conservó el texto de las estrofas primera, intermedia y última (1, 4 y 9), y parafraseó las otras estrofas a arias y recitativos : las estrofas 2 y 7 a arias; las estrofas 3, 5-6 y 8 a recitativos. Se mantuvo cerca del original y no buscó una relación más estrecha con las lecturas que la dada por el contexto general. [4]
Bach compuso la cantata posterior a su preludio coral del mismo nombre, BWV 654 , parte de sus Dieciocho grandes preludios corales . [5] Dirigió la primera interpretación de la cantata el 22 de octubre de 1724. [4]
Dirigió el Thomanerchor en la primera representación el 22 de octubre de 1724. [2]
Bach estructuró la cantata en siete movimientos . El texto y la melodía del himno se mantienen en los movimientos corales exteriores, una fantasía coral y un coral de cierre a cuatro voces, que enmarcan una secuencia de recitativos y arias , un recitativo con un cantus firmus coral . Bach compuso la obra para cuatro solistas vocales ( soprano , alto , tenor , bajo ), un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de dos flautas dulces (Fl), flauto traverso (Ft), dos oboes (Ob), dos violines (Vl), viola (Va), violonchelo piccolo (Vp) y bajo continuo . [2] [6] La página de título de la partitura autógrafa dice: "CONCERTO. / Dominica 20 post Trinit: / Schmücke dich o liebe Seele etc. / a 4 Voci / Traversiere / 2 Flauti. / 2 Hautbois / 2 Violini / Viola. / Continuo / di / Signore / Joh:Seb:Bach". [7]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . [6] Las claves y las firmas de tiempo se toman de la obra estándar de Alfred Dürr Die Kantaten von Johann Sebastian Bach , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). [4] El continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
El himno eucarístico, con una melodía que alterna de manera intrigante entre frases de dos y tres compases, aparece en tres movimientos, la fantasía coral de apertura , dentro de un recitativo y como coral de cierre a cuatro voces. [8] En comparación con la cantata temprana para la misma ocasión, Ach! ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe , BWV 162 , Bach enfatiza la invitación de Dios y la alegría del banquete, en lugar de la posibilidad de que el hombre no responda a la invitación. Alfred Dürr comparó el coro de apertura y ambas arias con danzas: el movimiento 1 con una giga , el movimiento 2 con una bourrée y el movimiento 5 con una polonesa . [4] Todos los movimientos están ambientados en el modo mayor . [8] Los movimientos internos se distinguen por sus instrumentos obbligato . El musicólogo Julian Mincham destacó la "calidad gentil y pastoral de gran delicadeza y refinamiento, ... encanto, gracia y una sugerencia de fragilidad" de la obra. [8]
El coro de apertura, " Schmücke dich, du liebe Seele " (Adórnate, alma amada). [9] es un concierto orquestal con las partes vocales incorporadas, la soprano canta el cantus firmus de la melodía de Johann Crüger . [10] El movimiento comparte la tonalidad "suave" [8] de fa mayor con otras tres obras del ciclo de cantatas corales: la primera, O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , una obertura francesa sobre temas como la eternidad y la confusión; Herr Christ, der einge Gottessohn , BWV 96 , una pastoral compuesta dos semanas antes; y más tarde la última, Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 , un poema sinfónico que utiliza la imagen de la estrella de la mañana. Los cuatro movimientos contrastan en carácter, pero tienen en común que expresan "una conexión personal elusiva". [8] John Eliot Gardiner , que dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000, ve el "relajado movimiento procesional de 12/8" como "perfectamente adaptado a la idea del alma vistiéndose con todas sus galas nupciales". [11] Mincham observó aspectos sutiles de la transmisión del mensaje, como el uso del modo menor que indica, el desarrollo del motivo ritornello a partir de las notas de la primera línea de la melodía coral y la importancia no solo para un alma individual sino “para toda la humanidad” de las entradas de las voces más bajas en una secuencia siempre cambiante. [8]
Una flauta travesera acompaña a la voz de tenor en el aria « Ermuntre dich: dein Heiland klopft » (Anímate, tu Salvador llama a la puerta). [1] El toque de la puerta se expresa en notas repetidas. [11] A lo largo del movimiento, un motivo identificado por Albert Schweitzer como un motivo de alegría representa una «expresión casi sin aliento de euforia personal». [8] La exigente parte de flauta probablemente fue compuesta para el excelente flautista para quien Bach escribió por primera vez unas semanas antes en Was frag ich nach der Welt , BWV 94 , y luego en otras cantatas durante el otoño de 1724. [11]
Un violonchelo flautín complementa a la soprano en un recitativo, que comienza como un recitativo en secco , " Wie teuer sind des heiligen Mahles Gaben " (Cuán preciados son los dones de la santa comida), [1] y conduce a la cuarta estrofa del coral, " Ach, wie hungryt mein Gemüte " (Ah, cómo tiene hambre mi espíritu), [1] cantada en una versión moderadamente adornada de la melodía. [11] Bach utiliza el recitativo para introducir el coral evocando el "don de la comunión", [8] mientras que la estrofa del coral expresa el anhelo por este don, mencionando la sed y el hambre. La melodía suena a veces como una nueva melodía, expresando ese anhelo personal. El violonchelo flautín en movimiento continuo "envuelve la voz de la soprano en un manto casi uterino de divina tranquilidad", como lo expresó Mincham. [8]
Dos flautas dulces reflejan el texto del recitativo de alto, " Mein Herz fühlt in sich Furcht und Freude " (Mi corazón siente dentro de sí miedo y alegría). [1] que se desarrolla hasta un arioso , con las flautas dulces tocando primero solo acordes largos, y luego añadiendo gradualmente movimiento. [11] Bach expresa alegría (" Freude ") en un melisma extendido en la palabra. [8]
La orquesta completa apoya a la soprano en la segunda aria, " Lebens Sonne, Licht der Sinnen " (Sol de vida, luz de los sentidos). [1] Mincham describió el aria da capo como "alegremente efervescente". La breve sección central del aria toca tonos menores. Un melisma en alles (todo) enfatiza que Dios significa todo para el "pecador redimido". [8]
El último recitativo, « Herr, laß an mir dein treues Lieben » (Señor, que tu fiel amor me sea fiel), [1] es secco, pero cierra como un arioso con las palabras « und deiner Liebe stets gedenken » (y considera tu amor constantemente). [1] Es una oración a Dios para amar al peticionario y evocar un «afecto recíproco». [8]
El coral de cierre, " Jesu, wahres Brot des Lebens " (Jesús, verdadero pan de vida), [1] está compuesto por cuatro partes. [4] [8] [12]
Las entradas de la tabla se han tomado de la selección del sitio web de Cantatas de Bach. [13] Los grupos con una voz por parte (OVPP) y los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde.