La Sinfonía n.º 8 en do menor , Op. 65, de Dmitri Shostakovich fue escrita en el verano de 1943 y estrenada el 4 de noviembre de ese año por la Orquesta Sinfónica de la URSS bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky , a quien está dedicada la obra. Se la apodó brevemente «Sinfonía de Stalingrado» tras su primera interpretación fuera de la Unión Soviética en 1944. [1] [2]
Los críticos musicales la han clasificado entre las mejores partituras del compositor. [3] David Haas ha argumentado que la obra se enmarca en la tradición de otras sinfonías en do menor de «tragedia al triunfo», como la Quinta de Beethoven , la Primera de Brahms , la Octava de Bruckner y la Segunda de Mahler , [4] aunque hay un considerable desacuerdo sobre el nivel de optimismo presente en las páginas finales. El amigo de Shostakovich, Isaac Glikman, llamó a esta sinfonía «su obra más trágica». [5] La obra, como muchas de sus sinfonías, rompe algunas de las convenciones estándar de la forma y la estructura sinfónicas. Shostakovich claramente hace referencia a temas, ritmos y armonías de sus sinfonías anteriores, en particular la Sinfonía n.º 5 y la Sinfonía n.º 7. [6 ]
La obra consta de cinco movimientos :
El primer movimiento, que dura aproximadamente media hora, es con diferencia el más largo. Comienza con un motivo dramático tocado en fortissimo en octavas , caracterizado por David Haas en su estudio como un motivo del "destino": [7]
Sin embargo, el motivo es inmediatamente reemplazado por los dos temas de este movimiento en forma de sonata , ambos de carácter lírico. En la sección de desarrollo, el segundo tema se transforma antes de que los motivos de marcha pasen a dominar. La recapitulación ve una versión disonante del motivo del destino reemplazado por un solo de corno inglés que replantea el segundo tema.
El compositor describió el breve segundo movimiento, allegretto, como "una marcha con elementos de un scherzo ":
El tercer movimiento (descrito convencionalmente como una toccata ) [8] es nuevamente breve, impulsado por ritmos motores :
Este movimiento ha sido interpretado como una representación de la batalla, o (por Kurt Sanderling ) como "el aplastamiento del individuo" por el sistema soviético. Finalmente estalla en un "clímax masivo de autodestrucción", [9] que conduce al penúltimo movimiento, una pasacalle tenue . Esto a su vez, como en la Quinta Sinfonía de Beethoven, conduce directamente al final en do mayor . Sin embargo, en contraste con la exuberante conclusión de Beethoven, Shostakovich proporciona un rondó pastoral en el que los instrumentos de viento de madera solistas dominan nuevamente. El movimiento comienza con un pasaje para fagot solista y termina tranquilamente con pizzicato y cuerdas sostenidas; para darle un poco de color adicional, una flauta solista se suma para la última nota del motivo, en el extremo más bajo de su rango. El material de pizzicato es una versión invertida del motivo del destino inicial de la sinfonía, y está conectado por Haas con un pasaje similar para voz de soprano en el quinto movimiento de la Segunda Sinfonía de Mahler . Aquí, sin embargo, no hay resurrección : "El héroe que se anunció con las voces del corno inglés y del fagot no ha triunfado claramente, simplemente ha sobrevivido". [10]
El peso de los movimientos primero y último de la sinfonía se centra en los crescendos simultáneos de la caja y el bombo, mientras que las trompetas llaman al pináculo que está superpuesto por trinos de instrumentos de viento de madera.
Un segundo intervalo se utiliza como motivo a lo largo de la sinfonía: do–si ♭ –do en el motivo inicial del primer movimiento, re ♭ –do–re ♭ en el tema del segundo movimiento, mi–fa–mi en el tercer movimiento (aquí separados por una octava), y do–re–do en el último movimiento.
La sinfonía está orquestada para una gran orquesta que consta de 4 flautas (3º y 4º flautines ), 2 oboes, corno inglés , 2 clarinetes en si bemol , clarinete en mi bemol , clarinete bajo , 3 fagotes (3º contrafagot en doble ), 4 trompas , 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales , bombo , pandereta , platillos , caja , triángulo , xilófono , tamtam y cuerdas .
En una carta a Glikman, el compositor escribió:
Estoy seguro de que dará lugar a valiosas observaciones críticas que me inspirarán para futuros trabajos creativos y me proporcionarán ideas que me permitirán revisar lo que he creado en el pasado. En lugar de dar un paso atrás, lograré dar un paso adelante. [11]
En efecto, no fue bien recibida, aunque las críticas fueron tibias en lugar de mordaces. El tono sombrío, y en particular la falta de una conclusión optimista, la hicieron inadecuada como propaganda en el país o en el extranjero. El amigo de Shostakovich, Ivan Sollertinsky, señaló que "la música es significativamente más dura y más astringente que la Quinta o la Séptima y por esa razón es poco probable que se vuelva popular". [12] La sinfonía fue criticada por Sergei Prokofiev y otros en un Pleno de Compositores en marzo de 1944, [13] y después del decreto Zhdanov de 1948 fue prohibida de hecho hasta ocho años después. La sinfonía fue rehabilitada en octubre de 1956, en una interpretación de la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida por Samuil Samosud . [14]
Fue introducido en el hemisferio occidental durante la Segunda Guerra Mundial por el corresponsal de CBS Bill Downs , quien regresó de la oficina de Moscú a los Estados Unidos con la partitura. [15]
[La Octava Sinfonía] fue bautizada extraoficialmente como 'Sinfonía de Stalingrado' después del estreno estadounidense.
