La Sonata para piano n.º 29 en si bemol mayor , Op. 106 de Ludwig van Beethoven (conocida como Große Sonate für das Hammerklavier , o más simplemente como Hammerklavier ) es una sonata para piano que se considera ampliamente como una de las obras más importantes del tercer período del compositor y una de las mejores sonatas para piano de todos los tiempos. Completada en 1818, a menudo se considera la composición para piano técnicamente más desafiante de Beethoven [1] y una de las obras solistas más exigentes del repertorio clásico para piano. [2] [3] La primera interpretación pública documentada fue en 1836 por Franz Liszt en la Salle Erard de París ante una reseña entusiasta de Hector Berlioz . [4] [5]
El nombre de la sonata proviene de la práctica ocasional de Beethoven de usar palabras alemanas en lugar de italianas para la terminología musical. En 1816 Beethoven buscó consejo sobre una palabra alemana que pudiera reemplazar a pianoforte (o fortepiano ), y después de considerar varias posibilidades eligió Hammerklavier (literalmente "teclado de martillo"). [5] Beethoven tituló la obra "Große Sonate für das Hammerklavier", que significa "Gran sonata para piano". La anterior Sonata n.º 28 en la mayor, Op. 101 también se tituló para "Hammerklavier", pero el epíteto ha llegado a aplicarse solo a la Sonata n.º 29. La obra hace un uso extensivo del pedal una corda , y Beethoven dio instrucciones inusualmente detalladas para su época sobre cuándo usarlo.
,_Beethoven,_probably_1818,_musical_autograph,_inscription_Vincent_Novello-_Morgan_Library_&_Museum_-_New_York_City_-_DSC06708.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Dedicada a su patrón, el archiduque Rodolfo , la sonata fue escrita principalmente desde el verano de 1817 hasta finales del otoño de 1818, hacia el final de un período de estancamiento en la carrera compositiva de Beethoven. Representa el surgimiento espectacular de muchos de los temas que iban a repetirse en el último período de Beethoven: la reinvención de las formas tradicionales, como la forma sonata ; un humor brusco; y un retorno a las tradiciones compositivas preclásicas, incluyendo una exploración de la armonía modal y reinvenciones de la fuga dentro de las formas clásicas.
El Hammerklavier también sentó un precedente en cuanto a la duración de las composiciones para solistas (las interpretaciones suelen durar entre 40 y 45 minutos, según las opciones interpretativas). Si bien las obras orquestales, como las sinfonías y los conciertos, habían contenido a menudo movimientos de 15 o incluso 20 minutos durante muchos años, pocos movimientos individuales en la literatura para solistas tenían una duración como el tercer movimiento del Hammerklavier .
La pieza contiene cuatro movimientos, una estructura que Beethoven solía utilizar y que imitaron contemporáneos como Schubert , Schumann y Chopin , en contraste con los tres o dos movimientos más habituales de las sonatas de Mozart y Haydn . Los cuatro movimientos son:
Además de las conexiones temáticas dentro de los movimientos y el uso de estructuras formales clásicas tradicionales, Charles Rosen ha descrito cómo gran parte de la pieza está organizada alrededor del motivo de una tercera descendente ( mayor o menor ). [6] ( Carl Reinecke había comentado esto por primera vez en 1897). [5] Esta tercera descendente es bastante omnipresente en toda la obra, pero más claramente reconocible en las siguientes secciones: la fanfarria de apertura del Allegro; en la imitación del scherzo de la fanfarria antes mencionada, así como en su tema de trío; en el segundo compás del adagio; y en la fuga , tanto en sus patrones de octava de bajo introductorios como en el tema principal , como las carreras de siete notas que terminan en notas descendidas por terceras.
El primer movimiento se abre con una serie de acordes fortissimo en si bemol mayor , que forman gran parte de la base del primer tema . Después de que el primer tema se extiende por un tiempo, se vuelve a enunciar el conjunto inicial de acordes fortissimo , esta vez seguido de un ritmo similar en el inesperado acorde de re mayor . Esto marca el comienzo del segundo tema más lírico en la submediante (es decir, una tercera menor por debajo de la tónica), sol mayor . Un tercer y último tema musical aparece después de esto, que ejemplifica la oposición fundamental de si bemol y si bemol en este movimiento a través de sus alteraciones cromáticas del tercer grado de la escala. La exposición termina con una figura en gran parte escalonada en clave de sol en un registro alto, mientras que la mano izquierda se mueve en un acompañamiento que delinea una octava en corcheas .
La sección de desarrollo se abre con una declaración de esta figura final, excepto con alteraciones de la subdominante mayor a la menor, que modula fluidamente a Mi bemol mayor . Inmediatamente después, el primer tema de la exposición está compuesto en fugato y presenta una increíble exhibición de desarrollo musical. El fugato termina con una sección que presenta una imitación no fugaz entre registros, que finalmente resuena en acordes repetidos de Re mayor. La sección final del desarrollo comienza con una alteración cromática de Re ♮ a Re ♯ . La música progresa a la tonalidad ajena de Si mayor , en la que se tocan el tercer y primer tema de la exposición. La retransición se produce mediante una secuencia de intervalos ascendentes que se vuelven progresivamente más altos, hasta que el primer tema se enuncia nuevamente en la tonalidad de origen de Si ♭ , lo que señala el comienzo de la recapitulación .
En consonancia con la exploración de Beethoven de las posibilidades de la forma sonata, la recapitulación evita un retorno armónico completo a Si bemol mayor hasta mucho después del regreso al primer tema. La coda cita repetidamente motivos de la declaración inicial sobre un punto de pedal brillante y desaparece en pianississimo hasta que dos acordes fortissimo de Si bemol mayor concluyen el movimiento.
Beethoven indicó un tempo de 138 BPM en la blanca para este movimiento, tan rápido que los intérpretes suelen descartarlo basándose en teorías de que fue un error del compositor o causado por un metrónomo que funcionaba de manera diferente. [7]
Existe una controversia sobre si se debe tocar la sostenido o la natural en los compases 224-26. [8] [9]
El breve segundo movimiento incluye una gran variedad de material armónico y temático. El tema del scherzo –al que Rosen llama una forma humorística [10] del primer tema del primer movimiento– es a la vez lúdico, animado y agradable. El scherzo, en si bemol mayor , mantiene la forma ternaria estándar repitiendo las secciones una octava más arriba en la clave de sol.
El trío, marcado como "semplice", está en la tonalidad menor paralela , si bemol menor , pero el efecto es más sombrío que dramático. Toma prestado el tema inicial de la sinfonía Heroica del compositor y lo coloca en una tonalidad menor. Después de este oscuro interludio, Beethoven inserta una sección de presto más intensa en2
4El compás , todavía en menor, finalmente vuelve al scherzo. Después de una repetición variada de la primera sección del scherzo, sigue una coda con un cambio de compás para acortar el tiempo . Esta coda juega con la relación semitonal entre si bemol y si bemol , y vuelve brevemente al primer tema antes de desaparecer.
El movimiento lento en forma ternaria, centrado en fa bemol menor, ha sido llamado, entre otras cosas, un "mausoleo del dolor colectivo", [11] y es notable por su etéreo y gran duración como movimiento lento (por ejemplo, Wilhelm Kempff tocó durante aproximadamente 16 minutos y Christoph Eschenbach 25 minutos) que finalmente termina con una tercera de Picardía . Paul Bekker llamó al movimiento "la apoteosis del dolor, de ese profundo dolor para el que no hay remedio, y que encuentra expresión no en efusiones apasionadas, sino en la inconmensurable quietud del dolor absoluto". [12] Wilhelm Kempff lo describió como "el monólogo más magnífico que Beethoven haya escrito jamás". [13]
En cuanto a la estructura, sigue la forma tradicional de la sonata de la era clásica, pero la recapitulación del tema principal varía para incluir extensas figuraciones en la mano derecha que anticipan algunas de las técnicas de la música romántica para piano. Ted Libbey de NPR escribe: "Una línea completa de desarrollo en la música romántica, pasando por Schubert , Chopin , Schumann , Brahms e incluso Liszt , surge de esta música". [14]
,_Movement_IV_Introduction.png/1280px-Beethoven's_Piano_Sonata_No.29,_Op.106_(%22Hammerklavier%22),_Movement_IV_Introduction.png)
El movimiento comienza con una introducción lenta que sirve de transición desde el tercer movimiento. Para ello, modula desde Re ♭ mayor/Si ♭ menor a Sol ♭ mayor/Mi ♭ menor a Si mayor/Sol ♯ menor a La mayor, que modula a Si ♭ mayor para la fuga . Dominada por terceras descendentes en la línea de bajo, la música se detiene tres veces en un pedal y se involucra en una experimentación contrapuntística especulativa, de una manera que anticipa las citas de los primeros tres movimientos de la Novena Sinfonía en la apertura del cuarto movimiento de esa obra.
,_Movement_IV_Subject_Entrance.png/1280px-Beethoven's_Piano_Sonata_No.29,_Op.106_(%22Hammerklavier%22),_Movement_IV_Subject_Entrance.png)
Tras una modulación final en si bemol mayor , aparece la sustancia principal del movimiento: una fuga titánica a tres voces en3 4El tema de la fuga se puede dividir en tres partes: un salto de décima seguido de un trino a la tónica; una figura de escala de 7 notas repetida descendiendo por terceras; y un pasaje de semicorchea de cola marcado por muchos tonos cromáticos de paso , cuyo desarrollo se convierte en la principal fuente de la disonancia única del movimiento. Marcada con alcune licenze ("con algunas licencias"), la fuga, uno de los mayores logros contrapuntísticos de Beethoven , además de plantear tremendas exigencias al intérprete, se mueve a través de una serie de secciones contrastantes e incluye una serie de dispositivos contrapuntísticos "aprendices", a menudo, y significativamente, manejados con una furia dramática y una disonancia hostiles a sus asociaciones conservadoras y académicas. Algunos ejemplos: aumento del tema de la fuga y contrasujeto en un sforzando marcato en los compases 96-117, el stretto masivo del décimo salto y trino que sigue, un episodio contemplativo que comienza en el compás 152 con el sujeto en retrógrado , que conduce a una exploración del tema en inversión en el compás 209. [15]
La obra fue considerada casi imposible de tocar, pero desde su primera publicación se la consideró la cumbre de la literatura para piano. Terminada en 1818, se considera a menudo la composición para piano técnicamente más desafiante de Beethoven [1] y una de las obras solistas más exigentes del repertorio clásico para piano. [2] [3]
La Sonata para piano n.º 1 en do mayor, Op. 1 de Johannes Brahms se abre con una fanfarria similar a la que se escucha al comienzo de la Sonata Hammerklavier.
Se cree que la Sonata para piano en si bemol mayor, Op. 106, de Felix Mendelssohn , recibió la influencia de la sonata Hammerklavier, aunque el número de Opus compartido es una coincidencia. La sonata de Mendelssohn tiene una fanfarria inicial similar en si bemol mayor , con un tema secundario en sol mayor. El segundo movimiento de la sonata también es un scherzo en2 4, y su tercer movimiento contiene una transición al cuarto. [16]
El compositor Felix Weingartner produjo una orquestación de la sonata. En 1878, Friedrich Nietzsche había sugerido una orquestación similar:
En la vida de los grandes artistas se dan contingencias desafortunadas que, por ejemplo, obligan al pintor a esbozar su cuadro más significativo como si fuera sólo un pensamiento fugaz, o que obligaron a Beethoven a dejarnos sólo la insatisfactoria reducción para piano de una sinfonía en ciertas grandes sonatas para piano (la gran en si bemol mayor). En tales casos, el artista que venga después debería tratar de corregir la vida de los grandes hombres después del hecho; por ejemplo, un maestro de todos los efectos orquestales lo haría devolviendo a la vida la sinfonía que había sufrido una aparente muerte pianística. [17]
Sin embargo, Charles Rosen consideró que los intentos de orquestar la obra eran "absurdos". [18]
