La Catedral de Milán ( en italiano : Duomo di Milano [ˈdwɔːmo di miˈlaːno] ; en lombardo : Domm de Milan [ˈdɔm de miˈlãː] ), o Basílica-Catedral Metropolitana de la Natividad de Santa María (en italiano: Basilica cattedrale metropolitana di Santa Maria Nascente ), es la iglesia catedral de Milán , Lombardía , Italia . Dedicada a la Natividad de Santa María ( Santa Maria Nascente ), es la sede del arzobispo de Milán , actualmente arzobispo Mario Delpini .
La catedral tardó casi seis siglos en completarse: la construcción comenzó en 1386 y los detalles finales se completaron en 1965. Es la iglesia más grande de la República Italiana (la Basílica de San Pedro, más grande, se encuentra en el Estado de la Ciudad del Vaticano , un estado soberano) y la tercera más grande del mundo . [4]
El trazado de Milán, con calles que parten del Duomo o lo rodean, revela que el Duomo ocupa el que era el lugar más central del Mediolanum romano , el de la basílica pública que daba al foro . La primera catedral , la «nueva basílica» ( basílica nova ) dedicada a Santa Tecla , se completó en 355. Parece compartir, en una escala ligeramente menor, el plano de la iglesia contemporánea recientemente redescubierta debajo de Tower Hill en Londres . [5] Una basílica contigua fue erigida en 836. El antiguo baptisterio octogonal, el Battistero Paleocristiano , data de 335 y todavía se puede visitar debajo de la catedral. Cuando un incendio dañó la catedral y la basílica en 1075, fueron reconstruidas como el Duomo. [6]
En 1386, el arzobispo Antonio da Saluzzo inició la construcción de la catedral. [7] El inicio de la construcción coincidió con la ascensión al poder en Milán del primo del arzobispo Gian Galeazzo Visconti , y fue concebida como una recompensa a la nobleza y a las clases trabajadoras, que habían sufrido bajo su tiránico predecesor Visconti, Barnabò . La construcción de la catedral también estuvo dictada por decisiones políticas muy específicas: con la nueva obra, la población de Milán pretendía enfatizar la centralidad de Milán a los ojos de Gian Galeazzo, una prominencia cuestionada por la elección del nuevo señor de residir y mantener su corte, como su padre Galeazzo II , en Pavía y no en Milán. [8] Antes de que comenzaran las obras reales, se demolieron tres edificios principales: el palacio del arzobispo, el palacio Ordinari y el Baptisterio de San Esteban en la Fuente, mientras que la antigua iglesia de Sta. Maria Maggiore fue explotada como cantera de piedra. El entusiasmo por la nueva e inmensa construcción se extendió rápidamente entre la población y el astuto Gian Galeazzo, junto con su primo el arzobispo, recogió grandes donaciones para las obras en curso. El programa de construcción fue regulado estrictamente por la " Fabbrica del Duomo ", que contaba con 300 empleados dirigidos por el primer ingeniero jefe Simone da Orsenigo . Orsenigo inicialmente planeó construir la catedral con ladrillos en estilo gótico lombardo.
Visconti tenía la ambición de seguir las nuevas tendencias de la arquitectura europea. En 1389, se nombró a un ingeniero jefe francés , Nicolás de Buenaventura, que añadió a la iglesia su gótico radiante . Galeazzo dio a la Fabbrica del Duomo el uso exclusivo del mármol de la cantera de Candoglia y lo eximió de impuestos. Diez años más tarde, otro arquitecto francés, Jean Mignot, fue llamado desde París para juzgar y mejorar el trabajo realizado, ya que los albañiles necesitaban nueva ayuda técnica para levantar las piedras a una altura sin precedentes. [9] Mignot declaró que todo el trabajo realizado hasta entonces era in pericolo di ruina ("peligro de ruina"), ya que se había hecho sine scienzia ("sin ciencia"). En los años siguientes, las previsiones de Mignot resultaron falsas, pero incitaron a los ingenieros de Galeazzo a mejorar sus instrumentos y técnicas. Sin embargo, las relaciones entre Gian Galeazzo y la cúpula directiva de la fábrica (elegida por los ciudadanos de Milán) fueron a menudo tensas: el señor (que en 1395 se había convertido en duque de Milán ) pretendía transformar la catedral en el mausoleo dinástico de los Visconti , insertando en la catedral la parte central del monumento funerario del padre Galeazzo II y esto encontró una fuerte oposición tanto de la fábrica como de los milaneses, que querían subrayar su autonomía. Surgió un enfrentamiento, que obligó a Gian Galeazzo a decidir la fundación de un nuevo lugar de construcción destinado exclusivamente a la dinastía Visconti: la Cartuja de Pavía . [10] Las obras avanzaron rápidamente y, a la muerte de Gian Galeazzo en 1402, casi la mitad de la catedral estaba terminada. Sin embargo, la construcción se estancó casi totalmente hasta 1480, por falta de dinero y de ideas: las obras más notables de este período fueron las tumbas de Marco Carelli y del papa Martín V (1424) y las vidrieras del ábside (década de 1470), de las que las que se conservan representan a San Juan Evangelista , de Cristoforo de' Mottis, y a San Eligio y San Juan Damasceno , ambos de Niccolò da Varallo. En 1452, bajo la dirección de Francesco Sforza , se completaron la nave y las laterales hasta el sexto tramo.
En 1488, Leonardo da Vinci y Donato Bramante crearon modelos en un concurso para diseñar la cúpula central; Leonardo retiró su propuesta más tarde. [11] Entre 1500 y 1510, bajo la dirección de Ludovico Sforza , se completó la cúpula octogonal y se decoró el interior con cuatro series de 15 estatuas cada una, que representaban santos, profetas, sibilas y otras figuras de la Biblia . El exterior permaneció mucho tiempo sin ninguna decoración, a excepción del Guglietto dell'Amadeo (" La pequeña aguja de Amadeo "), construido entre 1507 y 1510. Se trata de una obra maestra renacentista que, sin embargo, armonizaba bien con el aspecto gótico general de la iglesia.
Durante la posterior dominación española , la nueva iglesia resultó funcional, aunque el interior quedó en gran parte inacabado y todavía faltaban algunos tramos de la nave y del transepto. En 1552 se encargó a Giacomo Antegnati la construcción de un gran órgano para el lado norte del coro, y Giuseppe Meda realizó cuatro de los dieciséis relieves que debían decorar la zona del altar (el programa fue completado por Federico Borromeo ). En 1562 se añadieron el San Bartolomé de Marco d'Agrate y el famoso candelabro Trivulzio (siglo XII).
Tras la ascensión de Carlos Borromeo al trono arzobispal, todos los monumentos laicos fueron retirados del Duomo, entre ellos las tumbas de Giovanni , Filippo Maria Visconti , Francesco I y su esposa Bianca, Galeazzo Maria , que fueron trasladadas a destinos desconocidos. Sin embargo, la principal intervención de Borromeo fue el nombramiento, en 1571, de Pellegrino Pellegrini como ingeniero jefe, una medida polémica, ya que nombrar a Pellegrino, que no era hermano lego del Duomo, requería una revisión de los estatutos de la Fabbrica.
Borromeo y Pellegrini se esforzaron por conseguir un nuevo aspecto renacentista para la catedral, que enfatizara su naturaleza romana/italiana y atenuara el estilo gótico, que ahora se consideraba extranjero. Como la fachada aún estaba en gran parte incompleta, Pellegrini diseñó una de estilo "romano", con columnas, obeliscos y un gran tímpano . Cuando se reveló el diseño de Pellegrini, se convocó un concurso para el diseño de la fachada, al que se presentaron casi una docena de propuestas, incluida una de Antonio Barca. [12]
Este proyecto nunca se llevó a cabo, pero la decoración interior continuó: entre 1575 y 1585 se reconstruyó el presbiterio, mientras que se añadieron nuevos altares y el baptisterio. La sillería de madera del coro fue construida en 1614 para el altar mayor por Francesco Brambilla . En 1577 Borromeo consagró finalmente todo el edificio como una nueva iglesia, distinta de las antiguas Santa Maria Maggiore y Santa Tecla (que se habían unificado en 1549 después de fuertes disputas).
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A principios del siglo XVII, Federico Borromeo hizo colocar los cimientos de la nueva fachada a cargo de Francesco Maria Richini y Fabio Mangone . Los trabajos continuaron hasta 1638 con la construcción de cinco portales y dos ventanas centrales. Sin embargo, en 1649, el nuevo arquitecto jefe Carlo Buzzi introdujo una sorprendente revolución: la fachada debía volver al estilo gótico original, incluidos los detalles ya terminados dentro de grandes pilastras góticas y dos campanarios gigantes. Otros diseños fueron proporcionados, entre otros, por Filippo Juvarra (1733) y Luigi Vanvitelli (1745), pero todos quedaron sin aplicar. En 1682 se demolió la fachada de Santa Maria Maggiore y se completó la cubierta de la catedral.
En 1762 se erigió a la vertiginosa altura de 108,5 m una de las principales características de la catedral, la aguja de la Madonnina. La aguja fue diseñada por Carlo Pellicani y luce en la parte superior una famosa estatua policromada de la Madonnina , diseñada por Giuseppe Perego, que se ajusta a la estatura de la catedral. [13] Dado el clima notoriamente húmedo y brumoso de Milán, los milaneses consideran que es un día de buen tiempo cuando la Madonnina es visible desde la distancia, ya que a menudo está cubierta por la niebla.
El 20 de mayo de 1805, Napoleón Bonaparte , a punto de ser coronado rey de Italia, ordenó que Pellicani terminara la fachada. En su entusiasmo, aseguró que todos los gastos correrían a cargo del tesorero francés, quien reembolsaría a la Fabbrica los bienes inmuebles que debía vender. Aunque este reembolso nunca se realizó, significó que finalmente, en solo siete años, la fachada de la catedral estuvo terminada. Pellicani siguió en gran medida el proyecto de Buzzi, añadiendo algunos detalles neogóticos a las ventanas superiores. Como forma de acción de gracias, se colocó una estatua de Napoleón en lo alto de una de las torres. Napoleón fue coronado rey de Italia en el Duomo.
En los años siguientes se construyeron la mayoría de los arcos y chapiteles que faltaban. También se terminaron las estatuas del muro sur, mientras que entre 1829 y 1858 se construyeron nuevas vidrieras que reemplazaron a las antiguas, aunque con resultados menos significativos desde el punto de vista estético. Los últimos detalles de la catedral se terminaron recién en el siglo XX: el último portal se inauguró el 6 de enero de 1965. Esta fecha se considera el final de un proceso que se había prolongado durante generaciones, aunque incluso ahora quedan algunos bloques sin tallar para completar como estatuas. El bombardeo aliado de Milán en la Segunda Guerra Mundial retrasó aún más la construcción. Como muchas otras catedrales en ciudades bombardeadas por las fuerzas aliadas, el Duomo sufrió algunos daños, aunque en menor grado en comparación con otros edificios importantes de los alrededores, como el Teatro La Scala . Fue reparado rápidamente y se convirtió en un lugar de consuelo y reunión para los residentes locales desplazados. [14]
La fachada principal del Duomo estuvo en obras desde 2003 hasta principios de 2009: a partir de febrero de 2009 quedó completamente descubierta, mostrando nuevamente los colores del mármol de Candoglia. [15]
En noviembre de 2012, las autoridades anunciaron una campaña para recaudar fondos para la conservación de la catedral, pidiendo a los patrocinadores que adoptaran las agujas del edificio. Los efectos de la contaminación en el edificio del siglo XIV implican un mantenimiento regular, y los recientes recortes de austeridad al presupuesto cultural de Italia han dejado menos dinero para el mantenimiento de las instituciones culturales, incluida la catedral. Para ayudar a reunir fondos, la administración del Duomo lanzó una campaña ofreciendo sus 135 agujas para "adopción". Los donantes que contribuyan con 100.000 euros (unos 110.505 dólares ) o más tendrán una placa con su nombre grabado en ella colocada en la aguja. [16]
La planta consta de una nave con cuatro naves laterales, atravesada por un crucero y seguidamente por el coro y el ábside . La altura de la nave es de unos 45 metros (148 pies), con las bóvedas góticas más altas de una iglesia terminada (no tan altas como los 48 metros (157 pies) de la Catedral de Beauvais , pero nunca se terminó).
El tejado está abierto a los turistas (a cambio de una tarifa), lo que permite ver de cerca alguna escultura espectacular que de otro modo no sería apreciada. El tejado de la catedral es famoso por el bosque de pináculos y agujas calados , colocados sobre delicados arbotantes . [17]
Las cinco amplias naves de la catedral, divididas por 40 pilares, se reflejan en las aberturas jerárquicas de la fachada. Incluso los transeptos tienen pasillos laterales. Las columnas de la nave tienen una altura de 24,5 metros y las ventanas absidales miden 20,7 por 8,5 metros. Es un edificio de ladrillo, revestido de mármol procedente de las canteras que Gian Galeazzo Visconti donó a perpetuidad al cabildo de la catedral. El mantenimiento y las reparaciones son muy complicadas.
En 2015, la catedral de Milán desarrolló un nuevo sistema de iluminación utilizando LED. [18]
La catedral se construyó a lo largo de varios cientos de años en varios estilos contrastantes. Las reacciones a su construcción han variado desde la admiración hasta la desaprobación. La Guida d'Italia: Milano 1998 (Touring Club Editore, p. 154) señala que los primeros románticos tendían a elogiarla en "los primeros entusiasmos intensos por el gótico". A medida que el neogótico trajo consigo un gusto más puro, la condena fue a menudo igualmente intensa.
John Ruskin comentó ácidamente que la catedral roba "todos los estilos del mundo: y todos los estilos están estropeados. La catedral es una mezcla de perpendicular y flamígero , siendo este último peculiarmente bárbaro y angular, debido a que está injertado, no en un gótico puro, sino en uno muy temprano y penetrante... El resto de la arquitectura entre la que se encuentra este curioso flamígero es una perpendicular con barras horizontales a lo largo: y con el croquetismo más detestable, absolutamente vil. Ni un rayo de invención en una sola forma... Finalmente, las estatuas por todas partes son de la peor especie posible de patio de canteros comunes, y parecen prendidas con alfileres para exhibirse. El único carácter redentor del conjunto es el uso frecuente del hastial afilado... que da ligereza, y el amontonamiento de los pináculos en punta hacia el cielo". (Notebooks[M.6L]). El techo enlucido pintado para imitar una elaborada tracería tallada en piedra despertó particularmente su desprecio como una "grosera degradación". [19]
Aunque apreciaba la fuerza de las críticas de Ruskin, Henry James era más elocuente: “Una estructura no sumamente interesante, no lógica, no… imponentemente hermosa, pero sí grandiosamente curiosa y soberbiamente rica… Si no tuviera otra distinción, seguiría teniendo la de logro impresionante e inmensurable… una encarnación suprema de esfuerzo vigoroso”. [20]
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El interior de la catedral alberga numerosos monumentos y obras de arte, entre los que se incluyen:
El escritor y periodista estadounidense Mark Twain visitó Milán en el verano de 1867. Dedicó el capítulo 18 de Innocents Abroad a la catedral de Milán, incluyendo muchos detalles físicos e históricos y una visita al tejado. Describe el Duomo de la siguiente manera:
¡Qué maravilla! ¡Tan grandioso, tan solemne, tan vasto! ¡Y sin embargo tan delicado, tan etéreo, tan gracioso! Un mundo de peso sólido, y sin embargo parece... ¡una ilusión de escarcha que podría desvanecerse con un soplo!... La puerta central de sus cinco grandes puertas está bordeada por un bajorrelieve de pájaros y frutas y bestias e insectos, que han sido tallados en el mármol tan ingeniosamente que parecen criaturas vivientes, y las figuras son tan numerosas y el diseño tan complejo, que uno podría estudiarlo una semana sin agotar su interés... En todas partes donde se puede encontrar un nicho o una percha alrededor del enorme edificio, desde la cima hasta la base, hay una estatua de mármol, y cada estatua es un estudio en sí misma... Allá arriba, en el alto techo, fila tras fila de agujas talladas y caladas se elevan en el aire, y a través de su rica tracería uno ve el cielo más allá. ... (Encima) del tejado... surgiendo de sus anchas losas de mármol, estaban las largas hileras de agujas, que parecían muy altas de cerca, pero que se iban haciendo más pequeñas en la distancia... Podíamos ver, ahora, que la estatua en la cima de cada una era del tamaño de un hombre grande, aunque todas parecían muñecas de la calle... Dicen que la Catedral de Milán es la segunda en importancia después de San Pedro en Roma. No puedo entender cómo puede ser la segunda en importancia después de algo hecho por manos humanas.
Oscar Wilde visitó Milán en junio de 1875. En una carta a su madre, escribió: "La catedral es un fracaso estrepitoso. Desde fuera, el diseño es monstruoso y poco artístico. Los detalles exageradamente elaborados están colocados en lugares donde nadie puede verlos; todo es vil en ella; sin embargo, es imponente y gigantesca como un fracaso, por su gran tamaño y su elaborada ejecución". [32]
En su libro Italian Hours , Henry James describe:
Una exposición que disfruté en privado de las reliquias de San Carlos Borromeo. Este santo hombre descansa en su descanso eterno en una pequeña pero magnífica capilla sepulcral... y por la modesta suma de cinco francos puedes hacer que le descubran su marchita mortalidad y contemplarla con todas las reservas que se te ocurran. La Iglesia católica nunca renuncia a una oportunidad de lo sublime por miedo a una oportunidad de lo ridículo, especialmente cuando la oportunidad de lo sublime puede ser la excelente oportunidad de cinco francos. La representación en cuestión, cuyo costo pagó en primer lugar el buen San Carlo, fue impresionante sin duda, pero como puede serlo todavía una cuestión monstruosa o una comedia siniestra. El sacristán, después de conseguir su audiencia, encendió un par de velas más y procedió a quitar de encima del altar, por medio de una manivela, una especie de contraventana corrediza, tal como se puede ver hacer a un dependiente por la mañana en la ventana de su amo... El cadáver momificado y negro del santo está tendido en un ataúd de cristal, vestido con sus canónicos desmoronados, mitrado, báculo y guantes, reluciendo con joyas votivas. Es una mezcla extraordinaria de muerte y vida; la arcilla disecada, los trapos de ceniza, la horrible máscara y calavera negras, y el esplendor vivo, brillante y centelleante de diamantes, esmeraldas y zafiros. La colección es realmente buena, y muchos grandes nombres históricos están vinculados a las diferentes ofrendas. Cualquiera que sea la mejor opinión sobre el futuro de la Iglesia, no puedo dejar de pensar que ella hará una figura en el mundo mientras conserve este gran fondo de preciosas "propiedades", este prodigioso capital invertido decorativamente y centelleante en toda la cristiandad en puntos efectivamente dispersos.
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El 1 de diciembre de 1786, el Imperio austríaco adoptó el «horario transalpino». Los astrónomos del Observatorio Astronómico de Brera fueron contratados por el conde Giuseppe Di Wilczek, gobernador plenipotenciario de Lombardía, para construir un meridiano en el interior del Duomo. [33] El meridiano fue construido por Giovanni Angelo Cesaris y Francesco Reggio, con Roger Boscovich como consultor.
La línea meridiana se colocó en el suelo del Duomo en el extremo oeste para que fuera accesible y no interfiriera con los servicios religiosos. Se insertó un agujero en el techo cerca de la pared sur a una altura de 24 metros (79 pies). El Duomo no es lo suficientemente ancho para un agujero a esta altura, por lo que la línea meridiana se extiende por la pared norte durante unos 3 metros (9,8 pies). [34] Cuando el haz de luz cruzó la línea de bronce e indicó el mediodía solar, se dio una señal hacia la torre del Palazzo dei Giureconsulti . Una persona allí alertó al Castillo Sforzesco y se disparó un cañón para anunciar el mediodía solar a la ciudad. Esta señal se utilizó luego para poner todos los relojes de la ciudad a la misma hora.
La línea fue examinada en 1976 por los arquitectos del Duomo y astrónomos de Brera. Había una desviación en el acimut de hasta 7 milímetros (0,28 pulgadas) y en el nivel de hasta 14 milímetros (0,55 pulgadas), pero la precisión de la línea aún permitía determinar el mediodía solar con una precisión de 2 segundos. [35]
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