The Last Airbender es una película estadounidense de acción, aventuras y fantasía de 2010 escrita, coproducida y dirigida por M. Night Shyamalan . [7] [6] [1] [8] Basada en la primera temporada de la serie de televisión animada de Nickelodeon Avatar: The Last Airbender (2005-08), la película está protagonizada por Noah Ringer , Dev Patel , Nicola Peltz , Jackson Rathbone , Shaun Toub , Aasif Mandvi y Cliff Curtis . [9] La trama sigue a Aang , un joven Avatar que debe dominar los cuatro elementos de aire, agua, fuego y tierra y restaurar el equilibrio en el mundo mientras evita que la Nación del Fuego conquiste las Tribus del Agua y el Reino Tierra.
El desarrollo de la película comenzó en enero de 2007, y el proceso de casting y preproducción se llevó a cabo durante 2008. La fotografía principal comenzó en marzo de 2009 y finalizó en septiembre, con un cronograma preliminar realizado en Groenlandia durante dos semanas, y el resto de la película se filmó en lugares importantes de Pensilvania , Estados Unidos. La posproducción comenzó en agosto y tomó varios meses debido a los extensos efectos visuales. El nombre Avatar se eliminó del título para evitar confusiones con la película Avatar de James Cameron de 2009 .
El último maestro del aire se estrenó en el Alice Tully Hall de la ciudad de Nueva York el 30 de junio de 2010 y fue estrenada en cines en Estados Unidos al día siguiente por Paramount Pictures . La película fue criticada por los críticos, el público y los fanáticos, y varias publicaciones la calificaron como una de las peores películas de todos los tiempos . Producida con un presupuesto de 150 millones de dólares, la película recaudó 319,7 millones de dólares en todo el mundo. El último maestro del aire se concibió originalmente como la primera de una trilogía de películas basadas en las tres temporadas de la serie, pero debido a su decepcionante desempeño en taquilla y críticas negativas, la trilogía planeada finalmente fue descartada.
Ha pasado un siglo desde que la Nación del Fuego declaró la guerra a las otras tres naciones del aire, el agua y la tierra en su intento de conquistar el mundo. Sokka y su hermana menor Katara , que viven en la Tribu Agua del Sur, descubren un iceberg inusual . Al romper el iceberg se libera un rayo de luz y revela a un niño de 12 años llamado Aang y a su mascota, el bisonte volador Appa .
Zuko , el príncipe caído en desgracia de la Nación del Fuego, detecta la luz de la liberación de Aang y llega a la Tribu Agua del Sur para exigir a los aldeanos que le entreguen al Avatar: la única persona capaz de manipular, o "doblar", los cuatro elementos de aire, agua, tierra y fuego. Aang se entrega para salvar la aldea, pero escapa de la nave de la Nación del Fuego y vuela hacia Appa, traído por Katara y Sokka. El trío viaja a la tierra natal de Aang en el Templo Aire del Sur, donde Aang se entera de que estuvo en el iceberg durante un siglo y que la Nación del Fuego eliminó a los otros Nómadas Aire, incluido su guardián, el Monje Gyatso . Desesperado, Aang ingresa al Estado Avatar y se encuentra en el Mundo Espiritual donde se encuentra con un Espíritu Dragón. Las súplicas de Katara sacan a Aang del Estado Avatar.
El grupo llega a una aldea del Reino Tierra controlada por la Nación del Fuego. Cuando son arrestados y encarcelados, incitan una rebelión, luchando y derrotando a los soldados de la Nación del Fuego que ocupan la aldea. Aang le dice a Katara y Sokka que solo sabe aire control y que aún no ha dominado los otros tres elementos. Se dirigen a la Tribu Agua del Norte, donde Aang puede aprender de los maestros del agua control.
Durante un viaje al Templo Aire del Norte, Aang es traicionado por un campesino y capturado por arqueros de la Nación del Fuego liderados por el Comandante Zhao . Sin embargo, un merodeador enmascarado llamado el Espíritu Azul ayuda a Aang a escapar. Zhao se da cuenta de que Zuko es el Espíritu Azul, y hace que un ballestero dispare un rayo que deja inconsciente a Zuko, pero Aang usa sus habilidades para escapar con el inconsciente Zuko. Aang vigila a Zuko hasta la mañana, luego se va a reunirse con Sokka y Katara. Zhao intenta nuevamente matar a Zuko haciendo estallar su barco, pero Zuko sobrevive en secreto y se cuela a bordo del barco de Zhao.
Al llegar, Aang y compañía son recibidos por los ciudadanos de la Tribu Agua del Norte, y el maestro de Agua Control Pakku les enseña a Aang y Katara. La Nación del Fuego llega y Zhao comienza su ataque mientras Zuko continúa su búsqueda independiente del Avatar. Después de derrotar a Katara en batalla, Zuko captura a Aang, quien vuelve a entrar en el Estado Avatar para buscar al Espíritu Dragón en busca de ayuda para derrotar a la Nación del Fuego. El Espíritu Dragón le aconseja "utilizar el océano y mostrar el poder del agua".
Al regresar a su cuerpo, Aang lucha contra Zuko hasta que Katara lo congela en hielo, luego se va para unirse a la batalla. El tío de Zuko, Iroh , y Zhao se dirigen a una cueva sagrada donde Zhao captura al Espíritu de la Luna. A pesar de las súplicas de Iroh, Zhao mata al Espíritu de la Luna para despojar a todos los maestros agua de sus habilidades. Enfurecido por el sacrilegio de Zhao, Iroh revela su dominio del Fuego Control, asustando a Zhao y su séquito y haciéndolos salir de la cueva sagrada. La Princesa Yue da su vida para revivir al Espíritu de la Luna. Zhao descubre que Zuko sobrevivió y se preparan para luchar, pero Iroh convence a Zuko de que no lo haga y Zhao es ahogado por los maestros agua. Recordando su vida antes de quedar atrapado en el hielo, Aang entra en el Estado Avatar y eleva el océano hasta convertirlo en una gigantesca pared para hacer retroceder a la Nación del Fuego.
El padre de Zuko, el Señor del Fuego Ozai, se entera de la derrota y le encarga a su hija, la Princesa Azula , evitar que el Avatar domine la tierra y el fuego.
El 8 de enero de 2007, Paramount Pictures y Nickelodeon Movies anunciaron que habían contratado a M. Night Shyamalan para escribir, dirigir y producir una trilogía de películas de acción real basadas en Avatar: The Last Airbender . La primera de estas películas iba a ser una adaptación fiel de las aventuras de los personajes principales en el Libro Uno: Agua . [13] Según una entrevista con los cocreadores en la revista SFX , Shyamalan se encontró con Avatar: The Last Airbender cuando su hija quería ser Katara para Halloween . Intrigado, Shyamalan investigó y vio la serie con su familia. "Ver Avatar se ha convertido en un evento familiar en mi casa... así que estamos ansiosos por ver cómo se desarrolla la historia en la tercera temporada", dijo Shyamalan. "Una vez que vi el mundo asombroso que crearon Mike y Bryan, supe que sería una gran película". [14] Agregó que se sintió atraído por las influencias espirituales y de artes marciales en el programa. [15]
Los cocreadores de Avatar: La leyenda de Aang, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, expresaron su opinión en una entrevista sobre la escritura, dirección y producción de la película por parte de Shyamalan. Ambos mostraron mucho entusiasmo por la decisión de Shyamalan de hacer la adaptación, afirmando que admiran su trabajo y, a su vez, él respeta su material. [16] En una entrevista de 2014, Konietzko y DiMartino dijeron que el proyecto recibió el visto bueno sin su aprobación, y cuando intentaron aportar sus opiniones, todo quedó en el camino. Konietzko añadió aún más: "A) No queríamos que se hiciera en absoluto. Antes de que alguien se uniera, no lo queríamos. Y luego B) Si se iba a hacer, queríamos hacerlo, pero no nos iban a dejar. C) Cuando unieron a Night, simplemente pensamos: 'Bueno, esto es lo que nos tocó. Simplemente ofreceremos ayuda cuando nos lo pidan, y si no, nos mantendremos al margen'. Al principio, fue más positivo y ofrecimos ayuda, pero luego tuvimos una gran pelea". [17] El productor Frank Marshall declaró que esperaba que la película lograra una clasificación apta para toda la familia: "Ni siquiera estoy seguro de que queramos entrar en el ámbito PG-13". Además, Shyamalan dijo: "Gran parte de la inspiración para la dirección que tomamos viene de un amigo mío. Un tal Nathan Blackmer ayudó a darle forma a esta idea y convertirla en la película en la que se convirtió. Le quité un poco de las payasadas que había para los niños pequeños, los chistes de pedos y cosas así... Le dimos estabilidad al hermano de Katara... y eso realmente hizo cosas maravillosas para todo el tema de la película". [18] Brad Grey dijo que a pesar de que la carrera del director era inconsistente, "creía en la visión [de Shyamalan] y que podía ejecutarla", y agregó que "es un paso audaz porque tenía que crear una nueva franquicia potencial". [4] El estudio estaba dispuesto a gastar $250 millones en una trilogía de películas, una por cada temporada. [19] El presupuesto de The Last Airbender terminó siendo de $150 millones, además de más de $130 millones gastados en costos de marketing, lo que la convirtió en la película más cara de Shyamalan. [4] Durante la producción, el nombre Avatar fue eliminado del título para evitar confusiones con la exitosa película Avatar de 2009. [20]
Shyamalan originalmente le ofreció los papeles de Aang a Noah Ringer ; Sokka a Jackson Rathbone ; Katara a Nicola Peltz ; y Zuko a Jesse McCartney . [21] En una entrevista con People , Shyamalan afirmó que no quería hacer The Last Airbender sin Nicola Peltz, "Dije eso solo una vez antes en mi carrera, y fue cuando conocí a Haley en las audiciones de The Sixth Sense ". [22] En febrero de 2009, Dev Patel reemplazó a Jesse McCartney , cuyas fechas de gira entraron en conflicto con un campo de entrenamiento programado para que el elenco entrenara en artes marciales. [23] [24] Sin embargo, McCartney ha afirmado desde entonces que había sido reemplazado por los productores por razones políticas poco antes de que comenzara la filmación, y no tuvo voz ni voto en el asunto. [25] Katharine Houghton interpretó a "Gran Gran", la abuela de Katara y Sokka, y Seychelle Gabriel interpretó a la Princesa Yue, un interés amoroso de Sokka y princesa de la Tribu Agua del Norte. [26] Isaac Jin Solstein interpretó a un niño que dominaba la tierra. [27] El comediante Aasif Mandvi fue elegido como el Comandante Zhao, Cliff Curtis como el Señor del Fuego Ozai y Keong Sim fue elegido para el papel de un Maestro Tierra. [28]
Ringer comenzó a practicar Taekwondo , el arte marcial y deporte nacional de Corea , a la edad de 10 años. [29] Comenzó a afeitarse la cabeza durante su entrenamiento de artes marciales para ayudar a refrescarse, lo que le dio el apodo de "Avatar" debido a su parecido con Aang de la serie animada. [30] Cuando se enteró de la adaptación cinematográfica, hizo una cinta de audición con su instructor y se la envió a los realizadores. [31] Como no había actuado antes, Ringer tuvo que asistir a la escuela de actuación un mes antes de que comenzara la filmación. [32] Peltz estaba familiarizado con el personaje antes de presentarse para el papel de Katara, ya que era fanático de la serie animada. [33]
Antes de que se estrenara Slumdog Millionaire , Patel audicionó para el papel de Zuko enviando una cinta al estudio. [34] Shyamalan llamó personalmente a Patel para informarle que había conseguido el papel. [34] El entrenamiento para la película fue intenso, ya que tuvo que aprender Wushu y diferentes artes marciales. [34] Patel recuerda pelear, golpear y lanzar, y dijo que la experiencia fue "realmente increíble". [34] Mientras filmaba Slumdog en India, terminaba una toma y cambiaba uno de los canales a la serie animada. [34] Aunque está basada en una caricatura, quería aportar lo más posible de sí mismo al personaje que estaba interpretando. [34] Shaun Toub , quien fue elegido para interpretar a Iroh , describe a su personaje en la primera película como "suelto" y "libre". [35] Compara la "obsesión" de Zuko con sus recuerdos de la infancia y cómo los niños siempre buscan la aprobación de sus padres, diciendo que Zuko solo quiere la de su padre. "No es necesariamente malo, sólo tiene una gran cantidad de ira acumulada y se olvida de tener en cuenta a los demás. Creo que la gente entenderá que no es malo, sólo está enojado y dolido porque realmente quiere que su padre lo ame, pero su padre está demasiado ocupado con otras cosas". [35] Dice que Patel pudo influir en él para que apreciara más el negocio de hacer películas. [35] Si bien compara la serie animada con la película, dice que la película es mucho más seria. [35] Atribuyó este cambio a que el director intentó conectarse con todos los grupos de edad, en lugar de solo con los niños. [35]
El hecho de que los actores blancos fueran elegidos para el universo Avatar, de influencia inuit y del este asiático , así como el hecho de que el reparto de los héroes y villanos pareciera ser racialmente atrasado con respecto al programa, desencadenó reacciones negativas de los fans marcadas por acusaciones de racismo, una campaña de cartas y varias protestas. [36] [37] "Tomar esta serie infantil increíblemente querida y realmente distorsionar no solo la etnicidad de los personajes individuales sino también el mensaje de aceptación y diversidad cultural que defendía la serie original es un golpe enorme", dijo Michael Le de Racebending.com, un sitio de fans que llama al boicot de la película. [38] Como resultado del casting, la Media Action Network for Asian-Americans también pidió un boicot de la película. "Esta fue una gran oportunidad para crear nuevas estrellas asiático-americanas... Estoy decepcionado", afirmó Guy Aoki, presidente de la organización. [39] Después de un casting que buscaba específicamente "caucásicos y otras etnias", Shyamalan explicó que "en última instancia, esta película, y luego las tres películas, serán las películas de gran éxito con mayor diversidad cultural jamás estrenadas, punto", para tranquilizar a los críticos. Además, Paramount proporcionó una declaración sobre las elecciones de casting: "La película tiene 23 papeles con diálogos acreditados, más de la mitad de los cuales cuentan con actores asiáticos y panasiáticos de ascendencia coreana, japonesa e india. La interpretación del cineasta refleja las innumerables cualidades que han hecho de esta serie un fenómeno global. Creemos que los fanáticos de la audiencia original y de la nueva responderán positivamente una vez que la vean". [40]
Shyamalan comentó sobre los problemas relacionados con las percepciones de los fans sobre el casting: "El anime se basa en rasgos faciales ambiguos. Se supone que es interpretativo. Se supone que es inclusivo de todas las razas, y puedes verte a ti mismo en todos estos personajes... Esta es una película multicultural y la voy a hacer aún más multicultural en mi enfoque de su casting. Hay afroamericanos en la película... así que es una fuente de orgullo para mí. La ironía de que [los manifestantes] etiquetaran esto con cualquier cosa menos el mayor orgullo, que el cartel de la película tenga a Noah y Dev y mi nombre en él. No sé qué más hacer". [41] Rathbone también desestimó las quejas diciendo: "Creo que es una de esas cosas en las que me recojo el pelo, me afeito los lados y definitivamente necesito un bronceado. Es una de esas cosas en las que, con suerte, el público suspenderá un poco la incredulidad". [42] La controversia también fue mal recibida por los críticos. [43] El crítico de cine Roger Ebert fue una de las voces críticas contra el reparto. Cuando se le preguntó sobre la elección de un reparto blanco para interpretar a los personajes, dijo: "La serie original Avatar: La leyenda de Aang fue muy apreciada y popular durante tres temporadas en Nickelodeon. Sus fans dan por sentado que sus héroes son asiáticos. ¿Por qué Paramount y Shyamalan se esforzarían por ofender a estos fans? Hay muchos actores asiáticos jóvenes capaces de interpretar esos papeles". [44]
En julio de 2013, el cocreador de la serie, Bryan Konietzko, respondió a un comentario en línea sobre el color de piel en La leyenda de Korra . Konietzko escribió que su trabajo en las dos series "habla por sí solo, lo que obviamente no incluye las groseras malas interpretaciones y tergiversaciones de nuestro trabajo en el trabajo [de Shyamalan]". [45]
La preproducción comenzó a fines de 2008, mientras que el rodaje comenzó el 13 de marzo de 2009 en Groenlandia . Después de dos semanas, el elenco y el equipo se mudaron a Reading, Pensilvania , donde los diseñadores de producción y los equipos de efectos especiales trabajaron durante varias semanas, preparando el sitio local para la película. [46] Un equipo de producción que exploró el área encontró la Pagoda en Mount Penn , que sirvió como un antiguo templo en la película. [46] El alcalde de Reading, Tom McMahon, explicó que los equipos hicieron mejoras en la carretera y enterraron líneas eléctricas que rodeaban la estructura. [46]
El rodaje también tuvo lugar en Ontelaunee Township y en la William Penn Memorial Fire Tower en Pensilvania después de que el equipo de producción terminara en la Pagoda. Algunas escenas también se filmaron en Filadelfia después de que la compañía Berks Economic Development le mostrara a la producción "varios edificios, pero no pudieron encontrar suficientes para satisfacer sus requisitos" porque "necesitaban edificios para filmar todos los interiores y buscaban un grupo de edificios con techos altos y un espaciado específico entre columnas". [18] [46] Las oficinas de producción fueron alquiladas a Temple University Health System en sus oficinas corporativas ubicadas en 2450 West Hunting Park Avenue. Los ensayos también se llevaron a cabo en este lugar. El rodaje se llevó a cabo dentro del complejo abandonado de Budd Company al otro lado de la calle, que fue equipado como un estudio que incluía aire acondicionado temporal conectado al set. El rodaje finalizó el 26 de septiembre de 2009.
Pablo Helman , quien anteriormente trabajó en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones , fue el supervisor de efectos visuales del equipo de Industrial Light and Magic en la película. [47] Trabajó con Shyamalan, revisando cada escena y hablando sobre los efectos visuales necesarios para contar la historia, y finalmente trabajó con alrededor de 300 personas para reflejar la visión del director, quien dijo que hizo el guion gráfico . [47]
Industrial Light and Magic se encargó de visualizar las tribus elementales de Aire, Agua, Tierra y Fuego; lo más importante, de crear los estilos de "flexión" de estos elementos. [47] Además, se les pidió que animaran criaturas y mejoraran el trabajo de los especialistas con dobles digitales. "El trabajo fue un desafío", comparte Helman. "Tuvimos que averiguar qué significa "flexión" para el fuego, el agua, el aire y la tierra". [47] El proyecto se inició sin la tecnología deseada necesaria para crear los efectos. En lugar de software, las tarjetas gráficas de computadora fueron la base para "flexionar" los elementos, lo que permitió ver las vistas previas con mayor rapidez. Esto dio como resultado que Shyamalan tuviera que dirigir más de sesenta tomas antes de que el efecto estuviera terminado y alineado con sus visiones. [47]
Debido a las expectativas basadas en la realidad, el fuego y el agua fueron los elementos más difíciles de doblar de manera efectiva, y debido al trabajo de partículas que no se pudo reproducir en hardware, la flexión de la tierra también fue difícil de crear. [47] Con el agua, la variedad en diferentes escalas requirió que Helman y su equipo crearan diferentes técnicas. El concepto del aire se derivó de la animación de la serie de televisión. [47] Para crear el efecto de flexión del aire, el director de arte de efectos visuales Christian Alzman y el supervisor del departamento de mate digital Barry Williams explicaron que ver partículas de polvo y nieve, en lugar de ver el aire en sí, ayudó a dar forma al efecto del mundo real de doblar el elemento. Sin embargo, antes de que se pudieran aplicar los efectos de flexión, los movimientos de los actores tuvieron que coincidir; por lo tanto, Shyamalan quería que los estilos de flexión de cada personaje fueran únicos para adaptarse a sus personalidades únicas. [47]
El desafío del fuego no era hacer que pareciera realista, sino más bien hacer que el fuego se comportara de una manera poco realista que fuera creíble para la audiencia. [47] La película que inspiró el estilo del fuego de El último maestro del aire fue la sexta película de Harry Potter , que fue rediseñada para reflejar simulaciones bidimensionales. [48] El equipo de Helman hizo referencia a imágenes de llamas empujadas por el aire por ventiladores gigantes para ciertas tomas necesarias a lo largo de la película. El equipo también consideró usar una imagen en malla de fuego real y digital, pero al final, se decantó por la textura más rica y profunda de la llama generada por computadora. [48]
La película también utilizó pinturas mate , que tenían que ser en 3D porque el estilo visual incluía tomas de larga duración en las que la cámara siempre se movía. [47] El clímax, que se representó en un set de 200 por 200 pies (61 m × 61 m), tuvo que fusionarse con imágenes fijas de los paisajes de Groenlandia, así como con la iluminación de ángulo bajo que se capturó en el lugar allí. [47] La cámara fue animada para obtener los ángulos necesarios para diferentes tomas en la película importando estas imágenes fijas a la computadora. Se utilizaron múltiples cámaras para lograr los diferentes trabajos de alambre y animación que se usaron para crear las criaturas y muchas escenas de lucha dentro de la película. Al crear estas criaturas, el equipo miró a varias criaturas del mundo real para influir en el aspecto de las alas del lémur Momo . [47] Para que fueran creíbles, buscaron ejemplos del mismo tamaño y peso que el personaje animado y luego produjeron híbridos de diferentes animales para hacer que cada especie fuera distinta. Esto se hizo observando animales reales para tener una idea de cómo actuarían. [47] La interpretación de Shyamalan de la personalidad de cada criatura también influyó en la etapa de creación de las criaturas. Por ejemplo, Momo tiene una mecánica de vuelo basada en un murciélago frugívoro gigante . Se agregaron otros elementos, como texturas, simulación de cabello o escala, y luz y sombra complementarias a la acción en vivo, para hacer que la animación final pareciera lo más real posible durante las etapas posteriores del desarrollo del personaje. [47]
Paramount Pictures hizo un anuncio a finales de abril de 2010, revelando que The Last Airbender se estrenaría en 3D . [49] Esta decisión se produjo después de que un número cada vez mayor de películas realizadas o convertidas a 3D, como Avatar , Alicia en el país de las maravillas y Furia de titanes , obtuvieran una ganancia decente en taquilla . [50] Aunque Helman afirmó que la forma de filmar de Shyamalan sin ediciones rápidas y las imágenes de la película podrían prestarse bien a la conversión a 3D, James Cameron expresó su desaprobación de cualquier película que se convierta utilizando este proceso, diciendo: "Puedes ponerle una etiqueta 3-D y llamarlo 3-D, pero no hay forma posible de que se pueda hacer hasta un estándar que alguien considere lo suficientemente alto". [51] [52] A pesar de esto, Shyamalan optó por trabajar con Stereo D LLC, la compañía que trabajó en Avatar del propio James Cameron . [49] El proceso de conversión de la película costó entre 5 y 10 millones de dólares, que se sumaron a los 100 millones de dólares que ya se habían invertido en la película. [50]
En diciembre de 2008, James Newton Howard fue anunciado como el compositor de The Last Airbender . [53] La película marca la séptima colaboración entre Howard y M. Night Shyamalan , siendo la última la película de 2008 The Happening . [53] El 13 de mayo de 2009, el productor Frank Marshall anunció que Howard estaba grabando música para el avance que se lanzó más tarde ese verano; [54] Marshall confirmó más tarde que todos los avances de la película presentaban música original del propio Howard. [55] La banda sonora, lanzada por Lakeshore Records el 29 de junio de 2010, requirió que Howard contratara un conjunto de 119 miembros. [56] Con una duración de aproximadamente 66 minutos, contiene once pistas que van desde tres a siete minutos, y una pista, "Airbender Suite", que dura casi once minutos. Las críticas de la banda sonora fueron abrumadoramente positivas. [56] [57] [58]
El avance del tráiler de la película se adjuntó a Transformers: Revenge of the Fallen , estrenada en cines el 24 de junio de 2009. [59] El avance del tráiler también se mostró exclusivamente en el episodio del 22 de junio de 2009 de Entertainment Tonight . [60] El tráiler muestra a Aang haciendo Aire Control en un templo que está siendo atacado por una multitud de naves de la Nación del Fuego. [61] [62] Se lanzaron tres tráilers adicionales antes del estreno de la película. [63] [64] [65]
El primer anuncio de televisión se emitió durante el Super Bowl XLIV el 7 de febrero de 2010. [66] Mostraba partes de la película que no se mostraron en el avance y no tenía diálogo didáctico , sino simplemente narración . El 10 de febrero, el avance cinematográfico se lanzó en línea. [67]
El 9 de febrero de 2010, Nickelodeon Consumer Products también estrenó la próxima línea de juguetes basados en The Last Airbender . Incluye varias figuras de acción de 3 3 ⁄ 4 pulgadas, así como figuras más grandes con capacidad de acción, disfraces y otros accesorios. Entre los juguetes presentados en la línea se encontraban figuras basadas en Aang, el príncipe Zuko, Sokka, Katara y un Appa the Sky Bison totalmente montable. [68] "Trabajamos muy de cerca con M. Night, el resto del equipo de Paramount y nuestro equipo de diseño interno, junto con nuestro socio Spin-Master, para crear el surtido adecuado, el tamaño adecuado para estas figuras de acción y asegurarnos de que tuviéramos representación de todas las naciones dentro de la serie 'Airbender'", dijo Lourdes Arocho de Nickelodeon. Las figuras de acción de The Last Airbender se lanzaron en tres "olas"; con la primera ola comenzando el 1 de junio, [69] la segunda ola cerca de la fecha de estreno de la película en julio y la tercera ola cerca de la temporada navideña de 2010. [68] THQ Studio Australia también desarrolló un videojuego basado en la película, que fue lanzado el 29 de junio de 2010 para Wii y Nintendo DS . [70]
Dos novelas gráficas originales en blanco y negro , tituladas The Last Airbender Prequel: Zuko's Story y The Last Airbender , dibujadas en estilo manga , fueron escritas por Dave Roman y Alison Wilgus. " Avatar: The Last Airbender ha demostrado un atractivo increíble entre los fanáticos del manga. El lanzamiento de la película The Last Airbender y el manga original nos da la oportunidad de compartir historias completamente nuevas con los fanáticos de Avatar que buscan más sobre Aang, Zuko y sus personajes favoritos". Dallas Middaugh, editor asociado de Del Rey Manga, dijo en un comunicado. [71] La segunda novela gráfica se lanzó el 22 de junio de 2010. La trama, al igual que la película, es una versión condensada de la primera temporada de la serie. [72]
La precuela, Zuko's Story , está coescrita por Alison Wilgus y Dave Roman e ilustrada por Nina Matsumoto y fue lanzada el 18 de mayo de 2010. [73] La sinopsis de la novela gráfica fue lanzada a principios de 2010, "Cuando el Príncipe Zuko se atrevió a cuestionar la autoridad, su padre, el Señor del Fuego Ozai, lo desterró de la Nación del Fuego. Horriblemente marcado y despojado de todo lo que apreciaba, Zuko ha vagado por la tierra durante casi tres años en busca de su única oportunidad de redención: el Avatar, un ser místico que una vez mantuvo a las cuatro naciones en equilibrio. Todos los que conoce creen que esta es una tarea imposible, ya que el Avatar desapareció hace un siglo. Pero Zuko continúa obstinadamente la búsqueda. Debe recuperar su honor, por lo que su búsqueda es todo lo que le queda ". [73]
Roman y Wilgus, quienes desarrollaron cómics basados en la serie para Nick Magazine , consultaron a los creadores de la serie Mike Dante DiMartino y Bryan Konietzko , y al escritor principal del programa Aaron Ehasz mientras desarrollaban Zuko's Story . [74] Los cuatro querían probar un cómic que encajara con la continuidad del programa. La precuela, aunque principalmente asociada con la película, estaba destinada a ser una precuela de la serie. [74] Roman explicó: "En muchos sentidos, es como un origen expandido. Con la película y la serie, hay diferencias y hay lugares donde se separan, pero la configuración para ambos es exactamente la misma, así que cuando te presentan a los personajes, esa es la parte donde son completamente idénticos ". La precuela permitió la expansión de diferentes detalles contados en la serie; por ejemplo, un episodio llamado "El Espíritu Azul" en la serie se vio en la película. [74] Sin embargo, dado que explicar todo lo que sucedió en ese episodio era difícil de trasladar al cine, la precuela les permitió "profundizar" en esa historia específica. Es más, cuando se le preguntó si respondió algunas preguntas que quedaron abiertas al final de la serie, Roman afirmó que, si bien tenía una fuerte relación con los creadores del programa y recibió su bendición para su proyecto, no era su plan abordarlo. [74]
Para evitar confusiones con Avatar de James Cameron , el título fue cambiado de Avatar: La leyenda de Aang a simplemente El último maestro del aire . [75] La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 30 de junio de 2010, [76] y se estrenó al día siguiente en 3169 cines, contra La saga Crepúsculo: Eclipse , que también está protagonizada por Jackson Rathbone. [77]
The Last Airbender se lanzó en DVD y Blu-ray el 16 de noviembre de 2010. [78] Al mismo tiempo, una versión Blu-ray 3D también estuvo disponible exclusivamente en las tiendas Best Buy . [79] The Last Airbender se relanzó en DVD y Blu-ray el 25 de abril de 2017. [80] La película ha ganado $48,7 millones en ventas de DVD/Blu-ray, con 1,6 millones de DVD y 300.000 discos Blu-ray vendidos hasta diciembre de 2010. [81]
The Last Airbender recaudó $131,772,187 en los Estados Unidos y $187,941,694 en otros países, lo que hace un total de $319,713,881 en todo el mundo. [5] En su día de estreno en los Estados Unidos, The Last Airbender recaudó $16,614,112, ocupando el quinto lugar en general para los estrenos en jueves, [82] y se ubicó en segundo lugar detrás de The Twilight Saga: Eclipse . [83] Para su estreno de tres días, el fin de semana del 4 de julio, The Last Airbender acumuló un total de $40,325,019. El lunes siguiente, recaudó $11,479,213. El 54% de su recaudación total fue de presentaciones en 3D en 1,606 pantallas. El jueves 1 de julio de 2010, su día de estreno, debutó en el puesto número 2 detrás de The Twilight Saga: Eclipse . [84] La película, que se estrenó internacionalmente en 923 salas, recaudó un estimado de 9 millones de dólares, 8 millones de los cuales fueron de 870 salas en Rusia , lo que la convirtió en la película número uno allí. [85] La película recaudó 9,4 millones de dólares en su segundo fin de semana en los mercados internacionales. [86] La película fue la vigésima película más taquillera de 2010, [87] y es la cuarta película más taquillera producida por Nickelodeon Movies, detrás de Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015), Las Tortugas Ninja (2014) y Las aventuras de Tintín (2011). [5] [6]
En Rotten Tomatoes , The Last Airbender tiene una calificación de aprobación del 5%, basada en 192 reseñas con una calificación promedio de 3/10, lo que la convierte en la película peor calificada producida por Nickelodeon Movies , así como la película peor reseñada de Shyamalan hasta la fecha. [88] El consenso crítico del sitio dice: " The Last Airbender desperdicia su material fuente popular con una trama incomprensible, actuaciones horribles y una dirección distante y sin alegría". [89] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 20 sobre 100, basada en 33 reseñas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [90] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [91]
Liam Lacey de The Globe and Mail afirmó que la película tuvo pocas posibilidades de desarrollar sus personajes y, por lo tanto, sufrió, y la historia general de la película se convirtió en una narrativa interminable. [92] Según Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , quien le dio a la película una C, " The Last Airbender sigue arrojándote cosas, pero su efecto final es, en todos los sentidos, plano". [93] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película media estrella en su reseña, afirmando que "aburre y aleja a su audiencia", y señala el mal uso del 3D entre las fallas de la película. [94] Keith Phipps de The AV Club le dio a la película una F, criticando las actuaciones de los actores infantiles, el uso excesivo de la exposición y los efectos especiales 3D forzados, llamándola el peor éxito de taquilla del verano de 2010. [95] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter dijo que la falta de un casting correcto hizo que la película perdiera una credibilidad sustancial con respecto a su material original, pero elogió el casting y la actuación de Ringer como Aang. [96] Peter Debruge de Variety criticó el casting y la banda sonora, diciendo que el efecto general de cada obra hacía que la película fuera aburrida. [97] Rifftrax puso la película en el número 5 de Las 10 peores películas de todos los tiempos, diciendo "PODEMOS afirmar para que conste que es bastante fácil detestar esta película incluso si nunca has visto un fotograma del programa de televisión". [98]
"The Last Airbender" es una experiencia agonizante en todas las categorías que se me ocurren y otras que aún esperan ser inventadas. Las leyes del azar sugieren que algo debería haber salido bien. No es así en este caso. Es un clavo en el ataúd del 3D de bajo coste, pero necesitará muchos más ataúdes que eso.
— Roger Ebert , Sun Times [94]
Charlie Jane Anders en la reseña de io9 criticó "al héroe sin personalidad, los giros de trama sin sentido, el desorden de CG, el romance insulso, la papilla de la nueva era...", concluyendo que "el verdadero logro de Shyamalan en esta película es que toma una emocionante serie de televisión de culto, Avatar: La leyenda de Aang , y sistemáticamente le quita toda la personalidad y el alma, para crear algo lo suficientemente genérico como para servir como una parodia universal de cada epopeya, siempre". [99] Anders resumió la experiencia de ver la película al afirmar que, "En realidad, mis palabras exactas cuando salí de esta película fueron, 'Vaya, esto hace que Dragonball Evolution parezca una obra maestra'". [99] La reseña de Ain't It Cool News cuestionó por qué se le permitió a Shyamalan escribir el guion, así como por qué fue elegido para dirigir una película de tan alto perfil después de una serie de fracasos anteriores: "Agobiado por [una] avalancha interminable de diálogos expositivos entregados de manera incómoda por actores que dan las peores actuaciones de su carrera en todos los ámbitos, The Last Airbender es tan escandalosamente mala que es un milagro que haya llegado a las cámaras". [100]
Scott Bowles de USA Today dio una crítica generalmente favorable, afirmando que Shyamalan cumplió con las escenas de lucha y que la película funcionó como una película para niños, aunque también agregó que la mala escritura del guión hizo que algunas de las actuaciones sonaran acartonadas. [101] Otra crítica favorable vino de Stephanie Zacharek de MovieLine, quien elogió la forma en que Shyamalan captura el arte de la acción y el movimiento humano. [102] David Roark de Relevant Magazine acusó a otros críticos de tener un sesgo en contra de Shyamalan y le dio a la película una crítica positiva, afirmando que sus imágenes y su corazón superaban con creces la trama torpe y el diálogo "horrible". [103]
Peter Bradshaw , de The Guardian, señaló un desafortunado problema lingüístico que redujo a los espectadores británicos a "un estado de colapso nervioso" debido a la risa. En inglés británico , "bent" es un término del argot para referirse a un gay, y "bender" significa un hombre gay, lo que da un significado completamente diferente a líneas como "Me di cuenta de inmediato de que eras un bender". Bradshaw comentó que la respuesta de la audiencia a tales líneas fue "ensordecedoramente inmadura" y que "inevitablemente se repetiría en todos los cines del país que proyectaran The Last Airbender ". Bradshaw expresó su asombro de que Shyamalan haya logrado hacer una película peor que Lady in the Water o The Happening . [104] Kirk Honneycut de The Hollywood Reporter escribió: "Shyamalan, que nunca ha montado una película épica antes, sólo obtiene calificaciones aprobatorias. Los enormes decorados y el trabajo de unidad desde Groenlandia hasta Nueva Zelanda se ven extrañamente mal iluminados. Uno se pregunta si el proyector fundió una bombilla. La película fue convertida tontamente a 3D después de la fotografía principal, pero en todo caso, esta conversión es peor que Furia de titanes ". [105] Una reseña de Collider.com dice: "Lo digo: El último maestro del aire es la peor película de 2010. Es demasiado inquietante considerar que podría haber algo aún más horrible por ahí". [106] [107]
Shyamalan argumentó que su estilo y su forma de contar historias dieron lugar a las críticas negativas de la película y lo comparó con pedirle a un pintor que cambiara a un estilo diferente: "Aporto tanta integridad como es humanamente posible. Debe ser una cuestión de lenguaje, en términos de un acento particular, un acento narrativo. Solo puedo verlo de esta manera determinada y no sé cómo pensar en otro idioma. Creo que estas son exactamente las visiones que están en mi cabeza, así que no sé cómo ajustarlas sin ser yo mismo". [108]
Shyamalan también abordó las críticas sobre la duración de apenas 90 minutos de la película, lo que se consideró extraño dado que tuvo que condensar una temporada de televisión de 20 episodios en una sola película, y es una duración mucho más corta de lo que es típico para los éxitos de taquilla de verano. La respuesta de Shyamalan fue que todas sus películas anteriores tenían 90 minutos porque eran thrillers sobrenaturales a pequeña escala y, como resultado, su instinto para el ritmo de la película fue editarla a 90 minutos. Esta corta duración condujo indirectamente a varios otros problemas a los que varios críticos se opusieron: los personajes recurren con frecuencia a dar largos discursos de exposición para resumir escenas enteras que se cortaron por tiempo, y se agregó un comentario de voz en off de Katara en el que resume subtramas enteras (por ejemplo, la relación de Sokka con Yue) que apenas aparecen en pantalla. [108]
Cuando Shyamalan dio la conferencia Ashok C. Sani Distinguished Scholar-in-Residence en la Stern School of Business de la Universidad de Nueva York el 16 de abril de 2019, reveló que lamentaba haber aceptado el puesto de director de la película, afirmando: "Siempre ha habido esta atracción inexorable por unirse al grupo, una seducción constante en forma de lo que quieras conseguir, en forma de dinero, seguridad, comodidad, no ser criticado. Hice estas películas y me sentí aplastado con razón, porque me dijeron con razón: 'No crees en ti mismo, no crees en tu propia voz y no crees en tus valores'". Como resultado, Shyamalan comenzaría a financiar sus propios proyectos. [109]
Dev Patel expresó su arrepentimiento y desagrado por su papel y su experiencia con la película. En una mesa redonda de actores de 2016 con The Hollywood Reporter mientras promocionaba su película Lion durante la temporada de nominaciones al Oscar, Patel dijo: "No sé qué me gustaría interpretar, pero sé qué me da miedo interpretar: esas películas de grandes estudios. Después de Slumdog , hice una película que no fue bien recibida en absoluto. El presupuesto de Slumdog era como el presupuesto de los servicios de artesanía de esta película". Añadió: "Me sentí completamente abrumado por la experiencia. Sentí que no me escuchaban. Eso fue realmente aterrador para mí, y fue realmente cuando aprendí el poder del no, la idea de decir no. Escucha ese instinto que obtienes cuando lees esas palabras por primera vez". Describió su actuación como el Príncipe Zuko como si "viera a un extraño en la pantalla con el que no podía identificarme". [110] [111] En una sesión de preguntas y respuestas en Reddit con Dante Basco , la voz original del Príncipe Zuko, cuando se le preguntó qué pensaba de la película Last Airbender , respondió diciendo que los creadores del programa, Konietzko y DiMartino, le dijeron que no la viera. [112]
The Last Airbender recibió nueve nominaciones en la 31.ª edición de los Golden Raspberry Awards, incluida la de peor película. [113] La película arrasó en los Razzies con cinco premios: peor película, peor director (Shyamalan), peor guion (Shyamalan), peor actor de reparto ( Jackson Rathbone ) y un premio especial, "Peor uso indebido del 3D que saque los ojos". [114] [115] [116]
Mientras filmaba The Last Airbender , Shyamalan trazó un borrador para una segunda película que era "más oscura" e incluye a Azula , interpretada por Summer Bishil , como la antagonista principal. [120] En una entrevista de julio de 2010 con la revista New York Magazine , Shyamalan comentó "En los próximos meses podremos saber si tenemos esa oportunidad o no" cuando se le preguntó sobre la secuela. [108] No se hizo tal anuncio, y en una entrevista de septiembre de 2010 cuando se le preguntó si sabía cuándo se haría la secuela, respondió: "No lo sé, porque hay muchos factores que tienen en cuenta", y agregó: "Supongo que entrará en un área donde se convierta en una discusión, como pros y contras". [121] [122] En septiembre de 2015, Shyamalan le dijo a Metro UK que podría trabajar en la secuela después de completar su próximo thriller , [123] que se suponía que comenzaría a rodarse en noviembre de 2015. [124] En última instancia, debido a la mala recepción crítica y financiera de la película, nunca se desarrolló una secuela. [125]
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Portal de la década de 2010M. Night Shyamalan tenía una idea clara sobre 'Airbender': "Esta sería una película genial"
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