Blenheim Art Foundation (BAF) es una organización sin fines de lucro ganadora de múltiples premios que presenta exposiciones de arte contemporáneo a gran escala en el Palacio de Blenheim .
El BAF alberga las obras de numerosos artistas de renombre mundial en el marco histórico del Palacio y sus célebres jardines. El galardonado programa se ha ganado la reputación de desafiar la estética del " cubo blanco " que se ha convertido en sinónimo de la presentación del arte contemporáneo . Blenheim, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1987, es una de las mansiones señoriales más famosas del país y atrae a cerca de un millón de visitantes al año de todo el mundo. Con su público diverso, el programa también pretende abrir nuevas audiencias al descubrimiento del arte moderno y contemporáneo. Junto con el programa de arte contemporáneo del Palacio de Versalles , el BAF ha sido elogiado por reinventar la experiencia de los sitios patrimoniales. [1]
La fundación se inauguró el 1 de octubre de 2014 con una extensa exposición de Ai Weiwei , que fue la exposición más grande del artista en el Reino Unido hasta la fecha. [2] El programa continuó en 2015 con una exposición de Lawrence Weiner , seguida por Michelangelo Pistoletto en 2016, Jenny Holzer en 2017, [3] [4] e Yves Klein en 2018, Maurizio Cattelan en 2019, [5] y Cecily Brown en 2020. En 2021, la Fundación presentó su octava exposición, una intervención de Tino Seghal.
La Blenheim Art Foundation fue fundada por Lord Edward Spencer-Churchill, hijo del undécimo duque de Marlborough, John Spencer-Churchill . El director de la fundación es Michael Frahm.
En 2016, la Blenheim Art Foundation ganó el premio Hudson's UK Heritage Award como Mejor Innovador [6] y en 2019, la exhibición de Jenny Holzer en el Palacio ganó el premio de los Global Fine Art Awards como 'Mejor Exposición Pública'. [7]
La Blenheim Art Foundation se inauguró con la exposición Ai Weiwei en el Palacio de Blenheim , que tuvo lugar del 1 de octubre de 2014 al 26 de abril de 2015. Fue la "mayor retrospectiva del Reino Unido hasta la fecha" del artista y activista social chino Ai Weiwei , que presentó más de 50 obras de arte nuevas e icónicas en todo el Palacio y sus jardines. [2] [3] Las obras de arte iban desde fotografías tomadas por Ai Weiwei mientras vivía en Nueva York durante la década de 1980, hasta una alfombra de 40 m (120 pies) de largo creada específicamente para exhibirla en el Gran Salón, donde también se colgó un candelabro de vidrio de 5,5 m (17 pies). [2] [8] También se exhibió una mesa hecha de madera recuperada de templos que datan de la dinastía Qing (1644 - 1911), platos de porcelana pintados a mano con gran detalle y Circle of Animals/Zodiac Heads: Gold , la reinterpretación de Ai Weiwei de las legendarias estatuas de bronce de cabezas del zodíaco que alguna vez rodearon el reloj-fuente en el retiro imperial de Beijing del emperador Yuanming Yuan. [9]
Debido a las cifras de visitantes, la exposición Ai Weiwei en el Palacio de Blenheim se extendió al doble de la duración planificada, cerrando finalmente el 26 de abril de 2015. [10] Los críticos se centraron en el hecho de que esta era "la exposición más extensa de su obra que se haya realizado en este país" y que Ai Weiwei, bajo arresto domiciliario, nunca pudo salir de China para ver la exposición, que también marcó la inauguración de la Fundación de Arte de Blenheim. [11] [12]
La segunda exposición de la Blenheim Art Foundation, Within A Realm Of Distance , se realizó del 10 de octubre al 20 de diciembre de 2015. [13] La exposición mostró obras del artista estadounidense y figura fundadora del arte conceptual , Lawrence Weiner , quien ha estado utilizando el lenguaje como medio escultórico a lo largo de sus cincuenta años de carrera para realizar intervenciones en espacios exteriores e interiores. [14] [15] [16] La exposición incluyó obras existentes del artista, además de nuevas obras específicas del sitio creadas especialmente para el Palacio. [17] Las obras se integraron en todos los interiores del Palacio, como en el techo de la Long Library, que presentó More Than Enough (2015) de Weiner, y Far Enough Away As To Come Readily To Hand (2015) en la 1st State Room que reemplazó parte del tapiz de la Batalla de Blenheim. [18] La obra que da título a la obra, 'Within A Realm Of Distance' (2015), fue instalada en el friso exterior del edificio barroco del siglo XVIII. [19] [20]
Within a Realm of Distance fue concebida por el artista en colaboración con Blenheim Art Foundation y el co-curador Christian Gether, Director del Museo de Arte Moderno ARKEN . [21]
EspañolMichelangelo Pistoletto en el Palacio de Blenheim fue una exposición individual que se realizó del 15 de septiembre al 31 de diciembre de 2016. La muestra abarcó la prolífica carrera de cincuenta años de Pistoletto, exhibiendo pinturas, esculturas e instalaciones nuevas y específicas del lugar dentro del palacio y los terrenos circundantes. La muestra también presentó a los visitantes los temas que han sustentado su trabajo a lo largo de las décadas. Pistoletto dio un curso intensivo lúdico sobre la historia italiana , haciendo referencia al Renacimiento y al fascismo a su vez. La Antigüedad clásica chocó con el consumismo de posguerra en su Venus de los harapos, que ve a la diosa clásica apoyada contra una gran pila de material de desecho de fábricas textiles. Esta obra, una pieza icónica del período Arte Povera de la Italia de los años 1960 y 1970, ejemplifica el uso antisistema de Pistoletto de materiales baratos y poco convencionales para hacer arte elevado; un movimiento provocador que inició una revolución artística y lo consolidó como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
La reflexión y la autorreflexión también fueron ideas centrales de la exposición, que mostró una espectacular colección de treinta de las famosas Mirror Paintings de Pistoletto, imágenes serigrafiadas sobre acero pulido que proyectan el reflejo del espectador en el plano de la imagen, fomentando la interacción lúdica. El propio Palacio de Blenheim también fue la musa de una nueva obra llamada Mirage, en la que un coche pintado de oro (inspirado en las bolas doradas que se encuentran en lo alto del edificio) se sumerge en el agua de las fuentes del palacio.
Además de celebrar la amplitud de los materiales y técnicas de Pistoletto, la muestra también presentó al filósofo político Pistoletto, con muchas de sus obras líricas y coloridas respaldadas por fuertes mensajes pacifistas y llamados a la unidad, la colaboración y la libertad. Su sorprendente Mappamondo, un globo terráqueo hecho de papel de periódico bruñido, fue rehecho para el Palacio de Blenheim utilizando material del periodismo británico. El impresionante símbolo del Tercer Paraíso, envuelto en los trapos característicos de Pistoletto, flotaba sobre el Gran Salón, pidiendo una reevaluación de la sociedad actual y un futuro más armonioso y unificado. Otra obra sobre estos temas es Love Difference, una mesa con la forma de la cuenca mediterránea alrededor de la cual se reúnen los países limítrofes, representada por sillas de diferentes estilos y tamaños. La obra sugiere la positividad de la diferencia nacional y cultural, y la necesidad de comunicación e intercambio. Es una pieza que nunca ha parecido más actual en el clima actual.
SOFTER: Jenny Holzer en el Palacio de Blenheim (28 de septiembre - 31 de diciembre de 2017) fue una exposición individual de la artista estadounidense Jenny Holzer . La exposición presentó más de cincuenta obras sobre temas de conflicto moderno, historia y memoria. [22] [23] [24] [25] La primera vez que Holzer visitó el Palacio de Blenheim , quedó fascinada por la propia historia militar del Palacio, no solo el lugar de nacimiento de Sir Winston Churchill, sino también construido como recompensa a John Churchill, primer duque de Marlborough por la victoria militar del duque contra los franceses y bávaros en la Batalla de Blenheim de 1704. Holzer tomó esto como punto de partida para mirar el tema atemporal y universal de la guerra, a lo largo de la historia y los países. La exposición mostró la amplitud de la práctica de Holzer, desde pinturas, trabajos en piedra y letreros electrónicos, hasta instalaciones de hierba mondo negra y exhibiciones de huesos humanos. Muchas de las obras fueron específicas del sitio, realizadas en respuesta al Palacio. Entre ellas se encontraba la proyección de luz ON WAR, que se celebró durante doce noches después del anochecer en el Palacio. Se utilizaron diez proyectores que proyectaban el texto de Holzer sobre la fachada del Palacio; esta fue la proyección de luz más ambiciosa de Holzer hasta la fecha. [26]
La exposición también incluye una aplicación de realidad virtual a medida, OF WAR, que se activa en el Palacio de Blenheim. La aplicación materializa una antigua ambición de Holzer de explorar su práctica y la forma en que interactuamos con el arte en el espacio digital.[1]
MÁS SUAVE: Jenny Holzer en el Palacio de Blenheim fue reconocida como 'Mejor exhibición pública' en la gala de gala de los Global Fine Art Awards (GFAA) de 2018 en la Mansión Harold Pratt en la ciudad de Nueva York. [27]
Desde 1993, Holzer ha trabajado cada vez más con textos de fuentes externas. Para su exposición en el Palacio de Blenheim, se asoció con The Not Forgotten Association (NFA), una organización benéfica británica que atiende las necesidades de los miembros del servicio y exmiembros del ejército británico heridos, discapacitados y enfermos, brindándoles una comunidad y devolviéndoles diversión, entusiasmo, energía y disfrute. La NFA recopiló testimonios de más de cincuenta veteranos y personal en servicio en el Reino Unido. Otros textos se basaron en testimonios de primera mano de refugiados y otras personas afectadas por el conflicto en Siria, recopilados por las organizaciones benéficas Save the Children y Human Rights Watch , y de la poeta polaca Anna Świrszczyńska , que escribió sobre sus experiencias en Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial y el Levantamiento de Varsovia . Al seleccionar extractos de este extenso archivo de testimonios en primera persona, Holzer abordó cómo una comprensión de la guerra y la violencia no puede abstraerse de su experiencia vivida.
Yves Klein en el Palacio de Blenheim (del 18 de julio al 7 de octubre de 2018), presentada en colaboración con el Patrimonio de Yves Klein, coincidió con el que habría sido el nonagésimo cumpleaños del artista. Exploró los conceptos de belleza, sensibilidad y lo sublime, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única de contemplar las obras de arte fundamentales del artista en el emblemático entorno del Palacio del siglo XVIII, Patrimonio de la Humanidad.
Con más de 50 obras de arte, la exposición invitó a los visitantes a explorar la amplia práctica de Klein, que incluye pintura, escultura e instalaciones a gran escala. Uno de los artistas más influyentes de su generación, sus experimentos artísticos pioneros anticiparon e inspiraron movimientos en el arte conceptual , el minimalismo y el arte escénico . Klein es más conocido por el desarrollo de su propio pigmento ultramar intenso, International Klein Blue (IKB), que se convirtió en una parte simbólica de su práctica, una clave para alcanzar lo "infinito" y lo "sublime" a través del color puro.
Yves Klein presentó en el Palacio de Blenheim una instalación de pigmento azul a gran escala y varias de las Pinturas Monocromáticas de Klein , cuyo deslumbrante color ininterrumpido puntuaba y transformaba la experiencia del visitante en el opulento entorno barroco del Gran Salón y las salas principales. También se exhibió una pintura de su innovadora serie Antropometría , para la que Klein empleó modelos como "pinceles vivos" para crear marcas en el lienzo frente a una audiencia, así como una de sus últimas Pinturas de Fuego y obras en oro. Klein combinó medios artísticos tradicionales e imágenes con técnicas dinámicas y performance, borrando los límites entre el proceso y la obra de arte. Las Esculturas de Esponja , hechas con las esponjas que Klein pintó saturadas de pigmento, se exhibieron junto con doce esculturas independientes de Venus Azul recubiertas de IKB, instaladas en el Salón e inspiradas en la escultura griega clásica. En la tercera sala de exposiciones se exhibieron mesas de pigmentos en IKB, oro y rosa, mientras que en la biblioteca Long se instalaron retratos en relieve del artista Arman y del compositor Claude Pascal , amigos de infancia de Klein. Para acompañar la exposición, se instaló una cronología y fotografías de archivo de la vida del artista en la galería del patio de los establos.
La sexta exposición de la Blenheim Art Foundation en el Palacio fue 'Victory is Not an Option', una exposición individual de Maurizio Cattelan (del 12 de septiembre al 27 de octubre de 2019). [28] Esta fue la primera y más importante exposición individual de Cattelan en el Reino Unido en veinte años y presentó nuevas obras hechas especialmente para la muestra junto con varias de sus piezas más icónicas, como Novecento (1997), La Nona Ora (1999) y Him (2001) exhibidas en todo el Palacio del siglo XVIII, interactuando con la historia de Blenheim y su entorno único. La exposición también presentó notablemente America (2016), una de las obras más reconocibles de Cattelan, un inodoro de oro macizo de 18 quilates que se instaló dentro del Palacio, junto a la sala de nacimiento de Sir Winston Churchill . Como era un inodoro en pleno funcionamiento, los visitantes podían usarlo durante su visita y experimentar un raro encuentro individual con una de las obras de arte contemporáneo más famosas. El 14 de septiembre de 2019, la obra de arte fue robada durante un robo nocturno en el Palacio de Blenheim. [29] [30]
En septiembre de 2020, la Blenheim Art Foundation inauguró una importante exposición individual de la aclamada artista británica Cecily Brown en el Palacio de Blenheim, que se realizó del 17 de septiembre de 2020 al 3 de enero de 2021.[2] Esta es la primera exposición del programa de la Fundación que se compone íntegramente de obras nuevas creadas en respuesta al Palacio, y la primera dedicada a la pintura contemporánea.
Esta exposición marcó un nuevo ámbito de investigación para Brown, una de las pintoras más destacadas de su generación, conocida por sus representaciones sensuales y semiabstractas del cuerpo. Al mostrar más de treinta obras de arte inéditas, Brown ofreció tanto una celebración sentimental como una crítica conmovedora de las fantasías románticas que rodean a la casa señorial y la herencia británica en la imaginación popular. Basándose en géneros pictóricos tradicionales que suelen encontrarse en las casas de campo y respondiendo directamente a la propia colección de obras de arte, textiles y artefactos de la familia Spencer-Churchill, Brown ofreció reinterpretaciones cargadas de las poderosas imágenes y narrativas que aún informan las percepciones de Inglaterra en la actualidad. La exposición incluyó una serie dedicada a la caza, los trazos distintivos de Brown que representan animales en lucha en los bosques británicos y una serie de pinturas de batallas que evocaban la historia militar de Blenheim y llamaban la atención sobre los motivos marciales en los interiores y la arquitectura del palacio. La exposición también presentó El triunfo de la muerte (2019), la pintura más grande de Brown hasta la fecha. [31] [32] [33]
En julio y agosto de 2021, la Blenheim Art Foundation acogió una importante exposición individual de Tino Sehgal . Se trata de la primera exposición en Blenheim diseñada específicamente para el parque y los jardines del Palacio de Blenheim y la octava exposición del programa contemporáneo de la Fundación. Conocido por sus obras de arte que utilizan el cuerpo humano, la voz y la interacción social, para este proyecto Sehgal presentó una coreografía compleja y errante imaginada para Blenheim, en la que participaron más de 50 participantes locales. [34]
La exposición se llevó a cabo completamente al aire libre: una decisión inspirada tanto por la belleza natural de la arquitectura paisajística de Capability Brown en Blenheim como por una respuesta al cierre prolongado de los sitios culturales debido a la pandemia de Covid-19. [35] El objetivo de la exposición era reunir a la comunidad en un entorno seguro e inspirador y desafiar la forma en que los visitantes se comportan y conectan con los extraños. No hubo obras de arte estáticas colocadas en todo el palacio y, en cambio, la exposición tomó forma como una serie de obras de arte en vivo en diferentes áreas del terreno. No solo Sehgal nunca había trabajado en una escala tan grande, sino que era la primera vez que se presentaba una exposición de esta naturaleza en una casa señorial en Gran Bretaña. [36]
En enero de 2024, la Blenheim Art Foundation anunció su novena exposición de arte contemporáneo del artista iraquí Mohammed Sami. [37] La exposición, que incluirá obras nuevas, coincidirá con el décimo aniversario de la Art Foundation. [38]
Junto con su programa de exposiciones temporales de arte, la Blenheim Art Foundation ha comenzado a crear una colección de obras de arte contemporáneo de los artistas vivos más destacados de nuestro tiempo. La colección abarca desde instalaciones a gran escala hasta pinturas y esculturas que se exhibirán de forma permanente en el Palacio, junto con las colecciones existentes del mismo. Actualmente se exhibe la monumental escultura al aire libre de Georg Baselitz Untitled (2013), una respuesta contemporánea a la escultura de Antonio Canova The Three Graces (1814-1817) , instalada en el jardín sur de Blenheim.
El Palacio de Blenheim es una casa de campo inglesa situada en la parroquia civil de Blenheim, cerca de Woodstock, Oxfordshire, Reino Unido. El palacio fue un regalo de la reina Ana al primer duque de Marlborough por su victoria en la batalla de Blenheim en 1704. [39] Designado por las Naciones Unidas como Patrimonio de la Humanidad en 1987, el Palacio de Blenheim es también el lugar de nacimiento de Sir Winston Churchill . [39] Transmitido de generación en generación, el palacio sigue siendo habitado por la familia Spencer-Churchill y es la sede oficial del actual y duodécimo duque de Marlborough, Jamie Spencer-Churchill . [39]
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