La Sinfonía n.º 4 , S. 4 (K. 1A4) de Charles Ives fue escrita entre 1910 y mediados de la década de 1920 (el segundo movimiento, "Comedia", fue el último en ser compuesto, probablemente en 1924). La sinfonía es notable por su complejidad de múltiples capas (que normalmente requiere dos directores para su interpretación) y por su amplia y variada orquestación. Combinando elementos y técnicas del trabajo compositivo anterior de Ives, se la ha llamado "una de sus obras más definitivas"; [1] El biógrafo de Ives, Jan Swafford , la ha llamado "la obra maestra culminante de Ives". [2]
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
Aunque la sinfonía requiere una gran orquesta, la duración es de sólo media hora.
Este movimiento y el segundo movimiento fueron interpretados por primera vez en el Town Hall de la ciudad de Nueva York el 29 de enero de 1927 por 50 miembros de la Orquesta Filarmónica de Nueva York en un Concierto de Referéndum Internacional Pro Musica dirigido por Eugene Goossens . Si bien 50 intérpretes son suficientes para la partitura de cámara del primer movimiento, el segundo movimiento en realidad requiere casi el doble de intérpretes, sin embargo, esta fue la única experiencia de Ives de escuchar partes de la Sinfonía interpretadas en vivo. A diferencia de otras obras de Ives para gran orquesta, que comienzan en estados de ánimo tranquilos y meditativos, el Preludio del primer movimiento comienza con una línea de bajo fuerte, maestosa y fortissimo , seguida inmediatamente por una fanfarria de trompeta ascendente . Sigue un pasaje tranquilo. El movimiento termina con el coro cantando el himno de la Epifanía de John Bowring "Watchman, Tell Us of the Night". A diferencia del comienzo audaz, el movimiento se desvanece, cuádruple pianissimo, al final.
Ives basa este movimiento de "comedia" en la historia de Hawthorne " The Celestial Railroad ", en sí misma un tropo de El progreso del peregrino de John Bunyan . Es una expansión orquestal, no meramente una orquestación simple, del solo de piano de Ives, The Celestial Railroad (ca. 1924). Como tal, el movimiento de "comedia" es una composición de la década de 1920 y puede representar uno de los últimos esfuerzos orquestales de Ives. Es su ensayo más extremo en material temático superpuesto, que se encuentra también en su Sinfonía de vacaciones , pero es más complejo en su uso de multimetrías y disincronías temporales, y es compositivamente su obra orquestal más compleja. Las melodías citadas incluyen " In the Sweet By-and-By ", " Beulah Land ", " Marching Through Georgia ", "Ye Christian Heralds", "Jesus, Lover of my Soul" y " Nearer, My God, to Thee ". La complejidad métrica y temporal disyuntiva de este movimiento requiere al menos un director adicional. La música va aumentando hasta alcanzar varios clímax desenfrenados antes de desvanecerse.
El 10 de mayo de 1933 se interpretó en Nueva York un arreglo de este movimiento realizado por el futuro compositor de películas Bernard Herrmann (famoso por sus partituras para las películas de Alfred Hitchcock ), pero la versión de Ives no se interpretó hasta el estreno integral de toda la Sinfonía en 1965. Se trata de una expansión orquestal suave (en comparación con la expansión extrema del movimiento de la Comedia a partir de su fuente de piano solo) de un ejercicio de fuga estudiantil que Ives compuso durante sus años en la Universidad de Yale ; en su forma orquestal, termina con una breve cita de " Joy to the World ". Según Elliott Carter , el movimiento "es aproximadamente el setenta y cinco por ciento igual al primer movimiento del Primer Cuarteto de Cuerdas [de Ives] " y "tiene algunas duraciones de compás irregulares, polirritmos y disonancias añadidas especialmente en el clímax expandido cerca del final". [3] Ives lo llamó "una expresión de la reacción de la vida hacia el formalismo y el ritualismo". Paradójicamente, debido a su yuxtaposición con los otros tres movimientos armónica, tonal y rítmicamente complejos, el biógrafo de Ives, Jan Swafford, llama a este movimiento aparentemente más simple y conservador "en cierto modo el movimiento más revolucionario de todos". [2]
La sinfonía termina con lo que Ives llamó "una apoteosis del contenido precedente, en términos que tienen algo que ver con la realidad de la existencia y su experiencia religiosa". [2] Emplea un conjunto de percusión independiente que toca en un tempo separado de la orquesta principal; la relación temporal entre los dos grupos cambia a lo largo del movimiento de una manera estrictamente controlada y exacta, que es uno de los muchos desafíos que enfrentan los directores e intérpretes. La primera interpretación del Finale de la sinfonía fue parte del estreno integral de la Sinfonía el 26 de abril de 1965, por la Orquesta Sinfónica Americana bajo la dirección de Leopold Stokowski , unos 11 años después de la muerte de Ives. En sus Memos , Ives escribió que el movimiento "me parece el mejor, comparado con los otros movimientos, o en realidad con cualquier otra cosa que haya hecho". [4]
En la nota del programa de Henry Bellamann para el estreno en 1927 del primer y segundo movimiento de la sinfonía (una nota del programa que parece haber sido escrita por Ives, ya que su tono de voz y uso del lenguaje son evidentes en todo momento), el programa de la sinfonía se describe de esta manera:
El programa estético de la obra es el de muchas de las mayores obras maestras literarias y musicales del mundo: las preguntas inquisitivas de ¿Qué? y ¿Por qué? que el espíritu del hombre le plantea a la vida. Éste es particularmente el sentido del preludio. Los movimientos sucesivos son las diversas respuestas con las que la existencia responde.
En sus Memos , Ives cita erróneamente la nota del programa de Bellamann al atribuirle la famosa descripción del Final (lo que proporciona una prueba más de que había proporcionado un texto descriptivo a Bellamann para la nota, y Bellamann omitió la descripción del Final debido a su ausencia en la actuación de 1927): "El último movimiento es una apoteosis del contenido precedente, en términos que tienen algo que ver con la realidad de la existencia y su experiencia religiosa".
La sinfonía se distingue por el uso de multimetría (es decir, el uso simultáneo de diferentes métricas ) así como de disincronías temporales (es decir, el uso simultáneo de diferentes tempos). Por ejemplo, en el segundo movimiento hay un pasaje (famosamente llamado la "Sección de colapso") en el que la orquesta se divide en dos grupos, uno tocando en un ritmo lento3
2metro, el otro en4
4. Inicialmente, los dos grupos están sincronizados (con una medida de3
2igual a una medida de4
4), pero luego el4
4El grupo acelera en la cima3
2grupo y se derrumba, esperando después el3
2El grupo se pone al día con ellos, momento en el que la orquesta se vuelve a sincronizar como una sola unidad. Este es solo uno de los muchos efectos temporales extremadamente novedosos de esta obra.
El cuarto movimiento se distingue por un plan rítmico en el que hay una división entre la orquesta principal y un grupo de percusión independiente; los dos grupos tocan en proporciones temporales precisas entre sí, y obtener las proporciones temporales entre los dos grupos es uno de los principales desafíos de la interpretación del movimiento. También es novedoso en la sinfonía el uso de cuartos de tono , que se escuchan tanto en las cuerdas como en un piano de cuarto de tono dedicado que asume 24 notas por octava . En el segundo movimiento, el piano de cuarto de tono dibuja un patrón de filigrana en cuartos y tonos regulares para acompañar a un violín solista que entona el himno " Beulah Land ". (Ives aquí estaba anticipando un teclado de doble teclado, con un teclado en tono regular y el otro un cuarto de tono más alto).
La sinfonía está orquestada para una orquesta muy grande:
El coro mixto interpreta una versión del himno "Watchman" en el primer movimiento y una entonación sin palabras del himno " Bethany " en el último movimiento.
El primer y el último movimiento emplean un conjunto de cinco violines y un arpa separados espacialmente. El último movimiento emplea un grupo de percusión separado espacialmente.
El tamaño de la orquesta es tan grande que si se requiriera una fuerza máxima de músicos, se necesitarían 131 músicos en la orquesta (+ fuera del escenario) y dos coros adicionales.
La sinfonía no tuvo una interpretación completa hasta que Leopold Stokowski la dirigió con la Orquesta Sinfónica Americana en el Carnegie Hall el 26 de abril de 1965, [5] 11 años después de la muerte de Ives. [6]
Pronto fue grabado por las mismas fuerzas por primera vez para el sello Columbia. [7]
La partitura de interpretación de 1965, publicada por G. Schirmer (AMP), ha sido suplantada por una nueva Charles Ives Society Critical Edition, 2011 (ed. por William Brooks, James Sinclair, Kenneth Singleton, Wayne Shirley y Thomas M. Brodhead), que presenta la música en el estado en gran parte imposible de interpretar pero compositivamente intrigante en el que Ives la dejó en sus manuscritos, y luego una partitura de interpretación correspondiente necesaria (editada por Thomas M. Brodhead), que se estrenó en el Festival de Lucerna , el 26 de agosto de 2012, bajo la batuta del director Peter Eötvös .
Notas
Citas
