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Capilla Pellegrini (San Bernardino)

La Capilla Pellegrini ( en italiano : Cappella Pellegrini ), inicialmente llamada «Guaresco», [nota 1] es un edificio religioso encargado por la condesa Margherita Pellegrini al famoso arquitecto Michele Sanmicheli y construido entre 1528 y 1559. Ocupa un lugar destacado en la arquitectura renacentista . [1] [nota 2]

Se encuentra dentro del complejo franciscano de San Bernardino en Verona , que consta de una iglesia de estilo gótico y una serie de valiosos claustros y se convirtió en un lugar codiciado por las familias nobles de Verona para construir sus capillas aristocráticas entre los siglos XV y XVI. [2]

Historia

Diseño y dirección de Sanmicheli

La primera orden de la capilla renacentista, construida bajo la dirección de Sanmicheli

Hacia 1527, terminada su estancia en Roma y antes de recibir el encargo de construir importantes fortificaciones para la República de Venecia , Michele Sanmicheli residió en Verona con su primo Paolo, con quien colaboró ​​en numerosas obras de construcción. [2] Durante ese período tuvo la oportunidad de relacionarse con varias familias nobles, entablando amistad con Guaresco Raimondi, suegro de la condesa Margherita Pellegrini. [2] La vida de la noble veronesa se vio devastada por graves duelos familiares, entre ellos la muerte de su marido Benedetto Raimondi, de dos hijos, Nicola y Anna, [3] [4] de su suegro y finalmente, en 1528, de su hijo Niccolò, de 18 años, con quien se interrumpió definitivamente la línea de descendencia de la familia Raimondi-Pellegrini. [2]

Esta capilla, originalmente dedicada a Santa Ana , fue deseada por Pellegrini para conmemorar la muerte de su hijo, pero también para celebrarse a sí misma y a la familia a la que pertenecía: el edificio debía servir como monumento funerario para contener los restos de la patrona y sus familiares, aunque el resultado final delató este proyecto. [5] [4] [6] La idea de construir una capilla, en lugar de una tumba más simple, probablemente se le ocurrió después de enterarse de la construcción de la capilla Emilei en la iglesia de San Michele in Isola , [7] mientras que la decisión de erigir una obra tan monumental ciertamente contribuyó al hecho de que asumiera el significado de querer transmitir a la posteridad la importancia de la familia, que estaba destinada a desaparecer. [8]

El diseño de la obra fue confiado a Sanmicheli, quien creó un espacio dotado de una gran armonía de partes y una clara distribución de la luz, con una arquitectura que recuerda a los edificios antiguos, en particular al Panteón de Roma, a Porta Borsari y al Arco Gavi de Verona. [9] La construcción comenzó entre la segunda mitad de 1528, después de la muerte de Niccolò, y el 15 de octubre de 1529, fecha de uno de los testamentos de Margherita Pellegrini, en el que se confirma que las obras ya habían comenzado. [6] [10]

Polémica y finalización por parte de Marastoni

La capilla de segundo orden, construida según un diseño de Sanmicheli pero por trabajadores independientes, luego restaurada durante el siglo XVIII para ajustarse mejor al diseño original.

Inicialmente, Sanmicheli dirigió personalmente las obras, pero en 1534 tuvo que abandonarlas para ir a Venecia a realizar otros encargos, por lo que su primo Paolo asumió la dirección de la obra. Al no estar de acuerdo con algunas cuestiones contractuales, el 8 de julio de 1538 Margherita obtuvo del podestá de Verona la rescisión del contrato y la indemnización por los daños y perjuicios. A partir de ese momento, el arquitecto y sus colaboradores ya no trabajaron en la construcción. [11]

El desagrado de la condesa por la gestión de la obra por parte de Paolo Sanmicheli se debía a su afán por ver terminada la capilla, dada su precaria condición de salud: ver que las obras avanzaban muy lentamente le causaba ansiedad y preocupación. Además, entre los motivos que llevaron al despido de los primos Sanmicheli estaba probablemente el alto coste de la obra, que se caracterizaba (como otras obras tempranas de Michele) por un aparato decorativo rico y articulado, que combinaba elementos y temas de los monumentos romanos de Verona con las proporciones y módulos de la arquitectura renacentista . [6]

El taller encargado de continuar las obras resultó ser el de los albañiles Marastoni , que encontraron la capilla ya terminada hasta la altura del balcón con parapeto . A pesar de los cambios introducidos durante la obra, que incluían el uso de materiales menos nobles y un estilo decididamente más sencillo, los nuevos artesanos no consiguieron acelerar los trabajos. Los Marastoni, de hecho, tardaron diecinueve años en finalizar la obra, que el cliente no consiguió ver terminada. [6] El último testamento de Pellegrini está fechado el 24 de septiembre de 1557 y relata que el monumento todavía estaba en fase de finalización, por lo que pidió que la construcción de la capilla continuara después de su muerte y que el edificio se mantuviera en buen estado. La noble falleció poco después de redactarse el documento mientras se terminaban las obras en 1559. [5] [12]

Los trabajos de restauración de Giuliari

Sección longitudinal del vestíbulo y de la capilla: el segundo orden y la cúpula con linterna, realizados por los Marastoni, fueron modificados según el diseño de Bartolomeo Giuliari, que buscaba una mayor conformidad con el diseño sanmicheliano.

Tras dos siglos de abandono, en 1793 el abad Giuseppe Luigi Pellegrini se interesó por la obra y decidió restaurarla con la aprobación de su hermano Carlo Pellegrini, mariscal del Imperio austríaco . [5] La obra fue dirigida por el arquitecto Bartolomeo Giuliari, que ya había intervenido en restauraciones de obras sanmichelianas, [5] y que realizó previamente un minucioso estudio del estado del monumento. [12] Esto permitió observar cómo en la continuación de la obra los Marastoni ya no utilizaban el llamado "bronce", una refinada piedra blanca veronesa llamada así por el sonido que emite durante su elaboración, empleada sobre todo para ornamentos, sino que explotaban un material menos noble. Además, los canteros redujeron la cantidad y la calidad de la decoración, de modo que las paredes estaban desnudas, las columnas y pilastras carecían de estrías y los capiteles carecían de tallas. [12]

El proyecto de Giuliari pasó así a añadir, a la parte de la capilla construida por los Marastoni, un rico aparato decorativo en piedra y estuco, de modo de acercar el aspecto del monumento al diseño original de Sanmicheli. En particular, en la cúpula se restauró la abertura de la linterna mediante la eliminación del rosetón que decoraba la parte superior, mientras que los casetones se reorganizaron con mejores proporciones, según las sugeridas por Piranesi , con dimensiones inclinadas hacia arriba y definiendo cada casetón con una serie de tres cornisas y una flor en el centro. En el segundo orden, sin embargo, tallaron algunas decoraciones en la cornisa y hojas en los capiteles , estriaron las columnas y pilastras e introdujeron festones en relieve bajo el arquitrabe , similar a lo que ya se había hecho en el primer orden. [12] [13]

La obra, finalizada en 1795, restableció así una continuidad decorativa y estilística entre el primer y el segundo orden, allí donde la intervención de los Marastoni había empobrecido la arquitectura sanmicheliana, aunque implicara diseñar y ejecutar una intervención bastante invasiva. [12]

Intervenciones de conservación

Fotografía tomada por Paolo Monti en 1972, en la que se aprecian algunos deterioros en el intradós de la cúpula, provocados por infiltraciones de agua.

Durante el siglo XX, el monumento fue objeto de varias restauraciones, principalmente destinadas a solucionar problemas de infiltraciones y humedades, financiadas en parte por la orden religiosa y en parte con aportaciones del Estado, bancos y diversas fundaciones, pero siempre realizadas bajo la supervisión de la Superintendencia local. [14]

Tras años de deficiente mantenimiento que habían provocado un cierto deterioro en el interior de la capilla aristocrática, a instancias de los propietarios, representados por el ingeniero Ottorino Pellegrini, en 1925 se intervino con la restauración de la cúpula y de la linterna: se rehizo la techumbre, se restauraron los marcos de las ventanas y las decoraciones de la cúpula y se sustituyeron las vidrieras de la linterna. La obra fue supervisada por la Superintendencia Real de Monumentos de Verona , dirigida por el ingeniero Alessandro Da Lisca. [15]

En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial , el techo y las vidrieras fueron reparados en varias ocasiones: a principios de los años 60, cuando la Superintendencia contribuyó con un gasto de 1.200.000 liras ; en 1971, con el Superintendente Piero Gazzola supervisando el trabajo de retechado, con sustitución de correas, tablones y tejas de ladrillo, por un importe de aproximadamente 600.000 liras; finalmente entre 1987 y 1993, cuando con una subvención estatal de 150.000.000 de liras, continuó la restauración del techo (consolidación de las nervaduras de madera, restauración de la cornisa del alero de ladrillo e inserción de canales de alero) y de la linterna (revestimiento de plomo del dosel y recomposición y plomería de las ventanas). [16]

Vista aérea de la cúpula y la linterna al final de la serie de trabajos de restauración realizados durante el siglo XX

Entre 1987 y 2000 se llevaron a cabo importantes trabajos de conservación, supervisados ​​por el funcionario de la Superintendencia, Pietro Maria Cevese. Durante los trabajos se intentó resolver los problemas relacionados con la humedad ascendente en los muros perimetrales de la estructura, así como las infiltraciones de agua desde las vidrieras del tambor . Se aprovechó la ocasión para realizar trabajos de limpieza de las superficies de piedra de la capilla y del vestíbulo, así como para restaurar el yeso, el estuco y la coloración; en particular, se recuperaron los colores originales de la cúpula, con la reaparición del fondo azul en los casetones . [16]

Descripción

La presencia de los diseños preliminares de Michele Sanmicheli en la Galería de los Uffizi ha permitido conocer las fases evolutivas de la obra: el arquitecto veronés, de hecho, en un primer momento planeó construir una capilla con planta de cruz griega más grande que la realmente realizada; externamente, entonces, la superficie debía ser más articulada y decorada gracias a la presencia de altas pilastras , de orden corintio colocadas sobre pedestales , y la cúpula , visible incluso desde el exterior. Un proyecto monumental, que se inspira en el Panteón de Roma y en la Capilla Chigi de Rafael en la Basílica de Santa Maria del Popolo . El diseño final sufrió numerosas modificaciones, pero la obra conservó un aspecto solemne, especialmente en el interior. [17]

El monumental portal de entrada al vestíbulo y a la capilla.

La capilla es accesible exclusivamente desde el salón de la iglesia a través de un portal de entrada monumental, desde el que se accede primero a un vestíbulo cuadrado , cubierto por una bóveda de cañón artesonado , y luego al edificio propiamente dicho, a través de un segundo portal. [18] El vestíbulo monumental es una solución bastante original y fruto de la necesidad de evitar que la estructura interfiera con las capillas Avanzi y Medici ya presentes en San Bernardino . [11] El edificio tiene una planta circular con un diámetro de 12 metros y una altura de 20,5 metros, dividida en dos órdenes por un balcón con parapeto y cubierta por una cúpula artesonada coronada por una linterna ; [18] el diámetro del primer orden es menor que el del superior, característica que distingue a esta capilla de otras, donde, además, la cúpula a menudo se encuentra directamente sobre el primer orden. [19] [20]

Mientras que el exterior está desprovisto de decoración y la cúpula está adornada por una linterna, un estilo que se adapta bien a la sobriedad del espíritu franciscano, el interior, en cambio, se distingue por una articulación compacta y rigurosa del espacio y por la presencia de un elegante aparato decorativo, que recuerda claramente al de Porta Borsari , como la alternancia de estrías verticales y retorcidas , el ritmo de salientes y huecos y los tabernáculos gigantes . [17]

El pavimento del monumento

El primer nivel, de orden corintio , presenta cuatro grandes edículos rematados por arcos de medio punto, tres de los cuales están ocupados por altares mientras que uno alberga la amplia puerta de entrada; cada edículo se coloca entonces en un marco formado por un tabernáculo gigante compuesto por semicolumnas estriadas sobre las que se coloca el entablamento con frontón triangular. [18] [4] Las claves de los arcos llevan los símbolos heráldicos de la familia Pellegrini, un peregrino, y de la familia Raimondi, un águila coronada , mientras que a ambos lados hay figuras femeninas talladas, representaciones angelicales y alegóricas de la victoria y las virtudes cristianas. [18] Intercalados con los tabernáculos hay nichos vacíos que habrían albergado estatuas, decoradas en los lados con candelabros tallados en las lesenas , por conchas en las cuencas y guirnaldas en la base del entablamento superior. [21]

El primer orden está rematado por un balcón con parapeto , a cuya altura comienza el segundo nivel, de mayor diámetro, también de orden corintio, que sirve de tambor sobre el que se asienta la cúpula; se distingue por la presencia de cuatro edículos y cuatro grandes ventanales tripartitos con columnas pareadas que se sitúan en los sagrarios del nivel inferior. [18] [22] Una peculiaridad, respecto al primer orden, es que sólo las columnas y el entablamento son de piedra, mientras que el resto es de revoque de cal y polvo de mármol, aunque la superficie resultante ha sido abujardada y raspada como si hubiera sido de piedra. [18]

El retablo compuesto por pinturas de Bernardino India (centro) y Pasquale Ottini

La cúpula casetonada con rosetones sobre fondo azul, coronada por una linterna , cubre la capilla; [22] el efecto dado por el color hace que el espacio interior parezca majestuoso mientras que la plasticidad de las decoraciones se ve realzada por la luz que penetra desde la linterna y las vidrieras del tambor, dando al monumento en su conjunto una sorprendente elegancia. [15] La cúpula con tambor, presente aquí por primera vez, se convirtió en un rasgo estilístico sanmicheliano, como se puede ver en las cúpulas de la iglesia de Madonna di Campagna, San Giorgio in Braida y el templo de Lazzaretto. [23]

La capilla está llena de decoraciones escultóricas cuya elegancia de ejecución no se encuentra en muchos otros ejemplos en la arquitectura del siglo XVI [1] y, aunque el resultado final de la obra resulta ser diferente del plan inicial elaborado por Sanmicheli, recuerda en muchos aspectos el estilo del arquitecto veronés. El plan en sí resulta muy similar al de la capilla Petrucci, construida entre 1516 y 1523 en la iglesia de San Domenico en Orvieto [11] .

En el altar mayor de la capilla, frente a la entrada, hay una pintura de Bernardino India de 1579 que representa a la Virgen con el Niño y Santa Ana; [9] en la medialuna, una pintura de Pasquale Ottini representa al Padre Eterno, mientras que a ambos lados del retablo de India hay otras dos pinturas de Ottini que representan a San José y San Joaquín . [24] Las pinturas de Ottini probablemente fueron realizadas entre 1619 y 1623. [25] El edificio estaba destinado a albergar otras pinturas, como lo evidencian los paneles ciegos en las paredes, que, sin embargo, nunca se realizaron. [21]

Véase también

Notas

  1. ^ "Esta capilla se llamó durante mucho tiempo Guaresco, por el apellido nobiliario de la familia Raimondi, y se conservó hasta que el Colegio de Notarios de Verona (por voluntad de la testadora) mantuvo su patrocinio". En Ronzani, p. 13.
  2. ^ Sobre este tema Giorgio Vasari , en la edición de 1568 de sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , escribe: "Miguel era excelente no sólo en fortificaciones, sino también en edificios privados, en templos, iglesias y monasterios, como se puede ver en Verona y en otros lugares en muchos edificios, particularmente en la muy bella y ornamentada capilla Guareschi en San Bernardino, hecha redonda para el uso de un templo y de orden corintio, con todos esos adornos de los que ese estilo es capaz. [...] Por lo tanto, siendo de dentro de dicha capilla de esta hermosa piedra y trabajada por excelentes maestros de la talla y muy bien comisionada, se sostiene que para una obra similar no hay otra más hermosa en Italia hoy, habiendo hecho Miguel toda la obra redonda de tal manera, que los tres altares que están en ella con sus frontispicios y cornisas, y de manera similar la puerta, todos giran en un círculo perfecto, casi a semejanza de las salidas que Filippo Brunelleschi "Se han hecho obras en las capillas del templo de los Ángeles en Florencia, cosa muy difícil de hacer."

Referencias

  1. ^ de Davis y Hemsoll (2004, pág. 87)
  2. ^ abcd Vecchiato (2010, p.29)
  3. ^ Giuliari (1816, pág. 2)
  4. ^ abc Bisognin y Guastella (2009, p.42)
  5. ^ abcd Giuliari (1816, pág. 3)
  6. ^ abcd Vecchiato (2010, p.30)
  7. ^ Davis y Hemsoll (2004, pág. 90)
  8. ^ Davis y Hemsoll (2004, pág. 88)
  9. ^ ab Bisognin y Guastella (2009, p.44)
  10. ^ Viviani (2002, pág. 103)
  11. ^ abc Davis y Hemsoll (2004, pág. 91)
  12. ^ abcde Vecchiato (2010, pág.32)
  13. ^ Giuliari (1816, pág. 4)
  14. ^ Vecchiato (2010, págs. 38-40)
  15. ^ de Vecchiato (2010, pág. 38)
  16. ^ de Vecchiato (2010, pág. 40)
  17. ^ de Vecchiato (2010, pág. 34)
  18. ^ abcdef Vecchiato (2010, pág.36)
  19. ^ Bisognin y Guastella (2009, pág.43)
  20. ^ Ronzani y Luciolli (1831, pág.13)
  21. ^ ab Bisognin y Guastella (2009, p.45)
  22. ^ de Viviani (2002, pág. 104)
  23. ^ Brunoli (1980, pág. 406)
  24. ^ Breve notizia storica (1845, p.7)
  25. ^ Dianin (1985)

Bibliografía

45°26′20″N 10°58′53″E / 45.43894, -10.98139