Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street es una película musical de terror de 2007 dirigida por Tim Burton a partir de un guion de John Logan , basado en el musical teatral del mismo nombre de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler , que a su vez se basa en la obra de teatro de 1970 Sweeney Todd de Christopher Bond . La película vuelve a contar la melodramáticahistoria victoriana de Sweeney Todd ( Johnny Depp ), un barbero y asesino en serie inglés . Después de llegar a Londres, Todd comienza a buscar venganza contra el juez Turpin ( Alan Rickman ) que lo condenó injustamente y lo exilió para robarle a su esposa. Sweeney Todd comete asesinatos en serie a sus clientes y, con la ayuda de su cómplice, la Sra. Lovett ( Helena Bonham Carter ), procesa sus cadáveres en pasteles de carne .
Burton, que había quedado impresionado por las cualidades cinematográficas del musical de teatro cuando era estudiante universitario, había considerado la idea de una versión cinematográfica desde principios de los años 1980. Sin embargo, no fue hasta 2006 que tuvo la oportunidad de hacer realidad esta ambición, cuando DreamWorks Pictures anunció su nombramiento como sustituto del director Sam Mendes . Sondheim, aunque no participó directamente, fue consultado ampliamente durante la producción. Depp, que no es conocido por su canto, tomó lecciones para prepararse para su papel, lo que el productor Richard D. Zanuck reconoció que fue una apuesta arriesgada.
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 3 de diciembre de 2007, y se estrenó en los Estados Unidos el 21 de diciembre de 2007 y en el Reino Unido el 25 de enero de 2008. La película recibió elogios de la crítica y fue elogiada por las actuaciones del elenco, los números musicales, el vestuario y el diseño de escenario, y la fidelidad al musical. Recaudó más de 153 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 50 millones de dólares.
En 1846, Benjamin Barker, un barbero, llega a Londres , acompañado por el joven marinero Anthony Hope. Un flashback revela que quince años antes, Barker fue condenado falsamente y exiliado a Australia por el juez corrupto Turpin , que codiciaba a la esposa de Barker, Lucy . Barker adopta el alias " Sweeney Todd " y regresa a su antigua tienda en Fleet Street , situada encima de la tienda de pasteles de carne de Nellie Lovett . Al reconocer a Barker, Lovett le dice que una vez que fue exiliado, Turpin violó a Lucy y la llevó al suicidio antes de adoptar a la hija de la pareja, Johanna , como su pupila . Todd jura venganza y vuelve a abrir su barbería después de que la señora Lovett, que lo ama sin ser correspondido, le regale sus viejas navajas de afeitar . Mientras deambula por las calles donde se encuentra con una mendiga , Anthony se enamora de Johanna después de verla cantar junto a una ventana sobre la calle, pero es atrapado por Turpin y expulsado por su secuaz, Beadle Bamford.
El barbero rival y vendedor de aceite de serpiente Adolfo Pirelli es humillado públicamente por Todd frente a Bamford, pero reconoce a Todd por sus navajas y se revela como su antiguo aprendiz. Intenta chantajear a Todd, quien se enfurece y lo mata. Lovett está conmocionada, pero acepta las justificaciones de Todd, ya que se ha encariñado emocionalmente con el asistente oprimido de Pirelli , Toby Ragg , a quien adopta como hijo.
Turpin, que está decidido a casarse con Johanna, recibe la recomendación de Bamford de los servicios de Todd, pero Anthony los interrumpe antes de que Todd pueda matarlo, lo que revela los planes de Anthony con Johanna y hace que Turpin salga furioso y la meta en un manicomio. Creyendo que Johanna está perdida para siempre, Todd jura matar a tantas personas como pueda por venganza y seduce a la Sra. Lovett para que sea su cómplice. A ella se le ocurre la idea de hornear pasteles con las víctimas de Todd, y Todd prepara una trampilla para dejar caer los cuerpos de sus víctimas en su panadería , mientras Anthony continúa buscando a Johanna.
Con los negocios de ambos prosperando, la señora Lovett le cuenta a un desinteresado Todd sus esperanzas de casarse con él y retirarse mientras la mendiga anónima comienza a difundir rumores sobre el humo maloliente que sale de las chimeneas de la tienda. Anthony rescata a Johanna, planeando esconderla en la tienda de Todd. Sin embargo, Todd le envía a Turpin una carta sobre la estratagema para atraerlo de regreso a la tienda. Toby desconfía de Todd y le cuenta a la señora Lovett sus sospechas, jurando protegerla. Ella lo tranquiliza, pero se ve obligada a encerrarlo en el sótano después de que descubre el bolso de Pirelli. Bamford llega para inspeccionar los informes del hedor de su chimenea, pero Todd la engaña y la asesina. La señora Lovett le informa a Todd de las sospechas de Toby, y la pareja busca al niño después de que escapa a las alcantarillas. Mientras tanto, Anthony lleva a Johanna, disfrazada de niño, a la tienda y la hace esperar allí mientras él sale a buscar a Todd.
La mendiga entra en la tienda buscando a Bamford y Johanna se esconde en el baúl. La mujer reconoce a Todd, pero al oír que Turpin se acerca, Todd la mata y la envía por la trampilla. Todd le explica a Turpin que Johanna se ha arrepentido y que va a verlo, ofreciéndole un afeitado gratis mientras tanto. Todd se revela como Benjamin Barker, antes de cortarle la garganta a Turpin y arrojarlo a la panadería de Lovett.
Todd descubre a Johanna pero no la reconoce y se prepara para matarla también, pero se ve obligado a perdonarla por el grito de la señora Lovett cuando Turpin, que está moribundo, la agarra del vestido en el piso de abajo. Cuando Todd reconoce a la mendiga como su esposa Lucy, se da cuenta de que la señora Lovett mintió sobre su muerte y la mata arrojándola al horno. Toby reaparece y le corta la garganta a Todd con su propia navaja mientras llora sobre el cuerpo de su esposa muerta.
Tim Burton vio por primera vez el musical de Stephen Sondheim de 1979, Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street , cuando era estudiante de CalArts en Londres en 1980. [6] Burton recordó su experiencia al ver el espectáculo diciendo: "Todavía era un estudiante, no sabía si estaría haciendo películas o trabajando en un restaurante, no tenía idea de lo que estaría haciendo. Simplemente entré al teatro y me sorprendió porque nunca había visto nada que tuviera la mezcla de todos esos elementos. De hecho, fui tres noches seguidas porque me encantó". [7] Burton no era un fanático del género musical, pero le sorprendió lo cinematográfico que era el musical y asistió repetidamente a las funciones posteriores. [8] [9] Lo describió como una película muda con música, [9] y quedó "deslumbrado tanto por la música como por su sentido de lo macabro". [6] Cuando su carrera como director despegó a finales de los años 1980, Burton se acercó a Sondheim con la idea de hacer una adaptación cinematográfica, pero no se concretó. Sondheim dijo: "[Burton] se fue y se dedicó a otras cosas". [9]
El director Sam Mendes había estado trabajando en una versión cinematográfica de la historia durante varios años, y en junio de 2003 se le propuso a Sondheim escribir el guion. [8] [10] Aunque rechazó la oferta, Mendes y el productor Walter F. Parkes obtuvieron su aprobación para utilizar al escritor John Logan en su lugar. Logan había colaborado previamente con Parkes en Gladiator , y afirmó que su mayor desafío al adaptar la obra de teatro de Sondheim "fue tomar un musical de Broadway extenso y magnífico y convertirlo en una película cinematográfica y emocionalmente honesta. En el escenario, puedes tener un coro cantando como la gente de Londres, pero creo que eso sería alienante en una película". [11] Mendes se fue para dirigir la película Jarhead de 2005 , y Burton asumió como director después de que su proyecto, ¡ Aunque usted no crea de Ripley!, se desmoronara debido a su excesivo presupuesto. [8] [12]
Cuando contrataron a Burton, él reelaboró el guion con Logan. [11] Logan sintió que estaban de acuerdo con el tono de la película debido a que "compartieron infancias atrofiadas viendo películas de Amicus ". [6] Convertir un musical de tres horas en una película de dos horas requirió algunos cambios. Algunas canciones fueron acortadas, mientras que otras fueron eliminadas por completo. [13] Burton dijo: "En términos del espectáculo, duró tres horas, pero no estábamos para filmar el espectáculo de Broadway, estábamos para hacer una película, así que tratamos de mantener el ritmo como esos viejos melodramas. El propio Sondheim no es un gran fanático de los musicales de películas, así que estaba realmente abierto a perfeccionarlo para darle un tono más pausado". [7] Burton y Logan también redujeron la prominencia de otros elementos secundarios, como el romance entre la hija de Todd, Johanna, y Anthony, para permitirles enfocarse en la relación triangular entre Todd, la Sra. Lovett y Toby. [13] [14]
DreamWorks anunció el nombramiento de Burton en agosto de 2006, y Johnny Depp fue elegido para interpretar a Todd. [15] Christopher Lee , Peter Bowles , Anthony Head y otros cinco actores estaban listos para interpretar a los narradores fantasmas, pero sus papeles fueron cortados (Head aparece en un cameo no acreditado como un caballero que felicita a Depp después del concurso de afeitado). Según Lee, estas eliminaciones se debieron a limitaciones de tiempo causadas por una pausa en la filmación durante marzo de 2007, mientras la hija de Depp se recuperaba de una enfermedad. [16] La pareja de hecho de Burton, Helena Bonham Carter, fue elegida en octubre de 2006, así como Sacha Baron Cohen . [17] [18] En diciembre de 2006, Alan Rickman fue elegido. [19] En enero de 2007, Laura Michelle Kelly fue elegida para interpretar a Lucy Barker. [20] Timothy Spall se sumó al elenco y dijo que su hija lo instó a hacer la audición porque quería que trabajara con Depp. Recordó: "Realmente quería esta película; sabía que Tim iba a dirigirla y que Johnny Depp iba a participar. Mi hija, mi hija más pequeña, realmente quería que yo la hiciera por esa razón: Johnny Depp estaba en ella. (Ella vino al set para conocer a Depp) y él fue realmente encantador con ella, se lo pasó genial. Luego, la llevé al evento y (Depp) la saludó como a un viejo amigo cuando la vio. Tengo muchos puntos a favor en este momento". [21]
Tres miembros del reparto nunca habían trabajado en una película antes: Ed Sanders fue elegido para el papel de Toby, Jayne Wisener para el de Johanna y Jamie Campbell Bower , que hizo la audición y después de cuatro días consiguió el papel de Anthony, dijo: "Creo que me he fumado marihuana. Estaba de compras en ese momento y recibí una llamada en mi móvil. Pensé: '¡DIOS MÍO!'. Honestamente, era como una niña pequeña corriendo por la tienda como diciendo oh-dios-mío-oh-dios-mío-oh-dios-mío". [22]
El rodaje comenzó el 5 de febrero de 2007 en los estudios Pinewood y finalizó el 11 de mayo, a pesar de una breve interrupción cuando la hija de Depp enfermó gravemente. [23] Burton optó por filmar en Londres, donde se había sentido "muy en casa" desde su trabajo en Batman en 1989. [6] El diseñador de producción Dante Ferretti creó un Londres más oscuro y siniestro al adaptar Fleet Street y sus alrededores. Burton inicialmente planeó usar decorados mínimos y filmar frente a una pantalla verde , pero decidió no hacerlo, afirmando que los decorados físicos ayudaban a los actores a entrar en un estado mental musical: "El solo hecho de tener gente cantando frente a una pantalla verde parecía más desconectado". [9]
Depp creó su propia imagen de Todd. Se aplicó un maquillaje morado y marrón alrededor de los ojos para sugerir fatiga y rabia, como si "nunca hubiera dormido". [24] Burton dijo sobre el personaje Sweeney Todd: "Siempre lo vimos como un personaje triste, no como un villano trágico ni nada por el estilo. Es básicamente una persona muerta cuando lo conoces; lo único que lo mantiene en marcha es esa única cosa que es trágica. No ves nada más a su alrededor". [25] Depp dijo sobre el personaje: "Hace que Sid Vicious parezca el inocente repartidor de periódicos. Es más que oscuro. Ya está muerto. Ha estado muerto durante años". [26] Depp también comentó sobre la raya blanca en el pelo de Todd, diciendo: "La idea era que había tenido este trauma horrible, por haber sido enviado lejos, encerrado. Esa raya de pelo blanco se convirtió en el shock de esa rabia. Representaba su rabia por lo que había sucedido. Ciertamente no es la primera vez que alguien lo ha usado. Pero es efectivo. Cuenta una historia por sí solo. Mi hermano tenía una mancha blanca mientras crecía, y su hijo tiene esta especie de mancha blanca en su pelo". [27]
Burton insistió en que la película fuera sangrienta, ya que sentía que las versiones teatrales de la obra que reducían el derramamiento de sangre le quitaban su poder. Para él, "Todo es tan interno con Sweeney que [la sangre] es como su liberación emocional. Es más una catarsis que algo literal". [8] El productor Richard D. Zanuck dijo que "[Burton] tenía un plan muy claro de que quería elevar eso a una estilización surrealista, casi al estilo de Kill Bill . Habíamos hecho pruebas y experimentos con el corte del cuello, con la sangre saliendo. Recuerdo haberle dicho a Tim: 'Dios mío, ¿nos atrevemos a hacer esto?'" [9] En el set, la sangre falsa se coloreó de naranja para que se reprodujera correctamente en la película de color desaturado utilizada, y los miembros del equipo usaron bolsas de basura para evitar mancharse durante el rodaje. [24] Este tono macabro puso nerviosos a algunos estudios, y no fue hasta que Warner Bros. Pictures , DreamWorks y Paramount se habían comprometido con el proyecto que se cubrió el presupuesto de 50 millones de dólares de la película. [6] Burton dijo que "el estudio se lo tomó bien y lo aceptaron porque sabían de qué se trataba. Cualquier película es un riesgo, pero es bueno poder hacer algo así que no encaja en las categorías de películas musicales o de terror ". [28]
Después de la filmación, Burton dijo sobre el elenco: "Todo lo que puedo decir es que este es uno de los mejores elencos con los que he trabajado. Estas personas no son cantantes profesionales, así que para hacer un musical como este, que creo que es uno de los musicales más difíciles, todos se esforzaron. Cada día en el set fue algo muy, muy especial para mí. Escuchar a todos estos chicos cantar, no sé si alguna vez podré volver a tener una experiencia como esa". [7] Burton dijo sobre el canto: "No puedes simplemente hacer playback, veías la garganta y la respiración, en cada toma todos tenían que cantar a todo pulmón. Fue muy agradable para mí verlo, con la música en el set, todos se movían de manera diferente. Había visto a Johnny (Depp) actuar de una manera que nunca antes había visto, caminando por la habitación o sentado en la silla, cogiendo una navaja o haciendo un pastel, lo que fuera. Todos lo hacían de una manera que podías sentir". [25]
Depp dijo sobre trabajar con Baron Cohen, cuando se le preguntó cómo era en la vida real (es decir, no haciendo uno de sus personajes característicos), "Él no es lo que esperaba. No miré a esos personajes y pensé, 'Este será el tipo más dulce del mundo'. Él es increíblemente agradable. Un verdadero caballero, algo elegante. Me impresionó. Es una especie de equivalente actual de Peter Sellers ". [29]
Burton quería evitar el enfoque tradicional de fragmentos de diálogo interrumpidos por canciones: "No queríamos que fuera lo que yo llamaría un musical tradicional con mucho diálogo y luego canto. Por eso eliminamos muchos coros y extras cantando y bailando en la calle. Cada uno de los personajes, porque muchos de ellos están reprimidos y tienen sus emociones dentro, la música era una forma de permitirles expresar sus sentimientos". [25]
Sondheim cortó el famoso número de apertura del espectáculo, "The Ballad of Sweeney Todd", explicando: "¿Por qué tener un coro cantando sobre 'asistir a la historia de Sweeney Todd' cuando podrías simplemente asistir?". Sondheim reconoció que, al adaptar un musical al cine, la trama debe seguir avanzando, y Mike Higham, el productor musical de la película, le envió archivos MP3 de sus canciones acortadas para su aprobación. También se cortaron varias otras canciones, y Sondheim señaló que hubo "muchos cambios, adiciones y eliminaciones... [aunque]... si simplemente lo aceptas, creo que lo pasarás espectacular". [11] Para crear una sensación más grande y cinematográfica, la banda sonora fue reorquestada por el orquestador original del musical, Jonathan Tunick , quien aumentó la orquesta de 27 músicos a 78. [30]
La banda sonora de la Deluxe Complete Edition se lanzó el 18 de diciembre de 2007. Un crítico del New York Times describió el canto de Depp como "áspero y débil, pero increíblemente contundente". [31] Otro crítico agrega que, aunque la voz de Depp "no tiene mucho peso o poder", "su oído es obviamente excelente, porque su tono es absolutamente preciso... Más allá de su buen tono y fraseo , los colores expresivos de su canto son cruciales para la representación. Debajo del exterior vacío y hosco de este Sweeney hay un hombre consumido por una rabia asesina que amenaza con estallar cada vez que respira lentamente y está a punto de hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz cruje y se quiebra con tristeza". [32]
El marketing de la película ha sido criticado por no publicitarla como un musical. Michael Halberstam, del Writers' Theatre, dijo: "Al restarle importancia a la banda sonora en la medida en que lo hicieron en el tráiler, es posible que los productores fueran condescendientes con nosotros, una táctica que, en última instancia, no puede terminar en nada más que lágrimas". [33] En el Reino Unido, varios miembros de la audiencia abandonaron la película al darse cuenta de que era un musical, y se presentaron quejas de que los anuncios de la película eran deliberadamente engañosos tanto a la Advertising Standards Authority como a la Trading Standards Agency. [34] [35] Los estudios involucrados optaron por un enfoque discreto para su marketing. El productor Walter Parkes declaró: "Todas estas cosas que podrían describirse como dificultades también podrían ser las mayores fortalezas de la película". Warner Bros. sintió que debería adoptar un enfoque de marketing similar al de The Departed , con poca exposición temprana y desalentando las conversaciones sobre premios. [36]
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet se estrenó oficialmente en la taquilla de los Estados Unidos el 21 de diciembre de 2007, en 1249 salas de cine, y recaudó 9 300 805 dólares en su primer fin de semana. Los estrenos mundiales siguieron durante enero y febrero de 2008, con la película funcionando bien en el Reino Unido y Japón . [3] La película recaudó 52 898 073 dólares en los Estados Unidos y Canadá , y 99 625 091 dólares en otros mercados, acumulando un total mundial de 152 523 164 dólares. [3] En los Estados Unidos, Marcus Theaters Corporation no tenía previsto inicialmente proyectar la película después de su estreno, porque no pudo llegar a un acuerdo de precios con Paramount. [37] Sin embargo, la disputa se resolvió a tiempo para el estreno oficial. [38]
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Aunque Sondheim se mostró cauto con respecto a una adaptación cinematográfica de su musical, quedó muy impresionado por los resultados. [6] Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet recibió elogios de la crítica, y se elogiaron las actuaciones, los efectos visuales, el diseño de producción, el diseño de vestuario y la fidelidad al material original. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 86% de los críticos le dieron críticas positivas a la película según 232 reseñas y una calificación promedio de 7.7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Lleno de esencia y grosería al estilo Grand Guignol , este musical macabro está perfectamente dirigido y es muy entretenido. Tim Burton escenifica magistralmente el musical de una manera que te hará pensar que ya lo ha hecho muchas veces antes". [39] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio de 83 sobre 100, basada en 39 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [40] Sweeney Todd apareció en muchas listas de críticos de las diez mejores películas de 2007. [41]
Entre los críticos, Time le dio una calificación de A- y agregó: "Burton y Depp infunden el brillante acero frío de la banda sonora de Stephen Sondheim con una pasión ardiente. Helena Bonham Carter y un excelente elenco de reparto aportan una furia concentrada a esta pesadilla musical. Es realmente genial". Richard Corliss de Time nombró a la película una de sus diez mejores películas de 2007, ubicándola en el quinto lugar. [42] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio cuatro estrellas de cuatro, elogiando el estilo visual de Burton. [43] En su reseña en Variety , Todd McCarthy la llamó "aguda y veloz" y "una versión cinematográfica satisfactoria del musical teatral emblemático de Stephen Sondheim de 1979... las cosas han resultado uniformemente bien gracias a la dirección altamente enfocada de Tim Burton, la experta adaptación del guionista John Logan y las actuaciones principales, inquietantes y musicalmente hábiles, de Johnny Depp y Helena Bonham Carter. La combinación artística reunida asegura que la película cosechará, con mucho, la mayor audiencia que haya visto un musical puro de Sondheim, aunque cuán grande dependerá de la tolerancia del público de clase alta a los baldes de sangre y del grado en que las masas se mantengan alejadas debido al tufillo de lo intelectual". [44] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de B+ en su sección de reseñas de películas y afirmó: "Para representar un Sweeney Todd apropiado, hay que cortar cuellos, aplastar carne humana para hacer pasteles y la sangre debe brotar en fuentes y ríos de muerte. Entra Tim Burton, quien... ha dirigido artísticamente con ternura una sangre espesa como una sopa, de color rojo tomate y falsamente sangrienta con el entusiasmo de un Jackson Pollock financiado por Hollywood ". Continuó refiriéndose a la pieza como "opulenta, atenta... una mezcla tan finamente picada del melodrama original de Sondheim y el condimento característico de Burton que es difícil pensar en otro cineasta tan naturalmente apto para el trabajo". [45]
En su sección de reseñas de DVD , Chris Nashawaty de EW le dio a la película una A-, afirmando: "La voz altísima de Depp te hace preguntarte qué otros trucos ha estado escondiendo... Ver al barbero de Depp manejar sus navajas... es difícil no recordar a Eduardo Manostijeras dando forma frenética a los setos para convertirlos en topiarios de animales hace 18 años... y toda la belleza retorcida que nos habríamos perdido si [Burton y Depp] nunca se hubieran conocido". [46] En Rolling Stone , Peter Travers le otorgó 3½ de 4 estrellas y agregó: " Sweeney Todd es un thriller de principio a fin: aterrador, monstruosamente divertido y melódicamente emocionante... [la película] es una maravilla sangrienta, íntima y épica, horrorosa y desgarradora mientras vuela en las alas de la banda sonora más atronadoramente emocionante de Sondheim". [47] Al igual que con Time , el crítico la clasificó en quinto lugar en su lista de las mejores películas de 2007. [48] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter dijo: "La sangre yuxtapuesta a la música es muy inquietante. Va en contra de las expectativas. Burton empuja esta sangre a las caras de su audiencia para sentir la locura y la furia destructiva de la obsesión de Sweeney. Al trabajar en equipo con Depp, su alter ego de toda la vida, Burton hace de Sweeney un pozo oscuro y ardiente de furia y odio que se consume a sí mismo. Con su actuación sólida y su voz sorprendentemente buena, Depp es un Sweeney Todd para la historia". [49] Harry Knowles le dio a la película una crítica muy positiva, llamándola la mejor película de Burton desde Ed Wood , su película favorita de Burton, y dijo que posiblemente era superior. [ aclaración necesaria ] Elogió a todo el elenco y la cinematografía, pero señaló que probablemente no atraería a los fanáticos no musicales debido al predominio de la música en la película. [50]
Desde su estreno, la película ha sido ampliamente evaluada como una de las mejores películas musicales del siglo XXI. Fue catalogada como la número 490 en las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire en 2008 y apareció en el número 88 en su lista de las 100 mejores películas del siglo XXI en 2020. En 2018, Den of Geek la incluyó en su lista de los "Mejores musicales cinematográficos del siglo XXI", y David Crow la calificó como "una obra ingeniosa que Burton contempló durante décadas. Esa es probablemente también la razón por la que también es su última gran película. Apoyándose en la horrible idea de un musical que trata sobre un barbero vengativo que asesina a cualquier solitario que entra en su tienda y deja que la casera de abajo, la Sra. Lovett, los hornee en pasteles de carne, la versión cinematográfica de Sweeney Todd se parece más a las películas de terror de Universal de los años 30 o a las películas de terror de Val Lewton de los años 40 que a la escenografía tradicional". Next Best Picture la clasificó en el puesto número 10 de su lista de "Los mejores musicales cinematográficos del siglo XXI hasta ahora", y Daniel Howat escribió: "Mientras que muchos musicales cinematográficos se basan en colores brillantes y canciones encantadoras, Sweeney Todd habita en la oscuridad. No está exenta de defectos, pero merece su lugar en esta lista por la variedad que ofrece".
En 2020, HuffPost lo ubicó en el puesto número 11 de su lista de los "20 mejores musicales cinematográficos del siglo XXI", y Daniel Welsh lo calificó como "una oferta a menudo subestimada del director de cine Tim Burton que mezcla su amor por lo macabro y lo musical".
En 2021, /Film lo clasificó en el puesto número 14 de su lista de "Los 14 mejores musicales cinematográficos del siglo XXI", y Leah Marilla Thomas escribió: "No dejes que nadie te diga que Dear Evan Hansen no podría ser una comedia negra porque es un musical y los musicales tienen que ser sinceros. Sweeney Todd trata sobre un hombre que asesina a sus clientes y hace que su vecina de abajo los hornee en pasteles de carne que vende al vecindario. Eso es mucho peor que inventar correos electrónicos para manipular a una familia en duelo. No es ni un poco sincero, pero es oscuramente entretenido y un gran musical".
En 2022, MovieWeb lo clasificó en el puesto número 6 de su lista de los "Mejores musicales cinematográficos del siglo XXI hasta ahora" y Rachel Johnson escribió: "Con muchas canciones únicas como "No Place Like London", "Pretty Women" y "Not While I'm Around", no es de extrañar que el público quedara enganchado".
En 2023, Collider lo clasificó en el puesto número 21 de su lista de los "30 mejores musicales de todos los tiempos", y Jeremy Urquhart escribió: "Es increíblemente morboso, pero podría resultar tener un sentido del humor muy oscuro para aquellos a quienes les gusta la comedia oscura. El aspecto oscuro y melancólico de la película combina muy bien con todas las canciones memorables, y de las muchas colaboraciones entre el director Tim Burton y la estrella Johnny Depp, esta es fácilmente una de las mejores". También ocupó el puesto número 32 en la lista de Screen Rant de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos". [b]
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro en la 65.ª edición de los Premios Globo de Oro en enero de 2008 , ganando dos. La película ganó el premio a la Mejor Película en el género musical o comedia, y Depp por su interpretación de Sweeney Todd. [61] Burton fue nominado a Mejor Director, y Helena Bonham Carter fue nominada por su interpretación de la Sra. Lovett. [62] [63] La película fue incluida en las diez mejores películas de 2007 de la National Board of Review of Motion Pictures , y Burton recibió su premio a Mejor Director. [64] La película también fue nominada a dos premios BAFTA , en las categorías de Diseño de vestuario y Maquillaje y peluquería. [65] Sweeney Todd recibió además tres nominaciones al Óscar en la 80.ª edición de los Premios Óscar : Mejor actor en un papel principal para Depp; Mejor logro en diseño de vestuario; y Mejor logro en dirección artística, que ganó. [66] Depp ganó el premio al Mejor Villano en los MTV Movie Awards de 2008 , donde agradeció a sus fans por "permanecer con [él] en este camino tan obtuso y extraño", [67] y el premio al Villano de Película Elegido en los Teen Choice Awards . [68] En los Scream Awards de 2008 de Spike TV , la película ganó dos premios: Mejor Película de Terror y Mejor Actor en una Película o Programa de TV de Terror (Depp). [69]
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet se lanzó en DVD el 1 de abril de 2008 y en Blu-ray el 21 de octubre de 2008. [70] Se anunció un lanzamiento en HD DVD para la misma fecha, pero debido a la discontinuación del formato, Paramount canceló esta versión en preferencia por la distribución internacional del lanzamiento en Blu-ray. [71] La versión en DVD hasta ahora ha vendido casi dos millones de copias, generando más de $38 millones en ingresos. [72]
La película se estrenó en 4K en Blu-ray Ultra HD el 3 de septiembre de 2024.
Laura Michelle Kelly se ha unido al elenco de Sweeney Todd de Tim Burton para interpretar a Lucy Barker, según varias fuentes.
