Un aerófono de lengüeta libre es un instrumento musical que produce sonido a medida que el aire fluye a través de una lengüeta vibrante en un marco. La presión del aire se genera típicamente mediante la respiración o con un fuelle . En el sistema de Hornbostel-Sachs , es el número: 412.13 (un miembro de los aerófonos libres con interrupción). Los instrumentos de lengüeta libre se contrastan con los instrumentos de lengüeta no libre o cerrados, donde el timbre depende total o parcialmente de la forma del cuerpo del instrumento, número de Hornbostel-Sachs: 42 ( flauta , lengüeta y metal ).
Las siguientes ilustraciones muestran el tipo de lengüeta típica de las armónicas , diapasones , acordeones y órganos de lengüeta a medida que atraviesa un ciclo de vibración. En las imágenes se omite un lado del marco de la lengüeta para mayor claridad; en realidad, el marco encierra completamente la lengüeta. El flujo de aire sobre un lado de la lengüeta (etiquetado como "AR") crea una región de baja presión en ese lado (consulte el artículo sobre el principio de Bernoulli para obtener más detalles), lo que hace que la lengüeta se flexione hacia el lado de baja presión. El marco de la lengüeta está construido de modo que la flexión de la lengüeta obstruya el flujo de aire, lo que reduce o elimina la región de baja presión y permite que la lengüeta se flexione hacia atrás. [1]
Cada vez que la lengüeta pasa por el marco, interrumpe el flujo de aire. Estas interrupciones rápidas y periódicas del flujo de aire crean las vibraciones audibles que percibe el oyente.
En un instrumento de lengüeta libre, por lo general, las características físicas de la lengüeta en sí, como la masa, la longitud, el área de la sección transversal y la rigidez, son las que determinan el tono de la nota musical producida. De importancia secundaria respecto del tono son las dimensiones físicas de la cámara en la que se coloca la lengüeta y del flujo de aire. Como excepción, el tono del bawu y el hulusi chinos se determina mediante la digitación de orificios de tono similares a los de una flauta dulce a lo largo del cuerpo del instrumento.
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Parece que se han inventado varios instrumentos de lengüeta libre desde la antigüedad. El precursor más probable de los aerófonos de lengüeta libre es el arpa de boca , [2] un instrumento conocido en muchas culturas de todo el mundo y con muchos nombres (por ejemplo, k'uang en la antigua China). [3] En este instrumento, el principal productor de sonido es la propia lengüeta vibrante, en lugar del flujo de aire.
Entre los instrumentos antiguos, el khene de Laos , el shēng de China y la versión posterior shō de Japón han sobrevivido hasta los tiempos modernos.
El sheng se fabricaba tradicionalmente con tubos de bambú y se menciona por primera vez en el Shi Jing (siglos XI al VII a. C.) de la dinastía Zhou (c. 1050-256 a. C.). Un órgano de lengüeta libre se inventó en el mundo árabe en el siglo XIII, mientras que el alemán Heinrich Traxdorf (fl. siglo XV) de Núremberg construyó uno alrededor de 1460 d. C. En Copenhague, uno de estos instrumentos con tubos de latón y lengüetas libres incrustadas en los lados de los tubos inspiró al constructor de órganos Kirsnick a colocar lengüetas similares en órganos portátiles. [4] En 1780, Kirsnick se mudó a San Petersburgo y mejoró estos nuevos tubos de órgano a un tono ajustable con un gancho. Christian Gottlieb Kratzenstein también construyó su máquina parlante en Copenhague y estuvo en contacto con Kirsnick. Christian Gottlieb Kratzenstein recibió un premio por la máquina en Petersburgo, pero nunca se mudó a Petersburgo. Su máquina o una copia de esta máquina llegó a París muy poco después de 1780. [5] Georg Joseph Vogler puso todo su empeño en conseguir que este nuevo tipo de tubos de órgano se utilizara en órganos de iglesia, por lo que empezó con el cambio de órganos en Rotterdam (1790), Londres (1790), [notas 1] Frankfurt (1791), Estocolmo (1791 ), París (1796), Berlín (1800), Praga (1802), Viena (1804), Salzburgo Múnich (1805), - hasta 30 reconstrucciones documentadas de órganos con nuevos tubos de órgano de lengüeta libre. También impartió clases en universidades e hizo todo lo posible para promover este nuevo tipo de lengüetas, no solo en las regiones de habla alemana de Europa. El trabajo en sí fue realizado por diferentes organeros y participaron muchas personas, por lo que es casi imposible que algún organero europeo no conociera las lengüetas libres después de 1800. En los dos años que pasó en Viena entre 1802 y 1804, pasó un tiempo con Johann Nepomuk Mälzel y Mälzel cambió el tipo de lengüetas utilizadas en su Panharmonicon por tubos de lengüeta libre . Vogler, Maelzel y Friedrich Kaufmann estaban al mismo tiempo en París en 1807. Desde allí, Mälzel fue a Ratisbona y Viena, donde construyó un nuevo Panharmonicon y el Trompeta Mecanicista; después de eso volvió a realizar una gira por París, Londres y otros lugares; tal vez fue por primera vez también a Boston y Nueva York, pero hasta ahora no conocemos ninguna noticia en ningún periódico al respecto. Friedrich Kaufmann, un relojero, regresó a su casa en Dresde y copió las máquinas de Mälzel. El trompetista mecánicoTodavía se puede ver en un museo de Munich.
En Estados Unidos , se suele afirmar [ ¿quién lo afirma? ] que el constructor de órganos William M. Goodrich inventó la lengüeta libre. Cuenta que trabajó entre 1810 y 1812 con el Pan Harmonicon de Johann Nepomuk Mälzel , que fue enviado a Boston y luego exhibido en varias ciudades. Mälzel tenía una muy buena relación con Vogler mientras estuvo en Europa, por lo que su Pan Harmonicon usaba lengüetas libres. No se sabe con certeza si Mälzel estuvo personalmente en Estados Unidos alrededor de 1811. Lo que está claro es que llegó a Nueva York el 7 de febrero de 1826, lo que podría haber sido su primera o su segunda visita al Nuevo Mundo. También visitó Boston en esa época.
"En junio de 1811 se trajo a Boston un curioso instrumento llamado Pan Harmonicon. Fue inventado por Maelzel, cuyo nombre suele asociarse al metrónomo. William Goodrich fue contratado para instalar y exhibir el Pan Harmonicon en Nueva York y otras ciudades. Viajó con el instrumento desde septiembre de 1811 hasta junio de 1812." [6]
1823 Pan Harmonicun copiado;
En marzo de 1823, el señor Goodrich se propuso completar, con la ayuda de otros, un armónico de pan, imitando el de Maelzel. El señor Savage, propietario de un museo en Boylston Hall, había mantenido este último durante algún tiempo en exposición en su museo y había avanzado considerablemente en la construcción de uno similar. Después de su muerte, se decidió completarlo. El señor Goodrich fue contratado y se terminó en mayo de 1824. Desde noviembre de 1824 hasta algún momento de 1825, se dedicó principalmente a la exposición de este instrumento; [7]
Cuentan que en 1821 James H. Bazin reparó un tubo de lengüeta libre y utilizó este tipo de lengüetas para construir, en 1836, el "órgano de regazo".
En un artículo de "The Musical World and Times" […] se afirma que la invención de esta clase de instrumentos fue obra del Sr. James H. Bazin, un ingenioso músico y mecánico de Cantón, Massachusetts. […] Sin embargo, […] como se observará […] el Sr. Bazin no era el hombre. El relato al que se hace referencia contiene lo siguiente: "A finales del año 1821, unos jóvenes de un pueblo vecino trajeron una pequeña flauta redonda de latón, con la letra A marcada en ella y un trozo de latón fino atornillado en un lado; dicho latón parecía haber sido hecho vibrar a través de una abertura de aproximadamente la mitad de la longitud de la flauta, pero que se había roto cerca del tornillo. Habían tomado prestada esta flauta de un maestro de canto de Boston y deseaban que el Sr. Bazin la reparara, […] Tenemos una leyenda en la que se afirma que la lengüeta libre fue la invención de un zapatero alemán [Maelzel], quien, cautivado por los dulces sonidos que producía, […], [8] [9]
A partir de 1833, Prescott construyó instrumentos similares.
En 1831 Prescott […]. En un viaje de negocios a Boston vio un "órgano de codo" o de regazo ("melodeón mecedor") construido por James Bazin. Al ver el potencial de este pequeño ÓRGANO DE LENGÜETA, comenzó a fabricarlos en 1836 o 1837, tanto el de botones (melodeón) como el de teclado convencional; [10] [11] Vídeo del "melodeón mecedor" [12]
En 1840, había 40 fabricantes de melodeones en Estados Unidos.
"Los melodeones eran baratos, fáciles de transportar y requerían un mínimo de mantenimiento. Estas características eran tan atractivas que en 1840 había cuarenta fabricantes de melodeones en los Estados Unidos, con un producto anual de 646.975 dólares, pero los informes enumeraban sólo veinte fabricantes de órganos de tubos, con un producto anual de 324.750 dólares [13, pág. 132]" [13]
Sin embargo, la patente de Cyrill Demian de 1829 (ver más abajo) [14] afirma que las cañas de su instrumento "eran conocidas durante más de 200 años como Regale, Zungen, Schnarrwerk, en órganos". Compara las cañas utilizadas por él con las cañas de percusión.
La historia más antigua del acordeón en Rusia está poco documentada. Sin embargo, según los investigadores rusos, los primeros acordeones sencillos conocidos fueron fabricados en Tula, Rusia, por Timofey Vorontsov [ru] a partir de 1820, e Ivan Sizov [ru] a partir de 1830. [15] A finales de la década de 1840, el instrumento ya estaba muy extendido; [16] En conjunto, las fábricas de los dos maestros producían 10.000 instrumentos al año. En 1866, Tula y los pueblos vecinos producían más de 50.000 instrumentos al año, y en 1874 la tasa de producción anual era de más de 700.000. [17] En la década de 1860, las gobernaciones de Nóvgorod , Viatka y Sarátov también tenían una importante producción de acordeones. En la década de 1880, la lista incluía a Oryol , Riazán , Moscú , Tver , Vologda , Kostromá , Nizhni Nóvgorod , Simbirsk y otros, y muchos de estos lugares crearon sus propias variedades del instrumento. [18] Los primeros acordeones cromáticos similares a piano en Rusia fueron construidos en 1871 por Nikolay Ivanovich Beloborodov. [19]
En 1907, el maestro acordeonista de San Petersburgo V.S. Sterlingov creó un acordeón de botones cromático para el intérprete Ya. F. Orlandskiy-Titarenko con 52 teclas melódicas y 72 acordes del sistema de bajos Stradella . Orlandskiy-Titarenko llamó a su nuevo instrumento bayan (en honor al legendario bardo Boyan ), y fue el antecesor del instrumento moderno con ese nombre. Sin embargo, su disposición en el lado de la melodía era diferente de la disposición del bayan moderno. La disposición del sistema B del bayan moderno (o "sistema de Moscú") se hizo más popular que el "sistema de Leningrado" del instrumento primitivo (que era más similar al garmon Khromka ) alrededor de 1930-35. [20]
Entre 1953 y 1968, la producción anual de acordeones de botones ( garmones y bayanes ) en la Unión Soviética osciló entre 597.307 y 921.674 instrumentos, mientras que la producción anual de acordeones de piano osciló entre 7.124 y 120.313 instrumentos (con un promedio de alrededor de 50.000). [21]
Además, existen otros instrumentos de lengüeta libre, como la conocida y versátil armónica (una de las lengüetas libres más pequeñas). El armonio , u órgano de bombeo, tiene numerosas formas, incluido el ortotonofonio y el peti o samvadini (el armonio de suelo indio, que se utiliza a menudo como acompañamiento en las interpretaciones de música clásica india ). El martinshorn proviene de Alemania, mientras que la melódica ha tenido muchas aplicaciones en numerosos estilos de música, incluido el reggae y la música caribeña .
El bandoneón , una concertina ligeramente más grande, recibió su nombre gracias al inventor alemán Heinrich Band ; a fines del siglo XIX, el instrumento era significativamente popular en partes de América del Sur , especialmente Argentina y Uruguay ; en comparación con la concertina estándar, que se utilizó y se utiliza ampliamente en varios géneros de música folclórica y tradicional, el uso original previsto del bandoneón era tocarse solo en ceremonias religiosas o devocionales cristianas , como misas (liturgia), bodas y otros eventos sagrados o sagrados relacionados.
En los instrumentos de viento de madera relacionados , se utiliza una lengüeta vibrante para hacer vibrar una columna de aire dentro del instrumento. En estos instrumentos, el tono está determinado principalmente por la longitud efectiva de esa columna de aire. Aunque el sheng chino, el sho japonés y el khene laosiano tienen tubos, estos no determinan el tono. En estos instrumentos, los tubos sirven como cámaras de resonancia.