La arquitectura de Noruega ha evolucionado en respuesta a las cambiantes condiciones económicas, los avances tecnológicos, las fluctuaciones demográficas y los cambios culturales. Si bien las influencias arquitectónicas externas son evidentes en gran parte de la arquitectura noruega, a menudo se han adaptado para cumplir con las condiciones climáticas noruegas, que incluyen: inviernos rigurosos, vientos fuertes y, en las zonas costeras, rocío salino.
Las tendencias arquitectónicas de Noruega también se observan en paralelo a los cambios políticos y sociales que ha sufrido el país a lo largo de los siglos. Antes de la era vikinga , las estructuras de madera se convirtieron en una artesanía sofisticada, evidente en la elegante y eficaz construcción de los barcos vikingos. Después de eso, el ascenso del cristianismo introdujo la arquitectura románica en catedrales e iglesias, con arcos ligeramente apuntados , bóvedas de cañón , pilares cruciformes que sostenían las bóvedas y bóvedas de arista , en gran parte como resultado de la influencia religiosa de Inglaterra .
Durante la Edad Media, la geografía dictaba una economía y una población dispersas . Como resultado, la cultura agrícola tradicional noruega siguió siendo fuerte y Noruega se diferenció de la mayoría de los países europeos por no haber adoptado nunca el feudalismo . Esto, combinado con la fácil disponibilidad de madera como material de construcción, aseguró que en Noruega se construyeran relativamente pocos ejemplos de los estilos arquitectónicos barroco , renacentista y rococó , tan a menudo construidos por las clases dominantes en otras partes de Europa.
En cambio, estos factores dieron lugar a tradiciones distintivas en la arquitectura vernácula noruega , que se han conservado en las granjas existentes en los numerosos museos al aire libre noruegos que exhiben edificios desde la Edad Media hasta el siglo XIX; ejemplos destacados incluyen el Museo Noruego de Historia Cultural en Oslo y Maihaugen en Lillehammer , así como edificios existentes todavía en servicio en granjas como las del valle de Heidal .
En el siglo XX, la arquitectura noruega se ha caracterizado por su conexión con la política social noruega por un lado, y con la innovación por el otro. Los arquitectos noruegos han sido reconocidos por su trabajo, tanto dentro de Noruega, donde la arquitectura ha sido considerada una expresión de la política social, como fuera de Noruega, en varios proyectos innovadores. [1] [2]
La construcción en Noruega siempre se ha caracterizado por la necesidad de proteger a las personas, los animales y las propiedades de las inclemencias del tiempo, incluidos los inviernos previsiblemente fríos y las heladas, las fuertes precipitaciones en determinadas zonas, el viento y las tormentas, y de aprovechar al máximo los escasos recursos de construcción. Hasta los tiempos modernos, la infraestructura de transporte también era primitiva y los constructores tenían que depender en gran medida de los materiales disponibles localmente. [ cita requerida ]
Gracias a nuevos métodos de excavación, como la excavación de la capa superficial del suelo, los arqueólogos han podido descubrir más restos o cimientos de 400 casas prehistóricas que antes estaban ocultas bajo tierra. Antes de esto, solo 200 sitios eran inmediatamente visibles desde la capa superficial. A lo largo del siglo XX, los arqueólogos escandinavos también han intentado reconstruir casas prehistóricas. El proyecto de reconstrucción más grande en Noruega es el asentamiento de la Edad de Bronce en Forsand en Ryfylke y la granja de la Edad de Hierro en Ullandhaug cerca de Stavanger. También está la reconstrucción de la gran casa del jefe de la época vikinga en Borg en Lofoten. [3]
La mayor parte de nuestro material arqueológico proviene de estudios realizados en el siglo XX y de excavaciones realizadas en las principales ciudades durante los últimos 25 años [hasta 2003], incluidos otros estudios arqueológicos de los años 80 y 90.
Los vestigios de construcción más antiguos que se conservan en Noruega datan de alrededor del 9000 a. C., en regiones montañosas cerca de Store Myrvatn en la actual Rogaland , donde las excavaciones han encontrado viviendas portátiles probablemente mantenidas por cazadores nómadas de renos. [4] También se han encontrado rastros de tiendas de campaña similares, aunque más jóvenes, en otros lugares a lo largo de la costa occidental: Kollsnes en el municipio de Øygarden en el condado de Vestland ; en Slettnes, Mortensnes (cerca de Nesseby) y Sørøy en el condado de Finnmark ; y una que data de alrededor del 6500 a. C. en Fosenstraumen cerca de Radøy en Vestland . Los cazadores de la Edad de Piedra deben haber utilizado construcciones tan sencillas de tiendas de campaña y cabañas de césped, que en principio podrían haber sido muy similares a las que todavía utilizan los nómadas sami , con varillas rectas o en forma de gancho. La cabaña de turba más antigua tenía una planta de forma aproximadamente circular y estaba construida con dos juegos de cerrojos de gancho (vigas que se cruzan en la cumbrera del techo) que forman el techo y las paredes como un solo elemento. Como materiales probablemente usaban pieles y postes de madera. [3]
Con el tiempo, estas tiendas se convirtieron en semipermanentes gracias a la introducción de una base sencilla, lo que permitía a la gente permanecer en un lugar durante más tiempo del año. Estas "casas" tienen un diámetro de 3 a 6 metros (9,8 a 19,7 pies) y cubren un área de 20 metros cuadrados (220 pies cuadrados), y fueron encontradas como fosos ovalados que habían sido despejados para piedras. En el centro del edificio, bien podría haber habido una chimenea, y una parte del suelo podría haber estado cubierto por una plataforma sobre la que se podía dormir encima. También estaban parcialmente excavadas en la tierra con murallas externas hechas de tierra y piedra. Se pueden encontrar rastros de estas construcciones a lo largo de toda la costa, pero especialmente en el norte: Leksa y Flatanger en Trøndelag y Mortensnes en Finnmark . [3] La más notable de ellas se encuentra en el archipiélago de Vegaøyan , una zona que ahora es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [5]
Se han encontrado muchos casos en los que se han encontrado varias casas juntas en un grupo, lo que sugiere que varios grupos familiares han estado viviendo juntos en el mismo lugar. En Vega, este tipo de casas ya se utilizaban en el año 7000 a. C. y todavía se utilizaban 5000 años después, en la transición de la Edad de Piedra a la Edad del Bronce alrededor del año 1800 a. C. En este punto, las casas se hicieron más grandes y adquirieron una forma rectangular, cubriendo un área de 70 metros cuadrados (750 pies cuadrados), como se demuestra en Gressbakken en el municipio de Nesseby en Finnmark . Las excavaciones han revelado que los muros interiores estaban protegidos por gruesas murallas de piedra y turba, y hay evidencia de varias entradas a través de esta muralla-muralla. Sin embargo, la construcción del techo de estos edificios es incierta. Es difícil concluir si las balsas descansaban sobre las murallas o sobre postes. Como no es raro encontrar varias chimeneas a lo largo del eje medio de la casa, se deduce que varias familias se alojaban colectivamente en estas casas más grandes.
Las primeras viviendas permanentes se construyeron probablemente entre el 3000 y el 2000 a. C., con la introducción de la agricultura en Noruega. La evidencia disponible indica que la madera era el material de construcción más utilizado para estas estructuras. Las viviendas de la Edad de Hierro generalmente combinaban refugios para animales y humanos en casas largas para conservar el calor. Se han excavado restos de estructuras de la Edad de Piedra hasta la Edad de Bronce y la Edad de Hierro en Forsand en Ryfylke , cerca de Stavanger y varios otros lugares. La mayoría de las casas largas prehistóricas tenían pares de postes que soportaban el techo que dividían el interior en tres naves y paredes de empalizadas, bahareque o turba. Se han excavado edificios similares en todo el noroeste de Europa. [6]
En la arquitectura noruega confluyeron dos tradiciones distintivas de construcción en madera. Una era la práctica de la construcción con troncos horizontales entallados en las esquinas, una técnica que se cree que fue importada de los pueblos del este de Escandinavia. La otra era la tradición de la construcción con duelas (que se encuentra típicamente en las iglesias de madera ), posiblemente basada en mejoras de las casas comunales prehistóricas que tenían postes para el techo excavados en el suelo. Aunque hay poca evidencia arqueológica de edificios reales de las primeras estructuras permanentes, los hallazgos de barcos vikingos (por ejemplo, el barco Oseberg ) sugieren un dominio significativo de la carpintería y la ingeniería. En el archipiélago de Lofoten , en el norte de Noruega , se ha reconstruido la propiedad de un jefe vikingo en el Museo Vikingo de Lofotr . [7] [8] [9]
Sin contar las 28 iglesias de madera que quedan, en Noruega se conservan más o menos intactas al menos 250 casas de madera anteriores a la Peste Negra de 1350. La mayoría son casas de troncos, algunas con galerías o porches construidos con vigas. [7]
A medida que el poder político de Noruega se consolidaba y tenía que hacer frente a las amenazas externas, se construyeron estructuras más grandes de acuerdo con la tecnología militar de la época. Fortalezas, puentes y, finalmente, iglesias y mansiones se construyeron con piedra y mampostería. Estas estructuras seguían los estilos europeos de su época.
Durante la Edad Media se construyeron en Noruega más de 1000 iglesias de madera, la mayoría de ellas durante los siglos XII y XIII. Hasta principios del siglo XIX, todavía existían hasta 150 iglesias de madera. Muchas fueron destruidas como parte de un movimiento religioso que favorecía líneas simples y puritanas, y hoy solo quedan 28, aunque un gran número fueron documentadas y registradas mediante dibujos acotados antes de ser demolidas.
Las iglesias de madera deben su longevidad a las innovaciones arquitectónicas que protegieron estas grandes y complejas estructuras de madera contra la putrefacción por agua, las precipitaciones, el viento y las temperaturas extremas. Lo más importante fue la introducción de alféizares macizos debajo de las duelas (postes) para evitar que se pudrieran. Durante los dos siglos de construcción de iglesias de madera, este tipo de edificio evolucionó hasta convertirse en un arte y una ciencia avanzados. Sin embargo, después de la Reforma , no se construyeron nuevas iglesias de madera. Las nuevas iglesias eran principalmente de piedra o edificios de troncos horizontales con esquinas entalladas. La mayoría de las antiguas iglesias de madera desaparecieron debido a la redundancia, el abandono o el deterioro, o porque eran demasiado pequeñas para acomodar a congregaciones más grandes y demasiado poco prácticas según los estándares posteriores.
Las primeras iglesias de piedra en Noruega fueron románicas, construidas bajo la influencia de los misioneros anglosajones , en particular el obispo Nicholas Breakspear . [10] Las iglesias posteriores fueron influenciadas por la arquitectura continental. Algunos ejemplos incluyen la iglesia Ringsaker y la antigua iglesia Kviteseid . Muchas de estas iglesias se han perdido o reconstruido en estilo gótico, pero todavía existen numerosos ejemplos, en particular la iglesia Trondenes en el municipio de Harstad en el condado de Troms .
Varias iglesias que originalmente fueron construidas como estructuras románicas fueron modificadas o ampliadas durante el período gótico. Entre ellas se encuentran la antigua catedral de Hamar (ahora en ruinas), la catedral de Stavanger y la famosa catedral de Nidaros , uno de los destinos de peregrinación más importantes de la Europa medieval. [11]
A finales de la Edad Media, el Estado noruego se vio gravemente debilitado. En 1389 Noruega entró en una unión personal con Dinamarca y Suecia en la Unión de Kalmar . Como los reyes residían en Dinamarca, Noruega se redujo gradualmente a un estatus provincial y, después de la Reforma, la mayoría de sus instituciones separadas fueron abolidas. El gobierno danés en Copenhague consideraba a Noruega como una provincia atrasada que debía ser explotada, [12] pero no digna de inversión en arquitectura monumental. Por lo tanto, la ambiciosa arquitectura renacentista es inusual en Noruega en comparación con otros países europeos.
Fortalezas como la de Akershus en Oslo , la de Vardøhus en Vardø , la de Tønsberghus en Tønsberg , la de Kongsgården en Trondheim y la de Bergenhus con la Torre Rosenkrantz en Bergen se construyeron en piedra de acuerdo con los estándares de las fortificaciones defensivas de su época. Muchas de ellas fueron modernizadas y reconstruidas a lo largo de los años. [13] [14]
La Liga Hanseática también construyó edificios comerciales singulares en Bryggen , en Bergen, a partir del siglo XVI. Eran edificios de troncos que combinaban tradiciones autóctonas y alemanas . [15]
Después de la Peste Negra , la construcción monumental en Noruega se paralizó, a excepción de la construcción vernácula, para luego reanudarse en los siglos XVI y XVII bajo administración danesa. [7] Hay pocos ejemplos de arquitectura renacentista en Noruega, siendo los más destacados la Torre Rosenkrantz en Bergen, la Baronía Rosendal en Hardanger y la mansión contemporánea Austråt cerca de Trondheim , y partes de la Fortaleza de Akershus. [16] [17]
Christian IV emprendió una serie de proyectos en Noruega que se basaron en gran medida en la arquitectura renacentista [18] Estableció operaciones mineras en Kongsberg y Røros , ahora Patrimonio de la Humanidad . Después de un incendio devastador en 1624, la ciudad de Oslo se trasladó a una nueva ubicación y se reconstruyó como una ciudad fortificada con un diseño ortogonal rodeado de murallas, y se rebautizó como Christiania . El rey Christian también fundó la ciudad comercial de Kristiansand , bautizándola con su propio nombre.
A medida que Noruega se convirtió en una parte estratégica del reino danés-noruego, los reyes daneses construyeron fortificaciones a lo largo de las fronteras y la costa. Con el tiempo, muchas de las fortificaciones en las zonas fronterizas y los puertos se modernizaron de acuerdo con la práctica militar barroca.
Aunque la mayoría de las residencias se construyeron según las tradiciones vernáculas locales, algunas mansiones (como Austrått y Rosendal) muestran la influencia de la arquitectura barroca . Solo la ciudad de Christiania ( Oslo ) tenía un código de construcción que prohibía las casas de madera, y se construyeron varias casas adosadas de gran tamaño siguiendo el modelo de los tipos de edificios continentales. Algunas iglesias grandes se construyeron con paredes de ladrillo, en particular en Bergen , Christiania , Røros [ 19] y Kongsberg [20] .
Probablemente la estructura barroca más famosa de Noruega es Stiftsgården , la residencia real en Trondheim , un edificio residencial que es una de las estructuras de madera más grandes del norte de Europa. [21]
El rococó fue un estilo breve pero significativo en Noruega, que se manifestó principalmente en las artes decorativas y, sobre todo, en interiores, muebles y artículos de lujo como platería, cristalería y cerámica. En algunos distritos rurales, los artistas populares produjeron la artesanía distintiva noruega de la pintura decorativa, el rosemaling y el estilo de tallado en madera relacionado . En la arquitectura refinada, unas pocas casas y mansiones de madera muestran influencia rococó, en particular en Trondheim y Bergen, siendo la mansión Damsgård en Bergen la más significativa. [22]
En las ciudades y en los distritos del centro del país, durante el siglo XVIII, las paredes de troncos se cubrían cada vez más con tablas de madera, una moda que se hizo posible gracias a la tecnología de los aserraderos . Estos edificios estaban mejor aislados y protegidos contra el duro clima. Pero la razón principal de la rápida adopción de esta costumbre fue el aspecto más moderno de las paredes entabladas, que eran más adecuadas que las paredes de troncos desnudos como fondo para detalles y ornamentos tomados de la arquitectura clásica.
Las guerras napoleónicas provocaron la separación de Noruega y Dinamarca. Noruega fue restaurada en 1814 como reino autónomo en una unión personal con Suecia . Los dos estados tenían instituciones separadas, a excepción del rey y el servicio exterior. La recuperación de la condición de estado requirió nuevos edificios públicos, principalmente en la capital, Christiania. Durante el siglo siguiente, el país experimentó un impresionante crecimiento de la riqueza y la población, lo que dio lugar a la necesidad de nuevas infraestructuras y edificios.
A principios del siglo XIX, en Noruega había en activo menos de un puñado de arquitectos con formación académica, la mayoría de ellos oficiales militares que habían estudiado ingeniería civil. El mercado de arquitectos era limitado en un país escasamente poblado, sin capital, sin corte ni instituciones gubernamentales importantes. La arquitectura interesaba principalmente a un grupo limitado de ricos comerciantes y terratenientes. Sin embargo, hacia finales del siglo anterior, este grupo experimentó un notable aumento de la prosperidad. Unos pocos amasaron grandes fortunas y trataron de rodearse de edificios y jardines apropiados para su posición social. Estas personas, bien conectadas internacionalmente, estaban familiarizadas con las últimas tendencias en arquitectura. Las estructuras neoclásicas tenían una gran demanda.
El arquitecto Carl Frederik Stanley (1769-1805), educado en Copenhague , pasó algunos años en Noruega a principios del siglo XIX. Realizó obras menores para mecenas adinerados en Oslo y sus alrededores, pero su mayor logro fue la renovación de la única sede de educación superior en Christiania, la Oslo Katedralskole , completada en 1800. Añadió un pórtico clásico al frente de una estructura más antigua y un auditorio semicircular que fue confiscado por el Parlamento en 1814 como lugar temporal de reunión, ahora preservado en el Museo Noruego de Historia Cultural como monumento nacional.
Christian Collett (1771-1833), graduado de la Academia de Minería de Kongsberg , diseñó la espléndida mansión Ulefoss , construida entre 1802 y 1807 por el propietario del aserradero Niels Aall . Se trata de una de las pocas casas de ladrillo de Noruega, con un diseño palladiano , una cúpula central y una columnata clásica . Collett diseñó otras mansiones y casas adosadas.
En la misma época se levantaron numerosas y espléndidas casas neoclásicas en todas las ciudades costeras y sus alrededores, en particular en Halden , Oslo , Drammen , Arendal , Bergen y Trondheim , principalmente edificios de madera revestidos de piedra. La casa privada más grande de Noruega es, con diferencia, la mansión Jarlsberg , renovada entre 1812 y 1814 por el arquitecto danés Løser para el conde Herman Wedel-Jarlsberg .
Christiania, promovida a la categoría de capital en 1814, prácticamente no tenía edificios adecuados para las nuevas instituciones gubernamentales. Se inició un ambicioso programa de construcción, pero se realizó muy lentamente debido a una economía tensa. El primer proyecto importante fue el Palacio Real , diseñado por Hans Linstow y construido entre 1824 y 1848. Linstow también planeó la Puerta de Karl Johans , la avenida que conecta el Palacio y la ciudad, con una plaza monumental a mitad de camino que estaría rodeada por edificios para la universidad, el Parlamento ( Storting ) y otras instituciones. Pero solo los edificios universitarios se realizaron de acuerdo con este plan. [23] Christian Heinrich Grosch , uno de los primeros arquitectos completamente formados en Noruega, diseñó el edificio original para la Bolsa de Valores de Oslo (1826-1828), la sucursal local del Banco de Noruega (1828), el Teatro Christiania (1836-1837) y el primer campus de la Universidad de Oslo (1841-1856). [24] Para los edificios universitarios, buscó la ayuda del reconocido arquitecto alemán Karl Friedrich Schinkel . [25]
La influencia arquitectónica alemana persistió en Noruega y muchos edificios de madera siguieron los principios del neoclasicismo.
El nacionalismo romántico noruego también tuvo influencia en la arquitectura noruega desde alrededor de 1840. Siguiendo el ejemplo alemán, muchos arquitectos clasicistas diseñaron edificios de ladrillo rojo en un renacimiento de los estilos medievales. Los ejemplos románicos y góticos se consideraron eminentemente adecuados para iglesias, instituciones públicas y fábricas. Linstow fue el primer arquitecto noruego que se inspiró en la Edad Media en su propuesta de 1837 para una plaza rodeada de edificios públicos, atravesada por una avenida entre Christiania y el nuevo Palacio Real. En el lado norte, los edificios planificados para la universidad debían estar "compuestos en algún estilo medieval o florentino", con ladrillos a la vista. [25] Su colega clasicista Grosch fue el primero en convertirse al historicismo y realizar una serie de edificios de ladrillo rojo, después de su visita a Berlín en 1838 , donde conoció al famoso arquitecto Karl Friedrich Schinkel . La primera gran obra historicista de Grosch fue el Bazar neorrománico y la estación de bomberos adyacente cerca de la Catedral de Oslo , iniciada en 1840 y ampliada en varias etapas hasta 1859. Otros arquitectos le siguieron, en particular Heinrich Ernst Schirmer con el Botsfengselet (penitenciaría) (1844-1851), el Hospital Gaustad (1844-1855) y la Estación de Ferrocarril (1854) (con von Hanno ). También en Oslo, el arquitecto alemán Alexis de Chateauneuf (1799-1853) diseñó Trefoldighetskirken , la primera iglesia neogótica, completada por von Hanno en 1858.
La mayoría de los edificios de apartamentos y villas urbanas continuaron construyéndose según la tradición clásica, con paredes de ladrillo enlucido. El repertorio de estilos históricos se amplió en Homansbyen , el primer desarrollo residencial de villas independientes de Oslo, planificado por Georg Andreas Bull . Él diseñó la mayoría de las primeras villas construidas entre 1858 y 1862 en una variedad de estilos, que abarcaban desde el medieval hasta el clasicista y el exótico.
A partir de 1840, los arquitectos comenzaron a diseñar edificios de madera con un nuevo estilo, el llamado estilo chalet suizo . [26] El estilo y su nombre se originaron en Alemania, donde los románticos admiraban mucho la cultura popular suiza. Elementos como los techos salientes, las terrazas y el énfasis en los frontones se inspiraron en los edificios vernáculos alpinos. Pero el estilo puede denominarse más correctamente historicismo en madera , un término introducido por Jens Christian Eldal. Se construyeron varios edificios residenciales, institucionales y comerciales en este estilo, caracterizado por detalles ornamentados y salientes. Las estaciones de tren y las iglesias, diseñadas por arquitectos capacitados, se distribuyeron por todos los distritos rurales y ayudaron a popularizar este estilo y a mantenerlo vivo en la tradición vernácula mucho después de que pasara de moda entre los arquitectos.
El estilo chalet suizo evolucionó hasta convertirse en una variante escandinava, conocida en Noruega como el " estilo dragón ", que combinaba motivos del arte vikingo y medieval con elementos vernáculos del pasado más reciente. El practicante más famoso de este estilo fue el arquitecto Holm Hansen Munthe , que diseñó una serie de complejos turísticos, pabellones de exposiciones e iglesias en las décadas de 1880 y 1890. Estos llamaron la atención del emperador alemán Guillermo II , que visitaba Noruega anualmente. Encargó a Munthe que diseñara su "Matrosenstation" cerca de Potsdam y un pabellón de caza con una "iglesia de madera" en Rominten, en Prusia Oriental . Estos últimos edificios fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Los arquitectos abandonaron tanto el estilo "suizo" como el "dragón" poco después de 1900, pero elementos del "estilo suizo" sobrevivieron en los edificios autóctonos durante algunas décadas. En el pasado reciente, los fabricantes de casas unifamiliares prefabricadas han reintroducido cada vez más motivos del estilo "suizo" en su repertorio.
Hasta el siglo XX, la mayoría de los noruegos vivían y trabajaban en edificios diseñados y construidos según las tradiciones de construcción vernáculas ( byggeskikk) . Estas prácticas variaban un poco según la región y las condiciones climáticas y evolucionaron con el tiempo, pero se basaban en gran medida en el uso de madera y otros recursos disponibles localmente. [27]
Desde la Edad Media, la mayoría de las viviendas eran casas de troncos con esquinas entalladas, cuidadosamente diseñadas para garantizar la protección contra los elementos. Los fuegos de hogar abierto colocados en el centro con respiraderos de humo en los techos dieron paso a las estufas y chimeneas de piedra en los primeros tiempos modernos. Los edificios especializados se convirtieron en algo común, organizados alrededor de los patios de labranza (gårdstun ). La introducción de tablas exteriores (tablas de madera) en el siglo XVIII mejoró considerablemente los estándares de vivienda y dio lugar a casas más grandes.
Las prácticas de construcción a lo largo de la costa también incluían cobertizos para botes, cabañas de pescadores, muelles, etc. Aquí, las casas para el ganado y las personas generalmente se construían desde la línea de costa real. Una granja típica de tamaño mediano en el interior de Noruega incluiría una casa de vivienda ( våningshus ), un granero de heno ( låve ), un granero de ganado ( fjøs ), una o más casas de almacenamiento de alimentos ( stabbur ), un establo y, ocasionalmente, casas separadas para aves de corral, cerdos, etc. Las casas que tenían fuentes de calor separadas, por ejemplo, lavaderos ( eldhus ) y herrerías, generalmente se mantenían separadas de las otras casas para evitar incendios. Los cobertizos eran típicamente estructuras pequeñas separadas. Si la granja albergaba artesanos, también habría casas separadas para carpintería, fabricación de ruedas, zapatería, etc.
En el interior oriental de Noruega y en Trøndelag , las casas que rodeaban un tun solían organizarse en forma de cuadrado ( firkanttun ); en Gudbrandsdal , existía una distinción entre inntun (tun interior) y uttun (tun exterior). La configuración de las casas también dependía de si la granja estaba situada en una colina o en un terreno más llano.
Dependiendo del tamaño y la situación económica de la granja, también podía haber un salón de fiestas ( oppstue ), una casa para los granjeros jubilados ( føderådstue ), un dormitorio para los trabajadores de la granja (drengstue), una cochera ( vognskjul ) e incluso una destilería ( brenneskur ). Las granjas más pequeñas y pobres podían combinar graneros y viviendas, tener áreas de almacenamiento más sencillas y utilizar las instalaciones de otras granjas para actividades para las que no podían permitirse construir casas.
Las tradiciones de construcción variaban según la región y el tipo de estructura. Las casas para almacenar alimentos ( stabbur ) solían construirse sobre pilotes de manera que fuera difícil para los ratones y las ratas, pero no para los gatos, entrar en ellas. El revestimiento exterior variaba según la región, a menudo para tener en cuenta las condiciones climáticas locales. Los techos solían estar cubiertos con corteza de abedul y césped .
En muchos lugares de Noruega también había granjas de montaña ( seter /støl ), donde las vacas, las cabras y las ovejas pastaban durante los meses de verano. Estas solían incluir una pequeña vivienda y una lechería para elaborar y almacenar queso, crema agria, etc.
Las granjas noruegas modernas suelen mantener muchas tradiciones de construcción, pero ya no necesitan los numerosos y variados edificios del pasado. Sin embargo, muchas de las tradiciones se han conservado en cabañas de vacaciones construidas más recientemente en las montañas y a lo largo de la costa.
La influencia alemana que el neoclasicismo trajo a Noruega disminuyó cuando Noruega obtuvo la independencia total en 1905. Una nueva generación de arquitectos noruegos educados en Suecia tomó la iniciativa en el desarrollo de una arquitectura claramente nacional, tratando de romper con la tradición historicista alemana. Sin embargo, el modernismo y la planificación urbana alemanes continuaron influyendo en la arquitectura de principios del siglo XX. Cuando se fundó el Instituto Noruego de Tecnología en 1910 y comenzó a enseñar arquitectura en Trondheim , también surgió un colegio de arquitectos claramente noruego que ha contribuido a una arquitectura regional noruega, analizada por el historiador del arte Sigfried Giedeon. [28]
El Jugendstil , una variante alemana del Art Nouveau , tuvo cierta influencia en gran parte de la nueva construcción en Noruega a principios del siglo XX. También hubo una variación nórdica local, el estilo romántico nacional , con claras inspiraciones medievales, como el campus principal de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología en Trondheim . Después del incendio de Ålesund en 1904, la ciudad de Ålesund fue reconstruida casi en su totalidad en Jugendstil y continúa siendo un ejemplo destacado, junto con Riga y Bruselas . [29] Trondheim también tiene numerosos edificios de estilo art nouveau. En la capital, Oslo, se erigieron pocos edificios de estilo art nouveau, debido a una crisis económica local y un comercio de construcción estancado durante la primera década del siglo. Sin embargo, algunos edificios públicos se construyeron en este estilo, como el Museo Histórico y el edificio de oficinas del Gobierno. En Bergen, el teatro principal Den Nationale Scene es un ejemplo monumental.
Los cambios demográficos y la creciente conciencia social llevaron a un mayor interés político y arquitectónico por ofrecer espacios residenciales económicos, higiénicos y cómodos a la creciente población urbana en general y a la clase trabajadora en particular. Esto se conocía como boligsaken ("la causa de la vivienda") en la cultura popular noruega y sigue desempeñando un papel importante hasta el día de hoy. [30]
Al igual que en otros países, durante la evolución de sus economías, la arquitectura se convirtió en una herramienta y una manifestación de la política social, y los arquitectos y los políticos determinaban qué características eran las adecuadas para los residentes previstos en los proyectos de viviendas. Incluso en 1922, muchos pensaban que las familias de clase trabajadora no necesitaban su propio baño; los apartamentos y las casas pequeñas solo incluían una pequeña cocina y una o dos habitaciones.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, una serie de proyectos de inversión cooperativa conocidos como "egne hjem" (aproximadamente "nuestras propias casas") dieron lugar a un puñado de desarrollos, pero después de la guerra estos dieron paso a organizaciones cooperativas que se formaron para financiar y construir complejos residenciales a gran escala. El más grande, Oslo Bolig og Sparelag, conocido como OBOS, construyó su primer complejo Etterstad en Oslo, pero hubo iniciativas similares en todo el país. Estas cooperativas establecieron estándares para la vivienda, contrataron arquitectos para diseñar soluciones y contrataron su construcción. Se construyeron secciones enteras, conocidas como drabantbyer (o "ciudades satélite"), en las afueras de las principales ciudades. La primera de ellas, Lambertseter , introdujo un fenómeno completamente nuevo en las áreas orientales de Oslo, como en Groruddalen , pero también surgieron áreas similares en Bergen, Trondheim y otras ciudades. El apogeo de esta tendencia se alcanzó en 1966 con los edificios masivos en Ammerudlia. [31]
Esta era, que había perdido su fuerza a mediados de los años 1970, condujo a una mayor conciencia de las necesidades físicas y emocionales de los habitantes de las ciudades. Algunas de las cuestiones que se debatieron fueron: [30]
Las deficiencias percibidas del movimiento de vivienda de masas llevaron a esfuerzos para crear soluciones de vivienda rentables que fueran más variadas, más integradas con el entorno natural y, sobre todo, más personalizadas para las necesidades de las familias. En 1973, el Parlamento de Noruega recomendó un cambio hacia pequeñas casas residenciales en lugar de grandes edificios de apartamentos. El Banco Estatal de Vivienda de Noruega ( Husbanken ) proporcionó a los ciudadanos la capacidad de financiar la construcción de sus casas, y se formó toda una industria de la construcción para satisfacer estas necesidades.
Como resultado de los esfuerzos pioneros de Olav Selvaag y otros, se relajaron restricciones arcaicas e innecesarias, lo que mejoró las oportunidades para que más noruegos construyeran viviendas que se adaptaran a sus necesidades y preferencias individuales. Los noruegos a menudo emprenden proyectos de mejoras en el hogar por su cuenta, y muchos han construido la mayoría de sus propias casas.
A finales de la década de 1920, los arquitectos escandinavos adoptaron el modernismo (o estilo internacional ). En Escandinavia, esta tendencia arquitectónica se denominó funcionalismo (o, coloquialmente, en Suecia y Noruega, "funkis"). El modernismo encontró muchos adeptos entre los arquitectos jóvenes, especialmente en Noruega. Su gran avance definitivo fue la Exposición de Estocolmo de 1930, tras la cual la mayoría de los arquitectos de toda Escandinavia se convirtieron al movimiento moderno. En ningún otro lugar el modernismo se estableció con tanta firmeza como tendencia dominante en la arquitectura. Mantuvo su posición dominante hasta aproximadamente 1940.
Varias estructuras emblemáticas, particularmente en Oslo, fueron construidas en el estilo funcionalista, siendo el ejemplo más importante el monumental Ayuntamiento de Oslo , de Arnstein Arneberg y Magnus Poulsson . El primero fue el restaurante Skansen (1925-1927) de Lars Backer , demolido en 1970. Backer también diseñó el restaurante en Ekeberg , inaugurado en 1929. La galería de arte Kunstnernes Hus de Gudolf Blakstad y Herman Munthe-Kaas (1930) todavía muestra influencia de la tendencia clasicista precedente de la década de 1920. El baño de Hvalstrand (1934) [32] es una de las varias instalaciones de baño público junto al mar en Noruega, de André Peters. Un año antes, Ingierstrand Bad fue diseñado por Ole Lind Schistad (1891-1979) y Eivind Moestue (1893-1977). Otros grandes nombres de la arquitectura funcionalista noruega son Ove Bang , Maja Melandsø , Fridtjof Reppen, Nicolai Beer (1885-1950) y Per Grieg (1897-1962).
Las ciudades de Bodø , Kristiansund , Narvik , Namsos , Steinkjær , Molde y otras fueron gravemente destruidas por los bombardeos alemanes en 1940 durante la invasión nazi de Noruega. Más tarde, partes de Bergen también resultaron gravemente dañadas por los bombardeos de la Royal Air Force y un accidente de munición alemán en 1944. Los esfuerzos de reconstrucción posteriores a la guerra desempeñaron un papel crucial en la remodelación de estas ciudades. El centro de la ciudad de Molde es hoy uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura de reconstrucción en Noruega.
Tras la retirada de las tropas de la Wehrmacht en 1944-1945, se reconstruyeron grandes áreas del norte de Noruega . En 1945, la necesidad de viviendas era abrumadora: se perdieron 20.000 casas, 12.000 de ellas solo en Finnmark . La Dirección de Reconstrucción convocó un concurso en el otoño de 1945 para encontrar diseños de casas rentables que fueran prefabricadas y de rápido montaje. Las casas debían tener hasta 60 metros cuadrados, una disposición y una forma sencillas y ser aptas para la producción prefabricada en elementos o secciones. El resultado fue una serie de casas bastante similares en toda la región, no necesariamente a la altura de los estándares de construcción, pero que satisfacían una necesidad inmediata de refugio. La arquitectura anterior, diversa, influenciada por las tradiciones de construcción finlandesas y rusas, desapareció. Lo que quedó fueron casas sencillas pero funcionales, conocidas como "casas de reconstrucción". Estas casas generalmente contaban con una cocina, un pequeño dormitorio, una despensa, una sala de estar y un pasillo en la planta baja, con al menos dos dormitorios en el segundo piso. [33] [34] [35] El Museo de la Reconstrucción en Hammerfest está dedicado a la reconstrucción de posguerra en el Norte.
El estilo arquitectónico predominante en la reconstrucción fue una continuación del funcionalismo, que se adecuaba a la política gubernamental de uso restringido de materiales de construcción. Las viviendas residenciales solían tener interpretaciones verniculares de los principios funcionalistas.
El funcionalismo tardío (en noruego: senfunkis) se refiere al estilo arquitectónico que dominó el diseño noruego desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta alrededor de 1960. Este estilo es una continuación del funcionalismo de antes de la guerra, que priorizaba la simplicidad y la utilidad, pero se adaptó a las condiciones sociales y económicas específicas de la Noruega de posguerra. A diferencia del funcionalismo temprano inspirado en la Bauhaus , el funcionalismo tardío no rechazó la ornamentación. Los edificios públicos de este período a menudo presentan elementos decorativos como esculturas, relieves y murales o frescos llamativos.
Los Juegos Olímpicos de Invierno de 1952 celebrados en Oslo fueron un momento importante, no solo en términos deportivos sino también de arquitectura y diseño. Frode Rinnan fue el arquitecto principal de los juegos, y la pieza central de los Juegos Olímpicos de 1952 fue el trampolín de esquí de Holmenkollen , uno de los recintos deportivos más emblemáticos de Noruega. Fue ampliamente renovado para los Juegos Olímpicos, y el trampolín de esquí mejorado presentó un diseño minimalista y funcional. Otro recinto importante durante los Juegos Olímpicos de 1952 fue el Estadio Bislett , que se utilizó para eventos de patinaje de velocidad. Originalmente construido en 1922, el estadio fue ampliado y renovado para los Juegos. Los principios funcionalistas también fueron evidentes en el diseño de los Juegos, desde los carteles hasta la antorcha olímpica creada por el arquitecto Geir Grung .
Una de las contribuciones más significativas del funcionalismo tardío noruego a la arquitectura internacional es el diseño interior de la Sala del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas en Nueva York , finalizada en 1952 como regalo del estado noruego. La sala fue diseñada por el reconocido arquitecto noruego Arnstein Arneberg , a quien se le encargó crear un espacio que reflejara los valores de la paz, la cooperación y la funcionalidad. En línea con el funcionalismo tardío, la sala está adornada con papeles pintados estampados y un gran mural del artista Per Krohg .
La arquitectura modernista de posguerra en Noruega adoptó una perspectiva más internacional, profundamente influenciada por la estética moderna global de mediados de siglo . Esta nueva dirección enfatizó la simplicidad, los interiores llenos de luz y el uso de materiales naturales como la madera, el vidrio y el hormigón.
En la arquitectura residencial, la era se caracterizó por el compromiso con el diseño racional, la producción industrial y la rentabilidad. La ornamentación se mantuvo al mínimo, mientras que los materiales contrastantes, como los ladrillos de piedra caliza y la madera oscura, añadieron interés visual a las fachadas. Muchas casas se construyeron utilizando secciones de pared prefabricadas, aunque las casas diseñadas por arquitectos se destacaron por su atención al detalle y los materiales de primera calidad. Hoy en día, estas villas se encuentran entre las propiedades más buscadas en Noruega.
Noruega ganó reconocimiento internacional en el campo del diseño de interiores y muebles durante esta era. La producción noruega de muebles modernos de mediados de siglo es conocida por sus líneas limpias, formas orgánicas y diseños funcionales, utilizando materiales de alta calidad como teca, roble y cuero. Los diseñadores destacados son Fredrik A. Kayser , Sven Ivar Dysthe , Olav Haug , Arne Halvorsen y Torbjørn Afdal. Los muebles modernos noruegos de mediados de siglo siguen siendo muy buscados hoy en día, valorados por coleccionistas y entusiastas del diseño tanto en Noruega como en el extranjero, consolidando su lugar en la historia del diseño global.
La arquitectura brutalista , caracterizada por sus formas de hormigón en bruto y sus elementos modulares, encontró una expresión distintiva en Noruega durante el período de posguerra y, en particular, con el ascenso del estado socialdemócrata . Muchos edificios importantes se construyeron en estilo brutalista. Entre los ejemplos más notables se encuentran el H-Block y el Y-Block (1959 y 1970, respectivamente), ambos diseñados por Erling Viksjø . Estos edificios, ubicados en el corazón de Oslo como parte de las oficinas principales del gobierno noruego, presentaban murales de Pablo Picasso , integrados en las superficies de hormigón.
Erling Viksjø fue la figura principal del brutalismo noruego, junto con otros arquitectos notables como Nils Slaatto y Kjell Lund . Aunque el brutalismo gozó de popularidad durante dos décadas, también provocó debates y críticas por su frialdad percibida, austeridad y falta de escala humana. El Barrio Gubernamental sufrió daños permanentes en los ataques terroristas de 2011 y finalmente fue demolido en 2020, una decisión que subrayó las tensiones actuales en torno al legado del brutalismo en Noruega.
Cuando Noruega obtuvo su independencia total en 1905, el gobierno nacional decidió establecer instituciones acordes con las ambiciones del nuevo Estado como sociedad moderna. El primer primer ministro dio prioridad a la modernización del Palacio Real de Oslo, construyendo, entre otras cosas, algunos de los primeros retretes con agua del país, proporcionando agua fría y caliente y concediendo el deseo de la familia real de proporcionar un apartamento común para el rey, la reina y su hijo.
En los primeros años, estas obras públicas se limitaban a las estructuras necesarias para las necesidades administrativas del propio gobierno nacional, pero desde 1905 se concibieron, diseñaron y completaron un número cada vez mayor de proyectos de gran escala para satisfacer diversas necesidades, como:
Los diseños arquitectónicos de estos proyectos no sólo reflejan las corrientes estilísticas de su tiempo, sino también el debate social sobre el propósito que pretendían cumplir. Las ambiciones nacionalistas dieron paso en un principio a diseños austeros basados en el funcionalismo, y después a diseños que enfatizaban las necesidades humanas y ecológicas. En gran medida, los arquitectos noruegos han encontrado en estos proyectos la oportunidad de desarrollar sus estilos característicos y, con ello, también un dialecto arquitectónico noruego.
Muchos de los proyectos han sido controvertidos y la tensión creativa resultante probablemente haya contribuido a mejorar el estado de las artes arquitectónicas en Noruega. Los gobiernos nacionales y locales y las instituciones gubernamentales seguirán estando entre los principales clientes de los arquitectos en los próximos años.
Existen diversas tendencias que influyen en la arquitectura contemporánea en Noruega, entre ellas: [3]
En Noruega se otorgan varios premios de arquitectura, incluido el Premio de la Fundación Houen , Treprisen , Statens byggeskikkpris , Sundts premie , Betongelementprisen , Betongtavlen , Glassprisen , Murverksprisen , Stenprisen y Stålkonstruksjonsprisen .
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