Catch-22 es una película de guerra de comedia satírica estadounidense de 1970adaptada de la novela de 1961 del mismo nombre de Joseph Heller . Al crear una comedia negra que gira en torno a los "personajes lunáticos" de la novela satírica antibélica de Heller ambientada en una base mediterránea ficticia durante la Segunda Guerra Mundial , el director Mike Nichols y el guionista Buck Henry (también en el elenco) trabajaron en el guion de la película durante dos años, convirtiendo la compleja novela de Heller al medio del cine.
El reparto incluía a Alan Arkin , Bob Balaban , Martin Balsam , Richard Benjamin , la actriz italiana Olimpia Carlisi , el comediante francés Marcel Dalio , Art Garfunkel en su debut como actor, Jack Gilford , Charles Grodin , Bob Newhart , Anthony Perkins , Austin Pendleton , Paula Prentiss , Martin Sheen , Jon Voight y Orson Welles . El compañero de composición de Garfunkel, Paul Simon, también apareció, pero sus escenas fueron cortadas.
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El capitán John Yossarian , un bombardero B-25 de la Fuerza Aérea del Ejército de los EE. UU. , está destinado en la base mediterránea de Pianosa durante la Segunda Guerra Mundial. Junto con los miembros de su escuadrón, Yossarian se compromete a volar en misiones peligrosas, pero después de ver morir a sus amigos, busca una forma de escapar.
Aunque la mayoría de las tripulaciones de los bombarderos rotan después de 25 misiones, el comandante de Yossarian, el coronel Cathcart , sigue aumentando el número mínimo de misiones para esta base antes de que alguien pueda llegar a ella, hasta llegar finalmente a unas inalcanzables 80 misiones; una cifra que resulta del ansia de publicidad de Cathcart, principalmente una mención en la revista Saturday Evening Post, distribuida a nivel nacional .
Apelando inútilmente a Cathcart, Yossarian descubre que ni siquiera un colapso mental es una liberación cuando Doc Daneeka le explica el "Catch-22" que emplea la Fuerza Aérea del Ejército:
Un aviador tendría que estar loco para volar más misiones, y si estuviera loco, no estaría en condiciones de volar. Sin embargo, si un aviador se negara a volar más misiones, esto indicaría que está cuerdo, lo que significaría que estaría en condiciones de volar las misiones. El aviador se encuentra, por lo tanto, en una situación imposible de "condenado si lo haces, condenado si no lo haces".
Yossarian se ve acosado, en varios flashbacks recurrentes durante la película, por la sangrienta muerte de Snowden , el joven artillero de la torreta de su B-25. Después de la muerte de Snowden, Yossarian se niega temporalmente a usar su uniforme, en el que Snowden sangró. Se presenta desnudo en una ceremonia de entrega de medallas y luego se sienta desnudo y malhumorado en un árbol, donde lo visita el teniente Milo Minderbinder , que progresa rápidamente de oficial de suministros del escuadrón a magnate capitalista involucrado en esquemas de generación de dinero en el mercado negro. El escuadrón de bombarderos está poblado por muchos otros personajes cómicamente extraños. El mayor Major , el oficial de operaciones del escuadrón, es ascendido a comandante de escuadrón sin haber volado nunca en un avión y se niega a ver a nadie en su oficina mientras está allí, instruyendo al sargento Towser que la gente puede verlo cuando está fuera. La persona tiene que esperar en la sala de espera hasta que el mayor Major se haya ido, luego puede entrar directamente.
Atrapado por esta lógica enrevesada, Yossarian observa cómo los miembros del escuadrón recurren a medios inusuales para hacer frente a la situación; Milo urde elaboradas tramas en el mercado negro mientras que el enloquecido capitán "Aarfy" Aardvark comete un asesinato para silenciar a una chica a la que ha violado. El teniente Nately se enamora de una trabajadora sexual, el mayor Danby da charlas motivacionales tontas antes de cada bombardeo y el capitán Orr sigue estrellándose en el mar. Mientras tanto, la enfermera Duckett se acuesta ocasionalmente con Yossarian.
Nately muere como resultado de un acuerdo entre Milo y los alemanes, que negocian el excedente de algodón a cambio de que el escuadrón bombardee su propia base. Durante un pase, Yossarian comparte esta noticia con la pareja romántica de Nately, quien luego intenta matarlo.
Debido a las constantes quejas de Yossarian, Cathcart y el teniente coronel Korn finalmente aceptan enviarlo a casa, prometiéndole un ascenso a mayor y otorgándole una medalla por el ficticio salvamento de la vida de Cathcart; el único requisito es que Yossarian acepte "agradar" a los coroneles y elogiarlos cuando llegue a casa.
Inmediatamente después de aceptar el plan de Cathcart y Korn, Yossarian sobrevive a un intento de asesinato cuando es apuñalado por la compañera de Nately, que se había disfrazado de conserje. Una vez recuperado, Yossarian se entera por Danby y el capellán Tappman de que la supuesta muerte de Orr fue un engaño y que los repetidos aterrizajes "forzosos" de Orr habían sido un subterfugio para practicar y planificar su propio escape de la locura. A Yossarian se le informa de que Orr abandonó el avión y remó en una balsa de rescate hasta Suecia en su último vuelo.
Yossarian decide abandonar el trato con Cathcart, salta por la ventana del hospital, toma una balsa desde un avión averiado y, mientras una banda de música practica para la ceremonia para otorgarle a Yossarian el ascenso y la medalla, él salta al mar, sube a la balsa y comienza a remar.
Reparto principal (tal como aparece en los créditos en pantalla):
Orson Welles intentó comprar los derechos de la novela de Heller para producirla y dirigirla de forma independiente en 1962, pero no tuvo éxito. Terminó siendo elegido para el papel del general Dreedle .
Columbia Pictures compró los derechos en 1965 e intentó desarrollar la película con Richard Brooks o Richard Quine como directores potenciales, mientras que Jack Lemmon fue considerado como el capitán Yossarian. Heller se sintió insatisfecho con los dos porque creía que eran "incapaces de seguir el punto de vista tremendamente satírico (y antimilitarista) de su novela". Posteriormente, el estudio vendió los derechos a Martin Ransohoff en Filmways en 1967, que ya había contratado a Mike Nichols para dirigir. Nichols anunció originalmente que la fotografía principal comenzaría a "finales de 1967-principios de 1968" en Yugoslavia e Italia . Sin embargo, el proyecto se retrasó varios años mientras Nichols y John Calley buscaban terreno italiano que no hubiera sido destruido por la Segunda Guerra Mundial .
En el período 1967-69, el diario Variety informó que Andre Previn compondría la banda sonora de la película y que Nichols intentó contratar a Walter Matthau y Al Pacino para la película, pero ninguno de ellos participó en la película. Stacy Keach también fue elegida para la película, pero se fue un mes antes del rodaje. [2]
Nichols finalmente decidió que México sería el lugar principal de rodaje de la película. La producción comenzó el 13 de enero de 1969 en un aeródromo construido para la película en la costa del Pacífico de México cerca de Guaymas , Sonora . Los realizadores gastaron $180,000 en construir una pista de cinco millas específicamente para la película y $250,000 adicionales para una pista de 6,000 pies. Después de una semana de rodaje, Nichols envió de regreso a 200 de los extras estadounidenses para darle a la base de la película una atmósfera más aislada. Welles filmó su cameo como el general Dreedle en ocho días. Algunas filmaciones también tuvieron lugar en el Palazzo Farnese y el Palazzo Navona en Roma . La producción concluyó en agosto de 1969 después de dos meses finales de filmación en interiores en Hollywood . [2]
Paul Simon fue elegido para un papel, al igual que Art Garfunkel, su compañero en el grupo musical Simon and Garfunkel . El papel de Garfunkel creció mientras que el de Simon fue eliminado de la película final, una decisión que contribuyó a la ruptura del dúo, según Garfunkel. [3]
La adaptación cambió la trama del libro. Se omiten varios arcos narrativos y muchos personajes de la película hablan y experimentan eventos de otros personajes del libro. [4] A pesar de los cambios en el guion, Heller aprobó la película, según un comentario de Nichols y Steven Soderbergh incluido en un lanzamiento en DVD . [5] Según Nichols, Heller quedó particularmente impresionado con algunas escenas y fragmentos de diálogo que Henry creó para la película, y dijo que deseaba haberlos podido incluir en la novela. [6]
El ritmo de la novela Catch-22 es frenético, su tenor intelectual y su tono en gran medida absurdo , [7] intercalado con breves momentos de realismo crudo, casi horroroso. La novela no siguió una progresión cronológica normal; más bien, fue contada como una serie de eventos diferentes y a menudo (aparentemente, hasta más tarde) no relacionados, la mayoría desde el punto de vista del personaje central Yossarian. La película simplificó la trama, [8] [9] pero preservó el ritmo frenético, el tenor intelectual y el tono realista de la novela.
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Paramount asignó un presupuesto de 17 millones de dólares a la producción y planeó filmar escenas de vuelo clave durante seis semanas, pero las secuencias aéreas requirieron seis meses de trabajo de cámara, lo que resultó en que los bombarderos volaran alrededor de 1500 horas. [11] Aparecen en pantalla durante aproximadamente 10 minutos. [12] [Nota 1]
Catch-22 es famosa por su papel en salvar a la aeronave B-25 Mitchell de una posible extinción. [13] El presupuesto de la película acomodó 17 B-25 Mitchells volables, y un casco fue adquirido en México y volado con tren de aterrizaje hasta el lugar de rodaje de Guaymas , Sonora , México . [5] El avión fue quemado y destruido en la escena del aterrizaje forzoso. Los restos fueron enterrados en el suelo junto a la pista, donde permanecen. [14]
Para la película, se instalaron torretas superiores de apoyo y, para representar diferentes modelos, varias aeronaves tenían torretas instaladas detrás de las alas que representaban a las primeras aeronaves (tipo B-25C/D). [12] Inicialmente, las naves de cámara también tenían torretas simuladas instaladas, pero los problemas con el movimiento de las hélices hicieron necesaria su eliminación. [15]
Muchos de los miembros de la "flota de la Fuerza Aérea Tallmantz" continuaron su carrera en el cine y la televisión, antes de ser vendidos como excedentes. [16] Quince de los 18 bombarderos permanecen intactos, incluido uno que se exhibe en el Museo Nacional del Aire y el Espacio del Instituto Smithsoniano . [17]
El director de la segunda unidad, John Jordan, se negó a usar un arnés durante una escena de un bombardero y cayó de la torreta de cola abierta 4.000 pies (1.200 m) al Océano Pacífico , donde murió. [2] [18]
El 31 de octubre de 1969 se realizó un preestreno de media hora de la película en el Festival Internacional de Cine de San Francisco . [19]
La película se estrenó el 24 de junio de 1970 en Nueva York, Chicago, Washington, DC y Toronto. [20]
Catch-22 se lanzó para su visualización en formato VHS y Beta en 1979, Laserdisc en 1982 y en disco SelectaVision CED. Se modificó parte de la música para la reedición en formato VHS Hi-Fi de 1992.
Catch-22 fue relanzado en DVD por Paramount Home Video el 21 de mayo de 2013; una versión anterior fue lanzada el 11 de mayo de 2001. El DVD contiene comentarios del director Mike Nichols moderados por Steven Soderbergh .
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 81% de las 31 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,2/10. El consenso del sitio web dice: " Catch-22 apunta de manera entretenida y caótica a la locura del combate armado, respaldada por un elenco fantástico y un trabajo inteligente y divertido de Buck Henry y Mike Nichols". [21] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 70 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [22]
Vincent Canby, del New York Times, elogió la película como "la más conmovedora, la más inteligente, la más humana... ¡al diablo con ella! Es la mejor película estadounidense que he visto este año". Consideró que la película era "completa y consistente", y elogió su equilibrio entre comedia y seriedad, así como el reparto coral. [8] En un artículo de portada sobre Mike Nichols, Time escribió: "Es la rabia fría del libro lo que ha alimentado. En los chistes que importan, la película es tan dura como un diamante, fría al tacto y brillante a la vista. Para Nichols, Catch-22 es "sobre la muerte"; para Arkin, es "sobre el egoísmo"; para el público, será una comedia de terror memorable de guerra, con el acento en el terror". [23] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película 3 estrellas de 4, calificándola de "una decepción, y no simplemente porque no le hace justicia a la novela de Heller". Señaló que la película "recita discursos y pasajes de la novela, pero no los explica ni los hace parte de su estilo. No, Nichols evita esas cosas difíciles por completo y trata de distraernos con deslumbramiento mientras introduce un par de mensajes fáciles en su lugar". [24] De manera similar, Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 2+1 ⁄ 2 estrellas de cuatro argumentando que la película "dedica demasiado tiempo a acomodar a un elenco enorme", y en su lugar la película debería haberse centrado adecuadamente en "el combate de Yossarian, con la captura en su cabeza donde pertenece". Sin embargo, escribió "Los créditos técnicos, la fotografía y los efectos especiales de la película son uniformemente sobresalientes. Del enorme elenco secundario, Dick Benjamin, Bob Newhart y Jack Gilford son los mejores". [25] Charles Champlin , en una reseña para Los Angeles Times , sintió que Catch-22 es terriblemente buena, y también una decepción: Chilly brillante en su mejor momento pero defectuosa al final por su desapego y por su incapacidad para encenderse y emitir calor. Su furia es fría e intelectual y no puede alcanzarnos ni involucrarnos a nivel visceral". [26]
Richard Schickel, de LIFE , criticó duramente la película, diciendo que no logró trasladar a la gran pantalla lo que convirtió a la novela de Joseph Heller en un fenómeno generacional. En su reseña titulada "Falta una de nuestras novelas", Schickel escribió:
La versión cinematográfica de la novela de Mike Nichols es, en tono, tan caliente y pesada como la original era fría y ligera. Caritativamente, se podría decir que estaba buscando el equivalente visual del estilo verbal del libro. Pero fracasó abismalmente, y en el proceso él y el escritor Buck Henry han extraviado cada pizca del humor que hacía que la novela fuera emocionalmente soportable y estéticamente memorable, reemplazándolo por una prueba desesperadamente sincera de que odian la guerra.... [L]a clave del fracaso casi total de la película reside en su reestructuración de la novela. Está filmada como si fuera un único flashback alucinatorio sufrido por Yossarian, el hombre común de Heller convertido en bombardero.... Lejos de parecer salvaje y libre, esta estructura onírica me pareció inhumanamente manipuladora, ya que impone tanto al material como al público un único y simple punto de vista: estoy loco, ellos están locos, todos estamos locos en este mundo loco . Los personajes no pueden librarse de ello y vivir ni un solo momento descarriado y verdaderamente humano. A nosotros, como espectadores, nunca se nos permite pensar, sentir y responder como queramos. Estamos tan atrapados en un único nivel de respuesta como lo estábamos en esas películas de guerra de pacotilla de las que se burla Nichols. [27]
En años posteriores, los historiadores y críticos de cine Jack Harwick y Ed Schnepf caracterizaron la película como profundamente defectuosa, calificaron el guión de Henry de inconexo y afirmaron que sus únicas características positivas eran las limitadas secuencias aéreas. [28]
En su estreno inicial, Catch-22 recaudó 24,9 millones de dólares de un presupuesto de 18 millones, lo que le valió un lugar entre los diez mayores éxitos de taquilla de 1970, pero no llegó a ser rentable para Fox. [29] Fue la tercera película del director Mike Nichols , después de las aclamadas ¿Quién le teme a Virginia Woolf? y El graduado . No se consideró un éxito comparable, ya que recaudó menos dinero y elogios de la crítica que la versión cinematográfica de MASH , otra comedia negra con temática bélica estrenada a principios del mismo año. Además, algunos críticos creyeron que la película apareció en un momento en que los estadounidenses estaban cada vez más resentidos por la amarga y fea experiencia de la guerra de Vietnam, lo que llevó a un declive general en el interés por las películas de guerra, con las notables excepciones de MASH y Patton . [11] La crítica Lucia Bozzola escribió: "Paramount gastó una gran cantidad de dinero en Catch-22 , pero terminó siendo superada por otra farsa antibélica de 1970: MASH de Robert Altman ". [30]
En 1973 se emitió un episodio piloto de la serie de televisión Catch-22 en ABC, con Richard Dreyfuss en el papel del capitán Yossarian. [31]
Una miniserie de seis partes de Catch 22 , producida por Hulu y Sky Italia , se estrenó mundialmente en 2019.
Ha habido otras películas con "Catch-22" en sus nombres, incluido el documental Catch-22 (2007) y los cortometrajes Catch 22: The New Contract (2009) y Catch22 (2010), pero no han estado relacionadas ni con el libro ni con la adaptación cinematográfica. [32]
La canción contra la guerra "Survivor Guilt" de la banda de punk rock Rise Against incluye fragmentos de diálogos de la película, en concreto la discusión entre Nately y el anciano sobre la caída de los grandes países y la posible caída de los EE. UU., y su argumento sobre la frase "Es mejor vivir de pie que morir de rodillas". Los mismos fragmentos de la película fueron utilizados anteriormente por el cantante principal Tim McIlrath, en la canción "Burden", grabada por su antigua banda, Baxter. [33]
