La Sinfonía n.º 2 en do menor de Gustav Mahler , conocida como Sinfonía de la Resurrección , fue escrita entre 1888 y 1894, y se interpretó por primera vez en 1895. Esta sinfonía fue una de las obras más populares y exitosas de Mahler durante su vida. Fue su primera obra importante que estableció su visión de por vida de la belleza de la vida después de la muerte y la resurrección . En esta gran obra, el compositor desarrolló aún más la creatividad del "sonido de la distancia" y la creación de un "mundo propio", aspectos ya vistos en su Primera sinfonía . La obra tiene una duración de 80 a 90 minutos, y se etiqueta convencionalmente como en la tonalidad de do menor; el New Grove Dictionary of Music and Musicians etiqueta la tonalidad de la obra como do menor-mi bemol mayor. [1] Fue votada como la quinta mejor sinfonía de todos los tiempos en una encuesta de directores realizada por la BBC Music Magazine . [2]
Mahler completó lo que se convertiría en el primer movimiento de la sinfonía en 1888 como un poema sinfónico de un solo movimiento llamado Totenfeier (Ritos funerarios). Algunos bocetos para el segundo movimiento también datan de ese año. Mahler dudó durante cinco años sobre si hacer de Totenfeier el movimiento de apertura de una sinfonía, aunque su manuscrito lo etiqueta como una sinfonía. En 1893, compuso el segundo y tercer movimientos. [3] El final fue el problema. Si bien era plenamente consciente de que estaba invitando a la comparación con la Sinfonía n.º 9 de Beethoven (ambas sinfonías utilizan un coro como pieza central de un movimiento final que comienza con referencias a las anteriores y es mucho más largo), Mahler sabía que quería un movimiento final vocal. Encontrar el texto adecuado para este movimiento resultó largo y desconcertante. [4]
Cuando Mahler asumió su cargo en la Ópera de Hamburgo en 1891, se encontró con que el otro director importante era Hans von Bülow , que estaba a cargo de los conciertos sinfónicos de la ciudad. Bülow, que no era conocido por su amabilidad, quedó impresionado por Mahler. Su apoyo no disminuyó por su incapacidad para apreciar o entender Totenfeier cuando Mahler la tocó para él al piano. Bülow le dijo a Mahler que Totenfeier le hacía sonar a él como una sinfonía de Haydn . Cuando la salud de Bülow empeoró, Mahler lo sustituyó. La muerte de Bülow en 1894 afectó mucho a Mahler. En el funeral, Mahler escuchó una versión del poema de Friedrich Gottlieb Klopstock "Die Auferstehung" (La resurrección), donde el dicho dice "Levántate de nuevo, sí, te levantarás de nuevo / Mi polvo".
«Me impactó como un rayo», escribió al director Anton Seidl , «y todo me fue revelado de forma clara y sencilla». Mahler utilizó los dos primeros versos del himno de Klopstock, y luego añadió versos propios que trataban de forma más explícita sobre la redención y la resurrección. [5] Terminó el final y revisó la orquestación del primer movimiento en 1894, luego insertó la canción «Urlicht» (Luz primigenia) como penúltimo movimiento. Esta canción probablemente fue escrita en 1892 o 1893. [3]
Mahler diseñó inicialmente un programa narrativo (en realidad varias versiones variantes) para la obra, que mostró a varios amigos (entre ellos Natalie Bauer-Lechner y Max Marschalk ). Incluso hizo imprimir una de estas versiones en el libro de programa en el estreno en Dresde el 20 de diciembre de 1901. En este programa, el primer movimiento representa un funeral y plantea preguntas como "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de los momentos felices en la vida del difunto; el tercer movimiento representa una visión de la vida como una actividad sin sentido; el cuarto movimiento es un deseo de liberación de la vida sin sentido; y el quinto movimiento -después de un retorno de las dudas del tercer movimiento y las preguntas del primero- termina con una ferviente esperanza de renovación eterna y trascendente, un tema que Mahler finalmente transfiguraría en la música de Das Lied von der Erde [6] . Como solía suceder, Mahler retiró más tarde de circulación todas las versiones del programa.
La obra fue publicada por primera vez en 1897 por Friedrich Hofmeister . Los derechos fueron transferidos a Josef Weinberger poco después, y finalmente a Universal Edition , que publicó una segunda edición en 1910. Una tercera edición fue publicada en 1952, y una cuarta edición crítica en 1970, ambas por Universal Edition. Como parte de la nueva edición crítica completa de las sinfonías de Mahler que estaba llevando a cabo la Gustav Mahler Society, se produjo una nueva edición crítica de la Segunda Sinfonía como una iniciativa conjunta entre Universal Edition y la Fundación Kaplan . Su estreno mundial se dio el 18 de octubre de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres con Gilbert Kaplan dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra . [7]
Dover y Boosey & Hawkes han publicado reproducciones de ediciones anteriores . La Fundación Kaplan publicó una extensa edición facsímil con materiales adicionales en 1986. [8] En 1989 se publicó un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos. [9]
La sinfonía está orquestada para gran orquesta, compuesta por los siguientes instrumentos.
La obra en su forma final tiene cinco movimientos .
El primer movimiento lleva el lema Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck (Con absoluta gravedad y solemnidad de expresión). Está escrito en do menor, pero pasa por distintos estados de ánimo y se asemeja a una marcha fúnebre .
![\c' relativa { \clave de sol \compás numérico \tiempo 4/4 \clave c \menor c1-^\p | d2^^ f4.^^ aes8-. | c2^^ g4.^^ g8-. | c2^^ \times 2/3 { r8 r8 c-. } \times 2/3 { re-. c-. si-. } | c8-.[ r16 g-.] c,8-. }](http://upload.wikimedia.org/score/r/8/r8trn3akqhqmzo8yfszoin54xa9pmm0/r8trn3ak.png)
La estructura formal del movimiento es una forma sonata modificada . La exposición se repite de forma variada (desde el ensayo número 4 hasta el 15, como solía hacer Ludwig van Beethoven en sus últimos cuartetos de cuerda ). El desarrollo presenta varias ideas que se utilizarán más adelante en la sinfonía, incluido un tema basado en el canto llano del Dies irae .
Mahler utiliza un marco tonal algo modificado para el movimiento. El tema secundario , presentado por primera vez en mi mayor (enarmónico de fa bemol mayor, napolitano de mi bemol ), [10] comienza su segunda exposición en do mayor, una tonalidad en la que no se espera hasta la recapitulación .
La afirmación que aparece en la recapitulación, casualmente, está en la sinfonía original en mi mayor (fa bemol mayor). El objetivo final de la sinfonía, mi bemol mayor, se insinúa brevemente después del ensayo 17, con un tema en las trompetas que vuelve en el final.
![\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \minor <bes g ees>2^^\p <c aes ees>^^ | <ees bes ees,>^^ r4 f, | g^^ bes^^\< ees^^ d8[\!-. r16 c-.] | bes1\f }](http://upload.wikimedia.org/score/e/6/e6idcq7prw6hqpkg6tfkzfehmieitvh/e6idcq7p.png)
Después de este movimiento, Mahler pide que se escuche la partitura durante un intervalo de cinco minutos antes del segundo movimiento. Esta pausa rara vez se observa hoy en día. A menudo, los directores se encuentran con Mahler a mitad de camino, haciendo una pausa de unos minutos mientras el público toma un respiro y se tranquiliza y la orquesta vuelve a afinar en preparación para el resto de la pieza. Julius Buths recibió esta instrucción de Mahler personalmente, antes de una interpretación en Düsseldorf en 1903 ; [11] sin embargo, eligió en cambio colocar la larga pausa entre el cuarto y el quinto movimiento, por lo que Mahler lo felicitó por su perspicacia, sensibilidad y osadía para ir en contra de sus deseos declarados. [12]
Una manera práctica de seguir la indicación original de Mahler es que los dos solistas y el coro entren en escena sólo después del primer movimiento. Esto crea una separación natural entre el primer movimiento y el resto de la sinfonía y, además, ahorra a los cantantes más de veinte minutos de estar sentados en el escenario. Se puede tener una idea de la intención de Mahler mediante una comparación con su Sinfonía n.º 3 , en la que, debido a la longitud de la pieza, una verdadera pausa después del primer movimiento (como entre dos actos de una ópera) es muy recomendable, y de hecho Mahler la indica. Al igual que en el caso de la Sinfonía n.º 2, esto no siempre se observa en la actualidad.
El segundo movimiento está marcado como Sehr gemächlich. Nie eilen. (Muy pausadamente. Nunca se apresure.) Es un Ländler delicado en La ♭ mayor .
Tiene dos secciones contrastantes de música ligeramente más oscura.
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violín" \clave de sol \tiempo 3/8 \clave gis \menor \tempo 8 = 92 \partial 8*1 \times 2/3 { dis'16-.\ppp cisis-. dis-. } | \times 2/3 { mi-.[ dis-. cis!-.] } \times 2/3 { si-.[ ais-. gis-.] } \times 2/3 { fisis-.[ gis-. ais-.] } | \times 2/3 { gis^^([ dis-.) dis-.] } \times 2/3 { dis-.[ dis-. dis-.] } \times 2/3 {dis-.[ dis-. dis-.] } }](http://upload.wikimedia.org/score/0/m/0mfr5sjuw4ivcsu280znubkxdhjl838/0mfr5sju.png)
Este movimiento lento contrasta con los dos movimientos adyacentes. Desde el punto de vista estructural, es uno de los movimientos más sencillos de toda la obra de Mahler. Es el recuerdo de los momentos alegres de la vida del difunto.
El tercer movimiento es un scherzo en do menor . Se abre con dos golpes de timbales fuertes y cortos .
A continuación se siguen dos trazos más suaves y luego otros aún más suaves que marcan el ritmo de este movimiento, que incluye referencias a la música folclórica judía.
Mahler citó el tercer movimiento de la Sinfonía Nº 1 de Hans Rott en este scherzo.
Mahler llamó al clímax del movimiento, un abrasador acorde Si bemol menor / Do en triple fuerte que ocurre cerca del final, a veces un "grito de desesperación", y a veces un "chillido de muerte".
El movimiento está basado en la versión de Mahler de "Des Antonius von Padua Fischpredigt" de Des Knaben Wunderhorn , que Mahler compuso casi simultáneamente; en una correspondencia, Mahler expresó su diversión de que su sinuosa versión musical pudiera implicar que San Antonio de Padua estaba borracho mientras predicaba a los peces. [13]
Entre 1967 y 1968, Luciano Berio utilizó el movimiento para el tercer movimiento de su Sinfonía , donde se utilizó como marco para construir un collage musical de obras de toda la tradición clásica occidental.
El cuarto movimiento, "Urlicht" (Luz primordial) está marcado como Sehr feierlich, aber schlicht (Muy solemne, pero simple). Es una canción de Wunderhorn , cantada por un alto , que sirve como introducción al Finale. La canción, ambientada en la tonalidad remota de Re bemol mayor , ilustra el anhelo de alivio de las desgracias mundanas, conduciendo sin interrupción a la respuesta en el Finale.
El finale es el movimiento más largo, con una duración que suele superar la media hora. Se divide en dos grandes partes, la segunda de las cuales comienza con la entrada del coro y cuya forma está regida por el texto de este movimiento. La primera parte es instrumental y muy episódica, con una amplia variedad de estados de ánimo, tempi y tonalidades, y gran parte del material se basa en lo que se ha escuchado en los movimientos anteriores, aunque también sigue vagamente los principios de la sonata. Los temas nuevos que se introducen se utilizan repetidamente y se alteran.
El movimiento se abre con una larga introducción, que comienza con el "grito de desesperación" que fue el clímax del tercer movimiento, seguido por la presentación tranquila de un tema (otra cita de la Sinfonía Nº 1 de Hans Rott ) que reaparece como música estructural en la sección coral.
A esto le sigue un llamado a los cuernos fuera del escenario.
El primer grupo temático reitera el tema del Dies irae del primer movimiento y luego introduce el tema de la "resurrección" sobre el cual el coro cantará sus primeras palabras y, finalmente, una fanfarria.
El segundo tema es un largo recitativo orquestal , que proporciona la música para el solo de alto en la sección coral.
La exposición concluye con una repetición del primer grupo temático. Esta larga sección inicial sirve para introducir una serie de temas que cobrarán importancia en la parte coral del final.
La sección de desarrollo es lo que Mahler llama la "marcha de los muertos". Comienza con dos redobles largos de tambor, que incluyen el uso de los gongs. Además de desarrollar los temas y motivos del Dies irae y la resurrección a partir del grito de desesperación inicial, esta sección también enuncia, episódicamente, una serie de otros temas, basados en material anterior. La recapitulación se superpone con la marcha, y solo se repiten breves enunciados del primer grupo de temas. El recitativo orquestal se recapitula por completo, y esta vez está acompañado por interrupciones fuera del escenario de una banda de metales y percusión (que algunos habían explicado como las siete trompetas del Apocalipsis ). Esto va aumentando hasta un clímax, que conduce a una repetición de la sección introductoria inicial. El llamado de la trompa se expande en la "Gran convocatoria" de Mahler, una transición hacia la sección coral.
Tonalmente, esta primera gran parte, la mitad instrumental del movimiento, está organizada en fa menor. Después de la introducción, que recuerda dos tonalidades de movimientos anteriores, el primer grupo temático se presenta íntegramente en fa menor, y el segundo grupo temático en subdominante, si bemol menor. La reafirmación del primer grupo temático se produce en la dominante , do mayor. El desarrollo explora varias tonalidades, incluida la medianera , la bemol mayor, y la paralela mayor, fa mayor. A diferencia del primer movimiento, el segundo tema se recapitula como se espera en la tonalidad tónica . La reafirmación de la introducción es temática y tonalmente una transición a la segunda gran parte, pasando de do bemol menor a re bemol mayor paralelo —la dominante de fa bemol menor— en la que se enuncia la Gran Convocatoria. Entra la Epifanía, tocada por la flauta, en un registro alto, y con trompetas, que tocan fuera del escenario. La sección coral comienza en sol bemol mayor .
El coro entra silenciosamente un poco después de la mitad del movimiento.
La sección coral está organizada principalmente por el texto, utilizando material musical de las primeras partes del movimiento. (El si bemol debajo de la clave de fa aparece cuatro veces en la parte del bajo coral: tres en la entrada silenciosa del coro y otra en las palabras "Hör' auf zu beben". Es la nota vocal más baja del repertorio clásico estándar. Mahler ordena a los bajos incapaces de cantar la nota que permanezcan en silencio en lugar de cantar la nota una octava más alta). Cada uno de los dos primeros versos va seguido de un interludio instrumental; los solos de alto y soprano, "O Glaube", basados en la melodía recitativa, preceden al cuarto verso, cantado por el coro; y el quinto verso es un dueto para los dos solistas.
Las dos primeras estrofas se presentan en sol bemol mayor, los solos y la cuarta estrofa en si bemol menor (la tonalidad en la que se enunciaba originalmente el recitativo) y el dúo en la bemol mayor. El objetivo de la sinfonía, mi bemol mayor, el relativo mayor del do menor inicial, se logra cuando el coro retoma las palabras del dúo, "Mit Flügeln", aunque después de ocho compases la música gravita hacia sol mayor (pero nunca cadencia en él).
De repente , el mi bemol vuelve a aparecer con el texto «Sterben werd' ich um zu leben» y finalmente se produce una cadencia adecuada en el tiempo fuerte del verso final, con la entrada del órgano hasta entonces silencioso (marcado volles Werk , órgano completo) y con el coro instruido para cantar mit höchster Kraft (con la máxima potencia). La coda instrumental también está en esta tonalidad final y está acompañada por el tañido de campanas profundas. Mahler llegó al extremo de comprar campanas de iglesia reales para las interpretaciones, ya que todos los demás medios para lograr este sonido no le satisfacían. Mahler escribió sobre este movimiento: «La tensión creciente, que va aumentando hasta el clímax final, es tan tremenda que yo mismo, ahora que ha terminado, no sé cómo llegué a escribirlo». [14]
Nota: Este texto ha sido traducido del texto original en alemán de Des Knaben Wunderhorn al inglés de manera muy literal y línea por línea, sin tener en cuenta la preservación del metro o los patrones de rima.
¡Urlicht
O Röschen se pudre!
Der Mensch liegt in größter ¡No!
¡Der Mensch liegt in größter Pein!
Je lieber möcht' ich im Himmel sein.
Da kam ich auf einen breiten Weg:
Da kam ein Engelein und wollt' mich abweisen.
¡Ach neín! ¡Ich ließ mich nicht abweisen!
¡Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!
¡Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!
- Des Knaben Wunderhorn
Luz primigenia
¡Oh pequeña rosa roja! ¡
El hombre se encuentra en la mayor necesidad! ¡
El hombre se encuentra en el mayor dolor!
¡Cómo preferiría estar en el cielo!
Allí estaba yo en un camino ancho
cuando llegó un pequeño ángel y quiso alejarme.
¡Ah, no! ¡No me dejaré alejar!
¡Soy de Dios y volveré a Dios! ¡
El Dios amoroso me concederá un poco de luz,
que me iluminará en esa vida eterna y bienaventurada!
Nota: Las primeras ocho líneas fueron tomadas del poema "Die Auferstehung" de Friedrich Gottlieb Klopstock . [15] Mahler omitió las últimas cuatro líneas de este poema y escribió el resto él mismo (comenzando en "O glaube").
Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du,
mein Staub, nach kurzer Ruh'!
¡Unsterblich Leben! ¡Unsterblich Leben
will der dich rief dir geben!
¡Wieder aufzublüh'n wirst du gesät!
Der Herr der Ernte geht
und sammelt Garben
uns ein, die starben!
—Friedrich Klopstock
O glaube, mein Herz, o glaube:
es geht dir nichts verloren!
¡Dein ist, ja dein, was du gesehnt,
dein, was du geliebt,
was du gestritten!
¡Oh, glaube,
du warst nicht umsonst geboren!
Hast nicht umsonst gelebt,
gelitten!
Was entstanden ist,
das muss vergehen!
Was vergangen, aufersteh'n!
¡Hör' auf zu beben!
¡Bereite dich zu leben!
¡Oh Schmerz! ¡Du Alldurchdringer!
¡Dir bin ich entrungen!
¡Oh Tod! Du Allbezwinger!
¡Nun bist du bezwungen!
Mit Flügeln, die ich mir errungen,
in heißem Liebesstreben,
werd' ich entschweben
zum Licht, zu dem kein Aug' gedrungen!
Sterben werd' ich, um zu leben!
Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du
mein Herz, in einem Nu!
Was du geschlagen
zu Gott wird es dich tragen!
—Gustav Mahler
¡Levántate, sí, levántate,
¿Quieres, polvo mío, después de un breve descanso? ¡
Vida inmortal! ¡Vida inmortal
Te dará el que te llamó
! Estás sembrado para florecer de nuevo .
El señor de la mies va
Y recoge gavillas,
A nosotros, que hemos muerto.
¡Oh, créelo, corazón mío, oh, créelo:
Nada se te ha perdido!
Tuyo, sí, tuyo, es lo que deseaste
Tuyo, lo que has amado
Por lo que has luchado.
¡Oh, créelo,
No naciste para nada!
¡No has vivido para nada,
Ni sufrido!
Lo que fue creado
Debe perecer;
¡Lo que pereció, levántate de nuevo!
¡Deja de temblar!
¡Prepárate para vivir!
¡Oh Dolor, tú que perforas todas las cosas,
De ti, he sido arrebatado!
¡Oh Muerte, tú que conquistas todas las cosas,
Ahora, estás conquistada!
Con alas que he ganado para mí,
En el feroz esfuerzo del amor,
Me elevaré hacia arriba
A la luz que ningún ojo ha penetrado!
Moriré para vivir.
Levántate de nuevo, sí, levántate de nuevo,
¿quieres, corazón mío, en un instante? ¡
Lo que has conquistado,
a Dios te llevará!
La viuda de Mahler entregó la partitura original al director Willem Mengelberg en un festival Mahler organizado en 1920 por Mengelberg y la Orquesta del Concertgebouw . En 1984, el empresario Gilbert Kaplan , que se especializaba en dirigir la sinfonía como aficionado, la compró a la Fundación Mengelberg . [8]
En 2016, la partitura fue subastada en Sotheby's de Londres por 4,5 millones de libras, el precio más alto jamás alcanzado por un manuscrito musical subastado. [19] Posteriormente se reveló que el comprador había sido Herbert Kloiber , un empresario austríaco y fideicomisario de la Orquesta de Cleveland , a la que posteriormente donó la partitura. Es el único manuscrito conocido y autografiado de la obra que existe. [20] La partitura se exhibe en el Museo de Arte de Cleveland . [21]
Fuentes
