La Sinfonía n.º 15 en la mayor , Op . 141, compuesta entre finales de 1970 y el 29 de julio de 1971, es la última sinfonía de Dmitri Shostakóvich . [1] Fue su primera sinfonía puramente instrumental y no programática desde la Décima de 1953. [2] [3] [4] [5] Shostakóvich comenzó a planificar y esbozar la Decimoquinta a finales de 1970, con la intención de componer para sí mismo una obra alegre para celebrar su 65.º cumpleaños el año siguiente. Tras completar la partitura del esbozo en abril de 1971, escribió la partitura orquestal en junio mientras recibía tratamiento médico en la ciudad de Kurgán . La sinfonía se completó al mes siguiente en su dacha de verano en Repino . [6] A esto le siguió un prolongado período de inactividad creativa que no terminó hasta la composición del Decimocuarto Cuarteto en 1973.
La Decimoquinta Sinfonía se interpretó por primera vez en forma privada en una reducción para dos pianos para miembros de la Unión de Compositores Soviéticos e invitados en agosto de 1971. Su estreno mundial programado para septiembre se pospuso cuando Shostakovich sufrió su segundo ataque cardíaco a principios de ese mes. Después de una hospitalización de dos meses, Shostakovich se recuperó lo suficientemente bien como para asistir a los ensayos para el estreno de la Decimoquinta a partir de fines de diciembre de 1971. El estreno tuvo lugar en Moscú el 8 de enero de 1972, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de toda la Unión dirigida por Maxim Shostakovich . El estreno en el hemisferio occidental tuvo lugar en Filadelfia el 28 de septiembre de 1972 con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy . La reacción crítica inmediata a la sinfonía fue abrumadoramente positiva en la Unión Soviética, pero mixta en Occidente.
El uso extensivo de citas musicales por parte de Shostakovich en la Decimoquinta ha generado especulaciones desde su estreno. Inicialmente comparó el primer movimiento con una "juguetería", pero luego advirtió a los oyentes que no tomaran su descripción con demasiada precisión. Una cita de la Obertura de Guillermo Tell de Gioacchino Rossini se repite a lo largo del primer movimiento, mientras que el último movimiento cita una canción de Mikhail Glinka y de El ocaso de los dioses y Tristán e Isolda de Richard Wagner . Los críticos también han detectado en la sinfonía más citas y alusiones, tanto de otros compositores como de la propia música de Shostakovich. Bernard Jacobson escribió en 1972 que el atractivo duradero de la sinfonía se aseguró porque hizo uso de "uno de los mayores activos expresivos [de Shostakovich]: una ambivalencia emocional provocativa y a menudo poderosamente afectiva". [7]
Shostakovich comenzó a preparar la Decimoquinta Sinfonía a finales de 1970. Originalmente, la había planeado como un regalo para sí mismo por su 65 cumpleaños. Le escribió a Boris Tishchenko que quería escribir una "sinfonía alegre". [8] Shostakovich completó un boceto de la Decimoquinta Sinfonía de un total de 18 páginas, [9] que utilizó notación sobria y una extensa taquigrafía , [10] a más tardar el 2 de abril de 1971. [3] El boceto manuscrito también incluye una versión inacabada y aún no publicada de "El clavo de Yelabuga" de Yevgeny Yevtushenko , un poema sobre el suicidio de Marina Tsvetayeva . [3] [11]
En junio de ese mismo año, Shostakovich viajó con su esposa a la clínica de Gavriil Ilizarov en Kurgan para continuar el tratamiento contra la poliomielitis , [6] que había estado recibiendo desde 1968. [12] Mientras estaba allí, comenzó el borrador final de la Decimoquinta Sinfonía. Le escribió a Marietta Shaginyan que estaba trabajando hasta el "borde de las lágrimas":
Las lágrimas brotaban de mis ojos, no porque la sinfonía fuera triste, sino porque mis ojos estaban muy cansados. Incluso fui a un oftalmólogo que me sugirió que me tomara un pequeño descanso. El descanso fue muy duro para mí. Es molesto alejarse cuando uno está en el trabajo. [13]
Más tarde, Shostakovich le hizo comentarios similares a Sofia Khentova, diciéndole que la sinfonía no le "permitió un momento de descanso":
Fue una obra que me atrapó, una de las pocas que apareció en mi mente con total claridad desde la primera hasta la última nota. No me quedó más remedio que escribirla. [6]
Veniamin Basner recordó que el compositor se quejó de que el trabajo en el final avanzaba demasiado lentamente. [14]
Shostakovich continuó trabajando en la sinfonía después de dejar la clínica para ir a su dacha de verano en Repino. [3] El 13 de julio, recibió la visita de su amigo Isaak Glikman , a quien el compositor le declaró que había completado los dos primeros movimientos y estaba trabajando en el tercero. [3] Shostakovich le dijo que todavía tenía que "armar un final, pero, ya sabes, un poco como mi Novena , la sinfonía carece de una idea básica". [15] Shostakovich completó la sinfonía el 29 de julio [16] en presencia de Basner. [17] "La nueva sinfonía todavía es cálida y me gusta", le dijo Shostakovich a Glikman. "Pero, tal vez después de que haya pasado algún tiempo, lo pensaré de manera diferente". [18] En una carta a Krzysztof Meyer fechada el 16 de septiembre, Shostakovich dijo: «Terminé otra sinfonía, mi decimoquinta. Tal vez no debería componer más, pero no puedo vivir sin ella». [19] Shostakovich le escribió a Shaginyan el 26 de agosto que la finalización de la sinfonía en la que había «trabajado día y noche» lo dejó con una sensación de vacío. [13]
Tras la finalización de la sinfonía, Shostakovich atravesó un prolongado período de inactividad creativa. Aparte de un arreglo de la "Serenata" de Gaetano Braga , que estaba destinado a una ópera proyectada que no se realizó basada en " El monje negro " de Antón Chéjov , Shostakovich no compuso nada más hasta el Decimocuarto Cuarteto en marzo de 1973. [20]
Poco después de que Shostakóvich completara la Decimoquinta, informó a su hijo Maxim , a quien finalmente se le confió su estreno. [2] Kirill Kondrashin , la primera opción del compositor, había sido repentinamente afectado por graves problemas cardíacos ese verano y no pudo dirigir. [21] El mismo día que Shostakóvich completó la sinfonía, él y su esposa regresaron a su casa en Moscú . Allí escuchó la sinfonía por primera vez, interpretada por Boris Tchaikovsky y Mieczysław Weinberg en una reducción para dos pianos.
La partitura completa de la Decimoquinta Sinfonía fue enviada a los copistas de la Unión de Compositores Soviéticos el 9 de septiembre en preparación para su estreno mundial, que había sido anunciado para el otoño de 1971. [22] Unos días después, el 17 de septiembre, [13] Shostakovich sufrió su segundo ataque cardíaco, lo que requirió el aplazamiento de la primera interpretación de la sinfonía. [23] [24] Estuvo en el hospital hasta el 28 de noviembre, después de lo cual fue dado de alta para continuar la recuperación en un sanatorio en Barvikha . [23] A pesar de la continua debilidad en los brazos y piernas de Shostakovich, su salud se había recuperado lo suficiente como para permitirle asistir a los ensayos para el estreno reprogramado. [25] Finalmente tuvo lugar en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú el 8 de enero de 1972, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de toda la Unión bajo la dirección de Maxim Shostakovich; [23] También dirigió el estreno británico con la New Philharmonia Orchestra el 20 de noviembre de 1972. [26] Leopold Stokowski había competido por los derechos para dirigir el estreno estadounidense, pero perdió ante Eugene Ormandy , quien lo interpretó con la Orquesta de Filadelfia el 28 de septiembre de 1972. [27]
La sinfonía consta de cuatro movimientos , los dos centrales interpretados sin interrupción . [28]
Una actuación típica dura aproximadamente 45 minutos. [29]
El primer movimiento comienza con dos campanadas en el glockenspiel , seguidas de un motivo de cinco notas en flauta solista, acompañado por cuerdas en pizzicato . Esto conduce a un motivo galopante para trompeta construido a partir de las doce notas de la escala cromática occidental. Hugh Ottaway observó que el uso que hace Shostakovich de tales motivos en esta sinfonía crea un "campo tonal ampliado en el que ' cromático ' y ' diatónico ' dejan de ser distinciones significativas". [30] A lo largo del movimiento se repiten citas de la obertura de Gioacchino Rossini para su ópera Guillermo Tell . [31] [32] [30]
Un coral de metales abre el segundo movimiento, que da paso a un solo de violonchelo. Estos temas se alternan con un motivo fúnebre con puntillo introducido por un par de flautas solistas, que luego retoma un trombón solista, y que va aumentando hasta un clímax fortississimo . [33] Una repetición de las cuerdas con sordina del coral inicial se desvanece en un redoble de timbales, tras lo cual los fagotes anuncian el comienzo del tercer movimiento en scherzando . [34]
El final contiene varias citas, comenzando con el "motivo del destino" de El anillo del nibelungo de Richard Wagner , [34] [35] luego el motivo de apertura de su Tristán e Isolda , [36] antes de pasar a una reminiscencia de "No me tientes innecesariamente" de Mijail Glinka . [31] Un tema de pasacalle que ha generado comentarios por su parecido con la marcha de la Séptima sinfonía de Shostakovich [37] [38] se desarrolla hasta otro clímax poderoso. La sinfonía termina con la celesta que repite el motivo de apertura de la sinfonía, [37] seguido por un acorde abierto en la mayor sostenido sobre una parte de percusión que recuerda al scherzo de su Cuarta sinfonía , [39] que finalmente se resuelve con un do sostenido de tres octavas. [40]
La orquesta está formada por los siguientes instrumentos.
Dejando de lado el uso de una gran sección de percusión en la Decimoquinta Sinfonía, está compuesta para fuerzas menores que las empleadas en la Primera de Shostakovich . [28] El compositor indicó en la partitura que el número de instrumentos enumerados era el mínimo requerido, pero "si hay más, entonces sería mejor". [41]
Al escuchar su primera interpretación, Shostakovich comentó que había compuesto una «sinfonía perversa». [42] Fue recibida con una ovación por el público en su estreno. Entre sus admiradores estaba su amiga Marietta Shaginyan , quien después de la primera interpretación hizo la señal de la cruz sobre él y exclamó: «No debes decir, Dmitri Dmitrievich, que no estás bien. Estás bien , ¡porque nos has hecho felices!». [43] Tikhon Khrennikov elogió la sinfonía como una de las «más profundas» de Shostakovich, añadiendo que estaba «llena de optimismo [y] creencia en la fuerza inagotable del hombre». [44] El primer movimiento recibió elogios especiales de Norman Kay en Inglaterra, quien lo llamó un «tour de force de concentración, autodisolución y economía musical». [45] Eric Roseberry señaló que los timbres instrumentales de la sinfonía y el uso de la passacaglia sugerían que Shostakovich había sido influenciado por las últimas óperas de su amigo, Benjamin Britten . [46] Yevgeny Mravinsky , quien dirigió el estreno de la sinfonía en Leningrado , se sintió "abrumado" durante su estudio de la partitura y le dijo a su esposa que continuaría volviendo a esta sinfonía "autobiográfica" hasta el "final de sus días". [47]
El uso que hace Shostakovich de citas y alusiones a varias obras suyas y de otros compositores ha atraído especulaciones desde su estreno. [35] [44] [48] Inicialmente describió el primer movimiento como "infancia, solo una juguetería bajo un cielo sin nubes"; [35] más tarde, advirtió a los oyentes que no tomaran "esta definición con demasiada precisión". [49] Al describir la música y el proceso de composición de la sinfonía, Shostakovich dijo que todavía sentía la música como cuando era niño. [50] Si bien sostuvo que no podía explicar su uso extendido de citas musicales, también dijo que " no podía , no podía , no podía incluirlas". [51] Informó a Glikman [31] y Krzysztof Meyer que hizo uso de "citas exactas" de Beethoven, así como de Rossini y Wagner, y que había estado bajo la influencia de la música de Mahler mientras componía la sinfonía. [52] Según Maxim Shostakovich, su padre le había instado a no revelar a la orquesta en el primer ensayo que habría una cita de Rossini en el primer movimiento: "Quiero ver sus caras cuando vengan a escucharlo". [53]
Maxim Shostakovich expresó la opinión de que para él la sinfonía reflejaba "los grandes problemas filosóficos del ciclo de vida de un hombre". [4] Más tarde comparó la obra con una "sinfonía de cámara" que describía la vida humana a través de la "prisión de la existencia". [54] Otro director, Kurt Sanderling , escuchó la música como si tratara sobre la soledad y la muerte, y que ninguna otra obra de Shostakovich le parecía tan "radicalmente horrible y cruel". [55] Alfred Schnittke , cuya propia música estaba profundamente influenciada por Shostakovich, [56] [57] sostuvo que la Decimoquinta era una "encrucijada en el tiempo" donde "el pasado entra en nuevas relaciones con el presente y, como el fantasma del padre de Hamlet, se entromete en la realidad de la música y realmente la forma". [58] Para Alexander Ivashkin , el uso inusual de citas por parte de Shostakovich indicaba una conciencia de la imposibilidad de componer una sinfonía "pura", con las citas creando una red de sus propias correspondencias sobre el "esqueleto tradicional de la sinfonía". [59]
La Decimoquinta Sinfonía de Shostakovich también ha ejercido influencia más allá de la música. El director David Lynch la citó como una influencia importante en su película de 1986 Terciopelo azul : "Escribí el guion de Shostakovich: la n.° 15 en la mayor. Simplemente tocaba la misma parte una y otra vez". [60] Durante su rodaje, Lynch colocó altavoces en el set y tocó la sinfonía para transmitir el estado de ánimo que quería. [61] Más tarde solicitó a Angelo Badalamenti que compusiera una banda sonora para la película que fuera "como Shostakovich". [62]
Указаночимальное количество инструментов. Si los instrumentos son muy grandes, para esto, será muy agradable.
"Yo mismo he dicho que el primer movimiento es un poco como algo que sucede en una juguetería. Pero sería un error tomar esta definición con demasiada precisión".
"No me refiero aquí al hilo ininterrumpido de continuidad que une todas sus obras, sino a las repeticiones, las autocitas, los retornos a las imágenes temáticas y al material de sus obras anteriores que son tan características del compositor, y a cómo las replantea y las desarrolla de una manera nueva. Los Cuartetos de cuerda núm. 8 y núm. 14 y la Sinfonía núm. 15 son, a su manera, las encrucijadas más distintivas en el tiempo, donde el pasado entra en nuevas relaciones con el presente y, como el fantasma del padre de Hamlet, se entromete en la realidad de la música y la forma de hecho".
