La iglesia de Sant'Eufemia es un lugar de culto católico situado en el corazón del centro histórico de Verona . Se extiende a lo largo de un antiguo cardo romano , donde probablemente ya existía un edificio eclesiástico en el siglo VI. La fundación de la iglesia actual se debe a la familia Della Scala , que trajo monjes eremitas agustinos a Verona en 1262 para que pudieran estar más cerca de la comunidad y les concedió el permiso para construir un monasterio, situado en ese momento en el barrio de los Capitani de la ciudad scaligera. Gracias a legados y donaciones, en particular la de Alberto della Scala , el edificio pudo ser consagrado en 1331 por el obispo de Verona Nicolò. La actividad edilicia, sin embargo, no terminó, y en los años siguientes las estancias del monasterio continuaron ampliándose para dar cabida al creciente número de monjes que llegaban allí atraídos por el gran prestigio del que ostentaba la comunidad. Un permiso concedido por Mastino II della Scala en 1340 permitió ampliar aún más la iglesia, construyendo el amplio ábside que la caracteriza todavía hoy. A partir de finales del siglo XIV se continuaron las obras en las distintas capillas y los altares menores.
Durante el siglo XVIII el edificio sufrió varias manipulaciones que afectaron a la fachada y a los espacios interiores, donde se realizó una bóveda para ocultar las antiguas cerchas y un gran arco que dividía el presbiterio del salón. Fueron también los años de decadencia del monasterio, ya despoblado por la peste de 1630 , que culminó con la supresión ordenada por las tropas de Napoleón que lo convirtieron en hospital militar. Reabierto al culto bajo el dominio austriaco, volvió a servir como refugio de guarnición durante las guerras de independencia italianas. La restauración y consolidación de la mampostería del edificio se llevó a cabo a principios del siglo XX; sin embargo, el 25 de abril de 1945, la explosión del cercano Puente de la Victoria, volado por los soldados alemanes en retirada, dañó gravemente la fachada; durante la reconstrucción se construyó un gran rosetón para sustituir al ventanal monolanceta del siglo XVIII.
Los vastos interiores contienen valiosas obras de varios pintores de la escuela veronesa, entre ellos: Giovan Francesco Caroto , Francesco Torbido , Il Moretto , Dionisio Battaglia, Battista del Moro , Paolo Farinati , Jacopo Ligozzi , Bernardino India y Domenico y Felice Brusasorzi .
La primera iglesia cristiana se construyó en este lugar antes de mediados del siglo X, como aparece en la llamada «iconografía rateriana», la representación más antigua de Verona y que data de ese período. [1] Aunque no se han realizado excavaciones arqueológicas, se cree que la iglesia puede remontarse al menos al siglo VI y abarcar un solo bloque del antiguo tejido urbano romano. [2] [3] En 1117 Verona fue golpeada por un devastador terremoto que destruyó o dañó gravemente sus iglesias , sin perdonar a Santa Eufemia. La febril actividad reconstructiva posterior al terremoto también afectó a esta iglesia, que fue reconstruida tan rápidamente que ya en 1140 fue reconsagrada como parroquia. Las fuentes o los análisis tampoco revelan nada sobre este segundo edificio, pero se puede imaginar que también fue de tamaño modesto y construido en estilo románico veronés , con el espacio interior dividido en tres naves , similar a los otros edificios religiosos que se construyeron en el área de Verona en ese momento. [4] [5]
En la Verona de finales de la Edad Media, la iglesia de Sant'Eufemia se encontraba en el barrio de los Capitani y en la contrada del mismo nombre, que a mediados del siglo XIII contaba con unos 500 habitantes. En aquellos mismos años, en las afueras de Verona ya existía una comunidad de eremitas agustinos que habían llegado en época Ratheriana (finales del siglo X) y a quienes se les ofreció trasladarse a Sant'Eufemia (que entretanto había caído en tal crisis que estaba gobernada por un solo clérigo llamado Zenón) para llevar a cabo su obra de evangelización. [4] [6]
Esto fue posible también gracias a la toma de poder en Verona por parte de la familia Della Scala , que promovió una política favorable a la Iglesia, [7] favoreciendo la entrada de varias órdenes religiosas en la ciudad. [8] Así, el 16 de septiembre de 1262, tras una compleja ceremonia a la que asistieron clérigos, pueblo y notarios, fue posible formalizar la toma de posesión plena de los monjes, dirigida por el prior fray Norandino, en sustitución del clérigo Zenón. La primera comunidad que se instaló allí, formada por dieciséis frailes, se encontró con una situación compleja: la iglesia se encontraba en mal estado y el edificio del convento no era adecuado para sus necesidades de vivienda y de oficina. Sin embargo, desde muy pronto los agustinos pudieron beneficiarse de las ayudas de las autoridades eclesiásticas, que se tradujeron en donaciones, privilegios y el poder de conferir indulgencias. Además, la iglesia se convirtió en una iglesia estacionaria para la Semana Santa . [8] [9] El 8 de noviembre de 1265, el obispo Manfredo de Verona dio permiso para colocar la primera piedra del nuevo edificio, que más tarde, aunque con modificaciones posteriores, sería el que todavía existe hoy; al mismo tiempo, el obispo concedió indulgencias a quien contribuyera económicamente a la construcción. [8]
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El inicio de las obras no fue inmediato ya que en los años siguientes los agustinos tuvieron que conseguir, mediante compras y donaciones, los terrenos sobre los que posteriormente se erigirían los edificios destinados a su vida cenobítica , como refectorio, locutorio y sala capitular . Así pues hubo que esperar diez años para que el legado papal y obispo de Ferrara , Guglielmo, diera, el 11 de julio de 1275, el segundo permiso para iniciar las obras. La primera piedra se colocó el 7 de agosto siguiente en presencia de varios testigos y del notario imperial Bonzaninus filius quondam Ventai . Las obras debían realizarse con rapidez y ya en 1279 la fachada debía estar muy avanzada, ya que en el mismo año, en su testamento, el noble Cavalcano de' Cavalcani indicó con las palabras “ ... eligo sepulturam corporis mei positam in arca Ecclesie Sancte Euphemie penes portam magnam extra murum ” que sus restos mortales debían conservarse en el arca colocada en la misma fachada. El 3 de marzo de 1284, el obispo de Verona Bartolomeo I della Scala bendijo el cementerio que se levantó frente a la iglesia, mientras que el 9 de enero de 1279 se consagró el altar dedicado a Santa Úrsula . [10] [11]
En aquella época los agustinos debían presumir de una alta estima entre los habitantes de la ciudad, de quienes recibían donaciones, privilegios y ayudas, pero fueron los Della Scala sus mayores benefactores, dejando Alberto , en 1301, la considerable suma de 1.000 liras a cada orden mendicante presente en la ciudad para que, al menos, los agustinos y los dominicos, pudieran utilizarlas “ ... ad faciedum fieri Ecclesiam ipsorum fratrum solummodo expendedas... ”, es decir, para los edificios de sus respectivas iglesias. [12] En 1325, con una bula papal emitida por el Papa Juan XII , fueron excomulgados varios ciudadanos veroneses que fueron declarados culpables de ofender a los agustinos, una prueba más del prestigio del convento y de la protección que le brindaba la autoridad eclesiástica. [13] Las obras continuaron durante algunos años más y la iglesia fue finalmente consagrada en 1331 por el obispo Nicolò, abad de la abadía de Villanova. [11] [14]
En los años siguientes las estancias del monasterio dedicadas a alojamiento y studium tuvieron que ser ampliadas, ya que el número de monjes aumentó constantemente, también debido a la llegada de clérigos de países extranjeros. El claustro fue renovado y sus paredes decoradas con frescos . No es seguro pero se cree que Dante Alighieri se alojó en el monasterio el 20 de enero de 1320 con motivo de su regreso a la ciudad para una exposición oral de su obra Quaestio de aqua et terra . En aquellos años fueron muchos los ciudadanos veroneses de diversas procedencias sociales que pidieron ser enterrados en la iglesia de Sant'Eufemia, donde también encontraron descanso los cuerpos de los hijos de Guido da Polenta . [15]
Un nuevo permiso, concedido por Mastino II della Scala el 19 de julio de 1340, permitió a los monjes agustinos cerrar una calle que cortaba en dos su propiedad, para poder unirla y así completar la construcción del edificio que aún carecía de ábside . [ 2] Cangrande II , que fue asesinado por su hermano el 14 de diciembre de 1359, dejó un legado a los agustinos de 1.000 liras, la misma cantidad que Diamante Dal Verme (esposa de Giacomo Dal Verme) dejó en 1361 para la construcción de la capilla mayor (finalizada posteriormente gracias a Jacopo Dal Verme ), a la que añadió 60 para el frontal del altar y 25 para los pobres de la contrada ayudados por los monjes. [16]
Hacia finales del siglo XIV se continuó con la construcción de las distintas capillas menores. El 24 de septiembre de 1390, un contrato entre Taddeo Spolverini Dal Verme y el monasterio permitió al primero construir la capilla familiar, consagrada posteriormente en 1396; a la firma también participó como testigo Nicolò da Ferrara, que más tarde fue el albacea. Es probable que entre finales del siglo XIV y principios del siglo siguiente ya se hubiera terminado, al menos en parte, el campanario . [17] En los años siguientes se decoró y enriqueció el interior de la iglesia mientras que, en 1476, el jurista Cristoforo Lanfranchini encargó un nuevo portal de estilo gótico tardío para sustituir al anterior considerado muy modesto en relación con la nueva iglesia. [18] [19]
A lo largo del siglo XVI la iglesia sufrió una intensa embellecimiento de su interior de acuerdo con las tendencias del Renacimiento tardío . En las primeras décadas del siglo se restauró la sacristía y se decoró el altar mayor, que fue embellecido con tres paneles de bronce del escultor trentino Andrea Briosco , conocido como Il Riccio, ya no presentes en la iglesia (en su lugar hay imitaciones hoy) porque fueron objeto de las desamortizaciones napoleónicas . Un gran número de artistas de la escuela de pintura veronesa hicieron sus aportaciones en la creación de lienzos y retablos expuestos en el interior, entre ellos se encontraban Giovan Francesco Caroto , Francesco Torbido , Il Moretto , Dionisio Battaglia, Battista del Moro , Paolo Farinati , Jacopo Ligozzi , Bernardino India y Domenico y Felice Brusasorzi . [18]
El 26 de febrero de 1601, el obispo Agostino Valier permitió a los agustinos colocar una pila bautismal en el interior de la iglesia, un privilegio poco común que fue posible gracias a la donación del conde Galeazzo Banda. [20] Además, se dispuso que no sólo serían bautizados los residentes de la antigua jurisdicción parroquial, sino todo aquel que lo solicitara. [21]
Al año siguiente, siguiendo las indicaciones de la Contrarreforma tras el Concilio de Trento , se remodeló el interior, y en particular se eliminó el antiguo cancel que separaba la nave del presbiterio , por no ser adecuado a la nueva disposición. Más tarde se construyó también un nuevo claustro , en sustitución del construido en el siglo XIV. En 1617 ya estaba en construcción según un plan que lo pretendía de dimensiones imponentes, hasta el punto de que los frailes escribieron que se estaba construyendo «un claustro de tal tamaño y hermosa arquitectura que tendrá pocos iguales en Italia». [22]
En aquellos años el monasterio podía presumir de la presencia de nada menos que 50 frailes, sostenidos por una renta anual de 1.000 ducados . La peste de 1630 también azotó Verona, matando a tres quintas partes de la población, y sólo en el barrio de Santa Eufemia murieron 438 personas de las 656 que vivían allí antes del estallido de la epidemia. [22] Superado el azote de la peste, a finales del siglo XVIII la iglesia fue dotada de un nuevo altar mayor, vendido más tarde en 1836 a la iglesia parroquial de Pinzolo , realizado en 1694 por Giovanni Battista Ranghieri con esculturas de Domenico Aglio y pinturas de Pietro Ronchi. [22]
El siglo XVIII también estuvo marcado por intensas obras que cambiaron la fisonomía de la iglesia. El laico profeso fray Pellegrino Mosconi fue el encargado en 1739 de hacerse cargo de estas renovaciones, que afectaron al interior y al exterior del edificio. La intervención más importante realizada en el interior se refería al techo donde se creó una bóveda de cañón tan grande que cubría toda la nave, y ocultaba las antiguas cerchas de madera. [23] [24] En el lado derecho se tapiaron las ventanas del siglo XIV y se sustituyeron por simples aberturas rectangulares. En la fachada se abrió un gran ventanal central de una sola lanceta para permitir una mayor iluminación de los espacios interiores, y al mismo tiempo se cerraron los dos preexistentes. [25] En los mismos años una estatua de piedra que representaba a la Virgen fue retirada del interior para ser trasladada a Dossobuono . Algunos sarcófagos y losas sepulcrales que se encontraban en las paredes de las naves fueron trasladados al exterior, al primer claustro, mientras que los sepulcros de Lavagnoli y Cavalcanti fueron tapiados en la fachada. [24]
La primera mitad del siglo XVIII no sólo se recuerda en la historia de la iglesia por estas transformaciones, sino también por ser el período del comienzo de la decadencia del monasterio. El número de frailes residentes disminuyó constantemente, de modo que mientras que en 1756 se podían contar 34, en 1780 eran sólo 22 hasta que, quince años después, sólo quedaban 12. La llegada de las tropas de Napoleón fue el golpe final que deshonró al convento: de hecho, los franceses impusieron el cierre de las actividades religiosas para convertir la iglesia en un hospital militar, no sin antes vaciarla de todos sus muebles. Poco después, un incendio destruyó muchas de las obras de arte que allí se conservaban, entre ellas los lienzos de Balestra , Ridolfi , Giolfino y Brusasorzi. Durante la Pascua veronesa de 1797, la iglesia fue atacada por un grupo de alborotadores que la saquearon y la saquearon, a pesar de los intentos del prior del convento de disuadirlos; la acción terminó en un derramamiento de sangre con muertos y heridos. En 1798, tras algunas reformas, pudo reabrirse al culto. [26] [27]
Una reorganización global de la diócesis de Verona llevó a Santa Eufemia, en 1806, a ser elevada a iglesia matriz, absorbiendo así otras parroquias vecinas; esto aumentó el número de fieles de 570 a casi 2.500. Un decreto posterior impuso la supresión de todas las órdenes religiosas, e incluso los agustinos tuvieron que abandonar la parte ya reducida del convento que se les había concedido en 1806. [28]
En los años siguientes, mientras Verona se encontraba bajo la dominación austríaca, se realizaron algunos cambios en el interior de la iglesia, como la eliminación de dos pequeños altares que estaban a ambos lados de la entrada principal, el desplazamiento de los altares de San Agustín y de la Piedad, y la sustitución del altar mayor (llevado, como ya se ha dicho, a Pinzolo). [28] En 1845 se renovó la iluminación interior con nuevas lámparas y candelabros. [29] Durante las tres guerras de independencia italianas (1848, 1859, 1866) se cerró al culto y se utilizó de nuevo como hospital militar. [30]
Durante ese período hubo pocos cambios en la estructura de la iglesia, excepto la construcción de un gran arco entre el presbiterio y la nave, con la función de mitigar la percepción de excesiva longitud. La restauración y consolidación de la mampostería del edificio se puso en marcha en el siglo XX. El 25 de abril de 1945, la explosión del cercano Puente de la Victoria, volado por los soldados alemanes en retirada al final de la Segunda Guerra Mundial , dañó gravemente la fachada de la iglesia. En el mismo año se restauró rápidamente, optando, sin embargo, por reemplazar la gran ventana central de una sola lanceta del siglo XVIII por un rosetón que daría al edificio su aspecto medieval original. [31]
La iglesia tiene una fachada a dos aguas orientada al suroeste y realizada en ladrillo. La entrada, que está precedida por una escalera de piedra blanca, consta de un portal con arco apuntado e impostas abocinadas , y está coronada por una estatua que representa a Santa Eufemia . Por encima y en eje con el portal hay un gran óculo con virola de terracota y protegido por una doble piedra blanca inclinada, y encima de este hay un segundo óculo, más pequeño. A ambos lados del portal, sobre ménsulas decoradas con follaje tallado, hay dos estatuas que probablemente representan santos guerreros que originalmente debieron estar equipados con una espada o lanza y sostener un escudo adornado con las tres estrellas del ejército Lanfranchini. En la parte superior del portal está dibujada una cornisa inflexa sobre la que, en el extremo superior, está colocada una estatua de la santa titular de la iglesia, representada con un libro en la mano y leones a sus pies, según la iconografía tradicional. A ambos lados del portal hay dos ventanas ciegas con parteluz y tímpano . La fachada se remata con un alero decorado con bandas lombardas y está coronada por tres pináculos , también de ladrillo. [32] [33]
En la fachada hay también dos monumentos funerarios: el primero, situado bajo el parteluz de la izquierda, fue realizado en 1550 para la familia Lavagnoli, y colocado inicialmente en el interior, fue trasladado al exterior en el siglo XVIII. El segundo, en cambio, data de 1279 y está situado bajo el parteluz de la derecha; está constituido por un arca de mármol rojo de Verona y perteneció a Cavalcano dei Cavalcani, aunque luego pasó a los condes de Banda. [33]
Los alzados laterales son todavía de ladrillo pero marcados por pilastras colocadas sobre un alto zócalo, finalmente coronado por arcos colgantes; entre las pilastras, además, hay una teoría de amplias ventanas de arco bajo con intradós abocinado , que iluminan el espacio del salón interior. La imagen del desarrollo poligonal del ábside y de las capillas laterales (iluminadas por altas ventanas ojivales) está reforzada por pilastras angulares. A lo largo del alzado sur hay una entrada lateral compuesta por un portal con pilares moldurados y arquitrabe de piedra de color claro. [32] Sobre la pequeña entrada hay un nicho en forma de cúspide en cuyo interior se encontraba originalmente el fresco Gloria de San Agustín de Stefano da Verona , ahora separado y conservado en la capilla de Santa Rita dentro de la iglesia. [33]
Al igual que en la fachada, en el lado derecho se encuentran también dos valiosos monumentos funerarios, originalmente situados en el interior y colocados aquí en el siglo XVIII. El más cercano a la fachada es también el más pequeño y está constituido por un sarcófago de mármol sobre el que se coloca una estatua de fina factura, aunque mutilada. A continuación se encuentra el cenotafio de la familia Verità, realizado en 1566, cuya elegancia ha hecho pensar que el diseño pudo haber pertenecido al pintor veronés Paolo Farinati . [33]
El campanario, apoyado en el lado izquierdo del presbiterio , tiene una base cuadrada y un fuste macizo de ladrillos de terracota. Tres ventanas con parteluces se abren hacia el campanario, coronado por un tejado cónico y cuatro pináculos. [32]
En cuanto al conjunto de bronce original, no hay documentación, y todo lo que se sabe es que estaba formado por cuatro campanas. Estas fueron sustituidas en 1886: en ese año, de hecho, la ciudad de Verona fue golpeada por una epidemia de cólera, por lo que los feligreses hicieron un voto a la Santísima Virgen María de la Salud, venerada en Santa Eufemia; como en la parroquia no se produjeron casos, los fieles decidieron agradecer a la Virgen donando a la iglesia la renovación del concierto de campanas. La obra fue encargada a la firma veronesa de la familia Cavadini, que fundió un conjunto de cinco campanas en la escala mayor de F3, consagrada el 12 de noviembre de 1886 por el cardenal y obispo de Verona Luigi di Canossa . A estas se unió en 1949 una sexta campana, también fundida por los Cavadini. Unos años después de la instalación de los primeros cinco bronces, también se fundó una sociedad de campaneros veroneses , que más tarde se reunió con el grupo más antiguo en la iglesia de San Giorgio in Braida . [34]
Es posible fechar la construcción del claustro actual , adyacente a la iglesia, en 1617, debido al descubrimiento de un documento coetáneo que registra que los monjes “... están construyendo un claustro de tal tamaño y hermosa arquitectura que tendrá pocos iguales en Italia”. [35] Su diseño es obra del arquitecto Domenico Curtoni, ya autor de obras muy importantes en la ciudad, que optó por avanzar hacia una construcción de planta puramente clásica, inspirada en las obras del célebre Michele Sanmicheli , pero insertando elementos nuevos y favoreciendo un cierto juego de luces entre la luz superior y la oscuridad inferior. [36]
El claustro se caracteriza por una sucesión de arcos de medio punto, sostenidos por altas columnas y capiteles de orden toscano . En el centro del intradós de los arcos están grabados en relieve los escudos de las familias benefactoras del monasterio que apoyaron las obras para su construcción. Sobre los arcos, una cornisa de hiladas inicia el orden superior formado por un muro macizo sobre el que se abren ventanas con tímpano encastrado en los compartimentos inferiores. [37]
En el siglo XVII se encargó al pintor Bernardino Muttoni que pintara al fresco los lunetos de los arcos con Episodios de la vida de San Agustín, como era habitual en los claustros de la época, pero hoy no se conserva ningún rastro de estas pinturas. En el centro del claustro hay un puteal que data de 1533, cuyas cuatro caras están decoradas en las esquinas con hojas de acanto en las que están grabadas las palabras “Ave María” y el cristograma “IHS”. [38]
La planta de la iglesia es de nave única y marcadamente longitudinal, con un crucero dotado de brazos de profundidad especialmente reducida y un presbiterio elevado dos escalones por encima del resto del espacio, rematado en un ábside de desarrollo poligonal y de cinco lados . La nave está cubierta por una bóveda de cañón de sección semielíptica, realizada en cañizo anclado a las cerchas superiores mediante nervaduras de madera, puntuadas por nervaduras transversales y almas laterales en las ventanas, al igual que el baldaquino semiesférico rebajado que cubre la cruz del crucero es de cañizo. En mampostería, en cambio, es de cañón la bóveda del presbiterio. Las decoraciones pictóricas de las bóvedas fueron realizadas en los años 30 por Gaetano Miolato, y consisten en: marcos policromados, símbolos litúrgicos y tres pinturas que representan la Natividad, la Anunciación y la Presentación de María en el Templo en la bóveda de cobertura de la nave; un motivo casetonado con rosetón central y los Cuatro Profetas en las pechinas , en la bóveda de crucería del crucero; decoración casetonada y una Última Cena en la cubierta del presbiterio; un Sagrado Corazón de Jesús y cuatro Santos en los cinco segmentos del ábside. [32] [39]
Los lados de la sala están marcados por una serie de pilastras de orden compuesto colocadas sobre un alto zócalo y que sostienen el entablamento superior , entre los cuales se encuentran catorce altares, siete a cada lado; en el crucero, separado de la nave por una ventana serliana sobre pilares sobre los que está pintado un coro de ángeles, hay un altar adicional dedicado al Santísimo Sacramento, en el brazo derecho, y al baptisterio , en el brazo izquierdo. Finalmente, a la izquierda del presbiterio se encuentra la capilla de Santa Rita, también conocida como de San Agustín, y a la derecha está la capilla Spolverini Dal Verme, o Capilla de los Ángeles. [32]
Al espacio se puede acceder desde la entrada principal situada a lo largo de la fachada, a través de una puerta de madera sobre la que se encuentra un fresco separado , en el que un joven Battista del Moro representó a San Pablo a los pies de Ananías, antiguamente colocado en el quinto altar al sur, [40] o desde una entrada lateral situada a lo largo del lado derecho. [32]
Nada más entrar, en el lado derecho de la nave, cuelga un cuadro de una Magdalena de estilo del siglo XVII, obra tardía de Giulio Carpioni , del que hay registros en la iglesia sólo desde principios del siglo XIX. [40] A continuación se encuentran siete altares realizados en varias épocas y en su extremo el portal lateral, sobre el que se encuentra otro cuadro de Carpioni que representa a San Jerónimo penitente. [41]
El primer altar del lado derecho fue construido por la familia Lavagnoli a finales del siglo XVI. El retablo es del pintor Jacopo Ligozzi en el que pintó una Trinidad con los santos Antonio Abad, Luis, rey de Francia, Pedro y Agustín poco antes de 1577. La obra es de estilo renacentista pero con algunos rasgos característicos del arte de la Contrarreforma . La base de las columnas lleva los escudos de la familia que la encargó. [40]
El altar siguiente, realizado en mármol rojo y blanco alternado, también data de finales del siglo XVI. Su retablo, que representa a Santa Bárbara y a los santos Antonio Abad y Roque, fue realizado por Francesco Torbido en edad avanzada. Giorgio Vasari menciona el lienzo diciendo que fue realizado originalmente para la capilla de los Bombardieri. Además, se sabe que también estaba enriquecido originalmente con una predela , hoy desaparecida con el marco, en la que se representaban algunas escenas del martirio de la santa. [42]
El tercer altar fue construido en la segunda mitad del siglo XVI, pero sufrió una profunda remodelación durante el siglo XVIII. El pintor veronés Domenico Brusasorzi es el autor del retablo en el que representó, entre 1540 y 1550, a la Virgen y a los santos Sebastián, Mónica, Agustín y Roque. Como era costumbre en la época, Brusasorzi insertó el retrato de los patronos en el centro de la parte inferior del lienzo. El altar fue encargado por los nobles Da Cerea, cuyos escudos nobiliarios están representados en los lados de la mensa. [42] [43]
En el centro del siguiente altar, el cuarto, se encuentra colocada en el interior de un nicho una escultura de madera que representa una Virgen del Cinturón , obra de principios del siglo XIX. Giovanni Caliari es el autor del lienzo colocado alrededor del nicho en 1834 que representa a los santos José, Ana, Eufemia y Teresa. El retablo del altar fue realizado en el siglo XVI con mármol rojo de Verona . [42]
El quinto altar fue realizado en 1736 por encargo del gremio Pistori. Se caracteriza por el uso de una multiplicidad de mármoles. En el centro hay un lienzo de estilo dieciochesco que representa a San Pablo entre los santos Antonio Abad y Úrsula, cuyo autor, Agostino Ugolini , procedió a firmarlo y fecharlo “AUGUS. UGOLINI P. 1800” . [42]
Continuando, se encuentra el altar dedicado a la Virgen de la Salud, realizado en 1596 por encargo de la familia Trevisoli, como atestiguan los grabados en los lados de la mensa. La estatua era una de las más veneradas de la ciudad y fue trasladada a Santa Eufemia recién el 20 de febrero de 1807, procedente de otra iglesia suprimida durante la ocupación napoleónica. Originalmente, aquí se encontraba un cuadro de Felice Brusasorzi que ya no existe. [42]
El altar más notable arquitectónicamente, también por el uso del mármol amarillo de Torri del Benaco , es el séptimo, dedicado a Tomás de Villanueva , un santo agustino. Realizado a mediados del siglo XVIII, presenta un interesante tabernáculo adornado con tres estatuillas, obra de Diomirio Cignaroli, que representan a San José y dos querubines; originalmente también había una pequeña puerta pintada por Felice Cignaroli que fue robada en agosto de 1991. [44] El lienzo del altar, Virgen y Santo Tomás de Villanueva fue pintado por Giambettino Cignaroli en torno a 1768. Gian Domenico Cignaroli , por otro lado, es el autor del cuadro de la derecha del altar con la Virgen, San Andrés, San Lorenzo y las Almas del Purgatorio, mientras que Fabrizio Cartolari pintó el de la izquierda con Santo Tomás de Villanueva distribuyendo limosnas a los pobres. [41]
Tras atravesar el portal principal, en dirección al lado izquierdo de la sala, se encuentra colgado en la pared un lienzo atribuido a Felice Brusasorzi que representa el Crucifijo con la Virgen, Santa María Magdalena y San Juan, presente en Santa Eufemia al menos desde 1854, fecha de su primera mención. [45] Inmediatamente después se encuentra el primer altar lateral de la izquierda, realizado en 1740 por encargo de Alessandro da Sacco, manipulando uno anterior realizado en 1632 por Filippo Torriani. El retablo colocado aquí a mediados del siglo XIX es obra de Alessandro Bonvicino , conocido como “il Moretto”, que pintó alrededor de 1540 una Virgen en gloria y los santos Onofrio y Antonio Abate. [45]
El segundo altar fue construido por Gian Giacomo Lonardi entre 1695 y 1696, sustituyendo también a uno anterior que se consideró demasiado modesto para la iglesia. La familia del patrón se recuerda a través de dos escudos nobiliarios colocados al pie de las columnas del propio altar. Presenta mármol blanco y negro alternado; en el remate hay una escultura, Eterno entre dos ángeles, tallada por Francesco Filippini . En el centro del altar hay un crucifijo de madera que emerge de un fondo oscuro sobre el que el pintor Sante Prunati pintó las figuras de María y San Juan absortos en el dolor por la muerte de Jesús. [46]
En el centro del tercer altar se encuentra una estatua de Nicolás de Tolentino , santo agustino venerado en Santa Eufemia desde la segunda mitad del siglo XIV. Está colocada en un nicho rodeado de 15 pequeños lienzos pintados por Domenico Zanconti entre los siglos XVIII y XIX con escenas de la vida del santo titular. Los comisarios del altar fueron miembros de la familia Lanfranchini como lo demuestra una inscripción grabada al pie de la columna de la derecha y la presencia de su escudo de armas en la clave . [47]
El altar siguiente, el cuarto, pertenecía a la familia Campagna como lo recuerdan sus escudos de armas grabados al lado de la mensa; fue realizado en el siglo XVIII. Diomiro Cignaroli es el autor de las dos estatuas que representan a San Juan Bautista y San Jerónimo, mientras que en el centro en un nicho se coloca el grupo escultórico de la Piedad de Santa Eufemia atribuible a la segunda mitad del siglo XIV, la obra más antigua conservada en la iglesia y la representación de la piedad más antigua en todo el Véneto ; algunos críticos han notado la similitud con la famosa Piedad de Roettgen conservada en el Rheinisches Landesmuseum Bonn . [47]
El quinto altar fue realizado en 1744 por encargo realizado el año anterior por el Arte degli Osti al escultor Gaudenzio Bellini. Se presenta como una obra caracterizada por la gran riqueza del mármol empleado en su realización. Un lienzo que representa a San Cristóbal, obra de 1690 de Ludovico Dorigny , está encerrado en un marco de mármol amarillo de Torri del Benaco. [41]
Continuando hacia el presbiterio se encuentra el sexto altar, realizado en 1573 por encargo del noble Gasparo Verità. Con formas clásicas que recuerdan la obra del famoso arquitecto renacentista veronés Michele Sanmicheli , alberga un retablo, realizado por Bernardino India al final de su vida, que representa las Bodas de Santa Catalina. [48]
El séptimo y último altar está dedicado a San Carlos Borromeo . Fue encargado en 1618 por Antonio Visconi como lo recuerdan los escudos de armas familiares grabados en las bases de las dos columnas. El lienzo, Virgen y San Carlos Borromeo colocado entre San Pablo y San Antonio Abad, es obra de Claudio Ridolfi de 1618, que recuerda el estilo de Federico Barocci . [48]
Finalmente, en el lado izquierdo, antes de llegar al arco que divide la nave del presbiterio, hay una puerta que conduce a la sacristía , sobre la que cuelga un lienzo de 1573 de Paolo Farinati , que lo firmó “PAOLUS FARINA / TUS P. MDLXX/III”, representando al Arcángel San Miguel. [48]
En el brazo izquierdo del crucero se encuentra la pila bautismal que data de 1601; colocada aquí desde 1968, cuando fue trasladada de su ubicación original a la derecha del portal principal, está realizada en mármol rojo de Verona sobre el que están esculpidas molduras sencillas. En el centro se encuentra el escudo de la Banda y la inscripción “GALEATIUS DE/ BANDIS COMES / 16/01”. En 1953 se le colocó una tapa de bronce que cubre el cuenco. Sobre ella se encuentra el órgano de tubos . [49] [50]
Una puerta con tímpano se abre en la pared exterior, permitiendo el acceso a un corto pasillo que conduce a la sacristía. [51] Incrustados en las paredes del pasillo hay fragmentos de sellos sepulcrales y una placa de mármol que da fe del legado a favor de las niñas para el matrimonio ofrecido por el párroco Massimiliano Lanceni en 1782. [52] Sobre la puerta cuelga un lienzo que representa a San Miguel Arcángel, obra de Paolo Farinati , como lo atestigua la firma “Paulus Farina / tus P. MDLXXIII” descubierta en 1950, que refuta la atribución errónea anterior que indicaba a Pasquale Ottino como autor. [53]
En el brazo derecho del crucero se encuentra un interesante fresco desprendido , muy probablemente de Martino da Verona , la Coronación de la Virgen, descubierto el 22 de marzo de 1966 tras la retirada de la elevación de un mueble y restaurado tres años después; su sinopia se encuentra en la capilla Spolverini Dal Verme. Aunque los críticos no se ponen de acuerdo con precisión sobre su datación, la mayoría lo data en la primera mitad del siglo XV, reconociendo en él un importante ejemplo del gótico tardío. [54] La pintura ha sido descrita como una clara evidencia de la llegada a Verona de una «nueva corriente, con influencias muy góticas, firmas difusas y diminutas, figuras pequeñas, acercándose sin mayor sensibilidad espacial», que influiría mucho en los pintores locales. [55]
En su origen, las paredes del amplio presbiterio de la iglesia debían estar casi totalmente cubiertas de frescos de finales del siglo XIV y principios del XV; hoy sólo sobreviven fragmentos de estas pinturas, redescubiertas a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Por ejemplo, en la pared derecha se pueden ver algunos restos, en gran parte ocultos por un gran lienzo del siglo XVIII, de un gran fresco que representa un Juicio Final de Martino da Verona . [56] De esta pintura, la parte mejor conservada, gracias en parte a una restauración realizada en 1958, es una banda vertical izquierda en la que están representados ángeles, bienaventurados y resucitados. El lienzo del siglo XVIII, en cambio, es de Paolo Pannelli en el que pretendía representar el martirio de siete santos agustinos. [56]
En la parte inferior del ábside , sin embargo, hay un lienzo, restaurado en 1988, del pintor veronés Felice Brusasorzi , que lo había realizado alrededor de 1573 por encargo de la familia Verità, que tenía la intención de utilizarlo para su altar. El tema elegido por Brusasorzi es una Trinidad con la Virgen intercesora, santos y patriarcas, y para ello se inspiró seguramente en La Gloria de Tiziano . Debajo está el monumento funerario de la familia Dal Verme construido por Jacopo Dal Verme a finales del siglo XIV. [56]
En la pared izquierda cuelga, de las primeras décadas del siglo XIX, un gran lienzo que representa una Anunciación del pintor Claudio Ridolfi que cubre casi por completo los restos de lo que debió ser un vasto fresco, coetáneo de la construcción de la iglesia o ligeramente posterior, en el que se representaba una Virgen entronizada entre los santos y del que sólo quedan partes de santos agustinos. [57]
Al final de la nave derecha hay una puerta por la que se accede a la capilla Spolverini-Dal Verme, que ocupa el espacio del ábside derecho. Actualmente dedicada a los ángeles, originalmente consagrada al arcángel Rafael en San Homobono , la capilla presenta interesantes elementos pictóricos y arquitectónicos. Su diseño se debe al arquitecto Giovanni da Ferrara, quien la inició hacia fines de 1390 y diseñó para ella una bóveda ojival decididamente esbelta mediante el uso de nervaduras delgadas. [58] [59]
La capilla contiene obras pictóricas que datan de dos períodos distintos, los siglos XIV y XVI. Se dividen en varios niveles: en el primero, en la parte inferior, se pueden reconocer las fases de finales del siglo XIV, de autores desconocidos que trabajaron al mismo tiempo que la construcción de la capilla, mientras que en los posteriores se pueden identificar intervenciones que se remontan a 1508 por parte de Giovan Francesco Caroto , quien pasó a cubrir los frescos anteriores . De la primera serie de frescos, ahora parcialmente dañados por el tiempo, se pueden ver algunos en la pared inferior derecha; entre ellos son reconocibles un San Dionisio, interpretado en su iconografía tradicional mientras sostiene su propia cabeza con la mano, y un Arcángel Rafael. Hasta aproximadamente mediados del siglo XX, también era visible una representación de Tobías junto al Arcángel. Todavía de los frescos más antiguos, en la pared izquierda, se puede ver una valiosa Virgen con el Niño entre dos santos y un devoto (está en una posición inusual para la cultura veronesa, es decir, de pie y rodeada por dos santos o caballeros, quizás Pietro y Lucchino Dal Verme) colocada junto a la entrada de la capilla, a la que siguen algunos fragmentos conmemorativos de tres santos: un San Roque, un San Sebastián y probablemente un San Lorenzo, de una calidad mucho inferior a la de la Virgen. [58] [60]
La mayor parte de la pared izquierda de la capilla está decorada, sin embargo, con los ciclos de frescos posteriores pintados por Giovan Francesco Caroto alrededor de 1508, en los que representó en dos secciones superpuestas Historias de Tobías e Historias del Arcángel Rafael. En el registro superior, Tobías se despide de su padre; en el siguiente, eviscera un pez (corazón, cerebro y bilis) por sugerencia del Arcángel con el propósito de obtener de él medicinas; en el último, regresa a su padre con su joven esposa y cura a su adorado progenitor de la ceguera con medicinas obtenidas del pez. La intervención de Caroto se extiende a la bóveda de la capilla, donde permanece una suntuosa ornamentación, y en el centro de los cuatro segmentos se colocan cuatro redondeles con bustos de los evangelistas. Giovan Francesco fue también el autor del retablo de la capilla , hoy conservado en el Museo Cívico de Castelvecchio y sustituido in situ por una copia de 1934 de Gaetano Miolato, en el que en el tríptico central el pintor pretendía representar a los Tres Arcángeles (Miguel, Rafael, Gabriel). La atribución de esta obra es segura y el autor la firmó con “F. CAROTUS P.”, mientras que es más incierta la atribución de dos puertas del tríptico, todavía conservadas en la capilla, que algunos críticos asignarían en cambio a su hermano Giovanni Caroto. En ellas están representadas Santa Apolonia y Santa Lucía. [58] [61] [62]
En la pilastra que separa el ábside del vano de la capilla, el bajorrelieve con el escudo conmemorativo del matrimonio entre Jacopo Dal Verme y la Cia degli Ubaldini es de principios del siglo XV. [63] El pavimento de la capilla está formado por lápidas de familias nobles locales, colocadas en este rincón histórico tras una modernización en el siglo XX de la iglesia. [64]
La capilla de Santa Rita, cuya construcción se inició en 1379, se encuentra al final de la nave izquierda y junto al presbiterio ocupando el ábside menor oeste de la iglesia. También se la conoce como Capilla de San Agustín porque en su interior se conserva el famoso fresco Gloria de San Agustín de Stefano da Verona , que fue desprendido en 1958 de su anterior ubicación fuera de la iglesia, sobre el portal del lado oriental. Mencionado con admiración por Giorgio Vasari , el fresco, que lleva la firma del autor “STEFANUS / PINXIT”, se encuentra hoy en un mal estado de conservación que solo insinúa la riqueza cromática de la que podría haber alardeado. [65]
En la pared derecha hay un fresco adicional, también separado, que representa al arcángel San Miguel, datable cronológicamente entre finales del siglo XIV y principios del siglo siguiente. Descubierto en 1958, también se encuentra en un estado de conservación precario, pero aún revela la “viveza y frescura de los colores” con los que fue pintado. Debajo hay dos escudos de armas en relieve policromados pertenecientes a la noble familia veronesa Dal Verme que datan del siglo XIV. En la pared opuesta, la izquierda, hay dos monumentos funerarios, de los cuales el de la familia Guarienti destaca por su riqueza decorativa. Sobre ellos hay un lienzo del pintor Dionisio Battaglia, que firmó “DIONISIUS BATTALEA FECIT 1574”, en el que representa una Virgen y los santos Julián y Juliana. [65] [66]
En el muro izquierdo de la bóveda de crucería se abre una puerta por la que se accede, tras recorrer un corto pasillo, a la sacristía de la iglesia, situada en una sala cuya construcción se remonta a las primeras décadas del siglo XVI; parte del pavimento, el del centro de la sala, es todavía el original, al igual que el altar, formado por un complejo de mármoles de diferentes tonalidades de gris y rojo que se alternan con algunos blancos. Inicialmente estaba decorada también con tres paneles de bronce tallados por Andrea Riccio en los que había representado una Natividad, un Descendimiento y una Resurrección, hoy sustituidos por copias de madera, ya que los originales fueron saqueados a finales del siglo XVIII por el ejército francés durante la ocupación napoleónica, cuando la abadía fue convertida en hospital militar. Sobre el altar hay también un antependio de madera , obra del siglo XVII, en el que están talladas figuras de querubines que sostienen festones de frutos y hojas, mientras que en el centro hay una larga inscripción que recuerda la labor de los priores que se encargaban de amueblar la sacristía. [67]
De particular interés es el elegante mobiliario de la sacristía, compuesto por dos armarios colocados a ambos lados del altar, decorados con un complejo remate y realizados por orden del prior Egidio Morosini en 1629, poco antes de que estallara la peste de 1630 que azotó la ciudad de Verona y el monasterio. [68] A la izquierda hay un pequeño lavabo realizado en mármol rojo de Verona del siglo XV, decorado con un relieve bellamente elaborado. Sobre la puerta que conecta la sacristía con la iglesia hay una placa en la que, dentro de un óvalo, está representado el rostro del hombre de letras Luigi Gaiter. [69]
En la pared derecha hay un lienzo que representa a San Nicolás de Tolentino, atribuido a Domenico Brusasorzi , al que sigue una Virgen con el Niño con las santas Catalina y Lucía de autor desconocido, que estuvo activo entre los siglos XVI y XVII. En la pared izquierda hay un lienzo, también de Domenico Brusasorzi, que pintó un San Agustín y una Virgen del Buen Consejo del siglo XVIII cuyo autor es desconocido. [70] Hasta finales del siglo XIX, también colgaban de las paredes cuatro lienzos del pintor Dionisio Guerri, cuyo destino, a excepción del Bautismo de San Agustín ahora en el Museo de Castelvecchio , es desconocido. [71]
Como ya hemos dicho, la iglesia de Santa Eufemia formaba parte de un complejo mucho más grande que incluía el monasterio de los Agustinos. Éste consistía en un gran cuerpo de edificios flanqueado por dos claustros desde los que se veían las viviendas de los monjes. [72] Su construcción se inició en 1267: el primer claustro, rectangular, se completó en 1268, mientras que otras obras continuaron hasta 1289. Mientras tanto, la iglesia fue reconstruida: las obras comenzaron en 1275 y continuaron al menos hasta 1331, cuando fue consagrada; desde 1315 hasta mediados del siglo XIV, la iglesia fue ampliada y elevada para formar una gran sala, y al mismo tiempo que esta obra se modificó el primer claustro. En 1617, finalmente se construyó el claustro mayor cuadrado según un diseño de Domenico Curtoni, mientras que el claustro menor fue renovado en 1636 según un diseño atribuido a Lelio Pellesina. [73]
El monasterio gozó de gran fama entre los veroneses y entre sus muros se alojaron ilustres personalidades tanto del mundo religioso como del científico. En 807 se alojaron allí los santos eremitas Benigno y Caro, mientras que en el siglo XIII entre sus monjes figuraban los beatos Evangelista, Pellegrino y Albertino da Verona, este último enviado en 1264 a predicar en Inglaterra. En siglos posteriores se alojaron allí el obispo Teobaldo Fabri, Onofrio Panvinio , Giuseppe Panfilo (futuro obispo de Segni ) y Enrico Noris . El monasterio podía presumir de poseer una valiosa biblioteca fundada en 1387 y en cuyo interior, en 1784, el teólogo y jurista Paolo Canciani encontró un códice del siglo X que contenía textos legales lombardos . [74]
En 1796 el ejército napoleónico utilizó la iglesia y el monasterio como hospital militar, y diez años más tarde el convento fue definitivamente suprimido y pasó a ser propiedad del Estado. Entre 1814 y 1866, durante el dominio austríaco, se mantuvo así el uso militar del monasterio, para lo cual se realizaron diversas adaptaciones y acomodaciones necesarias para los diversos usos: se documenta el uso como cuartel de infantería y como almacén de suministros hospitalarios; después de 1849 el establecimiento de las oficinas del Gobierno Civil y Militar de la República Islámica; y finalmente el uso como almacén de galletas para el ejército. A partir de 1878, con la transición de la ciudad a la administración italiana, los edificios del convento se utilizaron en cambio como institución educativa. [73]
El complejo conventual fue severamente dañado por los bombardeos aéreos durante la Segunda Guerra Mundial y por la destrucción del cercano Puente de la Victoria, que fue minado en 1945. Del claustro más antiguo (de forma rectangular) tal vez sólo quede el ala adyacente a la iglesia, mientras que el resto fue reconstruido como sede de la escuela secundaria “Paolo Caliari”. El claustro del siglo XVII, por otro lado, fue restaurado por la Superintendencia en 1947. [73]
