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Iglesias de Verona

La catedral de Verona , iglesia catedral de la diócesis de Verona

Las iglesias de Verona son los lugares de culto católico que se han construido dentro de los límites administrativos del municipio de Verona , testimonio de los vaivenes que ha experimentado la ciudad a lo largo de su historia.

Historia

Desde los orígenes hasta el terremoto de 1117

De los numerosos edificios que se construyeron en los albores del cristianismo en Verona, no quedan muchos vestigios; entre los primeros está la basílica paleocristiana que se construyó en el siglo IV en el actual complejo de la catedral de Verona , cuyos restos arqueológicos aún sobreviven y pueden admirarse en el interior de la iglesia de Santa Elena, en particular los notables pisos de mosaico. Otras evidencias arqueológicas incluyen los rastros encontrados durante algunas excavaciones que descubrieron un ábside concéntrico en los cimientos de la Iglesia de los Santos Apóstoles . [1]

El pequeño sacellum de las santas Teuteria y Tosca, martirio del siglo V

El edificio más antiguo que ha llegado hasta nosotros casi intacto es, en cambio, el sacellum de las santas Teuteria y Tosca, adyacente al ábside de la iglesia antes mencionada, del que se ha conservado gran parte de la mampostería del siglo V: se trata de un típico edificio de cruz griega con una pequeña cúpula que cubre la cruz, un tipo de edificio que en la época paleocristiana estaba destinado a contener la tumba de algún personaje importante o, como en este caso, de un santo. Sin embargo, el edificio ha sufrido algunas transformaciones a lo largo del tiempo que no permiten admirarlo en su aspecto original, en particular a causa de la adición de algunos espacios en el siglo XIV, cuando se convirtió en la capilla funeraria de la familia Bevilacqua y asumió una planta cuadrada; no obstante, la iglesia aún conserva su esencia paleocristiana. [1]

También al mismo siglo pertenecen vastas porciones de los muros de la iglesia de San Esteban , que sufrió, sin embargo, algunas transformaciones en los períodos altomedieval y románico; este edificio, construido extra moenia e incluido en las murallas de Verona solo más tarde, es particularmente importante para la historia de la Iglesia veronesa, ya que casi con certeza fue una sede episcopal desde finales del siglo V hasta el obispado de Annone en el siglo VIII. Probablemente era un edificio precedido por un cuadripórtico y con una planta de una sola nave que terminaba en un ábside; definitivamente inusual para la disposición de una sola nave, ya que la mayoría de las iglesias cristianas primitivas se caracterizaban por tres naves , aunque encuentra varios ejemplos en otros edificios religiosos contemporáneos en Lombardía y Europa central. [1]

El muro sur de la iglesia de San Esteban , que data del siglo V.

En la época lombarda y franca se construyeron numerosas iglesias y monasterios , edificios que se conocen sobre todo a partir de dos importantes documentos de ese período: el Versus de Verona , una composición en prosa rítmica que data del reinado de Pipino , y la Iconografía rateriana , un mapa que el obispo Ratherius hizo a mediados del siglo X. Estos importantes documentos escritos dan una idea de qué iglesias ya existían en ese momento, entre las que se mencionan especialmente la iglesia de Santa Maria Matricolare , el baptisterio de San Giovanni in Fonte, la iglesia de Sant'Elena y la iglesia de Santa Maria Antica en el centro más antiguo, luego la iglesia de San Giovanni in Valle al otro lado del río Adigio y el monasterio benedictino de San Fermo en sus cercanías. En el interior de los muros se encuentran también los monasterios de Santa Eufemia y la iglesia de San Lorenzo , mientras que fuera de los muros se encuentran los monasterios de los Santos Nazario y Celso y de Santa María en Organo , este último bajo la jurisdicción del patriarca de Aquileia . Todos estos edificios, algunos de los cuales fueron gravemente dañados por la invasión húngara de 932, sufrieron transformaciones bastante significativas en los siglos siguientes, por lo que pocos restos materiales han sobrevivido intactos hasta hoy. [2]

La iconografía rateriana, la representación más antigua conocida de la ciudad de Verona

En el Versus de Verona se da, además, el primer intento de describir Verona como una pequeña Jerusalén; con la intención de hacer que la imagen de la ciudad se aproximase lo más posible al ideal de pureza de la Jerusalén celestial , el texto intenta redimir la fundación pagana de Verona prestando gran atención a la historia sagrada de la ciudad. [3] Este paralelismo entre las dos ciudades se celebró también varios siglos después en el prefacio a los Estatutos del Municipio de Verona, escrito en 1450 por Silvestro Lando, un docto humanista, y en el mismo sello de la ciudad aprobado el 26 de febrero de 1474, donde aparecía la inscripción « Verona minor Hierusalem di(vo) Zenoni patrono ». Volviendo a la Alta Edad Media, fue principalmente la imagen de la ciudad la que dictó los términos de comparación con Jerusalén, y durante el Renacimiento carolingio fue particularmente el archidiácono Pacificus quien dio impulso a la renovación arquitectónica; Por tanto, en esa época se le dio el nombre de Jerusalén menor , encontrando varias similitudes entre las antiguas formas de Verona y Jerusalén. En Jerusalén, el arroyo Cedrón, que fluye fuera de las murallas, separa las colinas del Calvario del monte de los Olivos . Del mismo modo, en Verona, el Adigio separa el monte de los Olivos, donde se encuentra la iglesia de la Santísima Trinidad , del árido monte Cavro, donde se encuentra la iglesia de San Rocchetto, antiguamente conocida como iglesia del Santo Sepulcro y donde se alzaban tres cruces. [4]

Un punto de inflexión fue el catastrófico terremoto de Verona en 1117 , que causó grandes daños a la mayoría de los monumentos, provocando la desaparición sustancial de la ciudad de la mayor parte de los testimonios altomedievales; este hecho, a su vez, dejó espacio para una amplia difusión del estilo románico , utilizado en la reconstrucción de las iglesias afectadas. [5] Este evento fue tan crucial para la ciudad que la crisis económica y social que se apoderó de ella inmediatamente después del terremoto ofreció a una nueva clase ciudadana la oportunidad de tomar el poder, establecer una forma autónoma de gobierno local y establecer en Verona una de las primeras comunas italianas libres . [6]

Reconstrucción post-terremoto: el estilo románico veronés

La fachada de la iglesia de Santo Stefano presenta algunos elementos típicos de la arquitectura románica veronesa, como la alternancia de hiladas de toba y ladrillo, el uso de contrafuertes y cornisas de alero.

El siglo XII fue, pues, un período floreciente para la arquitectura veronesa; tanto el elevado número de edificios eclesiásticos como sus peculiaridades hacen que la arquitectura románica de Verona sea una de las más notables a pesar de ser menos conocida que la arquitectura románica lombardo-emiliana , probablemente porque el románico veronés, con la única excepción de la exuberante basílica de San Zeno , presenta conjuntos arquitectónicos discretos y austeros, carentes de decoración escultórica. El estilo veronés, de hecho, está relacionado sólo parcialmente con el de Emilia, mientras que encuentra algunos elementos de influencia veneciana: en particular con la laguna, se pueden encontrar similitudes en la adopción de la disposición en planta basilical, la casi ausencia de bóvedas y el uso, en cambio, de amplias cerchas de madera ; los tipos de plantas, sin embargo, también encuentran algunos paralelos en la arquitectura cluniacense del norte de Francia. [7]

Otras características que se encuentran en el románico veronés son la marcada verticalidad dada por el uso externo de lesenas y semicolumnas (a menudo con capiteles de orden corintio , por lo tanto repeticiones de elementos decorativos clásicos que eran fáciles de encontrar en la ciudad) apoyadas contra la mampostería, además de la falta, en la mayoría de los casos, de elementos arquitectónicos o decorativos horizontales, a excepción de las cornisas de toba tallada que coronan los alzados. A continuación está la técnica constructiva de los muros, que se convierte durante un largo período en una constante, es decir, el uso en la mampostería de hiladas de sillares de toba alternadas con hiladas de ladrillo, que entre otras cosas crean vivos efectos cromáticos. [7]

El interior de la iglesia de Santa Maria Antica

Entre los ejemplos más llamativos de esta floreciente arquitectura religiosa se encuentra la iglesia de Santa Maria Antica , famosa sobre todo porque los príncipes de Verona, la familia Della Scala , construyeron junto a ella, que se convirtió en su capilla personal, una pequeña obra maestra de la arquitectura gótica , las llamadas Tumbas Scaligeras . El interior del edificio de la iglesia se caracteriza por tres naves separadas por dos filas de columnas con capiteles en forma de pirámide invertida, con las naves laterales cubiertas por bóvedas de crucería y la nave originalmente cubierta por cerchas de madera. [8]

La cripta de la iglesia de San Fermo Maggiore , también conocida como la "iglesia inferior"

Entre los edificios románicos más antiguos se encuentra la iglesia de San Fermo Maggiore , cuya construcción se inició antes del terremoto y finalizó en el siglo XII. El peculiar edificio previó desde el principio la superposición de dos iglesias idénticas en planta; mientras que la iglesia superior fue reconstruida en estilo gótico, la inferior presenta sustancialmente intacto el aspecto original, con las naves laterales separadas de la central por una alternancia de pilares cuadrados y pilares cruciformes (aunque la nave, por razones técnicas, fue dividida longitudinalmente por una serie de pilares esbeltos), y un corto crucero con ábsides orientados en la misma dirección que los tres ábsides mayores, colocados a la altura de las naves laterales. Finalmente, el espacio está cubierto por una densa cubierta de bóveda de crucería. [9]

La iglesia de San Lorenzo con las dos torres escalares en la fachada

Para el desarrollo de la ciudad comunal fueron significativos dos complejos construidos en los flancos de la antigua Vía Postumia , una vía que se extendía desde Porta Borsari hacia el campo: la iglesia de San Lorenzo y la mencionada iglesia de los Santos Apóstoles . La primera presenta una planta similar a la de la iglesia inferior de San Fermo, con el crucero cuyos brazos cortos se articulan en dos tramos y dotado de ábsides orientados. El edificio tiene un exterior severo y compacto, puntuado por contrafuertes macizos y dos altas torres cilíndricas escalares que encierran la fachada a dos aguas; las dos torres son un elemento nuevo en la arquitectura del valle del Po y remiten más bien a la tradición nórdica. El interior también es extremadamente peculiar por la presencia, algo único en la arquitectura del valle del Po, de un matroneo que también recorre la contrafachada y no sólo las naves laterales. Estos últimos están separados de la nave por arcos impuestos sobre pilares cruciformes alternados con columnas y están cubiertos por una hilera de bóvedas de crucería , mientras que la nave está cubierta por cerchas de madera. [10]

La iglesia de los Santos Apóstoles presenta una planta típica de la arquitectura normanda y borgoñona, con tres naves que terminan en tres ábsides, el central muy profundo y los laterales excavados en el espesor del muro. La fachada monocúspide está puntuada por cuatro contrafuertes similares a los de San Lorenzo, aunque la iglesia fue elevada y las naves reducidas a una durante las transformaciones que sufrió el edificio en el siglo XVI; sin embargo, en el exterior son evidentes las huellas de la construcción románica, ya que la parte elevada ha sido revocada mientras que la parte románica se caracteriza por el típico paramento románico veronés, con hiladas alternadas de ladrillo y toba. [11]

La parte posterior de la iglesia de San Giovanni in Valle , con los ábsides salientes coronados con frisos clásicos y con el de la derecha con lesenas con capiteles corintios .

Pasando al otro lado del río Adigio , en el barrio de Veronetta, se encuentra la iglesia de San Giovanni in Valle , construida a partir de 1120 sobre los restos de un edificio del siglo VIII: se trata de una de las obras más valiosas del románico veronés tardío, donde se puede ver el equilibrio ahora logrado entre planta y alzado, el uso de la planta basilical con tres naves separadas por columnas alternadas con pilares, pero con la renuncia, en el exterior, a la alternancia cromática derivada del uso del ladrillo y la toba. En este caso, la decoración externa se confía al uso de sillares regulares de toba y al friso clásico que corona algunas elevaciones. La mayor sensibilidad clásica se aprecia sobre todo en la amplitud de las masas emergentes de los ábsides (de los cuales el norte tiene lesenas coronadas por capiteles corintios finamente esculpidos ), y se repite en el tamaño del campanario, conectado al edificio por medio de un gran arco de medio punto que recuerda al Ponte Pietra romano , y en el ritmo de los pequeños arcos del claustro, del que, sin embargo, sólo ha sobrevivido un brazo. El interior de la iglesia posee una linealidad, dada por las tres naves sencillas cubiertas por cerchas de madera, interrumpidas sólo por el presbiterio elevado , bajo el que encuentra su lugar la cripta , mientras que la tenue iluminación natural procedente de estrechas aberturas monoforas sobre la nave recrea la atmósfera original y evocadora. [12]

El portal de la catedral , obra de Niccolò del año 1139.

Un complejo de gran interés es el de la Catedral , constituido no sólo por la iglesia madre de la diócesis de Verona , sino también por el Claustro de los Canónigos, el baptisterio de San Giovanni in Fonte y la Iglesia de Sant'Elena, esta última construida sobre estructuras de época romana. Este complejo se convirtió desde la época comunal en un centro religioso con un desarrollo autónomo respecto al civil, incluso desde el punto de vista urbanístico, hasta el punto de ver la superposición de numerosas estructuras a lo largo de los siglos. La catedral sufrió varias transformaciones a lo largo del tiempo, pero en el exterior aún conserva varios aspectos de la iglesia románica, especialmente en la parte inferior de la fachada (levantada en el siglo XV), a lo largo del flanco sur y en la zona del ábside. Es muy valioso el doble portal prothyrum , obra del escultor Niccolò, que quizás también participó en el diseño del edificio; Imponente el absidal, de geometría sencilla, en el que el coro se destaca sobre el paisaje creado por el juego de naves laterales y un esbelto verticalismo potenciado por la ausencia de elementos horizontales y la presencia de esbeltas lesenas con capiteles corintios, decorados con cabezas de animales. [13]

Forman parte del complejo otras dos iglesias reconstruidas en los mismos años: el baptisterio de San Juan, constituido por una pequeña iglesia de tres naves absidales separadas por arcos sobre columnas alternadas con pilastras y cubierta por cerchas de madera, en cuyo centro se encuentra la monumental pila bautismal octogonal , obra atribuida a Brioloto de Balneo y su taller; [14] y luego la pequeña iglesia de Santa Elena, de una sola nave cubierta por cerchas e iluminada por estrechas monóforas , cuyo sistema constructivo se hace eco de la alternancia de bandas de sillares de toba e hiladas de ladrillos. [15]

El campanario y el ábside de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Monte Oliveto

En una posición aislada (cuando fue construida), en cambio, se encuentra la iglesia de la Santísima Trinidad en Monte Oliveto , un pintoresco rincón de la ciudad situado en una pequeña elevación que da nombre al edificio, que fue encargado por la congregación vallombrosiana . La planta es bastante simple aunque el ábside mayor está flanqueado por dos capillas laterales absidales que van a formar un pseudotransepto, mientras que la fachada está precedida por un atrio cubierto pero abierto a lo largo de dos lados por una serie de pequeños arcos colocados sobre columnas pareadas. La parte más característica, sin embargo, es el campanario, con el típico paramento bicromático de la arquitectura románica veronesa y una división en tres órdenes por tres filas de bandas lombardas en toba, y una esbelta pilastra que recorre todo el fuste; en la celda del campanario, rematada por una cubierta cónica, hay tres tríforas con columnas pareadas que sostienen los arcos de doble arquivolta . [15]

El tiburio , que recuerda a los de estilo románico lombardo , de la iglesia de San Esteban

Volviendo a través del río Adigio y a la mencionada iglesia de Santo Stefano , su ampliación y reparaciones en época románica llevaron a la construcción de una nueva fachada donde se pueden apreciar todos los rasgos estilísticos del románico veronés, mientras que un unicum en el panorama veronés es el tiburium octogonal , que se injerta en la cruz del transepto con la nave, incorpora una pequeña cúpula y se distingue por la presencia de dos órdenes de bíforas ; recuerda un tipo de elemento que se encuentra especialmente en el área lombarda. [16]

El máximo exponente del románico veronés lo constituye, sin embargo, la basílica de San Zeno , edificio que cierra adecuadamente el capítulo de esta época, expresión madura que anticipa algunos motivos góticos, cuyo delicado léxico remite al estilo emiliano contemporáneo más que al austero que había marcado la arquitectura de la ciudad hasta entonces. Fue construida a lo largo del siglo XII, aunque sus orígenes son anteriores y se remontan a la presencia de la abadía de San Zeno , que fue tan influyente que provocó el surgimiento del homónimo pueblo fuera de las murallas romanas y comunales de Verona. [17]

La fachada de la basílica de San Zeno , máxima expresión del románico maduro en Verona, de clara procedencia emiliana.

La importancia del edificio principal de la abadía, que se asoma a la plaza de San Zeno, encerrado a la izquierda por la torre de la abadía y a la derecha por la iglesia románica de San Procolo , se intuye admirando la larga fachada meridional con sus laderas que cubren las naves laterales de la iglesia. A la primera época de la obra data el imponente campanario que destaca al sur de San Zeno, construido en filas alternadas de toba y ladrillo, subdividido en órdenes por arcos colgantes y coronado por un doble orden de tríforas , proponiendo así la tipología de la de la Santísima Trinidad pero en proporciones bastante diferentes. La fachada saliente es el elemento más famoso, en parte debido a la presencia del famoso portal de bronce; fue construido cuando el edificio fue ampliado en el siglo XIII, construido con el uso de toba y mármol que crean un esquema de color más elegante que el más vivo del románico temprano de la ciudad. Está interrumpido por una banda de bíforas que lo recorre en su longitud, puntuada por una serie de pilastras, mientras que en el centro se abre la Rueda de la Fortuna , es decir, el rosetón del maestro Brioloto de Balneo. Por último, el interior, dividido en tres naves por arcos colocados sobre columnas macizas y pilares cruciformes, presenta una inmensidad que no encuentra referencia en las demás iglesias románicas de la ciudad. Claras introducciones al estilo gótico se pueden encontrar en el claustro, donde los arcos de doble arquivolta sostenidos por columnas de mármol son, en dos brazos, arcos apuntados , el primer ejemplo del uso de este elemento en Verona, así como en la torre de la abadía donde las ventanas adquieren mayores dimensiones y la alternancia de ladrillo y toba se sustituye por el uso exclusivo de mampostería de terracota. Ambas estructuras datan en su mayor parte del siglo XIII, por tanto de una fase ahora tardía y justo anterior a las transformaciones, particularmente políticas, que involucrarían a la ciudad. [17]

Siglos XIII y XIV: la transición al estilo gótico

El complejo de Santa Anastasia, con la basílica homónima a la derecha y la iglesia de San Pedro Mártir a la izquierda, dos de los ejemplos más importantes de la arquitectura gótica veronesa; cabe destacar el uso extensivo de terracota y de ventanas altas, así como de pequeños arcos bajo aleros, agujas y pináculos como elementos decorativos

En el siglo XIII se produce el paso al gótico , que no se limita a los edificios eclesiásticos, sino a las dependencias, donde el estilo románico cede el paso a superficies más suaves, de terracota, y a estructuras simplificadas; la arquitectura gótica veronesa encuentra su máxima expresión en el florecimiento de los complejos y edificios civiles, en los castillos y las fortificaciones. La renovación de las estructuras y de las tipologías eclesiásticas se produce en paralelo al florecimiento de la construcción durante el señorío de Scaliger , cuya arquitectura religiosa recupera en parte el estilo y la técnica. Sin embargo, mientras que en la época románica la arquitectura religiosa había encontrado un estilo local original y dio lugar a la construcción de un gran número de iglesias, en la época gótica, entre los siglos XIII y XV, los ejemplos se vuelven menos numerosos e importantes; las iglesias que se construyen en este período, por tanto, no presentan características tan marcadamente locales, sino que presentan más bien referencias cruzadas con la arquitectura lombarda contemporánea, y los tipos de plantas adoptadas se encuentran a menudo en las referencias de las órdenes religiosas que encargaron la obra. La renovación de la arquitectura religiosa en Verona se debe sobre todo al establecimiento de nuevas órdenes religiosas, que gozaron del favor de la familia Della Scala , príncipes de Verona y la nobleza. [18]

El estilo gótico veronés es, pues, el mismo, tanto si se utiliza para la construcción religiosa como para la civil: las superficies de mampostería sufren, sin embargo, una mayor simplificación decorativa, enriqueciéndose con virolas talladas a mano y arcos decorativos; el ladrillo se convierte en un material casi exclusivo de la mampostería, dando un color cálido a los edificios que caracterizan la ciudad hasta el día de hoy; las aberturas se hacen más grandes, con arcos de medio punto o altas bíforas y monóforas que en altura ocupan toda la pared; los techos son casi siempre cerchas de madera sobre espacios amplios, normalmente no divididos en tramos; el verticalismo se acentúa aún más, incluso en la arquitectura cívica; las agujas y los pináculos se utilizan con frecuencia por encima de la línea del alero . [19]

El interior de la basílica de Santa Anastasia , caracterizado por los grandes pilares cilíndricos con capiteles góticos y la gran espacialidad y luminosidad del ambiente.
Bóvedas de crucería que cubren la nave, con óculos que iluminan directamente la nave.

La basílica dominicana de Santa Anastasia fue la obra gótica de mayor alcance de Verona, punto de referencia fundamental sobre el que se basaría la construcción de otras iglesias veronesas, no sólo por las reformas realizadas en la planta, sino también y sobre todo por el uso de la mampostería de ladrillo y el nuevo tipo de campanario adoptado. La construcción del nuevo edificio comenzó a finales del siglo XIII, y las estructuras básicas se terminaron en la tercera década del siglo XIV, aunque los trabajos de acabado continuaron durante mucho tiempo. En el interior, la iglesia se caracteriza por su división en tres naves mediante poderosas columnas terminadas en capiteles góticos, de los que se desenrollan arcos y bóvedas de crucería apuntadas ; el amplio crucero termina en una hilera de cinco capillas absidales, y en la central una alta monofora abierta para iluminar el altar mayor. Exteriormente, la fachada está incompleta, pero se adivina cómo la mampostería exterior fue concebida como piel del espacio interior, como si se tratase de una simple caja enriquecida únicamente con arcos colgantes y enfatizada por grandes contrafuertes, que consiguen canalizar los empujes de los arcos y bóvedas interiores hasta el suelo y acentúan la verticalidad del edificio. El campanario, también de ladrillo, introduce en la ciudad una nueva tipología que fue muy popular: la verticalidad se enfatiza mediante pilastras angulares e intermedias que recorren todo el fuste, dividido en órdenes por elegantes cornisas atirantadas , cubiertas ya no con la característica piña cónica románica sino con un chapitel nervado. [20]

A lo largo de la plaza de Santa Anastasia, además, se alza, como si fuera un telón de fondo de un escenario, la iglesia de San Pedro Mártir: una sencilla estructura de ladrillo puntuada por pilastras y coronada con bandas y chapiteles lombardos , mientras que el interior, con una única sala, se divide en dos grandes y diáfanas bahías . [21]

Otra orden religiosa que adquirió gran importancia en los mismos años fue la de los Servitas , puesta bajo el protectorado directo de los Señores de Verona , de quienes obtuvieron numerosos privilegios y donaciones, entre ellos el terreno en el que más tarde se construiría la iglesia de Santa Maria della Scala, que recibió el nombre de los príncipes veroneses. Desde las primeras décadas del siglo XIV, tenía un volumen muy sencillo y una planta con tres naves muy amplias; hacia el exterior, todo en terracota, se abrían grandes ventanales en la fachada y en la zona del ábside. El edificio fue casi arrasado por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial , de los que solo se salvaron el campanario, los muros perimetrales y la capilla Guantieri. [22]

La fachada de la iglesia de Santa Eufemia

Los agustinos , por su parte, fueron los responsables de la reestructuración de la iglesia de Sant'Eufemia , construida sobre un edificio anterior: las obras comenzaron en 1275 y la iglesia fue consagrada en 1331, aunque posteriormente la zona absidal fue ampliada y prolongada gracias a un importante legado de Diamante, esposa del condotiero Giacomo Dal Verme, que permitió la reconstrucción del ábside principal en 1361, mientras que en su lateral, a partir de 1390, se añadió la capilla Spolverini Dal Verme, según un diseño de Nicolò da Ferrara. El complejo contaba también con dos claustros, uno de los cuales ha sobrevivido hasta nuestros días, pero fue transformado en el siglo XVII según un diseño de Lelio Pellesina. En el exterior, la iglesia conserva su sencilla apariencia gótica de terracota, con una fachada a dos aguas puntuada por dos pilastras bajas y coronada por pequeños arcos, y sobre la que sólo más tarde se añadieron un portal y dos bíforas de estilo ahora renacentista; por último, también en el exterior, la zona del ábside y el campanario recuerdan de forma sorprendente al ejemplo de Santa Anastasia. El interior, en cambio, fue transformado y renovado en el siglo XVIII, de modo que ya no presenta las características originales, a excepción de la capilla Spolverini Dal Verme, dotada de una estructura decorativa muy rica, con pilastras y ojivas en el ábside. [23]

La zona absidal de la iglesia de San Fermo Maggiore , rica en cúspides y pináculos
Las elaboradas cornisas de la iglesia

Los franciscanos , que sustituyeron a los benedictinos en 1260 tras algunas disputas, son finalmente los responsables de la renovación gótica de la iglesia superior de San Fermo , uno de los principales monumentos franciscanos del norte de Italia. Precisamente a causa de las continuas disputas entre benedictinos y franciscanos, las obras se retrasaron y no comenzaron hasta el siglo XIV, por lo que las transformaciones implementadas estuvieron definitivamente bajo la influencia de un estilo gótico maduro, que, sin embargo, evitó el uso de elementos arquitectónicos demasiado complejos o articulados. Las obras provocaron numerosos cambios: por ejemplo, el espacio se redujo a una sola nave para crear un ambiente aireado y solemne, por lo que también se levantaron los muros perimetrales y se cubrió la sala con un característico y elegante falso techo de madera en forma de quilla de barco invertida, al estilo veneciano. Además, se invirtió el aspecto luminístico, elevando el ábside y abriendo tres largas monóforas, abriendo otras altas ventanas a lo largo de la nave, y realizando una amplia cuadrifora en el centro de la fachada, por la que irrumpe mucha luz. En el exterior se renovó la fachada, donde se retomó la tradición veronesa de alternar bandas de toba y terracota, pero sobre todo se transformó la zona absidal, donde las cornisas se volvieron más elaboradas y decorativas, con el uso de bandas lombardas, tracerías y motivos circulares, y se levantaron una gran cantidad de cúspides, pináculos y chapiteles . La parte posterior adquiere así un elaborado estilo gótico tardío, que encuentra muchas afinidades en el complejo decididamente nórdico y casi de cuento de hadas de las tumbas de Scaliger . [24]

Pocas fueron las nuevas edificaciones destacables en comparación con las del periodo románico. Sin embargo, más allá de las estructuras eclesiásticas, la ciudad adquirió en esos siglos un carácter gótico sobre todo debido a los numerosos edificios militares, residenciales, públicos y privados. A pesar de ello, en el siglo XV siguieron persistiendo algunas características de las iglesias góticas, sobre todo en el aspecto exterior, con el uso del ladrillo, altas monóforas y bíforas, y el mismo tipo de campanario, que pasó a mezclarse con elementos y estilos protorrenacentistas, como en la iglesia de San Tomaso Cantuariense o la fachada de la iglesia de San Bernardino . [25]

Siglo XV: las grandes obras de renovación

La fachada renacentista del Palacio Episcopal, encargada por el obispo y cardenal veneciano Giovanni Michiel a finales del siglo XV.

El siglo XV fue un siglo de grandes cambios tanto a nivel político, a causa de la devoción de Verona hacia Venecia , como desde el punto de vista de las instituciones religiosas: el comienzo del siglo, con la eliminación de los Scaligeri de la cima de las jerarquías eclesiásticas, no fue fácil, tanto más porque las instituciones mayores pasaron a ser commenda , incluido el obispado, llevando en algunos casos a situaciones aún más degradadas. A partir de este momento, por lo tanto, los obispos y los titulares de las abadías ya no eran veroneses sino venecianos, o en todo caso personas pertenecientes a las familias aristocráticas más importantes del Véneto. Sin embargo, después de un comienzo complejo, la situación evolucionó lentamente y se produjo un florecimiento de numerosas instituciones eclesiásticas no solo a nivel económico o espiritual, sino también a nivel de patrimonio artístico, precisamente debido a la presencia del clero veneciano y especialmente de las congregaciones religiosas venecianas. En particular, fueron los obispos venecianos Guido Memo , Francesco Condulmer , Ermolao Barbaro y Giovanni Michiel los responsables de la introducción de estas nuevas congregaciones entre 1409 y 1503, quienes renovaron los edificios eclesiásticos existentes desde el punto de vista constructivo; también se involucraron personalmente en la renovación de la Catedral y del Palacio Episcopal. [26]

El interior gótico tardío de la Catedral de Verona , caracterizado por sus pilares atados y bóvedas de crucería con crucería.

Toda la primera parte del siglo fue, por tanto, de asentamiento y no conoció grandes novedades desde el punto de vista arquitectónico, mientras que a partir de la década de 1440 se produjo un fuerte impulso cuando algunos de los monasterios abandonados, o casi abandonados, fueron confiados a las congregaciones antes mencionadas, muy activas en los demás territorios de la Serenissima y que esperaban poder encontrar un nuevo espacio en Verona: en 1442 el monasterio de Santi Nazaro e Celso fue confiado al de Santa Giustina , una congregación paduana; en el mismo año el monasterio de San Giorgio in Braida fue asignado a la congregación veneciana de San Giorgio in Alga ; y el monasterio de Santa Maria in Organo , antiguamente de los benedictinos e inicialmente cedido en commenda a Antonio Correr , fue cedido en 1444 a los olivetanos . De este modo, estas se convirtieron en las principales obras de renovación de las iglesias de Verona en el siglo XV, junto con las de la catedral, iniciadas en 1144, y las de la construcción de la iglesia y el convento de San Bernardino en 1451. [27]

La capilla renacentista Calcasoli en la catedral , rodeada de la arquitectura pintada de Gian Maria Falconetto

En cuanto a la catedral de Verona , el proyecto de transformación se originó en realidad en la segunda mitad del siglo XIV, pero se realizó solo parcialmente entre 1444 y 1503, por lo que arquitectónicamente la estructura todavía parece tener un aire gótico, especialmente por la presencia de pilares atados de los que se desenredan las nervaduras que se superponen a las bóvedas de crucería , de una manera muy similar a la que se había experimentado en la iglesia de San Petronio en Bolonia y que luego se desarrollaría para la catedral de Milán . Por otro lado, se utilizó un estilo completamente diferente en las seis capillas agregadas en la última parte del sitio de construcción, a lo largo de los lados de las naves laterales: de hecho, estas conservan elementos típicos de una espacialidad renacentista, dada por la presencia de un gran arco interior enmarcado por dos pilastras rematadas por un toque de entablamento . [28] Estos también se caracterizan por una cuenca en forma de concha y por grandes arquitecturas pintadas que los enmarcan, que solo volvieron a salir a la luz durante la década de 1870. Se proyectaron entonces dos capillas laterales de dimensiones mucho mayores que las antes mencionadas, una en el lado sur y otra en el norte, y colocadas inmediatamente delante del presbiterio para hacerlas asumir la función de crucero , transformando así la planta de la iglesia en una de cruz latina , en lugar de la basilical que caracterizaba al edificio románico. [29]

La iglesia de San Bernardino , todavía caracterizada por un estilo gótico a excepción del portal de entrada.

Otro edificio todavía manifiestamente gótico es la iglesia de San Tomaso Cantuariense , como se desprende particularmente de su aspecto exterior, aunque incompleto, a pesar de que también esta obra se había iniciado en la segunda mitad del siglo. Ni siquiera la iglesia de San Bernardino puede decirse con certeza de estilo renacentista ; el interior, de una sola nave, tiene cualidades arquitectónicas más bien limitadas, quizás debido a la modestia del patronato franciscano , aunque a finales de siglo el edificio fue ennoblecido por la construcción, a lo largo del flanco derecho, de algunas capillas elaboradas: [30] la capilla de los Medici, o de San Antonio, y la capilla de los Avanzi, o de la Cruz. [31] Al mismo tiempo que las obras de la iglesia, se llevaron a cabo también las obras del convento, organizado en torno a tres grandes claustros y uno más pequeño, dirigidas por Juan de Capistrano . Una obra particularmente valiosa fue la gran sala rectangular, que inicialmente se utilizó como biblioteca, pero que fue vaciada y pintada al fresco por Domenico Morone , de quien toma el nombre la sala. [32]

La capilla de San Blas en la iglesia de los Santos Nazario y Celso

El Renacimiento , sin embargo, hizo su entrada en Verona de manera más decisiva con la reconstrucción y reestructuración de las mencionadas iglesias de Santi Nazaro e Celso , San Giorgio in Braida y Santa Maria in Organo , donde las nuevas congregaciones importaron a la ciudad el nuevo estilo arquitectónico renacentista. La parte más importante de la obra de la primera iglesia tuvo lugar entre 1464 y 1466, y los trabajos probablemente continuaron hasta la fecha de su consagración en 1483: esta intervención dio como resultado una planta con tres naves que terminan en otros tantos ábsides, con naves de seis tramos cada una y divididas entre ellas por pilares dóricos sobre bases altas, que sostienen pilastras jónicas sobre las que se colocan los arcos fajones de las bóvedas. Sin embargo, todavía se puede notar la presencia de arcos transversales apuntados a lo largo de las naves laterales, con cubiertas de bóvedas de crucería. [33] En una fase posterior, a partir de 1488, se realizó la capilla de San Blas a lo largo de la nave izquierda de la iglesia: se trata de una sala de planta central cubierta por una cúpula, con dos nichos laterales y rematada por un ábside dotado de bóveda de crucería, ésta de estilo gótico tardío y probablemente obra de Beltrame di Valsoda. En este espacio debutó el joven pintor Giovanni Maria Falconetto , que rechazó esa combinación de planta central clásica y ábside gótico, realizando así una verdadera arquitectura pintada, de estilo renacentista y contestataria del ábside realizado por Beltrame. [31]

El interior de la iglesia de San Giorgio in Braida , una de las reliquias renacentistas más importantes de Verona, también por las numerosas obras de arte que conserva, entre ellas el Martirio de San Jorge de Veronese .

El interior de la iglesia de San Giorgio in Braida , por otra parte, hace evidente referencia a la arquitectura veneciana, ya que la congregación que tomó posesión de ella era veneciana; fue iniciada en 1477 por Antonio Rizzo , un arquitecto que trabajó en Venecia en las obras de las Procuratie y del Palacio Ducal , y a quien en Verona se le pidió, entre otras cosas, diseñar la Loggia del Consiglio, que se había erigido en la Piazza dei Signori el año anterior. [34] Mientras tanto, también se trabajó en el monasterio, en particular en la construcción de un segundo claustro, del que solo han sobrevivido cinco arcos de medio punto colocados sobre columnas de mármol rojo de Verona , visibles junto al ábside de la iglesia. [35]

El claustro del monasterio de Santa María en Organo

Un poco más tarde se iniciaron las obras de la iglesia de Santa Maria in Organo , donde se renovó el interior en formas renacentistas, con la reconstrucción de las naves laterales y de las capillas laterales, posiblemente a cargo del arquitecto Biagio Rossetti , que en años anteriores había trabajado en el claustro del convento de San Bartolomeo en Rovigo y en el campanario de la iglesia de San Giorgio en Ferrara, todos monasterios pertenecientes a los olivetanos . [34] No se limitaron a renovar la iglesia, sino que se comprometieron también con el monasterio contiguo, donde todavía es posible admirar un bello claustro con columnas de mármol rojo de Verona y capiteles renacentistas, coronado en la parte superior por un friso de terracota todavía de estilo gótico. El compromiso de los mecenas, que continuaron las obras en el siglo siguiente (como fue el caso de otros edificios que se iniciaron durante este período), fue recompensado por el papa Eugenio IV , que incluso los eximió de realizar contribuciones a las renovaciones de la catedral . [32]

En esta época se multiplican las capillas en los laterales de las iglesias, fenómeno que se había iniciado ya en el siglo XIV, pero que a partir del siglo XV vio multiplicarse la demanda de altares; muy a menudo se trataba de capillas para uso privado de familias adineradas o de cofradías, que colocaban allí las tumbas de sus familiares y que utilizaban esos espacios para los sufragios de los difuntos; en otros casos, las capillas o altares eran más bien adquiridos y construidos por los gremios de artes y oficios, que los dedicaban al culto de sus patronos. Estas capillas podían ser simples altares situados dentro de hornacinas, pero en algunos casos adquirían proporciones mucho mayores, hasta convertirse en pequeñas iglesias situadas a los flancos de la grande; Fue un fenómeno que no "perdonó" ni siquiera a las tres grandes iglesias construidas en el siglo XIV por las órdenes mendicantes , Santa Anastasia , San Fermo y Santa Eufemia , donde las altas monóforas góticas de los flancos fueron cerradas gradualmente para dejar espacio a las nuevas capillas. [36]

Siglo XVI: Sanmicheli y el Renacimiento veronés

Planta de la ciudad tras la construcción de las explanadas extramuros, que provocaron el traslado de iglesias, conventos y monasterios dentro del perímetro de las murallas fortificadas.

Si bien la segunda mitad del siglo XV en Verona se caracterizó por una renovación de las instituciones eclesiásticas, el siglo XVI trajo consigo la reorganización de la vida religiosa, especialmente de las monjas, debido a las Costitutiones emitidas por el obispo Gian Matteo Giberti y la posterior introducción de los dictados del Concilio de Trento por sus sucesores; la nueva legislación trajo algunas disposiciones para los edificios sagrados para que las iglesias, monasterios y conventos se adaptaran a las nuevas necesidades. Un segundo factor que trajo grandes trastornos a la construcción de la ciudad fue la ejecución de las explanadas: entre 1517 y 1518, el Senado veneciano decidió hacer que la ciudad fuera más segura de los ataques enemigos, por lo que todos los edificios, incluidas iglesias, monasterios e incluso árboles, ubicados a una milla de las murallas de Scaliger de Verona fueron completamente demolidos. Varios asentamientos, incluso grandes, se encontraban fuera de la ciudad, lo que hacía imposible evitar un posible cerco por parte de los enemigos, que de hecho habían logrado llegar a las puertas de la ciudad en el pasado, particularmente durante las fases más difíciles de la guerra de la Liga de Cambrai , que tuvo lugar entre 1508 y 1516. La construcción de la llamada "explanada" alrededor de la ciudad fue un requisito previo para la reconstrucción de la mayoría de estos monasterios e iglesias dentro del perímetro de las murallas de la ciudad. [37]

El primer orden de la Capilla Pellegrini renacentista , obra del arquitecto Michele Sanmicheli

Mientras tanto, en las grandes obras que se habían iniciado en la segunda mitad del siglo XV, se habían terminado los trabajos principales en las estructuras de mampostería, pero las construcciones continuaron en el siglo XVI con los trabajos de acabado y terminación; fue en este momento cuando entró en escena el más conocido de los arquitectos veroneses, Michele Sanmicheli , y fue el tercer elemento de importancia fundamental para la historia de los edificios sagrados de este siglo para Verona, junto con los dos ya mencionados. Intervino en varias obras, como en la iglesia de San Bernardino : al mismo tiempo que las obras del convento estaban casi terminadas, estaba en pleno apogeo la construcción de nuevas capillas en el lado derecho del edificio de la iglesia, incluida la monumental capilla Pellegrini , diseñada por Sanmicheli. Trabajó en ella desde los últimos meses de 1527, aprovechando su amplio conocimiento de los modelos clásicos; la refinada capilla de planta central fue incluso descrita por Vasari como la más hermosa de Italia. Lo que es cierto es que por primera vez en Verona se construyó en esta estructura una cúpula colocada sobre un tambor , elemento característico de la arquitectura sanmicheliana que empleó en varias obras posteriores: en la iglesia de San Giorgio in Braida , de la que realizó sólo el tambor y la cúpula, en la iglesia de la Madonna di Campagna y en el templo situado en el centro del Lazzaretto de Verona. [38]

El recinto del presbiterio sanmicheliano de la catedral de Verona y al fondo el fresco de Francesco Torbido basado en dibujos preparatorios de Giulio Romano

Unos años más tarde, en la Catedral , donde mientras tanto continuaban las obras de renovación, Sanmicheli recibió el encargo de diseñar el recinto del presbiterio, probablemente diseñado en 1535 y realizado en 1541. Se trata de una versión "extrema" de un iconostasio , es decir, un tabique concebido por el arquitecto como una estructura plástica en la que se renueva el elemento de tradición veneciana adoptando una planta renacentista; obtuvo así una estructura autónoma de planta elipsoidal, destinada a proteger y al mismo tiempo exaltar la presencia eucarística , anteriormente alojada en un almacén al lado del presbiterio . También a él se debe, con la ayuda en la ejecución de su primo Bernardino Brugnoli, el diseño del campanario. La torre se levantó sobre los sólidos cimientos del campanario románico, que había sido demolido para la ocasión, aunque parece que durante la construcción, en ausencia del arquitecto, el obispo confió la dirección de las obras a otros para acelerar su finalización, y sin embargo, al llegar al campanario se produjo un derrumbe parcial de la estructura. Los trabajos se reanudaron solo al regreso de Sanmicheli, quien realizó algunas modificaciones al diseño original, aunque la construcción terminó en 1579 y su proyecto quedó inacabado; la elevación del campanario se reanudó solo en 1913 según el diseño del arquitecto Ettore Fagiuoli, que reinterpretó el estilo de Sanmicheli, pero incluso en esta ocasión los trabajos no pudieron completarse, quedando inacabada la ejecución de la logia prevista coronada con una aguja. [39]

La iglesia de San Giorgio in Braida con la prominente cúpula de Sanmicheli

También en la iglesia de San Giorgio in Braida Sanmicheli intervino en dos momentos: primero en 1540 para injertar la imponente cúpula en el edificio ahora terminado, y más tarde en el diseño del campanario, nuevamente asistido por el arquitecto Borelli y también en este caso dejado inacabado. [40] Unos años antes y de autor desconocido, en cambio, es la realización del claustro rectangular situado al costado de la iglesia, caracterizado por un primer nivel de columnas jónicas en piedra caliza veronesa que, a lo largo del lado norte, duplica la altura debido a la presencia de una logia con columnas de orden dórico , que tienen un paso la mitad de largo que el de la columnata del nivel inferior. En la parte inferior todavía tiene, como los claustros medievales de Verona, el estilóbato de mampostería enlucida rematado por una sencilla cubierta de piedra, mientras que en la parte superior las columnas sostienen, mediante ménsulas empotradas en el muro, las bóvedas de crucería que cubren los pasillos perimetrales; El claustro muestra así un diseño sencillo y todavía inmaduro, aunque bien armonizado con las estructuras circundantes. [41]

La fachada de Santa Maria in Organo con obra de Michele Sanmicheli en la parte inferior y la parte románica en la parte superior.

Sanmicheli diseñó después la fachada de la iglesia de Santa Maria in Organo , obra que le encargó el abad Cipriani. Terminada en 1592 sólo en la parte inferior, el maestro veronés ideó una monumental fachada de mármol inspirada en el templo malatestiano de Rímini , con tres grandes arcos de medio punto separados por columnas y pilastras macizas. [42] Sin embargo, las obras en el monasterio no se detuvieron en la fachada sanmicheliana, a la que precedió en 1504 la construcción de la nueva sacristía, que pocos años después se enriqueció con las famosas espalderas con incrustaciones de madera de Fra Giovanni da Verona , mientras que en 1525 se reanudaron las obras del campanario, proyectado por el propio fraile pero terminado tras su muerte por el albañil Francesco da Castello, que con toda probabilidad dirigió también las obras de terminación del interior del edificio de la iglesia y la construcción en 1517 del claustro jónico, del que sólo sobreviven vestigios pero que puede considerarse el primer testimonio en el Renacimiento de Verona de la asunción de un modelo romano y clásico por parte de un arquitecto. [43]

La iglesia de Madonna di Campagna en una fotografía de 1972 de Paolo Monti

Por último, el último edificio eclesiástico diseñado por el maestro veronés, la iglesia de Madonna di Campagna, cuya construcción comenzó en 1559, año de la muerte del arquitecto, y terminó en 1589; [44] precisamente por su finalización póstuma, el edificio realmente construido puede no reflejar plenamente los diseños originales de Sanmicheli, o al menos Vasari afirma que hay algunas diferencias sustanciales. [45] La iglesia, de planta central, está rodeada por un interesante pórtico que Sanmicheli quería no solo para dar cobertura, sino también para recordar templos romanos clásicos como el Templo de Vesta en Roma y el Templo de la Sibila en Tívoli . [46] También es distintivo el hecho de que mientras que el exterior de la iglesia parece circular (aunque en realidad se parece más a un óvalo) el interior tiene una planta octogonal. [ 47 ]

La capilla del Rosario, obra de Domenico Curtoni

En este siglo, como en el anterior, muchas iglesias fueron dotadas de valiosas capillas; entre las más notables, además de la ya mencionada en la iglesia de San Bernardino , está la llamada Capilla del Rosario, situada a lo largo de la nave izquierda de la basílica de Santa Anastasia , obra de Domenico Curtoni, sobrino y alumno de Sanmicheli. [41] La obra se llevó a cabo entre 1585 y 1596 a través de donaciones recogidas por la cofradía con sede allí, que quería esta obra para celebrar la victoria de 1571 en Lepanto en la que había participado la ciudad de Verona con tres compañías de soldados. [48] La capilla se muestra como el primer monumento de un nuevo estilo, por entonces del siglo XVII, cuya finalización con la adición de frescos, lienzos, estatuas y mármoles de colores para formar una obra de arte unificada, tuvo que llevar varios años más. [41]

Siglo XVII: entre la tradición clasicista y la renovación barroca

El campanario de la iglesia de San Sebastiano , único elemento que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial

En los años comprendidos entre los siglos XVI y XVII surgieron nuevas órdenes religiosas , entre ellas los jesuitas , los teatinos y los capuchinos , que también se establecieron en Verona durante el mismo período, donde construyeron nuevas iglesias y conventos junto a los ya existentes. Mientras tanto, se introdujeron en la diócesis las disposiciones de las Instructiones fabricae redactadas en 1577 por san Carlos Borromeo , arzobispo de Milán: se trataba del único tratado de la Contrarreforma destinado a aplicar los decretos del Concilio de Trento en la arquitectura, incorporando así un importante ordenamiento disciplinar de la iconografía y la arquitectura religiosa, la catequesis artística y los preceptos figurativos de la Contrarreforma. Estas disposiciones, que constituirían el código de la Iglesia para el arte sacro durante siglos, probablemente se introdujeron en Verona mientras Borromeo aún vivía, ya que tenía al influyente clérigo veronés Nicolò Ormaneto como vicario general y colaborador y al obispo de Verona Agostino Valier como amigo. [49]

La fachada, originalmente de la iglesia de San Sebastiano , fue desmantelada después de la guerra y reensamblada frente a otro edificio del siglo XVII, la iglesia de San Nicolò all'Arena.

Además, el cardenal y obispo Valier introdujeron en Verona en 1577 a los jesuitas , quienes al año siguiente ya consiguieron abrir escuelas en algunos edificios a lo largo de la Via Cappello, obtenidos mediante un decreto confirmado posteriormente en 1580 por el papa Gregorio XIII . En 1591 lograron finalmente construir su templo, la iglesia de San Sebastiano , sin embargo en 1606 se vieron obligados a abandonar Verona a causa de un interdicto que afectaba a la República de Venecia , y solo pudieron regresar en 1656, cuando completaron la construcción del complejo. Posteriormente, se terminó la fachada, que ya había sido comenzada: se caracterizaba por una impecable simetría clásica, que no dejaba imaginar el estilo barroco opuesto utilizado en los espacios interiores. [50] De este edificio de la iglesia, que fue bombardeado y casi arrasado durante la Segunda Guerra Mundial , solo sobreviven dos elementos, el campanario y la fachada. El campanario fue el único elemento que logró salvarse en su totalidad, por lo que todavía se eleva en medio del centro histórico de Verona con sus cuarenta pies de altura, al lado de la biblioteca cívica: en la celda del campanario se conserva el emblema de los jesuitas, es decir, el símbolo "JHS" coronado por una cruz con los tres clavos de la pasión, mientras que a lo largo del fuste se encuentra la gran estatua de San Ignacio de Loyola , fundador de la Orden. [51] La fachada, en cambio, resultó gravemente dañada, por lo que fue desmantelada y reubicada en la elevación principal de la iglesia de San Nicolò all'Arena , que permanecía inacabada desde el siglo XVII. Se distingue por las cuatro columnas jónicas estriadas de orden gigante que sostienen el tímpano , dividiendo el alzado en tres bandas verticales: la central, donde se abre el portal de acceso principal, y las dos laterales, que presentan dos portales más pequeños rematados por sendos frontones , y sobre ellos nichos rematados a su vez por pequeños paneles decorados con festones clásicos . [52]

El presbiterio de la iglesia de San Nicolò all'Arena , con el altar mayor de Guarino Guarini

En 1602 Valier entregó en concesión la iglesia de San Nicolò all'Arena a los teatinos, lo que fue confirmado al año siguiente por el papa Clemente VIII . Estos últimos se establecieron allí en 1622 y sólo en 1627 comenzaron las obras de renovación de todo el edificio de la iglesia, que se completaron con bastante rapidez y se consagraron en 1697. Se trata de uno de los pocos ejemplos del barroco veronés, cuyo diseño se debe al arquitecto Lelio Pellesina y la dirección de las obras a su hijo Vincenzo; sigue el esquema de la Contrarreforma de una sola nave con amplio crucero y capillas laterales; Sin embargo, incluso en esta obra, quizás también debido a la falla en la construcción de la cúpula que le habría dado más amplitud y teatralidad, se muestra un estilo arquitectónico y decorativo relacionado con los esquemas clásicos, con un espacio interior elegantemente decorado por pilastras corintias y diecisiete nichos en las paredes donde varias estatuas encuentran su lugar, excepto en el diseño del altar mayor de Guarino Guarini , un objeto dotado de una poderosa alma barroca caracterizada por un tabernáculo movido y articulado por una superposición de columnas en el que la vista frontal se anula sustancialmente. La fachada fue colocada solo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los restos del alzado principal de la iglesia de San Sebastiano fueron reutilizados y reintegrados con las partes faltantes, salvando así una parte del monumento que estaba destinada a desaparecer. [53]

La iglesia de los Scalzi con el altar barroco de Giuseppe Pozzo

Otra iglesia barroca es Santa Teresa degli Scalzi , construida por los carmelitas a partir de 1666, pero las obras continuaron tan lentamente que la fachada se completó casi un siglo después. El edificio, diseñado por Giuseppe Pozzo, hermano del arquitecto más famoso Andrea , tiene una planta central y más precisamente octogonal, con el salón cubierto por un techo plano sostenido por una cornisa con ménsulas fuertemente salientes. En el interior hay tres capillas rectangulares donde se colocan altares complejos y articulados, de los cuales el altar mayor, también de Giuseppe Pozzo, recuerda al diseñado por Guarini para la iglesia de San Nicolò all'Arena . [54]

Otra intervención interesante fue la construcción del atrio de la iglesia de Santi Nazaro e Celso mediante un recinto elíptico diseñado en 1688 por el arquitecto Antonio Saletti. Al atrio se accede a través de un elaborado portal de entrada formado por columnas pareadas sobre cuyos fustes se atan paños, según el estilo de la época, y sobre los que se apoya el tímpano ; a lo largo del alzado interior del recinto hay varios nichos que pueden haber albergado estatuas, aunque no hay evidencia de su presencia en el pasado. [55]

La cúpula de la Capilla Varalli en la Iglesia de San Esteban

También en este siglo se siguieron construyendo capillas privadas en el interior de las iglesias, dotadas de autonomía espacial y figurativa respecto a los propios templos; los dos ejemplos más importantes son la Capilla Varalli en la iglesia de Santo Stefano y la Capilla de la Virgen en la de San Fermo Maggiore . La primera fue construida entre 1618 y 1621, diseñada como una estructura paralelepipédica rematada por un cilindro acristalado, cuyo interior está finamente decorado con estucos manieristas que recuerdan a los de la cúpula de la iglesia de la Inviolata en Riva del Garda y de la basílica de Santa Maria delle Grazie en Brescia . Entre 1610 y 1630, en cambio, la capilla de la Virgen de la iglesia de San Fermo fue transformada, muy probablemente según un diseño de Domenico Curtoni, y revestida con un nuevo paramento arquitectónico. La decoración recuerda a la de la capilla del Rosario de la basílica de Santa Anastasia , del mismo autor: también ésta está recubierta de mármoles de colores, aunque sólo en la parte inferior, y estos reproducen edículos planos en el centro de las paredes laterales, mientras que a lo largo del alzado principal se encuentra el altar mayor, de tipo similar al presente en Santa Anastasia, con un tímpano sostenido por columnas ligeramente salientes, pero simplificado. [56]

En el mismo período se produjeron numerosas intervenciones, algunas perdidas, como la iglesia de San Fermo Minore, reconstruida en 1626 según proyecto de Lelio Pellesina, y otras todavía presentes, como la transformación en 1617 de la iglesia de San Benedetto al Monte, que perdió sus características antiguas originales, y la modernización iniciada en 1656 de la iglesia de San Luca. [56]

Siglo XVIII: tendencias rigoristas y neoclásicas

Retrato de Scipione Maffei , ilustre humanista que influyó en el clima cultural de la Verona del siglo XVIII

Después de las grandes aventuras edilicias de las iglesias de San Sebastiano y San Nicolò all'Arena en el siglo XVII, ya no se daban en Verona las condiciones necesarias para que nacieran nuevos y ambiciosos proyectos de edificios religiosos, lo que no se debió sólo a las condiciones cambiantes de la orden religiosa, en particular con el desvanecimiento del fervor contrarreformista, sino también a las económicas y sociales. Además, con la presencia consolidada de los grandes sistemas eclesiásticos construidos entre los siglos XII y XIII, momento de mayor intensidad edilicia religiosa en la ciudad, y con las renovaciones llevadas a cabo entre los siglos XV y XVII, se podía decir que el tejido urbano de la ciudad estaba ahora sustancialmente saturado de arquitectura religiosa: en 1757 se contabilizaban nada menos que 130 edificios sacros. De éstos, durante el siglo XVIII sólo unos quince sufrieron reformas o mejoras, y pocos fueron significativos. Además de esto, varios episodios llevaron a la pérdida de buena parte de estas transformaciones dieciochescas: las supresiones napoleónicas, los bombardeos aéreos de la Segunda Guerra Mundial y algunas intervenciones especulativas en la inmediata posguerra, como la demolición del oratorio de San Giacomo Maggiore, de Alessandro Pompei , en 1956. [57]

Sin embargo, las intervenciones en los edificios religiosos del siglo XVIII en Verona no fueron de poco valor; las tendencias ilustradas difundidas en la cultura local por el humanista Scipione Maffei encontraron amplia resonancia en el ámbito de la arquitectura, con esfuerzos por restablecer los modelos clásicos, que nunca habían sido completamente abandonados en Verona debido a la fuerte tradición sanmicheliana. Grandes esfuerzos en este ámbito fueron realizados por Alessandro Pompei , amigo y alumno de Maffei, quien criticó duramente la poética barroca y en 1735 publicó el tratado de Michel Sanmicheli Li cinque ordini d'architettura civile , anticipándose a los temas de la arquitectura neoclásica . Los arquitectos Adriano Cristofali , Girolamo Del Pozzo, Luigi Trezza y, en el siglo siguiente, Bartolomeo Giuliari, Giuseppe Barbieri y Francesco Ronzani siguieron esta tendencia, especialmente en la construcción civil. [58]

El interior de la iglesia de Santa Eufemia , restaurada en estilo barroco desde 1739

Antes del auge de la Ilustración y de las tendencias neoclásicas, sin embargo, hubo otros episodios notables del barroco tardío a principios de siglo. En 1739 por ejemplo, se reconstruyó la pequeña iglesia de San Matteo , situada cerca de Porta Borsari , de cuya obra resultó un edificio de proporciones gráciles y decoración elegante. Se terminaron entonces los interiores de la mencionada iglesia de San Luca y de la iglesia de Santa Maria del Paradiso, que se completó en el siglo XIX con la construcción de la fachada neoclásica. Luego, entre las intervenciones más importantes estuvieron las de transformación de la iglesia de Santa Eufemia , cuyos interiores góticos se redujeron a una única sala de estilo barroco, aunque modificaciones posteriores aislaron las inserciones barrocas de los altares y añadieron decoraciones más neutras. [59]

La iglesia de Santa Caterina alla Ruota, obra de Giuseppe Montanari

Otra interesante intervención que destaca por su estilo barroco tardío es la iglesia de Santa Caterina alla Ruota, obra del boloñés Giuseppe Montanari, alumno de Ferdinando Bibiena y partidario de la escuela barroca boloñesa, como lo demuestra también el diseño de la fachada de la iglesia, que provocó varias polémicas y críticas en un ambiente, el veronés, fuertemente respetuoso de la tradición local. Sin embargo, sus sólidas dotes profesionales le permitieron crear una disposición arquitectónica original, con un fuerte acento de claroscuro dado por el repliegue de la banda central de la fachada y dotada de un exuberante plasticismo decorativo típico de la última fase del barroco, dado por el uso de columnas angulares empotradas y tímpanos rotos : estos elementos, bien orquestados, lograron crear un escenario urbano original. [60]

La fachada neoclásica de la iglesia de San Pablo , obra de Alessandro Pompei

Obra de gran rigor clasicista fue, por otra parte, la iglesia de San Giacomo Maggiore, más conocida como San Giacometto, construida en 1756 por Pompei pero demolida tras la Segunda Guerra Mundial; se trataba de un pequeño oratorio de planta cuadrada y dos nichos laterales donde se situaban altares menores y un gran presbiterio rectangular rematado en el coro . El interior estaba puntuado por lesenas de orden jónico sobre las que se asentaba el entablamento , resuelto en las juntas de las esquinas; finalmente, el espacio estaba cubierto por una bóveda de crucería y cuatro grandes arcos superpuestos a los ejes del edificio. La fachada, dotada de una esencialidad que recordaba al purismo clasicista, se caracterizaba por cuatro pilastras jónicas que sostenían un amplio frontón . [61] El arquitecto retomó la misma refinada composición clasicista en el diseño de 1763 de la fachada y el interior de la cercana iglesia de San Paolo en Campo Marzio , cuya ejecución fue completada por otros con pocas diferencias. [62]

El interior de la iglesia de San Pietro Incarnario antes de las transformaciones del siglo XX

Un arquitecto más prolífico fue Adriano Cristofali , que, de regreso de su estancia en Roma, trabajó en Verona en diversos edificios religiosos y civiles. Entre sus obras se encuentra, por ejemplo, la renovación de la iglesia de San Pietro Incarnario, construida sobre edificios preexistentes de los siglos X y XV. En el edificio, que ya estaba en construcción en 1749, se conservó la zona absidal original del siglo XV a petición del mecenas, injertando así la nueva planta de una sola nave con tres capillas a cada lado, enmarcadas por una cercha rítmica de orden jónico; las esquinas del espacio interior se eliminaron conectando las paredes mediante chaflanes oblicuos sobre los que continuaba la cercha rítmica, dando así mayor unidad espacial a la sala. El interior estaba cubierto por una bóveda de cañón con lunetos que se apoyaba directamente sobre el entablamento, con grandes ventanales en las capillas. La fachada, que por otra parte no fue construida según el diseño de Cristofali, se caracteriza por un estilo clásico pero desprovisto de elementos prominentes. [63]

Otros edificios religiosos construidos por Cristofali incluyen: la iglesia de Santa Lucía, orientada a lo largo de Stradone Porta Palio, construida entre 1743 y 1765, pero de la que solo permanece la fachada, aunque alterada; [64] la iglesia de San Tomio, renovada por él alrededor de 1748 pero transformada en teatro por Luigi Trezza después de las supresiones napoleónicas, luego transformada nuevamente en un lugar de culto en 1836, aunque ahora alterada (sin embargo, la fachada hecha por Montanari se conserva perfectamente intacta); [65] el dormitorio ahora perdido del monasterio de San Salvatore en Corte Regia, admirado por los contemporáneos y considerado incomparable en toda Italia. [66]

La iglesia de San Fermo Minore di Brà de Andrea Camerata

El episodio más significativo de la arquitectura neoclásica veronesa fue probablemente la construcción de la iglesia de San Fermo Minore di Brà , aunque se trató de una intervención, un poco como la de Montanari en Santa Caterina alla Ruota, ajena a la cultura arquitectónica de la ciudad. El oratorio anterior fue considerado por los mecenas como demasiado incómodo y estrecho, por lo que optaron por una renovación radical de la estructura, cuyo diseño fue encargado a Michelangelo Castellazzi. Pronto fue reemplazado por el arquitecto veneciano Andrea Camerata quien, en un momento en que se había producido un renacimiento de la arquitectura de Andrea Palladio en el Véneto, propuso, en una ciudad que nunca había sido sensible al estilo del infame arquitecto renacentista de Vicenza, un diseño que evidentemente remitía a algunas de sus iglesias venecianas. En particular, Camerata recuperó la fachada de la basílica de San Giorgio Maggiore y extrajo algunas variaciones de la basílica del Redentor y de la iglesia de San Francesco della Vigna . Aunque se basó en modelos anteriores, demostrando poca autonomía compositiva, logró sin embargo proponer para el nuevo alzado un resultado elegante con relaciones proporcionales bien pensadas. Menos afortunada fue la concepción de la disposición en planta, ya que longitudinalmente el espacio útil estaba limitado por el callejón posterior, donde no podía sobresalir el ábside del coro: pudo así idear una planta de una sola nave con sólo dos capillas a cada lado, perdiendo la tensión característica de la Iglesia del Redentor, de la que parece haberse inspirado también en los esquemas decorativos. [67]

Con este siglo finaliza prácticamente la etapa de las construcciones religiosas en la ciudad de Verona , que en el siglo XIX se limita a la restauración de algunos de los edificios eclesiásticos más antiguos. Sin embargo, la construcción de nuevas iglesias no termina en los barrios que comienzan a surgir fuera de las murallas y en las aldeas que luego se incorporan al territorio del Ayuntamiento de Verona.

Lista de iglesias por distrito

A continuación se muestra una lista de las iglesias presentes en Verona , divididas entre aquellas intra moenia y extra moenia , es decir, entre las situadas dentro del recinto magistral, en los cuatro distritos del Centro Histórico, Veronetta, Cittadella y San Zeno, y las situadas fuera del mismo.

Ciudad Vieja

Veronetta

San Zenón

Ciudadela

Dinero extra

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos