The J. Geils Band / ˈ ɡ aɪ l z / fue una banda de rock estadounidense formada en 1967, en Worcester, Massachusetts , bajo el liderazgo del guitarrista John "J." Geils . Los miembros originales de la banda incluían al vocalista Peter Wolf , el armonicista y saxofonista Richard "Magic Dick" Salwitz , el baterista Stephen Bladd, el vocalista/tecladista Seth Justman y el bajista Danny Klein . Wolf y Justman fueron los principales compositores. La banda tocó blues rock con influencias del R&B durante la década de 1970 y pronto alcanzó el éxito comercial antes de pasar a un sonido más convencional y amigable para la radio a principios de la década de 1980, lo que llevó a la banda a su apogeo comercial. Interpretaron una mezcla de canciones de versiones de blues clásico y canciones de R&B, junto con composiciones originales escritas principalmente por Wolf y Justman, así como algunas composiciones grupales escritas bajo el seudónimo Juke Joint Jimmy , que representan composiciones acreditadas a toda la banda en su conjunto. Después de que Wolf dejó la banda en 1983 para seguir una carrera en solitario, la banda lanzó un álbum más en 1984 con Justman como voz principal, antes de separarse en 1985. [1] A partir de 1999, la banda tuvo varias reuniones hasta la muerte de su homónimo, J. Geils, el 11 de abril de 2017.
La banda lanzó por primera vez varios sencillos Top 40 a principios de la década de 1970, incluida una versión de la canción " Lookin' For A Love " de The Valentinos (que alcanzó el puesto número 39 en el Billboard Hot 100 en 1972), así como el sencillo " Give It to Me " (número 30 en 1973). Sus mayores éxitos incluyeron " Must of Got Lost " (número 12 en 1975), " Come Back " (número 32 en 1980), " Love Stinks " (que alcanzó el número 38 en 1980 y apareció en varias películas), " Centerfold " (número 1 en 1982) y " Freeze-Frame " (número 4 en 1982).
La banda comenzó a mediados de los años 60, cuando John Geils asistía al Instituto Politécnico de Worcester durante un par de semestres después de transferirse de la Universidad Northeastern en Boston (donde vivía en "The Playboy Room" de la Fraternidad Gamma Phi Kappa). Originalmente llamado Snoopy and the Sopwith Camels , el grupo era un trío de blues acústico con Geils en la guitarra, el bajista Danny Klein ("Dr. Funk") y el armonicista Richard Salwitz (" Magic Dick ").
En 1968, la banda cambió de enfoque, se volvió eléctrica y reclutó a dos compañeros músicos de la banda de Boston The Hallucinations, el baterista Stephen Jo Bladd y el vocalista Peter Blankenfeld, un ex disc jockey de WBCN de habla rápida con el nombre de Peter Wolf . [2] Las influencias iniciales incluyeron a James Cotton y Little Walter : en una entrevista de 2008, la estrella de la armónica Magic Dick dijo que todos eran "fanáticos del arpa". [3]
Se convirtieron en The J. Geils Blues Band, y más tarde eliminaron la palabra "Blues" del nombre de la banda. Pronto, el fan Seth Justman se unió a los teclados y la banda comenzó a ganar un número considerable de seguidores en el área de Boston. [4]
La banda se tomó su tiempo para considerar cuidadosamente varias ofertas de contratos. Circularon grabaciones en vivo no oficiales: como se señaló en Creem , "WBCN tenía las infames 'cintas del baño' de J. Geils (que eran casi exactamente lo que el nombre implica) y una cinta de su actuación en la Alternate Media Conference en Goddard College, pero estas no fueron suficientes" para los fanáticos que querían un álbum apropiado. [5] El grupo finalmente firmó con Atlantic Records en 1970.
Después de pasar la mayor parte de 1970 tocando en vivo por los EE. UU. abriendo para artistas tan eclécticos como BB King , Johnny Winter , The Allman Brothers y The Byrds , [6] The J. Geils Band grabó su LP debut The J. Geils Band en agosto de 1970 en A&R Studios en la ciudad de Nueva York y fue lanzado en noviembre. La banda comenzó a tener difusión con el lanzamiento de su primer sencillo, una versión rock del éxito de Motown de The Contours , " First I Look at the Purse ", y pronto la banda obtendría más difusión en la radio AM con una serie de varios sencillos exitosos a principios de la década de 1970, el primero de los cuales fue una versión de " Lokin' for a Love " de The Valentinos , que apareció en su segundo álbum The Morning After y fue su debut en el Top 40 en 1972 (en el puesto n.º 39 en la lista Billboard). El álbum fue lanzado en octubre de 1971. [7] En abril de 1972, el productor de Atlantic Michael Cuscuna reclutó a Geils Band para grabar dos pistas detrás de Buddy Guy , "This Old Fool" y "Honeydripper"; estas canciones se incluyeron en el álbum Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues, publicado en agosto de 1972. [8]
A través de constantes giras, la banda pronto construyó un gran número de seguidores en los EE. UU. por sus enérgicos shows en vivo, [4] con las payasadas carismáticas en el escenario y el "salto con pértiga en el soporte del micrófono" [9] del cantante Peter Wolf, así como su uso innovador de la armónica como instrumento principal. [ cita requerida ] Harmonicalinks.com más tarde llamó a Magic Dick "un pionero en sonido y estilo para la armónica de rock". [10] AllMusic describió su período de la década de 1970 como una banda "pura y simple, produciendo versiones grasosas de R&B oscuro, doo wop y melodías soul , mientras las cortaba con una saludable dosis de arrogancia Stonesy ". [4] El 17 de agosto de 1971, en un espectáculo en Boston Common , The Allman Brothers Band nombró a The J. Geils Band como su banda local favorita. [11] Ambas bandas tocaron más tarde el último espectáculo en Fillmore East antes del cierre del lugar.
El tercer álbum de The Geils Band, Full House , grabado en abril de 1972 en el Cinderella Ballroom de Detroit y lanzado en septiembre de ese mismo año, mostró su atractivo en vivo. Aunque provenían de Boston, la banda siempre había considerado a Detroit como su segundo hogar debido a su enorme popularidad allí. [12] Parte de su segundo álbum en vivo ( Blow Your Face Out , 1976), y todo su tercero ( Showtime!, 1982), también se grabarían en Detroit.
Después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes y manteniendo una apretada agenda de espectáculos, fue el tercer álbum de estudio de The J. Geils Band, Bloodshot , el que sería el primer avance comercial de la banda, alcanzando el puesto número 10 en las listas de álbumes Billboard 200 en los Estados Unidos en 1973 y generando el sencillo "Give It to Me", que llegó al puesto número 30 en las listas de Billboard después del lanzamiento del álbum en 1973. Las copias estadounidenses originales de Bloodshot se distribuyeron en vinilo rojo (en lugar del negro habitual), con etiquetas de Atlantic Records de estilo años 50 en rojo a juego . La banda continuaría usando estas etiquetas de Atlantic de estilo vintage, en diferentes colores con cada lanzamiento de álbum, durante el tiempo que les quedaba en el sello. Buscando aprovechar este éxito comercial, la banda lanzó su siguiente álbum Ladies Invited en noviembre de ese mismo año, que debutó en el puesto número 51 pero no igualó el éxito comercial de Bloodshot . Después de pasar la primera parte de 1974 en la carretera con una agenda de gira activa, la banda regresó al estudio y grabó su quinto álbum Nightmares...and Other Tales from the Vinyl Jungle , que produjo un gran éxito, la composición de Justman/Wolf " Must of Got Lost ", que alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Top 100 a principios de 1975. Más tarde ese año, la banda comenzó a tocar en estadios de todo Estados Unidos con una variedad de artistas, incluidos los Rolling Stones , Peter Frampton y Rod Stewart . [6] Después de su éxito comercial inicial y con giras constantes, el grupo parecía destinado a ser nada más que una banda de fiesta hasta el lanzamiento de Monkey Island (1977), después de lo cual el grupo dejó Atlantic Records y firmó con EMI America para Sanctuary (1978), que se ubicó en el puesto número 49 en el Billboard 200 y generó un sencillo de gran éxito en "One Last Kiss" (número 35 en el Billboard Hot 100).
El grupo alcanzó su apogeo comercial y alcanzó el éxito general a principios de la década de 1980, primero con el humorístico Love Stinks , que se lanzó en enero de 1980 y produjo dos sencillos Top 40, la canción "Come Back", que alcanzó el puesto número 32 en la lista Billboard, así como la canción principal " Love Stinks ", que llegó al número 38. "Love Stinks" siguió siendo un elemento básico en la radio FM en los años 80 y se mostró en la exitosa película de 1998 The Wedding Singer cuando Adam Sandler la interpreta en la película, y también apareció en la banda sonora de la película The Wedding Singer Volume 2 , también lanzada en 1998. La banda pasó la mayor parte de 1980 de gira por los EE. UU., Europa y también de gira por Japón por primera vez. [13] La banda siguió el éxito de Love Stinks con su exitoso álbum Freeze Frame , que alcanzó el número 1 a principios de 1982 durante cuatro semanas. El primer sencillo " Centerfold ", que alcanzó el número 1 durante seis semanas en el Billboard Hot 100, "Centerfold" también se convirtió en su primer gran éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el número 3 en febrero de 1982. El tema principal " Freeze Frame " alcanzó el número 4 en abril de 1982. La otra cara de "Freeze Frame", " Flamethrower ", recibió difusión en la radio urbana contemporánea, especialmente en Metro Detroit, y alcanzó el número 25 en la lista de soul de Billboard y alcanzó el puesto 12 en la lista Billboard Hot Dance Club Play de EE. UU. La canción también recibió difusión en estaciones de rock y Top 40. El tercer y último sencillo lanzado del álbum "Angel in Blue" alcanzó el número 40 en el Billboard Hot 100. Los videos de la banda para "Centerfold" y "Freeze Frame" estuvieron en rotación intensa en MTV, lo que también contribuyó al éxito del álbum. Durante 1982, la banda agotó frecuentemente las entradas en estadios de todo Estados Unidos, incluida una gira de un mes con U2 como teloneros en marzo de 1982. [13] La banda también realizó una gira de dos meses por Europa tocando con los Rolling Stones desde junio y julio de ese año también. [13] La banda siguió el éxito internacional de Freeze Frame con el lanzamiento de otro álbum en vivo, Showtime!, que contenía su exitosa versión en vivo número 24 de "I Do", originalmente un éxito de 1965 de The Marvelows , que la banda rehizo para su álbum Monkey Island de 1977 .
Wolf abandonó el grupo en 1983 por desacuerdos sobre la dirección musical del grupo. Muchos años después, en 2016, Wolf ofreció el siguiente recuerdo de los desacuerdos dentro del grupo que llevaron a su salida: "No dejé la banda, pero la mayoría de la banda quería moverse en otra dirección. [...] Querían continuar en un estilo pop-techno, [y] no era lo mío". [14]
La banda grabó un álbum más con material nuevo, You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd . Seth Justman se hizo cargo de las tareas vocales principales en ausencia de Wolf. El álbum produjo solo un sencillo, "Concealed Weapons", y no fue un éxito comercial. El grupo se disolvió en 1985 después de contribuir con la canción principal de la película de terror Fright Night .
El grupo se reunió con Wolf en 1999 para una gira de 13 fechas por la Costa Este y el Medio Oeste. El baterista de Rollins Band, Sim Cain, tocó la batería en esta gira, en la que también participaron las cantantes de apoyo Andricka Hall y Catherine Russell, así como los Uptown Horns (que también habían aparecido con el grupo en su gira Freeze Frame ). Después de que la gira de reunión de 1999 terminara a fines de ese año, Wolf volvió a salir de gira con su propia banda de apoyo.
El 26 de febrero de 2005, la banda (con el baterista Marty Richards) se reunió en el Charles Hotel en Cambridge, Massachusetts , para un espectáculo benéfico para la Fundación Cam Neely para el tratamiento del cáncer. El 22 de mayo de 2006, los seis miembros originales tuvieron una reunión sorpresa en la fiesta del 60 cumpleaños del bajista Danny Klein en el Scullers Jazz Club en Boston.
El 19 de febrero de 2009, la banda se reunió nuevamente para realizar el concierto de apertura en la nueva House of Blues en Boston en Lansdowne Street (anteriormente la ubicación de Avalon, Axis, The Embassy y The Modern), con Marty Richards en la batería y Mitch Chakour proporcionando coros. Posteriormente, tocaron dos shows el 24 y 25 de abril en el Fillmore Theater de Detroit (anteriormente State Theater). También hicieron un segundo show en Lansdowne Street el 28 de abril. [15]
El 11 de julio de 2009, The J. Geils Band tocó en el Borgata Hotel/Casino en Atlantic City, Nueva Jersey , y agotó las entradas para el centro de eventos de 2000 asientos del Borgata. El 31 de diciembre de 2009, la banda se reunió para un concierto en vivo de una noche en el Mohegan Sun Arena en Uncasville, Connecticut . [16]
La banda tocó en un concierto benéfico en Boston para Big Brothers/Big Sisters el 23 de enero de 2010. El 14 de agosto de 2010, The J. Geils Band se reunió una vez más para abrir el concierto de Aerosmith en un espectáculo con entradas agotadas en Fenway Park . [17] Para sus fechas de 2010, la banda fue nuevamente apoyada por Uptown Horns junto con los coristas Mitch Chakour, Andricka Hall y Nichelle Tillman. Hall y Tillman estuvieron de gira con la banda para su gira de 2012, al igual que Uptown Horns, mientras que Hall, Mitch Chakour y Ada Dyer fueron los coristas en la gira de 2011. Desde entonces, Wolf y Geils también habían estado de gira como artistas solistas. Danny Klein formó una nueva banda llamada Danny Klein's Full House que se dedicó a tocar la música de The J. Geils Band.
La J. Geils Band se embarcó en una corta gira por Estados Unidos en agosto/septiembre de 2012. Sin embargo, se fueron de gira sin J. Geils, reemplazado por los guitarristas de gira Duke Levine y Kevin Barry, junto con el baterista de gira Tom Arey. Un furioso Geils presentó una demanda contra los otros miembros del grupo por usar el nombre de la banda para una gira sin él. Nombró a los miembros de la banda Richard Salwitz, Danny Klein, Peter Wolf y Seth Justman en la demanda presentada en el Tribunal Superior de Boston, alegando que "planearon y conspiraron" para continuar de gira sin él y estaban usando ilegalmente el nombre registrado del grupo. La demanda de Geils no tuvo éxito. Enfadado con sus compañeros de banda por lo que hicieron, dejó la banda de forma permanente, aunque admitió en una entrevista varios años después que no les guardaba rencor a sus compañeros de banda, diciendo: "Les deseo lo mejor. No hay amargura de mi parte..." [18] Geils murió en 2017. [19] [20]
A pesar de perder a su líder epónimo, la J. Geils Band se mantuvo activa. El 30 de mayo de 2013, interpretaron seis canciones como parte del concierto Boston Strong en el TD Garden de Boston. El concierto, un beneficio para las víctimas del reciente atentado con bombas en la maratón de Boston , también contó con la participación de Aerosmith, James Taylor , Boston , Dropkick Murphys , New Kids on the Block , Bell Biv DeVoe , Boyz II Men , Jimmy Buffett , Carole King , Extreme y Jason Aldean .
En 2013, la banda fue telonera de Bon Jovi en varios lugares de Estados Unidos. A partir del otoño de 2014 y hasta principios de 2015, The J. Geils Band fue telonera de Bob Seger y Silver Bullet Band en la mayoría de las fechas de su gira por Norteamérica, además de algunos shows en solitario. Su última gira fue en el verano de 2015 y su último espectáculo se realizó en Detroit, Michigan.
La banda fue nominada para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en los años 2005, 2006, 2011, 2017 y 2018. No fueron votados en ninguno de esos intentos. [21]
Desde la separación de la banda en 1985, J. Geils comenzó a restaurar autos deportivos en Massachusetts y abrió el taller de rendimiento KTR European Motorsports en Ayer, Massachusetts . [22] En 1992, se unió a su antiguo compañero de banda Richard " Magic Dick " Salwitz para formar la banda Bluestime , que lanzó dos discos: el homónimo Bluestime (1994) y Little Car Blues (1996) en Rounder Records . En 2004, Geils produjo el álbum Nail It! para el grupo de blues/rock con sede en Massachusetts The Installers (Francesca Records No. 1011). También actuó ocasionalmente en vivo con el grupo. La edición de diciembre de 2009 de Vintage Guitar presentó una entrevista en profundidad con Geils por el guitarrista de Mambo Sons, Tom Guerra . En la entrevista, Geils reveló su forma de tocar, sus influencias de jazz y su elección de instrumentos. Geils lanzó varios álbumes de jazz con Gerry Beaudoin.
Magic Dick contribuyó con su interpretación de armónica y algunas voces como parte de una grabación en vivo llamada Command Performance de la Legendary Rhythm & Blues Revue con The Tommy Castro Band, Deanna Bogart , Ronnie Baker Brooks y otros. Desde 2007, ha estado de gira como parte de la Legendary Rhythm & Blues Revue en diferentes cruceros de blues y nuevamente en espectáculos en tierra. [23] Magic Dick todavía está activo y de gira como dúo acústico con Shun Ng. El dúo lanzó un EP "About Time".
Peter Wolf siguió su etapa en la banda con una carrera solista moderadamente exitosa, con seis sencillos en solitario en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos en los años 1980 y principios de los 1990. Continuó lanzando álbumes en la década de 2010, y su lanzamiento más reciente, A Cure for Loneliness, se lanzó en 2016. Estuvo de gira con Kid Rock durante la primera mitad de 2008 y continúa realizando giras intensas con su banda solista, Midnight Travelers.
“Consideramos a Detroit nuestro segundo hogar... Detroit nos abrazó de una manera muy especial”.