El hip hop de la edad de oro se refiere a la música hip hop creada desde mediados o mediados de finales de la década de 1980 [1] [2 ] [3] [4] hasta principios o mediados de la década de 1990, [1] [2] [3] [4] particularmente por artistas y músicos originarios del área metropolitana de Nueva York . [5] Un precursor del movimiento hip hop de la nueva escuela , se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia en el hip hop en general después del surgimiento y establecimiento del género en la era de la vieja escuela , [6] [7] [8] [9] [10] y está asociado con el desarrollo y el eventual éxito general del hip hop. [11] Había varios tipos de temas, mientras que la música era experimental y el muestreo de viejos discos era ecléctico. [12]
Los artistas más frecuentemente asociados con el período son LL Cool J , Slick Rick , Ultramagnetic MC's , [13] Jungle Brothers , [14] Run-DMC , Public Enemy , Beastie Boys , KRS-One , DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince , Eric B. & Rakim , De La Soul , Big Daddy Kane , EPMD , Biz Markie , [11] Salt-N-Pepa , [11] Queen Latifah , [11] Gang Starr y A Tribe Called Quest . Los lanzamientos de estos grupos coexistieron en este período con los primeros artistas de rap gangsta como Schoolly D , Ice-T , Geto Boys , NWA , los raps sexuales de 2 Live Crew y Too Short , y la música orientada a la fiesta de grupos como Fat Boys , MC Hammer y Vanilla Ice . [15] [16]
La época dorada se caracteriza por su innovación, una época "en la que parecía que cada nuevo sencillo reinventaba el género", [6] según Rolling Stone . Refiriéndose al "hip-hop en su época dorada", [17] la editora en jefe de Spin , Sia Michel, dijo: "hubo tantos álbumes importantes e innovadores que salieron en esa época", [17] y Sway Calloway de MTV agregó: "Lo que hizo que esa época fuera tan grandiosa es que nada era artificial. Todo todavía se estaba descubriendo y todo seguía siendo innovador y nuevo". [18] El escritor William Jelani Cobb dijo: "lo que hizo que la era que inauguraron fuera digna del término dorada fue la gran cantidad de innovaciones estilísticas que surgieron... en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono estaban literalmente creándose a sí mismos y a su forma de arte al mismo tiempo". [19]
El término hip hop de la edad de oro enmarca el final de la década de 1980 en el hip hop convencional, [20] que se dice que se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia, [21] y se asocia con Public Enemy , KRS-One y sus Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Ultramagnetic MCs , [22] [23] De La Soul , A Tribe Called Quest y los Jungle Brothers [24] debido a sus temas de afrocentricidad y militancia política, su música experimental y su sampling ecléctico . [25] Este mismo período a veces se conoce como "escuela media" o "escuela intermedia" en el hip hop, la frase abarca actos como Gang Starr , the UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic , True Mathematics y Mantronix . [26] [27] [28]
Las innovaciones de Run-DMC , LL Cool J y productores de hip hop de la nueva escuela como Larry Smith y Rick Rubin de Def Jam Recordings , fueron rápidamente impulsadas por Beastie Boys , Marley Marl y sus MCs de Juice Crew , Boogie Down Productions, Public Enemy y Eric B. & Rakim. La producción de hip hop se volvió más densa, las rimas y los ritmos más rápidos, a medida que la caja de ritmos se amplió con la tecnología del sampler . [29] Rakim llevó las letras sobre el arte del rap a nuevas alturas, mientras que KRS-One y Chuck D impulsaron el "rap con mensaje" hacia el activismo negro. [30] La música inclusiva y repleta de samples de los artistas de Native Tongues acompañó su positividad, afrocentrismo y energía lúdica.
Durante la época dorada del hip hop, los samples se usaron mucho. [31] La capacidad de samplear diferentes ritmos, riffs y patrones de una amplia variedad de fuentes dio origen a una nueva generación de productores y DJ que no necesariamente necesitaban formación musical formal o instrumentos, solo un buen oído para los collages de sonido. [32] Estos samples se derivaban de varios géneros, desde el jazz , el funk y el soul hasta el rock and roll . Por ejemplo, Paul's Boutique , el segundo álbum de estudio de Beastie Boys , se basó en más de 200 samples individuales, 24 de los cuales aparecieron en la última pista del álbum. [31] Los samples y los fragmentos de sonido no se limitaban solo a la música. RZA del Wu-Tang Clan , un colectivo de hip hop formado en la década de 1990, sampleó clips de sonido de su propia colección de películas de kung-fu de la década de 1970 para reforzar y enmarcar el contenido lírico áspero del grupo . Muchos de los álbumes cargados de samples lanzados durante este tiempo no podrían recibir autorización legal hoy. [33] [34]
La era también proporcionó algunos de los mayores avances en la técnica del rap . Kool G Rap , refiriéndose a la edad de oro en el libro How to Rap dijo, "esa era generó raperos como Big Daddy Kane , KRS-One, Rakim, Chuck D... su capacidad y habilidad para rapear - estos tipos eran fenomenales". [35] [36] Muchos de los artistas más importantes del hip hop también estaban en su apogeo creativo. AllMusic dijo que la edad de oro "fue testigo de las mejores grabaciones de algunos de los raperos más importantes de la historia del género... abrumadoramente con base en la ciudad de Nueva York , el rap de la edad de oro se caracteriza por ritmos esqueléticos , samples plagiados de pistas de hard rock o soul, y raps duros... rimadores como Chuck D de PE, Big Daddy Kane, KRS-One, Rakim y LL Cool J básicamente inventaron el complejo juego de palabras y el kung-fu lírico del hip-hop posterior". [1]
Además de la autoglorificación lírica, el hip hop también se utilizó como una forma de protesta social. [37] El contenido lírico de la época a menudo llamaba la atención sobre una variedad de problemas sociales, incluyendo la vida afrocéntrica, el consumo de drogas, el crimen y la violencia, la religión, la cultura, el estado de la economía estadounidense y la lucha del hombre moderno. Las pistas de hip hop conscientes y políticas de la época fueron una respuesta a los efectos del capitalismo estadounidense y la economía política conservadora del ex presidente Reagan. Según Tricia Rose, "En el rap, las relaciones entre la práctica cultural negra, las condiciones sociales y económicas, la tecnología, la política sexual y racial y la vigilancia institucional del terreno popular son complejas y están en constante movimiento. Aunque el hip hop se utilizó como un mecanismo para diferentes problemas sociales, seguía siendo muy complejo con problemas dentro del propio movimiento. [38]
También hubo a menudo un énfasis en el nacionalismo negro . [39] [40] El estudioso del hip hop Michael Eric Dyson afirmó que "durante la época dorada del hip hop, de 1987 a 1993, el rap afrocéntrico y nacionalista negro fueron prominentes", [41] y el crítico Scott Thill describió la época como "la época dorada del hip hop, finales de los 80 y principios de los 90, cuando la forma fusionó de manera más capaz la militancia de sus antecesores Black Panther y Watts Prophets con el experimentalismo cultural abierto de De La Soul y otros". [42] La variedad estilística también fue prominente; MSNBC dijo que en la época dorada, "los raperos tenían un sonido individual que era dictado por su región y sus comunidades, no por un estratega de marketing", [7] el Village Voice se refirió al "eclecticismo" de la época dorada, [43] y Ben Duinker y Denis Martin de Empirical Musicology Review escribieron que "El flujo constante de nuevos lanzamientos de álbumes de la Edad de Oro que traspasan los límites ejemplifica la fluidez estilística sin precedentes de esta era". [4]
El período de tiempo específico que cubre la edad de oro varía según las diferentes fuentes y puede superponerse con otras subcorrientes del hip hop. AllMusic escribe: "La edad de oro del hip-hop está enmarcada por el avance comercial de Run-DMC en 1986 y la explosión del rap gangsta predominantemente de la Costa Oeste con NWA a fines de los 80 y Dr. Dre y Snoop Doggy Dogg en 1993" . [1] El New York Times describió la edad de oro del hip-hop como "finales de los 80 y principios de los 90". [44] Ed Simons de los Chemical Brothers dijo: "Hubo una edad de oro del hip-hop a principios de los 90 cuando los Jungle Brothers hicieron Straight Out the Jungle y De La Soul hizo Three Feet High and Rising " [45] (aunque estos discos se hicieron de hecho en 1988 y 1989 respectivamente). MSNBC llamó a la década de 1980 la "Edad de Oro" de la música hip-hop. [7] The Guardian afirma: "La edad de oro del hip-hop, de 1986 a 1993, le dio al mundo una increíble cantidad de grandes discos", y también describe el período de noviembre de 1993, cuando A Tribe Called Quest y Wu-Tang Clan lanzaron álbumes, como "La próxima edad de oro". [46] [47]
El académico Mickey Hess describe la edad de oro como "circa 1986-1994". [3] Carl Stoffers del New York Daily News describe la edad de oro como "abarcada aproximadamente desde 1986 hasta 1997". [2] Brad Callas de Medium.com escribe que "la edad de oro del hip-hop está vagamente enmarcada por el avance comercial del género a fines de los 80 y las muertes consecutivas de 2Pac y Biggie a fines de los 90". [48] En su artículo "En busca del sonido hip hop de la Edad de Oro", los teóricos musicales Ben Duinker y Denis Martin de Empirical Musicology Review utilizan "los 11 años entre 1986 y 1996 inclusive como límites cronológicos" para definir la Edad de Oro, enmarcada por los lanzamientos de Raising Hell y License to Ill [ sic ] y las muertes de Tupac Shakur y Notorious BIG [4] Will Lavin de uDiscover Music afirma "Se acepta generalmente que la Edad de Oro ocurrió a mediados de los 80 y mediados de los 90; fue entonces cuando todos los elementos de la cultura - breaking, arte del graffiti y DJing - rompieron la tapadera para entrar en la corriente principal". [49]
El crítico musical Tony Green, en el libro Classic Material , se refiere al período de dos años 1993-1994 como "una segunda Edad de Oro" que vio álbumes influyentes y de alta calidad que usaban elementos del clasicismo pasado: cajas de ritmos ( Roland TR-808 [50] ), samplers de batería ( Akai MPC60 , [51] E-mu SP-1200 ), scratches de tocadiscos , referencias a éxitos de hip hop de la vieja escuela y "verbalismos de tresillos trabalenguas", al tiempo que dejaba claro que se estaban tomando nuevas direcciones . Green enumera como ejemplos Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu -Tang Clan , Illmatic de Nas , el lanzamiento de 1993 de De La Soul Buhloone Mindstate , Doggystyle de Snoop Doggy Dogg , el tercer álbum de A Tribe Called Quest Midnight Marauders y Southernplayalisticadillacmuzik de Outkast . [8] Dart Adams de Festival Peak describió esta "segunda era dorada" como la que abarcó desde 1992 hasta 1996, y cita el lanzamiento de " Can't Nobody Hold Me Down " de Puff Daddy y Mase en 1997 como el comienzo de la "era Jiggy" del rap mainstream. [52]
Según los estudiosos de los derechos de autor, la música y la cultura pop Kembrew Mcleod y Peter DiCola, la época dorada del sampling del hip-hop se extiende desde 1987 hasta 1992. Los artistas y las discográficas aún no eran conscientes de la permanencia de la cultura del hip-hop en los medios de comunicación tradicionales y aún no la aceptaban como una institución legítima. Creen que la sentencia dictada en el caso Grand Upright Music, Ltd. contra Warner Bros. Records Inc. marcó el fin de la época dorada del hip-hop y de sus prácticas de sampling. [34]
El destacado productor e innovador de hip hop, Marley Marl , formó el colectivo de hip hop Juice Crew. Marl también fundó Cold Chillin' Records y reunió a varios grupos de hip hop, incluidos MC Shan , Big Daddy Kane, Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo y Masta Ace . [53] Su colectivo Juice Crew fue una fuerza importante en el inicio de la era de la "edad de oro" del hip hop, con avances en la técnica lírica, personalidades distintivas de artistas emergentes como Biz Markie y Big Daddy Kane, y logrando un éxito comercial cruzado para la música hip hop. [53] La primera producción de Marley Marl fue un "disco de respuesta" a "Sucker MCs" en 1983 titulado "Sucker DJs" de Dimples D. Poco después llegó la respuesta de Roxanne Shanté, de 14 años, a "Roxanne Roxanne" de UTFO , "Roxanne's Revenge" (1985), lo que desencadenó la enorme ola de discos de respuesta conocidos como Roxanne Wars . [53] Siguieron más insultos (que pretendían mostrar falta de respeto) de Shanté: "Bite This" (1985), "Queen of Rox" (1985), presentando a Biz Markie en "Def Fresh Crew" (1986), "Payback" (1987) y "Have a Nice Day" (1987). [54]
"Have a Nice Day" de Shante había dirigido algunas púas a los dos miembros principales de un nuevo grupo del Bronx llamado Boogie Down Productions (BDP): "Ahora KRS-ONE deberías irte de vacaciones con ese nombre sonando como una estación de radio loca, y en cuanto a Scott La Rock, deberías estar avergonzado, cuando T La Rock dijo "It's Yours", no quiso decir su nombre". Boogie Down Productions había fabricado un desacuerdo con MC Shan de Juice Crew , lanzando "South Bronx" y "The Bridge is Over" en respuesta a su "The Bridge" y "Kill That Noise" respectivamente. [55] KRS-One consideró a Run-DMC el epítome de la música rap en 1984 y había comenzado a rapear siguiendo su ejemplo. [56] También ha dicho que el enfoque de BDP reflejaba un sentimiento de que los primeros innovadores como Run-DMC y LL Cool J estaban en 1986 contaminados por el éxito comercial y fuera de contacto con las calles. [57]
El primer álbum de Boogie Down, Criminal Minded (1987), admitía una influencia del reggae y tenía a KRS-One imitando " Hey Jude " de los Beatles en la canción principal. También contenía dos historias de la sombría vida callejera, pero tocadas para provocar risas crueles: "The P Is Free", en la que KRS habla de echar a su chica que quiere crack a cambio de sexo, y "9mm Goes Bang", en la que le dispara a un traficante de drogas y luego canta alegremente "la la la la la la". Canciones como estas presagiaban el surgimiento de un underground que combinaba letras violentas con las pistas de caja de ritmos hardcore de la nueva escuela. La portada de Criminal Minded fue un reflejo más de un movimiento hacia este tipo de imagen radical, representando al grupo en penumbra, sosteniendo armas de fuego. [58] El siguiente álbum By All Means Necessary (1988) dejó ese elemento atrás por el radicalismo político tras el asesinato de Scott La Rock , con su título y portada aludiendo a Malcolm X. En esa época , KRS-One se involucró con el movimiento Stop the Violence . Boogie Down Productions, junto con Run-DMC y Public Enemy, asociaron la nueva escuela con la música rap, que transmitía un mensaje contundente. [59]
Eric B. & Rakim aparecieron con "Eric B. Is President" y "My Melody", producidos por Marley Marl, en Zakia Records en 1986. Ambas pistas aparecieron en Paid in Full (1987). Tal como lo había hecho Boogie Down Productions, la pareja reflejó los cambios en la vida callejera en la portada de su debut, que mostraba a los dos luciendo grandes cadenas de oro y rodeados de dinero. Al igual que Criminal Minded , el sampling predominante en el álbum consolidó el estatus de James Brown como una fuente de hip hop, [60] mientras que las alusiones de Rakim mostraron la creciente influencia de The Nation of Gods and Earths , una rama mística del Islam, en el hip-hop. La música era minimalista, austera, y muchos escritores señalaron que, junto con el estilo preciso y lógico de Rakim, el efecto era casi de rigor científico. El grupo siguió a Paid in Full con Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit 'Em (1990) y Don't Sweat the Technique (1992).
En general, se considera a Rakim como el MC más vanguardista de la era de la nueva escuela. [61] Jess Harvell escribió en Pitchfork en 2005 que "la innovación de Rakim fue aplicar una pátina de desapego intelectual a la causa más sagrada del rap: hablar tonterías sobre cómo eres mejor rapero que todos los demás". [62] Robert Christgau en el Village Voice en 1990 escribió sobre el estilo de Rakim como "tranquilo, confiado, claro. En su tercer álbum, como en su debut de 1986 con cambios de fase", continúa, "los samples de Eric B. son verdaderamente ritmos, diseñados para acentuar la música natural de la voz idealizada de un hombre negro". [63] Mirando hacia atrás a finales de los ochenta en Rolling Stone en 1997, Ed Moralez describe a Rakim como "el MC de la nueva escuela del momento, que usa un barítono suave para convertirse en el solista de jazz del rap afrocéntrico místico". [64]
Public Enemy, después de haber sido convencido a regañadientes para firmar con un sello discográfico, lanzó Yo! Bum Rush the Show en Def Jam en 1987. [65] Estrenó el logotipo de Public Enemy, un círculo de b-boy con sombrero en la mira de un francotirador, estaba repleto de rimas de batalla ("Miuzi Weighs a Ton", "Public Enemy #1"), temas sociopolíticos ("Rightstarter (Message to a Black Man)") y mensajes contra el crack ("Megablast"). [65] El álbum fue un éxito crítico y comercial, particularmente en Europa, algo inusual para un álbum de hip hop en ese momento. [66] Bum Rush the Show se había grabado inmediatamente después de Raising Hell de Run-DMC , pero Def Jam lo retuvo para que se concentraran en lanzar y promocionar Licensed to Ill de Beastie Boys . [65] Chuck D de Public Enemy sintió que cuando se lanzó su primer disco, Boogie Down Productions y Rakim ya habían cambiado el panorama de cómo un MC podía rapear. [65] Public Enemy ya estaba grabando su segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) cuando Bum Rush llegó a las tiendas. [65]
El sonido underground, centrado en la violencia urbana, que se convertiría en el rap gangsta , existía en la Costa Este poco después de que Run-DMC inaugurara la nueva escuela de hip hop. Schoolly D de Filadelfia lanzó por su cuenta "Gangsta Boogie" en 1984, y "PSK What Does It Mean?"/"Gucci Time" en 1985, lo que dio lugar a Saturday Night (Schoolly D, 1986, Jive , 1987). [67] La Costa Oeste, que se convirtió en el hogar del rap gangsta, tuvo el influyente mixtape Batteram de Toddy Tee en 1985, [68] y "Six in the Morning" de Ice -T en 1986 [69] antes de los primeros discos de NWA, que dieron lugar al enormemente exitoso Straight Outta Compton en 1988. [70]
Los desarrollos en el continuo de la nueva escuela de Nueva York en este clima estuvieron representados por los grupos Native Tongues (Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest, Queen Latifah , Chi-Ali y Monie Love) , junto con compañeros de viaje como Leaders of the New School , KMD y Brand Nubian . [71] [72] [73] Se alejaron de la postura agresiva y machista, hacia la ambigüedad, la diversión y el afrocentrismo. Su música estaba repleta de samples, era más abierta y accesible que sus predecesores de la nueva escuela. El debut de De La Soul sampleó a todos, desde los Turtles hasta Steely Dan , mientras que A Tribe Called Quest combinó ritmos duros con samples de jazz suaves y raps juguetones y reflexivos. [73]
Esta demanda fue conocida por poner fin de manera efectiva al período del "Salvaje Oeste" para el sampling durante la edad de oro del hip hop. [74] En 1991, el editor de canciones de Gilbert O'Sullivan demandó a Warner Brothers Records por el uso del original en la canción "Alone Again" de Biz Markie . No se citaron precedentes de casos de derechos de autor en la decisión del veredicto final, y la opinión del juez presidente fue precedida por las palabras "No robarás". [75]
La banda pop de los sesenta The Turtles presentó una demanda en 1989 contra el grupo de hip hop De La Soul por el uso no autorizado de un elemento sampleado derivado de su canción original de 1968 " You Showed Me ". La demanda se resolvió extrajudicialmente por un monto de 1,7 millones de dólares, aunque los miembros del grupo afirmaron más tarde que el pago real fue significativamente menor. [75]
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