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El armonio indio, armonio de mano, samvadini , peti ("caja") o vaja , a menudo llamado simplemente armonio , es un órgano de lengüeta pequeño y portátil, accionado manualmente, que es muy popular en el subcontinente indio . [1] El sonido se asemeja al de un acordeón u otros aerófonos de lengüeta libre accionados por fuelle . [1]
Los órganos de lengüeta llegaron a la India a mediados del siglo XIX, posiblemente con misioneros o comerciantes. [2] Con el tiempo, los artesanos indios los modificaron para que se tocaran en el suelo (ya que la mayor parte de la música tradicional india se interpreta de esta manera) y para que fueran más pequeños y portátiles. [1]
Este armonio indio más pequeño se hizo rápidamente muy popular en la música india de los siglos XIX y XX. También se utilizó ampliamente para la música devocional india que se tocaba en templos y en público. El armonio indio todavía es ampliamente utilizado hoy en día por sijs , hindúes , musulmanes y budistas para géneros devocionales como qawwali , ghazal , kirtan y bhajan . En el sur de Asia , el armonio se utiliza más ampliamente para acompañar a los vocalistas. [1]
El armonio indio también se ha vuelto popular recientemente en la subcultura del yoga occidental . Fue popularizado por cantantes de kirtan estadounidenses como Krishna Das y Jai Uttal .
Un instrumento relacionado es la caja shruti , un armonio sin teclas, utilizado únicamente para producir drones para apoyar a otros solistas.
El armonio europeo se desarrolló en el siglo XVIII, inspirado en el sheng chino , un órgano de boca de calabaza . [3] Varios tipos de armonios y órganos de lengüeta europeos llegaron a la India en el siglo XIX, algunos fueron traídos por misioneros. [2] [1]
El armonio indio se deriva de los diseños de órganos de lengüeta ( órganos de bombeo ) desarrollados en Francia . Originalmente, estos eran instrumentos grandes, diseñados para tocarse sentado en una silla, lo que permitía bombear el instrumento mediante pedales. [4] Con el tiempo, los europeos diseñaron armonios más pequeños, como el guide-chant , que incluía fuelles bombeados manualmente. [5]
Los artesanos indios pronto crearon un instrumento mucho más pequeño basado en los diseños europeos, que se apoyaba en el suelo con fuelles que se bombeaban con la mano izquierda. Se añadieron otros elementos, como la incorporación de registros de bordón (el uso de bordones es importante en la música india). Este instrumento se hizo popular rápidamente: era ligero y, por tanto, portátil, fiable, fácil de aprender y producía un sonido rico. [6] Dwarkanath Ghose, de la empresa Dwarkin , suele considerarse uno de los primeros inventores del armonio de estilo indio. [4]
Se atribuye a Dwijendranath Tagore el haber utilizado el instrumento importado en 1860 en su teatro privado, pero probablemente se trataba de un instrumento de pedal que resultaba engorroso o posiblemente alguna variación del órgano de lengüeta. Al principio, despertó curiosidad, pero poco a poco la gente empezó a tocarlo [7] y Ghose tomó la iniciativa de modificarlo [4] . El nuevo armonio se introdujo en respuesta a las necesidades de la India. Todos los instrumentos musicales indios se tocan con el músico sentado en el suelo o en un escenario, detrás del instrumento o sosteniéndolo en sus manos. En esa época, los hogares indios no utilizaban mesas ni sillas [4] .
Además, en la música occidental, que se basa en la armonía, se necesitaban ambas manos del intérprete para tocar los acordes, por lo que asignar el fuelle a los pies era la mejor solución; en la música india, que se basa en la melódica, solo era necesaria una mano para tocar la melodía y la otra mano quedaba libre para el fuelle.
El armonio fue ampliamente aceptado en toda la música india a finales del siglo XIX. Sin embargo, a principios del siglo XX, en el contexto de los movimientos nacionalistas indios que buscaban retratar a la India como un país separado de Occidente, el armonio fue retratado como un intruso extranjero no deseado.
Desde el punto de vista de la música clásica india , también había preocupaciones técnicas con el armonio, incluida su incapacidad para producir ligaduras , gamaka (tocar semitonos entre notas) y meend (deslizamientos entre notas) que se pueden hacer en instrumentos como el sitar y el sarod , [2] y el hecho de que, como instrumento de teclado, está configurado en tonos específicos. [2] [6] A diferencia de un instrumento de cuerda, la mayoría de los armonios no se pueden transponer durante la interpretación, aunque algunos sí tienen mecanismos.
La incapacidad de deslizarse entre notas le impide articular las inflexiones sutiles (como andolan , una suave oscilación) tan cruciales para muchos de los ragas de la música clásica india. El hecho de que el instrumento esté configurado para tonos específicos también lo hace menos compatible con el concepto clásico indio de svara , que no se centra en tonos específicos, sino en una gama de tonos. [2] Los tonos fijos le impiden articular las diferencias sutiles en el color de la entonación entre un svara determinado en dos ragas diferentes. [2] Por estas razones, estuvo prohibido en All India Radio desde 1940 hasta 1971. [2]
Por otra parte, muchas de las cualidades del armonio lo adaptaron muy bien a la música clásica recién reformada de principios del siglo XX: es fácil de aprender para los aficionados; apoya el canto en grupo y las clases de voz grandes; proporciona una plantilla para la gramática estandarizada del raga; es lo suficientemente fuerte como para proporcionar un zumbido en una sala de conciertos. Por estas razones, se ha convertido en el instrumento de elección para acompañar la mayoría de los géneros vocales clásicos del norte de la India, y los mejores vocalistas (por ejemplo, Bhimsen Joshi ) utilizan rutinariamente el acompañamiento del armonio en sus conciertos. Además, algunos músicos indios también hicieron uso del armonio como instrumento solista, incluidos Pandit Bhishmadev Vedi, Pandit Muneshwar Dayal, Pandit Montu Banerjee y Pamabhusan JnanPrakash Ghosh. [6]
El armonio todavía es rechazado por algunos conocedores de la música india, quienes prefieren el sarangi como instrumento de acompañamiento para el canto khyal . [6]
Las preocupaciones musicales sobre las limitaciones del armonio también llevaron a nuevas innovaciones técnicas que intentaron crear un armonio que fuera más adecuado para la música clásica india. Uno de estos intentos es el trabajo de Bhishmadev Vedi, quien se dice que fue el primero en contemplar la posibilidad de mejorar el armonio al aumentarlo con un swarmandal (caja de cuerdas similar a un arpa) unida a la parte superior del instrumento. Su discípulo, Manohar Chimote, implementó más tarde este concepto, también haciendo que el instrumento respondiera mejor a la presión de las teclas, y lo llamó samvadini , un nombre que ahora es ampliamente aceptado. [8] [6] También se dice que Bhishmadev Vedi fue uno de los primeros en contemplar y diseñar composiciones específicamente para el armonio, con un estilo similar al "tantakari", la interpretación de música en instrumentos de cuerda. Estas composiciones tienden a tener muchas notas cortadas y pasajes de alta velocidad, creando un efecto similar al de una cuerda que se pulsa.
En 1954, el difunto Jogesh Chandra Biswas modificó por primera vez los armonios existentes, de modo que se plegaran en un espacio mucho más estrecho para facilitar su maniobrabilidad. Antes de eso, si el instrumento estaba en una caja, se necesitaban dos personas para transportarlo, sujetándolo por ambos lados. Esta improvisación se convirtió en un diseño genérico en la mayoría de los armonios desde entonces y se acuñó el término "armonios plegables".
Otra modificación del instrumento es la del musicólogo Vidyadhar Oke , quien desarrolló un armonio de 22 microtonos, que puede tocar 22 microtonos como se requiere en la música clásica india. El tono fundamental ( Shadja ) y el quinto ( Pancham ) son fijos, pero las otras diez notas tienen dos microtonos cada una, uno más alto y otro más bajo. El microtono más alto se selecciona tirando de una perilla debajo de la tecla. De esta manera, el armonio de 22 shruti se puede afinar para cualquier raga en particular simplemente tirando de las perillas donde sea que se requiera un shruti más alto.
Los componentes básicos de un armonio indio incluyen: un cuerpo de madera con dos asas de metal para transportarlo, bancos de lengüetas de latón (a menudo 1, 2 o 3) colocados sobre un tablero de lengüetas de madera, un aparato de bombeo ( fuelle ), paradas de aire (incluyendo paradas para drones) y un teclado (que es similar a un teclado de piano pero con un número menor de teclas). [9] Algunos modelos incluyen un acoplador de octava, un mecanismo que vincula una válvula de lengüeta con otra nota (normalmente la misma nota una octava por encima o por debajo). [9]
El sonido se produce por el aire, que es bombeado por el fuelle hacia un depósito interno dentro del armonio. El aire de este depósito interno escapa para hacer vibrar las lengüetas, lo que permite un sonido sostenido de forma continua. [9]
Existen dos estilos principales de armonios indios estándar (es decir, armonios equitemperados) construidos en la India : el estilo Delhi y el estilo Calcuta . Cada estilo utiliza tradicionalmente diferentes tipos de madera, métodos de construcción y diseños, lo que da como resultado un sonido y una sensación diferentes.
Los armonios de estilo Delhi suelen ser menos costosos que los de estilo Calcuta, que tienden a ser de gama más alta. Los armonios de estilo Calcuta suelen tener tres o cuatro bancos de lengüetas (mientras que el estilo Delhi suele venir con solo dos bancos). También suelen estar hechos de madera dura , como la teca (el estilo Delhi suele estar hecho de maderas blandas ). Estas diferencias hacen que los armonios de estilo Calcuta sean más caros, pero su sonido es significativamente más completo y su rango es más amplio. Los armonios de estilo Calcuta también suelen estar diseñados con cambiadores de escala que permiten deslizar el teclado para cambiar la escala sin cambiar las posiciones de los acordes. Esto aumenta aún más el costo.
En cuanto a los armonios fabricados en Pakistán , los armonios de estilo Lahore (a veces llamados estilo Qawwali o paquistaníes ) también son únicos en su construcción. Los armonios de estilo Lahore generalmente carecen de los numerosos botones de registro y de zumbido que se encuentran en los armonios fabricados en la India. Los modelos de gama alta también suelen presentar las raras lengüetas de armonio Jubilate alemanas . También pueden venir con un acoplador de octava de acción superior derecha que está activado permanentemente.
Algunos armonios (a veces llamados modelos "portátiles" o "de viaje") también vienen con un maletín de madera incorporado. La parte superior del maletín es desmontable y el teclado se levanta para poder tocar. [10]
Aparte de los estilos de construcción principales, los armonios también vienen en varios tamaños diferentes y, como tal, su sonido varía según su construcción. Los modelos más pequeños también pueden tener un número menor de teclas. El número estándar es un teclado de 42 teclas, pero las versiones más pequeñas pueden tener 39 o 32 teclas. Los modelos más pequeños también pueden construirse en diseños ligeramente diferentes, o pueden ser versiones más pequeñas del diseño clásico. Los modelos pequeños generalmente tienen menos sustain y un sonido menos completo, ya que la caja de resonancia es significativamente más pequeña.
Otro tipo de armonio más raro y más caro es el armonio de 22 shruti (22 microtonos). Estos se utilizan específicamente para la música clásica india, ya que pueden reproducir los 22 microtonos utilizados en la música clásica india , una hazaña que otros modelos no pueden lograr.
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El armonio es un instrumento importante en muchos géneros musicales de la India , Pakistán y Bangladesh . Se utiliza en muchos géneros musicales del sur de Asia, incluidas las formas de música clásica del norte de la India como el dhrupad y el kheyal , la música sufí musulmana qawwali , la música devocional hindú y sij ( bhakti ) ( bhajan y kirtan ), así como la música folclórica , el filmi sangeet ( música cinematográfica india ), el ghazal , el geet, el dhamar , el thumri y el shabad. [11] [12]
En la mayoría de los géneros, el armonio indio suele ir acompañado de algún instrumento de percusión que aporta el tala a la música, como el tabla , el dholak , el taal o el mridangam .
Casi todos los qawwals utilizan el armonio como acompañamiento musical. [13] Ha recibido exposición internacional a medida que el género de música qawwali ha sido popularizado por reconocidos músicos paquistaníes, entre ellos Nusrat Fateh Ali Khan (1948-1997) y Aziz Mian (1942-2000). [13]
Los armonios se encuentran comúnmente en gurdwaras (templos sikh) en todo el mundo, donde se usan comúnmente para el canto devocional Shabad kirtan . Para los sikhs, el armonio se conoce como vaja o baja (ਵਾਜਾ; Vājā ). Fue ampliamente adoptado por los sikhs durante los siglos XIX y XX, a menudo reemplazando a los instrumentos nativos. [14] También se lo conoce como peti (literalmente, caja) en algunas partes del norte de la India y Maharashtra (donde se usa ampliamente en el kirtan marathi ).
El armonio indio llegó al mundo occidental durante la expansión de las religiones indias hacia Occidente en el siglo XX. Los movimientos religiosos indios como la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON) y el 3HO de Yogi Bhajan trajeron el kirtan devocional indio a Occidente, que incluía el uso del armonio. [15] Los cantantes de kirtan occidentales como Krishna Das , Jai Uttal y Snatam Kaur se han convertido en intérpretes de armonio muy conocidos, especialmente en las subculturas de la nueva era y el yoga . [16] [17]
extracto de Suneera Kasliwal, Instrumentos musicales clásicos, Delhi 2001
