La Missa solemnis en re mayor , op. 123, es una misa solemne compuesta por Ludwig van Beethoven de 1819 a 1823. Se representó por primera vez el 7 de abril de 1824 en San Petersburgo , Rusia, bajo los auspicios del príncipe Nikolai Golitsyn, mecenas de Beethoven ; El 7 de mayo de 1824 se ofreció una representación incompleta en Viena, cuando el compositor dirigió el Kyrie, el Credo y el Agnus Dei. [1] Generalmente se considera uno de los logros supremos del compositor y, junto con la Misa en si menor de Bach, uno de los escenarios de Misa más importantes del período de práctica común . [2]
Escrita aproximadamente al mismo tiempo que su Novena Sinfonía , es la segunda versión de la Misa de Beethoven, después de su Misa en do mayor , op. 86. La obra estaba dedicada al archiduque Rodolfo de Austria , arzobispo de Olmütz , principal mecenas de Beethoven, además de alumno y amigo. La copia presentada a Rudolf llevaba la inscripción "Von Herzen—Möge es wieder—Zu Herzen gehn!" [3] ("Del corazón – ¡que vuelva al corazón!") [4]
La Missa Solemnis es la tercera composición coral de Beethoven sobre un tema sagrado, después del oratorio Christus am Ölberge (1802) y su anterior composición de misa, la Misa en do mayor (1807). La nueva composición fue escrita para celebrar la investidura de Rodolfo de Habsburgo-Lorena como arzobispo de Olmütz , que tuvo lugar el 9 de marzo de 1820.
La primera representación no tuvo lugar en un ambiente sagrado, sino en la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo por iniciativa del noble y mecenas ruso Nikolai Golitsyn el 7 de abril de 1824 (26 de marzo al estilo antiguo ). El estreno, inicialmente previsto para la Navidad de 1823, se retrasó por los ensayos de las exigentes partes corales, que resultaron ser más laboriosos de lo previsto, y por partes copiadas incorrectamente. Se desconoce quién dirigió el estreno el 7 de abril de 1824.
Partes de la misa (Kyrie, Credo, Agnus Dei) se representaron el 7 de mayo de 1824, bajo la dirección del Kapellmeister Michael Umlauf en el Teatro Kärntnertor de Viena , junto con la obertura La Consagración de la Casa y el estreno de la Sinfonía n.º 9. . Los tres movimientos de la misa interpretada fueron designados “himnos” porque las autoridades de censura vienesas se oponían a la realización de misas en un lugar secular.
Otra representación de toda la misa tuvo lugar en un ambiente litúrgico en 1830 en la Iglesia de San Pedro y San Pablo en la ciudad bohemia de Varnsdorf .
La misa está compuesta por un cuarteto de solistas vocales, un coro sustancial y la orquesta completa. Cada uno de ellos se utiliza a veces con capacidades virtuosas, texturales y melódicas. La plantilla completa consta de 2 flautas ; 2 oboes , 2 clarinetes (en La, Do y Si ♭ ); 2 fagotes ; contrafagot ; 4 trompas (en re, mi ♭ , si ♭ bajo, mi y sol); 2 trompetas (D, B ♭ y C); trombón alto, tenor y bajo ; timbales ; órgano continuo ; cuerdas ( violines I y II, violas , violonchelos y bajos ); solistas de soprano , contralto , tenor y bajo ; y coro mixto .
La Missa solemnis consta de cinco movimientos, correspondientes a las cinco primeras secciones del Ordinario .
Nota: En "Puntuación", los intérpretes se indican con las siguientes abreviaturas: "S" solistas vocales, "C" coro, "O" orquesta. Además, "T" representa al tenor solista en 'Et homo factus est' y "V" al violinista en Benedictus. En "Nota", el compositor escribió los comentarios en cursiva en la partitura.
Duración: La representación de la obra completa tiene una duración de 70 a 90 minutos.
La escritura muestra el característico desprecio de Beethoven por el intérprete, y en varios lugares es exigente tanto técnica como físicamente, con muchos cambios repentinos de dinámica, compás y tempo. Esto es consistente en todo momento, comenzando con la apertura Kyrie donde las sílabas Ky-ri se pronuncian forte o con sforzando , pero la e final es piano. Como se indica más adelante, la repetición de la fuga Et vitam venturi es particularmente agotadora, ya que es sutilmente diferente de las declaraciones anteriores del tema y el contratema, y se presenta aproximadamente al doble de velocidad. Las partes orquestales también incluyen muchas secciones exigentes, incluido el solo de violín en el Sanctus y algunas de las obras más exigentes del repertorio para fagot y contrafagot . La dificultad de la pieza combinada con los requisitos de una orquesta completa, un gran coro y solistas altamente capacitados, tanto vocales como instrumentales, significa que no suele ser interpretada por conjuntos aficionados o semiprofesionales.
Quizás el movimiento más tradicional, el Kyrie, tiene una estructura tradicional ABA′. El gran motivo de apertura de acordes mayores en 3 D contrasta marcadamente con la respuesta del 4º pianissimo: (DIOS/hombre) seguida de una escritura coral humilde y majestuosa en la primera sección y texturas vocales más contrapuntísticas en la sección Christe. Los cuatro solistas vocales (SATB) y el coro comparten el material temático en todo momento, el primero particularmente en la sección Christe Eleison.
Texturas y temas que cambian rápidamente resaltan cada parte del texto de Gloria, en un comienzo del movimiento que es casi enciclopédico en su exploración de3
4tiempo . El movimiento termina con la primera de las dos fugas de la obra , sobre el texto "In gloria Dei patris. Amen", que conduce a una recapitulación del texto y la música iniciales de Gloria.
La forma del Credo se puede dividir en cuatro partes:
El movimiento se abre con una secuencia de acordes que se utilizará nuevamente en el movimiento para efectuar modulaciones . La palabra "Credo" se canta repetidamente con un motivo de dos notas , y la obra se une así a la tradición de las llamadas "Misas de Credo", incluida la Missa brevis en fa mayor, K. 192 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Misa en do. mayor, K. 257 "Credo" . [5] El Credo, como el Gloria, es a menudo una carrera loca y desorientadora a través del texto. Las conmovedoras armonías modales del "Et incarnatus" alcanzan alturas cada vez más expresivas a través del Crucifixus, y a un notable escenario a capella del "Et resurrexit" que termina casi antes de haber comenzado. Lo más notable del movimiento, sin embargo, es la fuga final de "Et vitam venturi saeculi" que incluye uno de los pasajes más difíciles del repertorio coral, cuando el tema regresa al doble de tempo para una conclusión emocionante.
Hasta el Benedictus del Sanctus, la Missa solemnis tiene proporciones clásicas bastante normales. Pero luego, después de un preludio orquestal , entra un violín solo en su rango más alto, representando al Espíritu Santo descendiendo a la tierra en una extensión notablemente larga del texto.
Un escenario de la súplica "miserere nobis" (ten piedad de nosotros) que comienza con las voces de los hombres solas en si menor da paso, eventualmente, a una brillante oración en re mayor "dona nobis pacem" ("concédenos la paz") en un tono pastoral . modo. Después de un desarrollo fugaz, es repentina y dramáticamente interrumpida por sonidos marciales (una convención en el siglo XVIII, como en la Missa in tempore belli de Haydn ), pero después de repetidas súplicas de "miserere", finalmente se recupera y llega a su fin.
A algunos críticos les preocupa que, como dijo Theodor W. Adorno , "hay algo peculiar en la Missa solemnis". [6] En muchos sentidos, es una obra atípica y carece del desarrollo temático sostenido que es uno de los sellos distintivos de Beethoven. Las fugas al final de Gloria y Credo lo alinean con el trabajo de su último período, pero su interés simultáneo por el tema y las variaciones está ausente. En cambio, la Missa presenta una narrativa musical continua, casi sin repetición, particularmente en Gloria y Credo, los dos movimientos más largos. El estilo, ha observado Adorno, se aproxima al tratamiento de temas en imitación que se encuentra en los maestros flamencos como Josquin des Prez y Johannes Ockeghem , pero no está claro si Beethoven estaba imitando conscientemente sus técnicas para satisfacer las demandas del texto de Misa. . Donald Tovey ha conectado a Beethoven con la tradición anterior de una manera diferente:
Ni siquiera Bach o Handel pueden mostrar mayor sentido del espacio y de la sonoridad. No existe ninguna escritura coral anterior que se acerque tanto a recuperar algunos de los secretos perdidos del estilo de Palestrina. No hay escritura coral ni orquestal, anterior o posterior, que muestre un sentido más emocionante del color individual de cada acorde, cada posición y cada tercera duplicada o discordia . [7]
Michael Spitzer presenta una visión alternativa del contexto histórico de la composición de masas de Beethoven:
Las melodías gregorianas, por supuesto, continuaron utilizándose en la misa durante todo el siglo XVIII; pero en la época de Beethoven eran relativamente raros, especialmente en las misas orquestales. El único compositor que todavía los utiliza ampliamente es Michael Haydn , en sus Misas a capella para Adviento y Cuaresma. Es significativo que en algunos de ellos limite la melodía prestada al Incarnatus y la etiquete expresamente como "Corale". En la Missa dolorum BMV (1762) está ambientada en el estilo de un coral armonizado, en la Missa tempore Qudragesima de 1794 nota contra nota, con la melodía gregoriana (Credo IV del Liber Usualis) apareciendo en la soprano. No tengo dudas de que Beethoven conocía obras de este tipo de Michael Haydn, en aquella época el compositor de música sacra más popular de Austria. [8]
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