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Arte inconformista soviético

El arte inconformista soviético fue arte soviético producido en la antigua Unión Soviética fuera del control del Estado soviético iniciado en la era estalinista , en particular, fuera de la rúbrica del realismo socialista . Otros términos utilizados para referirse a este fenómeno son contracultura soviética , "arte underground" o "arte no oficial". [1]

Historia

1917-1932

Desde la época de la Revolución Bolchevique en 1917 hasta 1932, la vanguardia histórica rusa floreció y se esforzó por atraer al proletariado . Sin embargo, en 1932 el gobierno de Joseph Stalin tomó el control de las artes con el decreto de 1932 del Comité Central Bolchevique "Sobre la reestructuración de las organizaciones artístico-literarias", que puso a todos los sindicatos de artistas bajo el control del Partido Comunista. [2] Dos años más tarde, Stalin instituyó una política que unificaba objetivos estéticos e ideológicos, que se llamó Realismo Socialista , definido en términos generales como un arte que era "socialista en contenido y realista en forma". Además, la nueva política definió cuatro categorías de arte inaceptable: arte político, arte religioso, arte erótico y arte "formalista", que incluía la abstracción , el expresionismo y el arte conceptual . A partir de 1936, los artistas de vanguardia que no pudieron o no quisieron adaptarse a la nueva política fueron obligados a abandonar sus puestos y, a menudo, enviados al gulag , como parte de las Grandes Purgas de Stalin . [3]

Fin de la Segunda Guerra Mundial – 1953

A raíz de la Segunda Guerra Mundial , conocida en Rusia como La Gran Guerra Patriótica , Andrei Zhdanov , jefe de la Administración de Propaganda, aprobó resoluciones del Partido en 1946 y 1948, denunciando formalmente las influencias culturales occidentales al comienzo de la Guerra Fría . [4] Estudiantes de arte como Ülo Sooster , un estonio que más tarde se volvió importante para el movimiento inconformista de Moscú, fueron enviados a campos de prisioneros en Siberia . [5] El artista inconformista Boris Sveshnikov también pasó un tiempo en un campo de trabajo soviético . [6] Oleg Tselkov fue expulsado de la escuela de arte por " formalismo " en 1955, lo que desde el punto de vista del Partido podría haber constituido un acto de traición. [7]

1953 (la muerte de Stalin) – 1962

Sello de la URSS de Aleksandr Gerasimov

La muerte de Joseph Stalin en 1953 y la posterior denuncia de Nikita Khrushchev de su gobierno durante su discurso secreto en el XX Congreso del Partido en 1956 crearon el " Deshielo de Khruschev "; una atmósfera liberal en la que los artistas tenían más libertad para crear trabajos no autorizados sin temer repercusiones. Además, se reconoció que el culto a la personalidad de Stalin era perjudicial y, en cuestión de semanas, muchas pinturas y bustos que llevaban su imagen fueron retirados de los lugares públicos. Artistas como Aleksandr Gerasimov , que habían hecho carrera pintando retratos idealizados de Stalin, [8] fueron obligados a abandonar sus puestos oficiales, ya que se habían vuelto embarazosos para el nuevo liderazgo. [9]

1962 – mediados de la década de 1970

Ernst Neizvestny . El profeta . Parque de esculturas, Uttersberg, Suecia

La era del "deshielo" terminó rápidamente, cuando en 1962, Khrushchev asistió a la exposición pública Manezh (un episodio conocido como el Asunto Manege ) [10] en la que exponían varios artistas inconformistas, entre ellos Ülo Sooster [11] con su Ojo en el huevo. . Jruschov tuvo una discusión pública y ahora famosa con Ernst Neizvestny , escultor (1925-2016), sobre la función del arte en la sociedad. Sin embargo, este altercado tuvo el efecto involuntario de fomentar el arte no oficial como movimiento. Los artistas ya no podían hacerse ilusiones de que el Estado reconocería su arte, pero el clima se había vuelto lo suficientemente amigable y abierto como para que se hubiera formado una organización coherente. Además, los castigos para los artistas no oficiales se volvieron menos severos; se les negó la entrada al sindicato en lugar de ser ejecutados.

Como "movimiento", el arte inconformista era estilísticamente diverso. Sin embargo, en la era posterior al deshielo su función y papel en la sociedad quedaron claros. Como escribió el curador, autor y director de museo ruso Joseph Bakstein:

La dualidad de la vida en la que la percepción oficial de la realidad cotidiana es independiente de la realidad de la imaginación conduce a una situación en la que el arte desempeña un papel especial en la sociedad. En cualquier cultura, el arte es una realidad especial, pero en la Unión Soviética el arte era doblemente real precisamente porque no tenía relación con la realidad. Era una realidad superior... El objetivo del inconformismo en el arte era desafiar el estatus de la realidad artística oficial, cuestionarla, tratarla con ironía. Sin embargo, eso era lo único inaceptable. Toda la sociedad soviética se basaba en la ortodoxia y el inconformismo era su enemigo. Por eso incluso la legalización condicional y parcial del inconformismo a mediados de los años 1970 fue el principio del fin del régimen soviético. [12]

Grupos de artistas de Moscú.

Hubo muchos grupos y movimientos artísticos que estuvieron activos en la Unión Soviética después del período del deshielo. Pueden resultar difíciles de clasificar porque muchas veces no estaban relacionados por objetivos estilísticos, sino por proximidad geográfica. Además, la participación en estos grupos fue fluida ya que la comunidad de artistas inconformistas en Moscú era relativamente pequeña y muy unida.

Grupo Lianozovo

El Grupo Lianozovo, formado en 1958, lleva el nombre del pequeño pueblo de Lianozovo en las afueras de Moscú, donde vivían y trabajaban la mayoría de los artistas. [13] Los miembros de este grupo eran: Evgenii Kropivnitsky  [ru] , el artista y poeta, Olga Potapova , Oscar Rabin , Lidia Masterkova , Vladimir Nemukhin , Nikolai Vechtomov y los poetas Vsevolod Nekrasov  [ru] , Genrikh Sapgir e Igor Kholin. . Este grupo no estaba relacionado por inquietudes estéticas, sino por "su búsqueda compartida de una nueva identidad sociocultural". [14] el crítico y teórico Victor Tupitsyn consideró que "la estetización de la miseria es precisamente lo que distingue a los representantes de la intelectualidad comunitaria desclasada de la era del deshielo de sus predecesores (los realistas socialistas), que crearon una imagen paradisíaca de la historia. " [15]

Muchos miembros del grupo Lianozovo trabajaron en un estilo abstracto. [16] El deshielo de 1957 resultó en el descubrimiento de prácticas artísticas occidentales y tradiciones históricas de vanguardia rusas por parte de jóvenes artistas soviéticos. Los artistas comenzaron a experimentar con la abstracción, ya que era la antítesis del realismo socialista. Sin embargo, las consecuencias de la exposición de Manezh , en 1962, provocaron que se aplicaran nuevamente restricciones. Sin embargo, las nuevas restricciones no pudieron limitar lo que los jóvenes artistas habían aprendido durante el interludio de cinco años. Además, Victor Tupitsyn señala que la década de 1960 marca una era de "descomunalización" en la Unión Soviética. Jruschov trabajó para mejorar las condiciones de vivienda, y una consecuencia de esto fue que los artistas comenzaron a tener sus propios estudios o a compartir espacios con colegas de ideas afines. [15]

Oficialmente, los miembros del grupo Lianozovo eran miembros de la Unión de Artistas Gráficos de Moscú y trabajaban en artes gráficas y aplicadas. Como tal, no se les permitía realizar exposiciones de pintura, ya que eso era competencia de la Unión de Artistas. En consecuencia, en esta época comenzaron las exposiciones de apartamentos y los salones literarios como medio de exposición pública. Sin embargo, el grupo Lianozovo en particular fue a menudo acosado por los funcionarios soviéticos, ya que estaban atentos a las exposiciones públicas de su trabajo. En un intento de eludir la ley, el grupo Lianozovo propuso una exposición al aire libre en 1974, invitando también a exponer a decenas de otros artistas inconformistas. El resultado fue la demolición de la exposición por excavadoras y cañones de agua, por lo que la exposición todavía se conoce como Exposición de Bulldozers . [17]

Grupo del bulevar Sretensky

Oleg Vasiliev , Antes del amanecer , 1964

Un grupo de artistas que tenían estudios en Sretensky Boulevard , Moscú y sus alrededores, se convirtió en una comunidad de ideas afines vagamente asociada a finales de los años 1960. Los miembros de este grupo eran: Ilya Kabakov , [18] Ülo Sooster , Eduard Steinberg , Erik Bulatov , Sergey Shablavin, [19] Oleg Vassiliev , Viktor Pivovarov , Vladimir Yankilevsky y el escultor Ernst Neizvestny . Los estudios de los artistas también se utilizaron como lugares para mostrar e intercambiar ideas sobre arte no oficial. Al igual que sus colegas del grupo Lianozovo, la mayoría de los artistas visuales que formaban parte del grupo Sretensky Boulevard fueron admitidos en la Unión de Artistas Gráficos de Moscú. Esto permitió a los artistas trabajar oficialmente como ilustradores de libros y diseñadores gráficos, lo que les proporcionó espacio de estudio, materiales y tiempo para trabajar en sus propios proyectos. Aunque compartían el mismo tipo de carrera oficial, el grupo Sretensky no es estilísticamente homogéneo. El nombre simplemente denota la comunidad que formaron como resultado de trabajar muy cerca unos de otros. [20]

Conceptualistas de Moscú

Muchos de los artistas del bulevar Sretensky formaban parte de la escuela conceptualista de Moscú . Este movimiento surgió en la década de 1970 para describir la identidad del artista ruso contemporáneo en oposición al gobierno. Como explicó Joseph Bakstein: "La creación de esta tradición inconformista fue impulsada por el hecho de que un extraño en el imperio soviético se encontraba solo frente a una tremenda máquina estatal, un gran Leviatán que amenazaba con engullirlo. Para preservar la propia identidad en esta situación, uno "Tuve que crear un sistema de valores separado, incluido un sistema de valores estéticos". [12]

Erik Bulatov explica que el arte conceptualista es "una rebelión del hombre contra la realidad cotidiana de la vida... una imagen me interesa como una especie de sistema... que se abre al espacio de mi existencia cotidiana". [21]

Este grupo incluye a Ilya Kabakov , Gregory Perkel , Erik Bulatov , Oleg Vassiliev , Sergey Shablavin, Komar y Melamid , Ivan Chuikov  [ru] , [22] Viktor Pivovarov , y también abarca en términos generales a los artistas Sots y al grupo Collective Actions, ambos influyente en la construcción del arte conceptualista ruso. [ cita necesaria ]

Grupos de San Petersburgo

Década de 1960-década de 1970

El grupo de Mijaíl Shemiakin

Mijaíl Chemiakin

El Grupo Inconformista de San Petersburgo de Mikhail Chemiakin surgió a partir de una exposición de 1964 en el Museo del Hermitage , donde Chemiakin trabajaba como asistente de galería. El nombre oficial de la exposición fue Exposición de los artistas-trabajadores de la parte económica del Hermitage: Hacia el 200 aniversario del Hermitage y en ella participaron los trabajos de Chemiakin, V. Kravchenko, V. Uflyand, V. Ovchinnikov y Oleg Liagatchev. Inaugurado del 30 al 31 de marzo, las autoridades lo cerraron el 1 de abril. El director del Hermitage, Mikhail Artamonov , fue destituido de su cargo. [ cita necesaria ]

En 1967, Chemiakin, O. Liagatchev, E. Yesaulenko y V. Ivanov escribieron y firmaron el Manifiesto del Grupo de Petersburgo . V. Ivanov y M. Chemiakin habían desarrollado previamente la idea del sintetismo metafísico, que proponía crear una nueva forma de pintura de iconos a través del estudio del arte religioso a lo largo de los siglos. [23]

Posteriormente se unieron al grupo A. Vasiliev y el pintor de miniaturas V. Makarenko.

Cuatro años después de la fundación del grupo, en 1971, Chemiakin emigró a Francia y posteriormente, en 1981, a Estados Unidos. En 2007 regresó a Francia, donde reside actualmente.

Liagatchev, hasta su emigración a París en 1975, y Vasiliev continuaron participando en exposiciones de artistas inconformistas en Leningrado en el Palacio de Cultura de Gaza (1974) y el Palacio de Cultura Nevsky (1975). La obra de Liagatchev en este período incluye: Kafka , Intimeniy XX (1973) y Composición - Canon (1975). El grupo finalmente desapareció en 1979, dejando de realizar exposiciones conjuntas.

Cultura Gazanevsky

La Cultura Gazanevsky, también conocida como Exposiciones Gazanevsky, o Gazanevschchina (ru:Газаневщина), fue un movimiento artístico no oficial de mediados de la década de 1970. [24]

Exposiciones de apartamentos

En la década de 1970, se produjo una nueva dirección en el movimiento artístico no oficial en Leningrado (San Petersburgo). Muchos artistas participaron en exposiciones no oficiales inconformistas que se llevaron a cabo en apartamentos privados, las llamadas Apartment Exhibitions . [ cita necesaria ]

Algunos ejemplos de exposiciones de apartamentos no oficiales incluyen:

En noviembre de 1975, tuvo lugar en el apartamento de Eugene Abeshaus la primera exposición judía "Aleph", también conocida como "Doce del subsuelo soviético", en la que participaron 12 artistas judíos: Eugene Abeshaus , Anatoly Basin (ru), Leonid Bolmat, Aleksandr Gurevich, Yuri Kalendarev, Tatyana Kornfeld, Aleksander Manusov, Aleksander Okun , Sima Ostrovsky, Alek Rapoport , Osip Sidlin y Olga Schmuilovich. [ cita necesaria ] En 1976, el catálogo de esta exposición se publicó en California, EE. UU.

En 1976 tuvo lugar la segunda exposición "Aleph" en el apartamento de E. Abezgauz, con Eugene Abeshaus, A. Arefiev (ru), A. Basin (ru), Richard Vasmi (ru), Aleksandr Gurevich, Yuri Kalendarev y Tatiana Kerner. [27]

Escuela de Sidlin

Osip Sidlin estudió con Alexander Osmerkin , luego Alexander Savinov , Kuzma Petrov-Vodkin y estuvo en contacto con Kazimir Malevich . [28]

A partir de mediados de la década de 1930, Osip Sidlin enseñó arte en Leningrado en el Palacio de Cultura Ilich (Lenin), [29] el Primer Palacio Quinquenal de Cultura y también en la Casa de Cultura Kapranov. [29] hasta su muerte repentina por un ataque cardíaco en 1972. [ cita necesaria ]

Entre los estudiantes de Sidlin se encontraban Anatoly Basin, [30] Galina Basina, Vladimir Egorov, Nina Fedotova, Anatoly Golovastov, Evgeny Goryunov, [31] Igor V. Ivanov, [32] Galina (Sizova) Ivanova, Boris Kupin, Alexander Mikhailovsky, Yury Nashivochnikov , [33] Sergey Sivertsev, Natalia Toreeva, [34] Margarita Trushina, Vasily Zhavoronkov, Vasily Yuzko [35] y el poeta Yuli Goldstein.

Temple Wall School es una continuación del movimiento "Escuela de Sidlin" . Después de la muerte de Osip Sidlin, profesor del grupo artístico "Escuela de Sidlin", su alumno Yuri Nashivochnikov reunió a los jóvenes artistas y en 1992 organizó la escuela de arte, llamada "Escuela del Muro del Templo" . [39] Entre sus alumnos se encontraban Vladimir Garde, Dmitry Markul, Svetlana Moskovskaya, Vladimir Ustinsky, Alexander Viziryako y otros artistas. La "Escuela del Muro del Templo" continúa la tradición de la "Escuela de Sidlin", principalmente en el estudio del arte bizantino y ruso antiguo, basado en pinturas al fresco bidimensionales e iconos rusos . En 2015, la tesis "La escuela de Sidlin y la Escuela de Temple Wall" fue escrita por Svetlana Moskovskaya, alumna de Y. Nashivochnikov en la "Escuela de Temple Wall", y publicada en marzo de 2016 en la Universidad Estatal de San Petersburgo, donde está discutiendo la continuación de la tradición del movimiento artístico del siglo XX hasta el siglo XXI, la próxima generación del movimiento de artes visuales. [40]

Escuela de Vladimir Sterligov

Vladimir Sterligov fue alumno de Kazimir Malevich , y toda su vida siguió los principios de cubismo y suprematismo de K. Malevich en esta tradición artística. [43] Sus seguidores fueron: Alexander Baturin, Elena Gritsenko, [44] Alexander Nosov, Mikhail Tserush, [45] [ verificación fallida ] Gennady Zubkov, [46] [ verificación fallida ] y otros artistas, que gastaron la filosofía de Sterligov en sus visión artística. [47] Tatiana Glebova, la esposa de Sterligov, estudió con Alexander Savinov y Pavel Filonov . [48]

El grupo de Pavel Kondratiev

Pavel Kondratiev también fue alumno de Kazimir Malevich , Pavel Filonov , Alexander Savinov en la Academia de las Artes/ Vkhutein , y colaboró ​​con V. Sterligov y T. Glebova en ese momento y posteriormente. Entonces, ambos tienen el mismo tipo de nicho en el arte , donde sus seguidores y alumnos estaban en un grupo u otro, pero seguían el mismo tipo de principios en el arte. Pavel Kondratiev también fue un seguidor del movimiento "Maestros del Arte Analítico" (MAI) de Pavel Filonov en Leningrado de 1927 a 1932. [49]

El círculo de Arefiev

Alexander Arefiev (ru) fue un líder del grupo inconformista en Leningrado (San Petersburgo). [50] Fue expulsado de la Unión Soviética en 1977 y murió en París en 1978.

El grupo incluía a los artistas: A. Arefiev (Arekh), [51] Valentin Gromov (ru) (n. 1930), [52] Richard (Rikhard) Vasmi (ru), también conocido por su cita "El artista pintó su propio sarcófago toda su vida" , [53] Vladimir Shagin (ru), [54] Sholom Schwartz (ru), [55] Natalia Zhilina, que era cercana a este grupo, [56] y el poeta Roald Mandelstam (ru) , quien proporcionó al grupo la inspiración para su obra de arte. Su grupo se llamó "La Orden de los Pintores Mendicantes" o "La Orden de los Pintores No Vendidos" , y fueron reconocidos sólo después del inicio del nuevo movimiento inconformista en Leningrado y su participación en las exposiciones en el Palacio de la Cultura de Gaza (1974). ) y el Palacio de la Cultura Nevsky (1975).

Otros artistas inconformistas (mediados de los años 1970)

Alek Rapoport, "Apóstoles Pedro y Pablo", técnica mixta. 1995

Estos artistas participaron individualmente en el arte inconformista soviético. Tomaron parte activa en el arte no oficial, incluida la participación en exposiciones de apartamentos y en exposiciones de arte no oficiales, como las exposiciones inconformistas Gaza-Nevsky en Leningrado (San Petersburgo) a mediados de la década de 1970.

Publicaciones y exposiciones tardías

La década de 1980

Timur Novikov

Timur Novikov fue uno de los líderes del arte de San Petersburgo en los años 80. En 1982, su teoría del "objeto cero" sirvió como uno de los fundamentos del arte conceptual ruso. [67] En 1988 fundó el Neoacademismo. [68]

Artistas Absheron (artistas azerbaiyanos) de las décadas de 1960 y 1980

Javad Mirjavadov , artista azerbaiyano, inconformista y reformador, cuyo trabajo influyó en el desarrollo del arte azerbaiyano contemporáneo. [69] Un punto de inflexión en su trabajo creativo se produjo cuando era estudiante y vio una reproducción del Mardi Gras de Paul Cézanne , experimentando una regeneración creativa.

Metro ucraniano

La clandestinidad ucraniana se desarrolló en la parte del período soviético de Ucrania , desde finales de los años 1950 hasta los años 1980-90. Este término se utilizó para la cultura prohibida por el estado en los países totalitarios de Europa del Este y la URSS . Se le conocía con otros nombres, como arte no oficial, inconformismo , arte disidente en la literatura, la música y las artes visuales. Se suscitó espontáneamente en todas las grandes ciudades ucranianas como Kiev , Odesa , Kharkiv , Uzhhorod , Lviv .

Terminó gracias a la perestroika , que condujo a la independencia de Ucrania en 1991.

Colecciones

Los coleccionistas de arte inconformista soviético y ruso incluyen:

Ver también

Referencias

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