Dumbarton Oaks , formalmente la Biblioteca y Colección de Investigación de Dumbarton Oaks , es una finca histórica en el barrio de Georgetown en Washington, DC. Fue la residencia y los jardines del acaudalado diplomático estadounidense Robert Woods Bliss y su esposa Mildred Barnes Bliss . La finca fue fundada por el matrimonio Bliss, que donó la casa y los jardines a la Universidad de Harvard en 1940.
En 1944, fue el sitio de la Conferencia de Dumbarton Oaks , que desarrolló planes para la fundación de las Naciones Unidas después de la Segunda Guerra Mundial . La parte de la zona ajardinada de la finca que fue diseñada como un área "natural" mejorada, fue cedida al Servicio de Parques Nacionales y ahora es el Parque Dumbarton Oaks .
El instituto de investigación que surgió del legado a Harvard se dedica a apoyar la investigación en los campos de los estudios bizantinos y precolombinos , así como el diseño de jardines y la arquitectura paisajística a través de sus becas de investigación, reuniones, exposiciones y publicaciones. También abre sus colecciones de jardines y museos al público y organiza conferencias públicas y una serie de conciertos. Dumbarton Oaks se distingue de Dumbarton House , un museo histórico de estilo federal también ubicado en el área de Georgetown.
El terreno de Dumbarton Oaks formaba parte de la concesión de Rock of Dumbarton que la reina Ana hizo en 1702 al coronel Ninian Beall (ca. 1625-1717). Alrededor de 1801, William Hammond Dorsey (1764-1818) construyó la primera casa en la propiedad (el bloque central de la estructura existente) y un invernadero . Edward Magruder Linthicum (1787-1869) amplió considerablemente la residencia a mediados del siglo XIX y la llamó The Oaks. The Oaks también fue la residencia en Washington del senador y vicepresidente John C. Calhoun (1782-1850) entre 1822 y 1829. [1] [2] [3] [4]
En 1846, Edward Linthicum compró la casa y la amplió. Henry F. Blount la compró en 1891. [5]
Mildred y Robert Woods Bliss adquirieron la propiedad en 1920 y en 1933 le dieron el nombre de Dumbarton Oaks, combinando sus dos nombres históricos. Los Bliss contrataron al arquitecto Frederick H. Brooke (1876-1960) para renovar y ampliar la casa (1921-1923), creando así una residencia de estilo neocolonial a partir de la estructura italianizante de la era Linthicum existente. Con el tiempo, los Bliss ampliaron el terreno a aproximadamente 54 acres (220.000 m2 ) y contrataron a la arquitecta paisajista Beatrix Farrand (1872-1959) para diseñar una serie de jardines en terrazas y una zona silvestre en esta superficie, en colaboración con Mildred Bliss (1921-1947). Las ampliaciones arquitectónicas de los Bliss a la finca incluyeron cuatro edificios de servicio (1926) y una sala de música (1928), diseñados por Lawrence Grant White (1887-1956) de la firma de arquitectura neoyorquina McKim, Mead and White , y la vivienda del superintendente (1933), diseñada por Farrand. Más tarde rebautizado como Fellows Building, este edificio se conoce ahora como Guest House. [6]
Tras retirarse a Dumbarton Oaks en 1933, los Bliss comenzaron inmediatamente a sentar las bases para la creación de un instituto de investigación. Aumentaron enormemente su ya considerable colección de obras de arte y libros de referencia, formando el núcleo de lo que se convertiría en la Biblioteca y Colección de Investigación. En 1938 contrataron al arquitecto Thomas Tileston Waterman (1900-1951) para construir dos pabellones para albergar su Colección Bizantina y una biblioteca de 8.000 volúmenes, y en 1940 donaron Dumbarton Oaks (que incluía alrededor de 16 acres (65.000 m 2 ) de terreno) a la Universidad de Harvard, el alma mater de Robert Bliss. Al mismo tiempo, donaron una parte de los terrenos, unas 27 acres, al Servicio de Parques Nacionales para establecer el Parque Dumbarton Oaks . [7] [8]
En 1941, la estructura administrativa de Dumbarton Oaks, ahora propiedad de la Universidad de Harvard, se diseñó de acuerdo con el siguiente diseño: los fideicomisarios de la Universidad de Harvard, compuestos principalmente por el presidente y los miembros del Harvard College , hacían todos los nombramientos, incluidos los del Comité Administrativo, que a su vez supervisaría toda la operación y remitiría a los fideicomisarios las recomendaciones que pudieran requerir su acción. Este comité fue presidido inicialmente por Paul J. Sachs (1878-1965), profesor de Harvard y director asociado del Fogg Art Museum , pero en 1953 fue presidido por el decano o rector y, a partir de 1961 y en adelante, por el presidente de la Universidad de Harvard.
En los primeros años, el Comité Administrativo designó una Junta de Académicos para hacer recomendaciones con respecto a todas las actividades académicas. La Junta de Académicos se organizó por primera vez en 1942 (con once miembros, de los cuales siete eran de Harvard); su membresía aumentó a veintidós miembros en 1960. En 1952, esta junta se denominó Junta de Académicos en Estudios Bizantinos. En 1953, se creó un Comité Asesor de Jardines para hacer recomendaciones con respecto al jardín y, más tarde, a la Biblioteca del Jardín y sus miembros, y en 1963 se creó un Comité Asesor de Arte Precolombino. El Comité Administrativo también designó históricamente un Comité Visitante compuesto por personas interesadas en el bienestar y los objetivos generales de Dumbarton Oaks. Este comité fue abolido en 1960 cuando fue reemplazado por una Junta de Asesores.
Con el deseo de aumentar la misión académica de Dumbarton Oaks, a principios de la década de 1960 los Bliss patrocinaron la construcción de dos nuevas alas, una diseñada por Philip Johnson (1906-2005) para albergar la Colección de Arte Precolombino Robert Woods Bliss y su biblioteca de investigación y, la otra, una biblioteca de jardín diseñada por Frederic Rhinelander King (1887-1972), de la firma de arquitectura de la ciudad de Nueva York Wyeth and King, para albergar los libros raros de botánica y arquitectura de jardines y los materiales de referencia de historia de jardines que Mildred Bliss había recopilado.
En 1937, Mildred Bliss encargó a Igor Stravinsky (1882-1971) que compusiera un concierto en la tradición de los conciertos de Brandeburgo de Bach para celebrar el trigésimo aniversario de bodas de los Bliss. Nadia Boulanger (1887-1979) dirigió su estreno el 8 de mayo de 1938 en la sala de música de Dumbarton Oaks, debido a la indisposición del compositor a causa de la tuberculosis. A petición de Mildred Bliss, el Concierto en mi bemol se subtituló "Dumbarton Oaks 8-v-1938", y la obra se conoce actualmente como el Concierto de Dumbarton Oaks. Igor Stravinsky dirigió el concierto en la sala de música de Dumbarton Oaks el 25 de abril de 1947 y nuevamente para las bodas de oro de los Bliss, el 8 de mayo de 1958. También dirigió la primera interpretación de su Septeto, que está dedicado a la Biblioteca y Colección de Investigación de Dumbarton Oaks, en la sala de música el 24 de enero de 1954. [9]
A finales del verano y principios del otoño de 1944, en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial, se celebraron en Dumbarton Oaks una serie de importantes reuniones diplomáticas, conocidas oficialmente como las Conversaciones de Washington sobre la Organización Internacional para la Paz y la Seguridad . Delegaciones de China, la Unión Soviética, el Reino Unido y los Estados Unidos deliberaron sobre propuestas para el establecimiento de una organización para mantener la paz y la seguridad en el mundo. Sus reuniones dieron como resultado la Carta de las Naciones Unidas , que se adoptó en San Francisco en 1945.
En el preámbulo de su último testamento, Mildred Bliss ofreció la siguiente evaluación de lo que ella y su esposo habían creado en Dumbarton Oaks:
Para ayudar a la institución a cumplir mejor su mandato, se introdujeron lentamente cambios administrativos después de 1969, el año en que murió Mildred Bliss. El Comité Asesor de Jardines fue abolido en 1974 y reemplazado en 1975 por el Comité Asesor de Estudios en Arquitectura Paisajista. En 1975, el Comité Asesor de Arte Precolombino también pasó a llamarse Comité Asesor de Estudios Precolombinos. La Junta de Académicos en Estudios Bizantinos fue abolida en 1975 y reemplazada por el Comité de Miembros Superiores. En 1981, los tres grupos asesores recibieron el nombre uniforme de Miembros Superiores. A partir de 1979, el Comité Administrativo pasó a estar compuesto por cuatro miembros, que casi siempre incluían al Presidente, el Decano de la Facultad de Artes y Ciencias , un miembro superior de la facultad de la Universidad de Harvard y (hasta 1994) el Director de Dumbarton Oaks. La Junta de Asesores fue abolida en 1991.
La institución ha seguido siendo un importante patrocinador de excavaciones arqueológicas y proyectos de restauración de obras de arte . Durante la década de 1970 financió importantes proyectos de trabajo de campo en Chipre, Siria y Turquía, esfuerzos que hoy abarcan toda la extensión geográfica de la antigua mancomunidad bizantina . Dumbarton Oaks comenzó a financiar la arqueología en América Central y del Sur a mediados de la década de 1990.
En 2005, Dumbarton Oaks inauguró un nuevo patio para jardineros y una biblioteca de 4130 m2 , ambos diseñados por Robert Venturi (1925-2018) de la firma de arquitectura Venturi, Scott Brown & Associates de Filadelfia. En 2008, el instituto también completó una renovación extensa de la casa principal y el ala del museo, incluida la restauración de sus salas de época históricas, varias de las cuales fueron creadas por el diseñador parisino Armand-Albert Rateau (1882-1938).
La misión de Dumbarton Oaks es apoyar y promover la investigación en tres áreas de estudio: arquitectura bizantina, precolombina y paisajística. A través de un programa de becas, el instituto invita a académicos de todo el mundo a realizar investigaciones individuales durante un año académico o un verano. Un programa de subvenciones también apoya la investigación arqueológica, el análisis de materiales y los estudios fotográficos de objetos y monumentos. Además, cada programa de estudios patrocina conferencias públicas, simposios y coloquios, así como publicaciones académicas que incluyen revistas anuales, actas de simposios y monografías ocasionales.
El programa de Estudios Bizantinos, establecido en 1940, apoya la investigación sobre la civilización del Imperio bizantino desde el siglo IV al XV y sus interacciones con las culturas y civilizaciones vecinas, incluidas las de finales del Imperio romano, principios del cristianismo, la Edad Media occidental, la eslava y el Cercano Oriente. [10] [11] [12] [13]
El programa de Estudios Precolombinos fue fundado en 1963 para apoyar el estudio del arte y la arqueología de las Américas antiguas . El programa se centra en las culturas que prosperaron en el hemisferio occidental, desde el norte de México hasta el sur de Sudamérica, desde los primeros tiempos hasta el siglo XVI.
Dumbarton Oaks otorgó la primera beca en arquitectura paisajística en 1956, de conformidad con las disposiciones del Fondo de Dotación de Jardines de Dumbarton Oaks, establecido en 1951 por los Bliss. Sin embargo, el programa de Estudios de Jardinería y Paisaje (antes conocido como Estudios de Arquitectura Paisajística) se estableció en 1969 y se inauguró en 1972 para apoyar el estudio de los jardines y la historia de la arquitectura paisajística en todo el mundo desde la antigüedad hasta la actualidad. [14]
El Museo Dumbarton Oaks cuenta con colecciones de arte bizantino y precolombino, así como obras de arte y muebles europeos. Mildred y Robert Woods Bliss iniciaron estas colecciones en la primera mitad del siglo XX y aportaron la visión para futuras adquisiciones, incluso después de haber cedido Dumbarton Oaks a la Universidad de Harvard.
La Colección Bizantina abarca los reinos imperial, eclesiástico y secular y comprende más de 1.200 objetos de los siglos IV al XV. Aunque la colección hace hincapié en los objetos de materiales preciosos, subrayando la concepción del arte bizantino como arte de lujo, la colección también incluye obras a gran escala como mosaicos de Antioquía y esculturas en relieve, así como más de doscientos textiles y fondos completos de monedas y sellos. Posee seis manuscritos (véase, por ejemplo, Minúscula 705 ). Además de sus fondos bizantinos, la colección incluye obras de arte y objetos griegos, romanos y medievales occidentales del antiguo Oriente Próximo, el Egipto faraónico y ptolemaico y varias culturas islámicas.
La Colección Robert Woods Bliss de Arte Precolombino comprende objetos de las culturas antiguas de Mesoamérica , el Área Intermedia y los Andes . Entre sus fondos más importantes se encuentran una variedad de esculturas en piedra, incluyendo tallas de deidades y animales aztecas y varios paneles de gran tamaño en relieve con imágenes de reyes mayas . Además, hay figurillas antropomorfas esculpidas y representaciones de jade pulido de objetos rituales de las culturas olmeca , veracruzana y teotihuacana , así como cerámica moldeada y pintada de las culturas nasca , moche y wari . Los objetos de oro y plata de las culturas chavín , lambayeque , chimú e inca ofrecen evidencia de la experiencia alcanzada por los orfebres andinos, y más de cuarenta textiles y trabajos en plumas dan testimonio de la importancia de las artes de la fibra en esta región.
La colección de la casa está formada principalmente por los edificios históricos y los interiores de Dumbarton Oaks, obras de arte asiáticas, europeas y americanas y mobiliario de interior. La sala de música, de estilo renacentista, es la pieza principal de la colección. El techo y el suelo de esta sala se inspiraron en los ejemplos de la sala de guardia del histórico castillo de Cheverny , cerca de París, y fueron fabricados por el diseñador parisino Armand Albert Rateau. La sala de música presenta exposiciones de tapices, esculturas, pinturas y muebles que datan de los siglos XV al XVIII. Los Bliss utilizaban la sala para albergar programas musicales y conferencias académicas, y sigue cumpliendo estos fines.
En 1959, los Bliss encargaron al arquitecto de la ciudad de Nueva York Philip Johnson el diseño de un pabellón para la Colección Robert Woods Bliss de Arte Precolombino. Este edificio —ocho galerías circulares abovedadas (con una zona de fuente sin techo en el centro) situadas dentro de un cuadrado perfecto— recuerda las ideas arquitectónicas islámicas , y Johnson más tarde atribuyó el diseño a su interés en el arquitecto turco de principios del siglo XVI Mimar Sinan . [15] El pabellón se construyó en el Copse, uno de los paisajes diseñados en Dumbarton Oaks, y Johnson empleó paredes de vidrio curvadas para mezclar el paisaje con el edificio. Más tarde recordó que su idea era encajar un pequeño pabellón en un paisaje de árboles existente, para hacer que el edificio se convirtiera en parte del Copse. Johnson sostuvo que quería que el jardín "marchara hasta las exhibiciones del museo y se convirtiera en parte de ellas", [16] con las plantas rozando las paredes de vidrio y el sonido del agua salpicando audible en la fuente central. Para promover esta idea, incorporó cuatro áreas de jardinería interiores acristaladas situadas entre las galerías y la fuente.
Johnson también creía que el pabellón se disfrutaba mejor desde el interior. Además de ofrecer interesantes vistas al jardín, los ocho espacios de la galería permiten un plan de circulación bien organizado. También proporcionan áreas íntimas para que los visitantes disfruten y estudien los objetos precolombinos. Cada galería de exposición interconectada tiene siete metros de diámetro, paredes de vidrio curvas sostenidas por columnas cilíndricas revestidas de mármol Agatan de Illinois y cúpulas poco profundas que se elevan desde anillos de bronce planos. Los pisos son de teca, colocados radialmente y rematados con amplios bordes de mármol verde moteado de Vermont. [17] [18]
La Biblioteca de Investigación de Dumbarton Oaks contiene más de 200.000 artículos que sustentan los tres programas de estudios. Los fondos bizantinos de materiales relacionados con el arte y la arqueología del clasicismo tardío, el cristianismo primitivo, el bizantino y la Edad Media, que sumaban 8.000 volúmenes en el momento de la donación de los Bliss, ahora suman 149.000 volúmenes con más de 550 suscripciones a revistas. En 1964, la Biblioteca de Investigación adquirió la colección personal de Robert Woods Bliss de 2.000 obras raras e importantes sobre la historia del arte, la antropología y la arqueología precolombinos, que desde entonces ha crecido a más de 32.000 volúmenes, y la biblioteca del jardín de Mildred Bliss, que incluye volúmenes y grabados raros, que ahora incluye 27.000 libros y folletos. La Colección de Libros Raros tiene fondos de más de 10.000 volúmenes, grabados, dibujos, fotografías y planos. [19] [20]
La Sala de Libros Raros, diseñada por Frederick Rhinelander King al estilo de una biblioteca del siglo XVIII, se terminó en 1963 para albergar la colección de libros y dibujos raros que había iniciado Mildred Bliss. Su biblioteca se amplió, con el asesoramiento de Beatrix Farrand, diseñadora del jardín de Dumbarton Oaks, una vez que la Sra. Bliss concibió la idea en la década de 1950 de iniciar un programa de estudios de arquitectura paisajística. La Biblioteca de Investigación está alojada separada de la Colección de Libros Raros, en un edificio diseñado por los arquitectos de VSBA y terminado en 2005. [21]
La colección de libros se originó con el objetivo de la Sra. Bliss de preservar los libros ilustrados para que no se fragmentaran en láminas individuales. Hay volúmenes de vistas que son especialmente valiosos para el estudio de los jardines, ya que pocos de los sitios sobreviven tal como fueron creados originalmente. Por ejemplo, las láminas del siglo XVII de Giovanni Battista Falda que muestran los jardines de Roma; vistas de Versalles y otros jardines reales en la Francia de Luis XIV de Perelle y Sylvestre; y las vistas aéreas de las fincas campestres inglesas de principios del siglo XVIII de Jan Kip y Leonard Knyff . Estas últimas obras ofrecen casi la única evidencia de la aparición de estos diseños geométricos o regulares antes de que fueran reemplazados por el gusto irregular o " pintoresco ".
Dado que la arquitectura paisajística surgió de otras profesiones (las más obvias, las de la arquitectura, la botánica y la horticultura), la colección también incluye tratados de grandes teóricos de la arquitectura como Alberti , Palladio y Serlio , así como obras de botánicos tan distinguidos como Clusius y Linnaeus , o la Historia natural de Carolina de Catesby . Se incluyen libros sobre edificios que sirvieron como modelos para estructuras de jardines como pabellones y follies y otros relacionados con el diseño y la decoración de fuentes, con la hidráulica necesaria para su funcionamiento, junto con libros sobre escultura e iconografía.
Muchos volúmenes de la biblioteca describen grandes jardines o prácticas de jardinería, por ejemplo, The Villas of the Ancients Illustrated de Robert Castell [ pt Andrew Jackson Downing . La colección también es rica en obras que ilustran flores y plantas (primeros herbarios y escritos botánicos, floras ), obras sobre horticultura e incluso agricultura en la medida en que afecta la vida de las fincas rurales, como una edición de 1495 de Il libro della agricultura de Pietro de' Crescenzi . Los herbarios representan los primeros intentos de crear un sistema coherente de descripción de plantas y son precursores de la ciencia actual de la taxonomía . Dos de ellos, el Herbarius Latinus , impreso en Passau en 1486, y el Hortus Sanitatis , impreso en Maguncia en 1491, se encuentran entre los primeros libros impresos con ilustraciones en xilografía .
y varias ediciones de A Treatise on the Theory and Practice of Landscape Gardening deA medida que se desarrolló la ciencia de la botánica, también lo hizo el arte de la ilustración de plantas. Los primeros herbarios tenían ilustraciones xilográficas de plantas simples, no muy realistas. En el siglo XVII, las nuevas técnicas gráficas, como el grabado en placa de metal y el aguafuerte, permitieron representaciones botánicas muy detalladas. Estas técnicas también fueron utilizadas por artistas que crearon las recientemente populares naturalezas muertas de flores y frutas, y por artesanos, como joyeros, tejedores de tapices y decoradores de muebles, en libros de patrones que registraban sus diseños florales. La creciente sofisticación de las técnicas de ilustración de plantas en el siglo XVIII culminó con el desarrollo de la impresión en color. La biblioteca posee copias de obras de Redouté , el primer artista que explotó plenamente el potencial de la impresión en color de grabados puntillistas en libros tan famosos como Les Roses o los varios volúmenes de Liliacées , y obras de otros maestros de la época, incluido Plantae et papiliones rariores de Georg Dionysius Ehret , 1748-1759.
Además de los libros impresos, hay una colección de manuscritos y dibujos que cubren la misma gama de temas: un plan de plantación de finales del siglo XVII para un jardín italiano; las bellas imágenes de Hans Puechfeldner de jardines manieristas de finales del siglo XVII; una serie de pinturas de artistas orientales ejecutadas para mecenas occidentales para registrar los descubrimientos de nuevas plantas realizados durante la expansión de Europa hacia el Este. La biblioteca posee las acuarelas originales de la Collection des Fleurs dans les Jardins de la Chine de Buchoz , así como los gouaches de Clara Maria Pope para Beauties of Flora de Samuel Curtis . Las acuarelas de Redouté, entre otros artistas, un diminuto manuscrito de finales del siglo XVI de iluminaciones de flores atribuido a Jacques le Moyne y un manuscrito italiano temprano de hierbas son solo algunos de los tesoros de la biblioteca.
La colección continúa desarrollándose. Entre las adquisiciones más destacadas de los últimos años se encuentran La Hypnerotomachia di Poliphilo de Francesco Colonna , edición de 1545; La pratique et demonstrate des horloges solaire de Salomon de Caus , publicada en París en 1624; y el álbum de 500 vistas grabadas de Humphry Repton tomadas del Polite Repository de William Peacock , ordenadas por año.
La colección de libros raros sobre jardinería es a la vez una herramienta única para la investigación histórica y un testimonio del perdurable deleite humano por los jardines y su creación, que es, como escribió Sir Francis Bacon, "el más puro de los placeres humanos". Fue una afirmación compartida por la Sra. Bliss, cuyo testimonio sobre el valor de los jardines y la erudición está inscrito en las paredes exteriores de su biblioteca.
Las colecciones de imágenes y los archivos de trabajo de campo contienen más de 500.000 imágenes en distintos formatos, la mayoría de las cuales son de temática bizantina. Se están desarrollando colecciones de fotografías y archivos que respaldan los estudios precolombinos y de jardines y paisajes.
En 1921, los Bliss contrataron a la jardinera paisajista Beatrix Farrand para diseñar el jardín de Dumbarton Oaks, y durante casi treinta años Mildred Bliss colaboró estrechamente con Farrand. Juntas transformaron las tierras de cultivo existentes que rodeaban la casa en salas de jardín con terrazas y vistas, creando un paisaje de jardín que progresaba desde terrazas escalonadas formales y elegantes, en las inmediaciones de la casa, hasta una zona intermedia más recreativa y práctica de piscinas, cancha de tenis, huertos, huertos y jardines de corte, y que concluía en los confines de la propiedad con un desierto rústico de prados y arroyo. [22] Dentro de las salas de jardín, Bliss y Farrand utilizaron una cuidadosa selección de materiales vegetales y adornos de jardín para definir el carácter y el uso de las habitaciones. Desde entonces, otros arquitectos que trabajaron con Mildred Bliss, sobre todo Ruth Havey y Alden Hopkins, cambiaron ciertos elementos del diseño de Farrand.
El jardín de Dumbarton Oaks se abrió al público por primera vez en 1939. El parque Dumbarton Oaks es un parque naturalista de 27 acres junto a un arroyo, mantenido como parte del parque Rock Creek . [23]
En 1946, Dumbarton Oaks inauguró los conciertos de Friends of Music para ofrecer una serie anual de suscripción de música de cámara en la sala de música. Esta serie se basó en la organización similar Friends of Music de la Biblioteca del Congreso, de la que Mildred Bliss fue miembro durante mucho tiempo. En 1958, Dumbarton Oaks encargó a Aaron Copland (1900-1990) que compusiera Noneto para cuerdas solistas (generalmente conocido como Nonet para cuerdas) en honor al quincuagésimo aniversario de bodas de los Bliss. Nadia Boulanger dirigió su estreno mundial con nueve miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional el 2 de marzo de 1961. Copland dedicó la pieza "a Nadia Boulanger después de cuarenta años de amistad". En 2006, Dumbarton Oaks encargó a Joan Tower que compusiera Dumbarton Quintet, que se estrenó en la sala de música el 12 de abril de 2008, con la compositora al piano. [24] En 2017, la serie pasó a llamarse Música en Dumbarton Oaks.
Se ofrecen conferencias públicas con regularidad en el Oak Room de Fellowship House. Las conferencias se caracterizan por presentar descubrimientos recientes o trabajos innovadores que despiertan el interés del público.
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