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Grandes dieciocho preludios corales

Juan Sebastián Bach, 1746

Los Dieciocho Grandes Preludios Corales , BWV 651–668, son un conjunto de preludios corales para órgano preparados por Johann Sebastian Bach en Leipzig en su última década (1740-1750), a partir de obras anteriores compuestas en Weimar , donde fue organista de la corte. Las obras forman una colección enciclopédica de preludios corales de gran formato, en una variedad de estilos que se remontan al siglo anterior, que Bach perfeccionó gradualmente a lo largo de su carrera. Junto con el Orgelbüchlein , los Schübler Chorales , el tercer libro del Clavier-Übung y las Variaciones canónicas , representan la cumbre de la música sacra para órgano solista de Bach. [1]

Historia

La capilla de la corte del Schloss de Weimar , donde Bach era organista de la corte. El órgano se ve en la parte superior de la imagen.

Se cree que las primeras versiones de casi todos los preludios corales se remontan a 1710-1714, durante el período 1708-1717, cuando Bach se desempeñó como organista de la corte y Konzertmeister (director de música) en Weimar , en la corte de Wilhelm Ernst, duque de Sajonia. -Weimar . [2] Como resultado del estímulo del duque, un devoto luterano y amante de la música, Bach desarrolló obras para órgano seculares y litúrgicas en todas sus formas, en lo que iba a ser su período más productivo para la composición para órgano. Como menciona su hijo Carl Philipp Emanuel Bach en su obituario o nekrolog : "El deleite de Su Excelencia al tocar lo impulsó a intentar todo lo posible en el arte de cómo tratar el órgano. Aquí también escribió la mayoría de sus obras para órgano". [3] Durante la estancia de Bach en Weimar, el órgano de la capilla fue mejorado y ampliado considerablemente; Ocupando un loft en el extremo este de la capilla, justo debajo del techo, tenía dos teclados manuales, una pedalera y alrededor de una docena de registros, incluida, a petición de Bach, una fila de campanas afinadas. Es probable que los preludios corales más largos compuestos entonces cumplieran alguna función ceremonial durante los servicios en la capilla de la corte, como acompañar la comunión. [4]

Cuando Bach pasó a ocupar sus puestos posteriores como maestro de capilla en Köthen en 1717 y cantor de la Thomaskirche de Leipzig en 1723, sus obligaciones no incluían específicamente composiciones para órgano. El manuscrito autógrafo de los Grandes Dieciocho, actualmente conservado como P 271 en la Biblioteca Estatal de Berlín , documenta que Bach comenzó a preparar la colección alrededor de 1740, después de haber completado la Parte III del Clavier-Übung en 1739. El manuscrito se compone de tres partes: las seis sonatas en trío para órgano BWV 525–530 (1727–1732); las Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm' ich her" BWV 769 añadidas al mismo tiempo que los preludios corales (1739-1750); y una versión temprana de Nun komm' der heiden Heiland (1714-1717), adjunta después de la muerte de Bach. [5]

Los primeros trece preludios corales BWV 651–663 fueron añadidos por el propio Bach entre 1739 y 1742, complementados por BWV 664 y 665 en 1746–7. En 1750, cuando Bach comenzó a sufrir ceguera antes de su muerte en julio, los BWV 666 y 667 fueron dictados a su alumno y yerno Johann Christoph Altnikol y copiados póstumamente en el manuscrito. Sólo se conserva la primera página del último preludio coral BWV 668, el llamado "coral del lecho de muerte", grabado por un copista desconocido. [6] La pieza fue publicada póstumamente en 1751 como apéndice del Arte de la fuga , con el título "Wenn wir in höchsten Nöthen sein" (BWV 668a), en lugar del título original "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ( "Ante tu trono ahora me presento").

Ha habido varios relatos de las circunstancias que rodearon la composición de este coral. El relato biográfico de Johann Nicolaus Forkel de 1802 de que Altnikol estaba copiando la obra en el lecho de muerte del compositor ha sido descartado desde entonces: en la segunda mitad del siglo XVIII, se había convertido en una leyenda apócrifa, alentada por los herederos de Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach y Wilhelm Friedmann Bach . La pieza, sin embargo, ahora se acepta como una reelaboración planificada del preludio coral más corto Wenn wir in höchsten Nöthen sein (BWV 641) del Orgelbüchlein (c 1715). [7] [8] [9]

Modelos composicionales

La única página superviviente del manuscrito de "Vor deinen Thron tret ich", BWV 668, grabada por un copista desconocido en el último año de vida de Bach. [10]

La amplitud de estilos y formas representadas por los Grandes Dieciocho es tan diversa como la del Clave bien templado para teclado de Bach . Las piezas son de gran escala y a menudo épica, en comparación con la intimidad en miniatura de los preludios corales del Orgelbüchlein . Muchos de los preludios corales rinden homenaje a modelos mucho más antiguos de la tradición litúrgica alemana ( Georg Böhm , Buxtehude y Pachelbel ), pero la influencia paralela de la tradición concertística italiana es igualmente visible. Es un saludo de mediados del siglo XVIII a las tradiciones musicales del siglo anterior. A diferencia de la Parte III del Clavier-Übung , donde Bach llevó sus técnicas de composición para órgano a nuevos límites, los arreglos corales de los Grandes Dieciocho de Bach representan "la quintaesencia misma de todo lo que elaboró ​​en Weimar en este campo del arte"; [11] "trascienden por su magnitud y profundidad todos los tipos anteriores de preludio coral"; [12] y muestran una "mano de obra tan casi impecable como podemos esperar de un ser humano". [13] Los dieciocho se caracterizan por su acompañamiento libre e independiente que llena los largos intervalos entre las líneas sucesivas del cantus firmus , una característica de su gran escala que no ha complacido a todos los comentaristas. [14]

motete coral

El motete renacentista , de estilo madrigal , constituye el modelo del motete coral, utilizado en BWV 665 y 666. Cada verso del coral se establece como punto de imitación para las diferentes partes, que mantienen un ritmo común. Este estilo, el primero utilizado por Bach, fue el empleado en sus cantatas de Mühlhausen , como la cantata fúnebre Actus Tragicus , BWV 106. Una característica distintiva común es el uso de figuras musicales para ilustrar líneas particulares o incluso palabras en el texto del himno. [15]

Partita coral

La partita coral es un conjunto de variaciones de una melodía coral. Normalmente cada variación repite la melodía coral y es esencialmente un movimiento separado. Este estilo se remonta al compositor holandés Sweelinck y fue adoptado por sus alumnos alemanes Scheidt y Scheidemann ; La tradición fue continuada a principios del siglo XVIII por Georg Böhm y Pachelbel de Turingia , quienes sirvieron de modelo para Bach. [16] Bach, sin embargo, rompió la norma en los dos preludios corales de este género, BWV 656 y 667, cada uno de los cuales tiene sólo un pequeño número de variaciones (3 y 2). Esto podría ser un homenaje a Dieterich Buxtehude , que había escrito partitas similares y cuya música y virtuosismo en el órgano ejercieron una influencia considerable en Bach en su juventud. [17]

coral ornamental

En el coral ornamental, una forma inventada y popularizada en el norte de Alemania por Scheidemann, la melodía coral es tomada por una sola voz en una forma elaborada y muy embellecida. Buxtehude fue uno de sus exponentes más célebres, con su ornamentación "vocal" expresiva individual.

En este estilo se escribieron cinco preludios corales de los Grandes Dieciocho: BWV 652, 653, 654, 659 y 662. [18]

Cantus firmus coral

El cantus firmus coral: La melodía del coral suena en notas largas a lo largo de la pieza, fue establecido y popularizado en el centro de Alemania por Pachelbel. Uno de sus alumnos fue Johann Christoph Bach III , hermano mayor de Bach, quien a su vez enseñó la técnica del teclado de Bach. Hay seis ejemplos del cantus firmus coral: BWV 651, 657, 658, 661, 663 y 668. [19]

trío coral

El trío coral tiene la forma de un trío sonata en el que las partes superiores se tocan en los dos teclados del órgano y la parte de bajo continuo se toca en los pedales. Bach elevó esta forma al estatus de sonatas en trío italianas contemporáneas o conciertos dobles de Antonio Vivaldi y Giuseppe Torelli : es probablemente su innovación más original en el repertorio de corales para órgano. Los tres virtuosos preludios corales de este tipo son BWV 655, 660 y 664. [20]

Preludios corales BWV 651–668

Manuscrito autógrafo del BWV 651 con el lema de Bach "JJ", Jesu juva
Las breves descripciones de los preludios corales se basan en el análisis detallado de Williams (1980) y Stinson (2001).
Para escuchar una grabación MIDI , haga clic en el enlace.
Sobre la melodía del coral a pedales barre una exuberante tocata, transmitiendo el "viento fuerte y soplo" [21] del Espíritu Santo; un segundo tema ornamentado simboliza el Aleluya en la culminación del himno.

La ornamentada melodía coral canta sobre una lírica y tranquila zarabanda de tres partes, con semicorcheas fluidas que marcan los aleluyas de la coda, en este, el más largo de los preludios corales.

El himno " An Wasserflüssen Babylon " es una paráfrasis del Salmo 137 , un lamento en el exilio en Babilonia. Los suaves ritornellos de las partes que lo acompañan en las dos partes superiores y el pedal de esta zarabanda anticipan el coral ornamentado del tenor, evocando el tono lúgubre del himno, los "órganos y arpas, colgados de los sauces", basado en el Salmo 137. . En un famoso concierto de 1720 en el gran órgano de la iglesia de Santa Catalina en Hamburgo , Bach improvisó durante casi media hora con la misma melodía del himno como homenaje al organista de la iglesia Johann Adam Reinken y su célebre fantasía sobre el mismo tema.

El coral sobriamente ornamentado, pero melismático , Schmücke dich, o liebe Seele , en la soprano se alterna con los ritornellos de danza de las dos partes inferiores entrelazadas sobre un bajo de pedal; el contrapunto sobrenatural entre las cuatro partes crea un aire de gran serenidad, una "meditación entusiasta" sobre el rito de la comunión. [22] El adorno del título está ilustrado por la ornamentación de estilo francés de las partes superiores.

De textura similar a los movimientos de las sonatas para trío para órgano , este jubiloso y animado preludio coral parecido a un concierto se hace eco de la "alegría eterna y la luz dichosa" del último verso. La progresión del preludio coral a través de las tonalidades de sol, re, mi menor, si menor, re y finalmente sol recuerda a los conciertos de Vivaldi. Las dos partes solistas manuales y el pedal continuo se basan en elementos del cantus firmus, que se escucha íntegramente en la parte pedal de la recapitulación.

La primera estrofa de este himno del Viernes Santo es un tenue preludio en cuatro partes basado en el cantus firmus, que aparece explícitamente en la línea de soprano sobre el fluido acompañamiento de corchea; en el segundo verso, el cantus firmus pasa a la línea de contralto y las figuras de la corchea se vuelven más vivas; en el verso final, el pedal finalmente parece retomar el cantus firmus, debajo de un contrasujeto fugaz de cuatro partes en tresillos, primero en una directa figuración angular, luego en notas repetidas martilladas que conducen a un pasaje cromático angustiado, indicativo de la crucifixión, y finalmente en apacibles temblores que fluyen.

Este preludio coral sigue de cerca el modelo de Pachelbel, con una diversidad de elementos imitativos en las partes inferiores, debajo del cantus firmus sin adornos de la línea de soprano.

El ornamentado acompañamiento de teclado de tres partes se deriva de las notas iniciales del himno y de un "motivo de alegría" separado que impregna la pieza, exquisitamente "enroscándose por encima y alrededor [de la melodía coral] como una lujosa guirnalda de amaranto". [23] Sólo se escuchan cuatro líneas del cantus firmus en el pedal del tenor, el preludio coral se cierra con una coda aparentemente atemporal en forma de campana sobre una punta del pedal, tal vez ilustrando las líneas finales del himno, "después de la muerte seremos enterrados". en lo profundo de la tierra; cuando hayamos dormido, seremos despertados por Dios." En esta coda de "campana", la nota do1 sostenido se escucha 7 veces consecutivas, dentro de una cuarta voz, fuera de las tres voces de acompañamiento. Esto es indicativo de la campana funeraria alemana.

Sobre las corcheas del " walking bass " parecido al continuo en el pedal, las dos partes interiores avanzan meditativamente en canon, bajo el florido y melismático cantus firmus de " Nun komm, der Heiden Heiland ". La hermosa melodía, infinitamente prolongada y nunca completamente perceptible entre los arabescos que giran libremente, evoca el misterio de la encarnación ; se corresponde con la perfección del acompañamiento.

Este preludio coral está inusualmente compuesto como una invención de dos partes para pedal y bajo, con el cantus firmus ornamentado en la línea de soprano siguiendo bastante de cerca la melodía del himno original. El ritornello inicial, tocado imitativamente en el canon, contiene las notas del cantus firmus (sol, sol, fa♯, si♭, la, sol, la, sol) distribuidas entre las dos partes de bajo. [24]

Debajo de una fuga de teclado de tres partes, típica de las fugas de órgano libre a gran escala de Bach, con un tema de corchea angular derivado de la melodía, se escucha el cantus firmus en el pedal; el tema fugaz, su contrasujeto y sus inversiones se combinan de numerosas maneras a lo largo de la pieza.

Este preludio coral, inusualmente marcado como adagio , está basado en " Allein Gott in der Höh sei Ehr ", una versión alemana del himno Gloria in excelsis Deo . Tiene dos partes interiores fugaces ornamentadas sobre un pedal similar a un continuo, con un cantus firmus florido y melismático en la soprano, sus figuraciones recuerdan a las del violín obligado o el oboe de las cantatas de Weimar (por ejemplo, la sinfonía de Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21 ).

El ritornello que acompaña a este preludio coral toma la forma de una sonata en trío, las dos partes superiores parecidas a una fantasía, con sus animadas figuraciones de corchea contrapuntística que varían constantemente, combinadas con un sólido pedal continuo; el cantus firmus ornamentado en forma de aria se escucha en la parte larga del tenor, con sus melismas de corchea y suspiros.

Este es otro preludio coral similar a los movimientos de las sonatas para trío para órgano , inventivo, centelleante, alegre y parecido a un concierto; las dos partes solistas independientes y el pedal continuo se basan en elementos del cantus firmus, cuyas dos primeras frases sólo se escuchan justo al final de la pieza en el pedal antes del punto final del pedal y la coda. El preludio coral consta de tres partes: seis declaraciones fugaces del ritornello; una serie de brillantes episodios violinísticos con suspensiones , semicorcheas y trinos prolongados, puntuados dos veces por el ritornello en modo menor; y un retorno del ritornello sobre el cantus firmus que termina en un largo punto de pedal.

En este preludio coral, cada uno de los cuatro versos del cantus firmus pasa por las cuatro voces diferentes, acompañado de un contrasujeto que da el color musical propio a ese verso: el porte de la Cruz; La ira de Dios; El amargo sufrimiento de Cristo; y la resurrección del tormento del infierno, para la que Bach proporciona el pedal más largo y elaborado de toda la colección.

Este breve preludio coral solo para teclado es una forma simple del motete coral, con el cantus firmus nuevamente pasado entre partes y un contratema diferente para cada una de las cuatro líneas del himno.

Este preludio coral del himno de Pentecostés de Martín Lutero " Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist " consta de dos variaciones unidas por un interludio puente: la primera es un preludio coral en miniatura casi idéntico al BWV 631 del Orgelbüchlein , con un cantus ininterrumpido. firmus en la línea de soprano; en el segundo, las cuatro líneas del cantus firmus se escuchan en el pedal, bajo un fluido acompañamiento imitativo de ritornello en el teclado.

El acompañamiento imitativo a tres voces en pedal y teclado inferior de este preludio coral se basa en figuras derivadas de los 4 diferentes versos de la melodía y sus inversiones; cada línea del cantus firmus se escucha en la línea de soprano simple, despojada de cualquier adorno, después de su preimitación en las partes de ritornello.

Variantes

Los preludios corales originales compuestos en Weimar están numerados BWV 651a, 652a, etc. Cuando hay dos o tres versiones anteriores, la numeración utiliza otras letras del alfabeto, por ejemplo BWV 655a, 655b y 665c. La variante BWV 668a es la versión completa del preludio coral que se publicó como apéndice del Arte de la fuga , posiblemente para compensar la fuga final inacabada, Contrapunctus XIV . [25]

Publicación

Los Grandes Dieciocho eran conocidos en toda Alemania a principios del siglo XIX, pero sólo el último preludio coral estaba disponible impreso, en varias ediciones, gracias a su reputación como el "coral del lecho de muerte". Antes de las dos ediciones de Leipzig de Felix Mendelssohn en 1846 (que omitió BWV 664, 665, 666 y 668) y de Griepenkerl y Roitzsch en 1847 (que estaba completa), el único otro preludio coral publicado de los Grandes Dieciocho fue el brillante trío Allein Gott BWV 664, que apareció en 1803 como uno de los 38 preludios corales de la antología de cuatro volúmenes de JG Schicht. Sin embargo, los dos preludios corales Nun komm' der heiden Heiland , BWV 659, y Schmücke dich, o liebe Seele , BWV 654, se habían convertido en los favoritos. Mendelssohn y Schumann veneraban Schmücke dich : Schumann recordó que Mendelssohn confesó después de una actuación que "si la vida me privara de la esperanza y la fe, este único coral me las repondría con ambas". [26] Tras la popularización de estas obras por parte de Mendelssohn, la edición definitiva de Bach-Gesellschaft, editada por Wilhelm Rust , se publicó en Leipzig en 1875. [27]

Transcripciones

Grabaciones seleccionadas

Ver también

Notas

  1. ^ Stinson 2001
  2. ^ Williams 1980, pag. 124
  3. ^ Williams 2007, pág. 79.
  4. ^ Stinson 2001, págs. 55–58
  5. ^ Stinson 2001, págs. 29-30
  6. ^ Stinson 2001, pag. 30
  7. ^ Stinson 2001, págs. 36-37
  8. ^ Yearsley 2002, págs. 2-6
  9. ^ Wolff 1993
  10. ^ Añosley 2002, pag. 4
  11. ^ Stinson 2001, pag. 56, Philipp Spitta
  12. ^ Stinson 2001, pag. 55, Manfred Bukofzer
  13. ^ Stinson 2001, pag. 56, Harvey Gracia
  14. ^ Stinson 2001, págs. 55-56, Albert Schweitzer
  15. ^ Stinson 2001, págs. 4-5
  16. ^ Stinson 2001, págs. 6-7
  17. ^ Stinson 2001, págs. 6–8
  18. ^ Stinson 2001, págs. 8-15
  19. ^ Stinson 2001, págs. 16-20
  20. ^ Stinson 2001, págs. 20-28
  21. ^ Hechos 2:2
  22. ^ Stinson 2001, pag. 80, Harvey Gracia
  23. ^ Stinson 2001, pag. 85, Felipe Spitta
  24. ^ Williams 2003, pag. 365–366
  25. ^ Stinson 2001
  26. ^ Stinson 2001, Capítulo 5
  27. ^ Bach 1970

Referencias

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con los dieciocho preludios corales .