La historia del cómic estadounidense comenzó en el siglo XIX en los medios impresos masivos , en la era del periodismo sensacionalista , donde los cómics de periódicos sirvieron como entretenimiento adicional para los lectores masivos. [1] En el siglo XX, los cómics se convirtieron en un medio artístico autónomo [1] y una parte integral de la cultura estadounidense . [2]
La historia de los cómics estadounidenses comenzó en 1842 con la publicación en Estados Unidos de la obra de Rodolphe Töpffer Las aventuras del señor Obadiah Oldbuck , [3] [4] pero el medio se desarrolló inicialmente a través de tiras cómicas en periódicos diarios . Los años seminales de las tiras cómicas establecieron sus características canónicas (por ejemplo, globos de diálogo ) y géneros iniciales (tiras familiares, cuentos de aventuras). Los personajes de las tiras cómicas se convirtieron en celebridades nacionales y fueron objeto de adaptaciones transmedia, mientras que los periódicos competían por los artistas más populares.
El primer cómic verdadero al estilo estadounidense , publicado independientemente de un periódico ( Famous Funnies: A Carnival of Comics ), apareció en 1933. [5] Aunque los primeros cómics eran en sí mismos reimpresiones de tiras de periódico, los cómics pronto presentaron material original, y la primera aparición de Superman en 1938 lanzó la Edad de Oro de los cómics . Durante la Segunda Guerra Mundial , los superhéroes y los animales parlantes fueron los géneros más populares, pero también se desarrollaron nuevos géneros (es decir, western, romance y ciencia ficción) y aumentaron los lectores. Las ventas de cómics comenzaron a disminuir a principios de la década de 1950, y los cómics fueron condenados socialmente por sus supuestos efectos nocivos para los niños; para proteger la reputación de los cómics, se formó la Autoridad del Código de Cómics (CCA), pero esto eliminó la publicación de géneros de crimen y terror .
La Edad de Plata de los cómics comenzó en 1956 con un resurgimiento del interés por los superhéroes. Las ventas de los cómics que no eran de superhéroes disminuyeron y muchas editoriales cerraron. [Marvel Comics y National Periodicals (DC)] introdujeron superhéroes nuevos y populares y, por lo tanto, se convirtieron en la editorial líder de cómics en la Edad de Bronce de los cómics (de 1970 a 1985). A diferencia de las Edades de Oro y Plata, el comienzo de la Edad de Bronce no está marcado por un único acontecimiento. Aunque la Edad de Bronce estuvo dominada por los géneros de superhéroes, aparecieron por primera vez cómics underground que abordaban nuevos temas estéticos y seguían un nuevo modelo de distribución.
Tras la Edad del Bronce, la Edad Moderna pareció ser inicialmente una nueva edad de oro. Escritores y artistas redefinieron personajes clásicos y lanzaron nuevas series que llevaron el número de lectores a niveles no vistos en décadas, y publicaciones emblemáticas como Maus redefinieron el potencial del medio. Sin embargo, la industria pronto experimentó una serie de shocks y crisis financieras que amenazaron su viabilidad, y de las que tardó años en recuperarse.
Los historiadores del cómic estadounidense generalmente dividen la historia del cómic estadounidense del siglo XX cronológicamente en eras. El primer período, llamado Edad de Oro , se extiende desde c. 1938 (primera aparición de Superman en Action Comics #1 de National Allied Publications , un predecesor corporativo de DC Comics ) hasta 1956 (introducción de la segunda encarnación de The Flash de DC ). El siguiente período, la Edad de Plata , va de 1956 a 1970. Le sigue la Edad de Bronce y se extiende desde 1970 hasta 1985. Finalmente, el último período, desde c. 1985 hasta hoy, es la Edad Moderna . [6] Esta división es estándar pero no todos los críticos la aplican, ya que algunos de ellos proponen sus propios períodos, [6] [7] y las fechas seleccionadas pueden variar según los autores.
El primer uso registrado del término "Edad de Oro" en relación con los cómics fue por parte de Richard A. Lupoff en un artículo, "Re-Birth", publicado en el primer número del fanzine Comic Art en abril de 1960. [8] El primer uso de los términos "Edad de Oro" y "Edad de Plata" juntos como periodización de los cómics fue en una carta de un lector publicada en Justice League of America #42 (febrero de 1966) que decía: "Si siguen trayendo de vuelta a los héroes de la Edad de Oro, ¡la gente dentro de 20 años llamará a esta década los Sesenta Plateados!" [9] [10] El historiador de cómics y productor de películas Michael Uslan dice que esta jerarquía natural de oro-plata-bronce, similar a las medallas olímpicas , pronto se impuso en el lenguaje común: "Los fanáticos inmediatamente se aferraron a esto, refinándolo más directamente hasta convertirlo en una versión de la Edad de Plata de la Edad de Oro. Muy pronto, estuvo en nuestro lenguaje vernáculo, reemplazando expresiones como... 'Segunda Edad Heroica de los Cómics' o 'La Edad Moderna' de los cómics. No pasó mucho tiempo antes de que los comerciantes... especificaran que era un cómic de la Edad de Oro a la venta o un cómic de la Edad de Plata a la venta". [10]
En A Complete History of American Comic Books , Shirrel Rhoades cita a Steve Geppi (el editor de Overstreet Comic Book Price Guide y fundador de Diamond Comic Distributors , el monopolio de distribución directa en el mercado entre 1997 y 2020) quien, teniendo en cuenta las tiras cómicas, divide la historia del cómic en eras: [11] Victoriana ( Edad Victoriana , de 1828 a 1882), del platino ( Edad de Platino , de 1882 a 1938), del oro ( Edad de Oro , de 1938 a 1945), atómica ( Edad del Átomo , de 1946 a 1956), de plata ( Edad de Plata , de 1956 a 1971), del bronce ( Edad de Bronce , de 1971 a 1985), del cobre ( Edad del Cobre , de 1986 a 1992), del cromo ( Edad del Cromo , de 1992 hasta 1999), y moderna ( Edad Moderna , 2000 hasta la actualidad). Según Rhoades, la consideración de las tiras cómicas en la historia general del cómic ha llevado a Geppi a añadir dos periodos antes de la Edad de Oro: la Edad Victoriana (de 1828 a 1882) y la Edad de Platino (el periodo de las tiras cómicas). [11]
Existen definiciones alternativas de estos períodos, ya que el historiador de cómics William W. Savage establece el final de la Era Atómica (el período en el que prevalecieron las narrativas de bombas atómicas y las historias de terror ) en 1954, el año en que la Autoridad del Código de Cómics prohibió la mayor parte de lo que había aparecido antes de 1954. [12] El sitio web Copper Age Comics propone que la Edad del Cobre comenzó en 1984 con la serie limitada Secret Wars de Marvel y terminó en 1991 con la serie X-Men de Jim Lee . En 1992, un grupo de artistas de Marvel (incluido Jim Lee) desertó para formar Image Comics, propiedad de sus creadores ; el sitio marca esto como el comienzo de la Era Moderna, que continúa hasta el presente. [13]
Un nombre alternativo para el período posterior a mediados de la década de 1980 es la Edad Oscura de los Cómics . [14] El escritor de cultura pop Matthew J. Theriault propuso la Edad Oscura (c. 1985 a 2004), la Edad Moderna (que comienza c. 2004 con la publicación de " Avengers Disassembled " de Marvel y " Infinite Crisis " de DC Comics , y termina c. 2011), y la Edad Posmoderna (que comienza c. 2011 con la publicación de Ultimate Fallout #4, la primera aparición de Miles Morales , y continúa hasta el presente). [15] El creador de cómics Tom Pinchuk propuso el nombre de Edad del Diamante (2000-presente) para el período que comienza con la aparición de la línea Ultimate de Marvel . [16]
Los cómics en Estados Unidos tienen su origen en las primeras obras europeas. En 1842 se publicó en Estados Unidos la obra Histoire de Mr. Vieux Bois de Rodolphe Töpffer bajo el título The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck [3] [4] Esta edición (un suplemento de periódico titulado Brother Jonathan Extra No. IX, 14 de septiembre de 1842) [17] [18] es una copia sin licencia de la obra original ya que se realizó sin la autorización de Töpffer. A esta primera publicación le siguieron otras obras de este autor, siempre bajo tipos de ediciones sin licencia. [19] Los cómics de Töpffer se reimprimieron regularmente hasta finales de la década de 1870, [20] lo que dio a los artistas estadounidenses la idea de producir obras similares. En 1849, Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags de James A. y Donald F. Read fue el primer cómic estadounidense. [21] [22]
La producción nacional se mantuvo limitada hasta la aparición de revistas satíricas que, siguiendo el modelo de la británica Punch , publicaban dibujos y relatos humorísticos, pero también relatos en imágenes [20] y cómics mudos. Los tres títulos principales eran Puck , Judge y Life . [23] Autores como Arthur Burdett Frost crearon historias tan innovadoras como las producidas en el mismo periodo por los europeos. Sin embargo, estas revistas sólo llegan a un público lo suficientemente culto y rico como para permitírselas. Sólo la llegada del progreso tecnológico permitió la reproducción fácil y barata de imágenes para que el cómic americano despegara. Algunos magnates de los medios de comunicación como William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer se enzarzaron en una feroz competencia para atraer lectores y decidieron publicar caricaturas en sus periódicos. [24]
El período de finales del siglo XIX (la llamada "Edad de Platino") se caracterizó por una introducción gradual de los elementos clave del cómic de masas estadounidense. Entonces, los cómics se encontraban en las páginas de humor de los periódicos: se publicaban en la edición dominical para retener a los lectores. De hecho, no era la información proporcionada lo que distinguía a los periódicos, sino los editoriales y las páginas que no eran informativas, cuyas ilustraciones eran un componente importante. [25] Estas páginas se llamaban entonces suplementos de cómic. En 1892, William Randolph Hearst publicó caricaturas en su primer periódico, The San Francisco Examiner . James Swinnerton creó en esta ocasión los primeros dibujos de animales humanizados en la serie Little Bears and Tykes . [26] Sin embargo, los dibujos publicados en la prensa eran más bien una serie de caricaturas humorísticas independientes que ocupaban una página completa. El propósito de la caricatura en sí, tal como se expresa a través de una secuencia narrativa expresada por imágenes que se suceden unas a otras, solo se impuso lentamente.
En 1894, Joseph Pulitzer publicó en el New York World la primera tira en color, diseñada por Walt McDougall , demostrando que la técnica ya permitía este tipo de publicaciones. [27] Los autores comenzaron a crear personajes recurrentes. Así, en 1894 y todavía en el New York World , Richard F. Outcault presentó Hogan's Alley , creado poco antes en la revista Truth Magazine . En esta serie de dibujos de gran tamaño a página entera repletos de detalles humorísticos, puso en escena a unos pilluelos de la calle, uno de los cuales vestía un camisón azul (que se volvió amarillo en 1895). Pronto, el pequeño personaje se convirtió en el niño mimado de los lectores que lo llamaban Yellow Kid . [28] El 25 de octubre de 1896, Yellow Kid pronunció sus primeras palabras en un globo de diálogo (anteriormente estaban escritas en su camisa). Outcault ya había utilizado este método pero esta fecha se considera a menudo como el nacimiento del cómic en Estados Unidos. [29]
El éxito de Yellow Kid impulsó las ventas del New York World , lo que alimentó la codicia de Hearst. La feroz competencia entre Hearst y Pulitzer en 1896 llevó a Hearst a convencer a Outcault para que trabajara en el New York Journal . Una amarga batalla legal permitió a Pulitzer seguir publicando Hogan's Alley (que confió a Georges B. Luks ) y a Hearst publicar la serie con otro nombre. Richard Outcault eligió el título The Yellow Kid . Publicada en 1897, la revista Yellow Kid, que constaba de hojas que ya aparecían en los periódicos, fue la primera revista de este tipo. [30] [31]
Entre 1903 y 1905, Gustave Verbeek escribió su serie de cómics "Los cómics al revés del viejo Muffaroo y la pequeña Lady Lovekins". Estos cómics estaban hechos de tal manera que uno podía leer el cómic de 6 paneles, pasar el libro y seguir leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total.
La Edad de Oro de los Cómics describe una era de los cómics estadounidenses que va desde 1938 hasta 1956. Durante esta época, se publicaron los cómics modernos por primera vez y su popularidad aumentó rápidamente. Se creó el arquetipo del superhéroe y se introdujeron muchos personajes conocidos, entre ellos Superman , Batman , el Capitán Marvel , el Capitán América y la Mujer Maravilla .
La Edad de Plata de los cómics comenzó con la publicación de Showcase #4 de DC Comics (octubre de 1956), que presentó la versión moderna de Flash . [32] [33] [34] En ese momento, solo tres superhéroes: Superman , Batman y Wonder Woman , todavía se publicaban bajo sus propios títulos. [35] El Código de cómics fue una fuerza dominante durante la Edad de Plata. El Código restringió la cobertura de muchos temas en las historias: esto impidió que ciertos géneros, como los cómics de crímenes y terror, se vendieran en la mayoría de las tiendas de cómics, y también ayudó a que los superhéroes se mantuvieran populares y culturalmente relevantes. El movimiento del cómic underground comenzó al final de la Edad de Plata en respuesta a las restricciones del Código y fue parte de la contracultura más amplia de la década de 1960 .
La Edad de Bronce de los cómics es un nombre informal para un período en la historia de los cómics de superhéroes estadounidenses que generalmente se dice que va de 1970 a 1985. Sigue a la Edad de Plata de los cómics y es seguida por la Edad Moderna de los cómics . La Edad de Bronce conservó muchas de las convenciones de la Edad de Plata, y los títulos de superhéroes tradicionales siguieron siendo el pilar de la industria. Sin embargo, durante el período comenzó a florecer un regreso de elementos de trama más oscuros y tramas más relacionadas con problemas sociales relevantes, como el racismo, que prefiguraron la posterior Edad Moderna de los cómics.
La era moderna de los cómics es un período en la historia de los cómics de superhéroes estadounidenses que generalmente se considera que comenzó en 1985 y continúa hasta la actualidad. Durante aproximadamente los primeros 15 años de este período, muchos personajes de cómics fueron rediseñados, los creadores ganaron prominencia en la industria, los cómics independientes florecieron y las editoriales más grandes se volvieron más comerciales. Un nombre alternativo para este período es la Edad Oscura de los Cómics , debido a la popularidad e influencia artística de títulos con contenido serio, como Batman: The Dark Knight Returns y Watchmen . [14]
... según el historiador de fanzines Bill Schelly, 'el primer uso de las palabras "edad de oro" en relación con los cómics de la década de 1940 fue realizado por Richard A. Lupoff en un artículo llamado 'Re-Birth' en
Comic Art
#1 (abril de 1960).
La Edad de Plata comenzó conShowcase
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4, la primera aparición de Flash.
El Showcase
No. 4 de DC
fue el cómic que inició la Edad de Plata.
