La clandestinidad ucraniana fue un movimiento en el período soviético de Ucrania desde finales de los años cincuenta hasta principios de los noventa. Esta forma de arte fue prohibida por varios países totalitarios de Europa del Este y la URSS . También fue conocido con otros nombres, como arte no oficial, inconformismo y arte disidente. Terminó debido al movimiento reformista de la Perestroika , que condujo a la independencia de Ucrania en 1991. Después del colapso de la Unión Soviética, se desarrollaron procesos contraculturales similares bajo los nombres de arte "alternativo" o "marginal". Las ideas de vanguardia del arte underground fueron recogidas y desarrolladas por la siguiente generación de la Nueva Ola Ucraniana .
"Underground", en este contexto, se refiere a la creatividad dirigida a la autoexpresión del individuo o de grupos artísticos, en contraste con los códigos filosóficos, éticos y estéticos de la corriente principal. [1] La literatura clandestina ucraniana fue publicada por los propios autores y estas publicaciones disidentes se conocían como samizdat . Se interpretó música underground para un pequeño número de oyentes.
Durante las décadas de 1960 y 1980, el arte clandestino ucraniano también fue llamado "la segunda ola de la vanguardia", en consonancia con la primera ola de la vanguardia ucraniana de principios del siglo XX, que tenía objetivos artísticos igualmente innovadores. Por lo general, las exposiciones de arte clandestinas estaban prohibidas. Los artistas realizaron exposiciones en edificios abandonados, casas de amigos y lugares similares. Una de las primeras exposiciones sobre apartamentos en Ucrania tuvo lugar en Odesa en 1956, en el apartamento del artista y crítico de arte Oleg Sokolov. El movimiento clandestino obtuvo una importante publicidad después de una exposición en 1967 de dos jóvenes artistas bajo el título "Sychik+Khruschik" ( Stanislav Sychov y Valentin Khrushch ). Los artistas colgaron sus cuadros en la valla de la calle, atrayendo a una multitud considerable. La exposición duró tres horas hasta que las autoridades dispersaron al público.
Posteriormente, se formó un poderoso grupo formado por artistas e inconformistas que se oponían abiertamente al realismo socialista : Alexander Anufriev, Vladimir Strelnikov , Victor Marynyuk, Valery Basanets y su esposa Tatiana, Ludmila Yastreb, Andrei Antoniuk, Lucien Dulfan, Oleg Voloshin, Eugene Rakhmanin, Vladimir Tsiupko. , Igor Bozhko, Alexander Stovbur, Yuri Egorov, Michael Kowalski, Sergei Knyazev, Vladimir Naumets, Nikolay Stepanov, Alexander Dmitriev, Nadia Haiduk, Vitaly Sazonov, Viktor Rysovych, Eugene Hodenko y otros. [2]
En 1965, en Járkov , se celebró una exposición de un día de arte inconformista bajo el título "Bajo el arco". En él participaron artistas como Vagrich Bakhchanyan , Anatoly Krynsky, Michael Basov, Yuri Kuchukov, Anatoly Shulik y otros. Algunas de estas personas estudiaron con famosos artistas de vanguardia que trabajaron en Kharkiv, como Alexey Shcheglov, Vasyl Yermylov , Borys Kosarev. En el oeste de Ucrania se desarrolló una atmósfera creativamente diferente, ya que muchos artistas allí fueron educados en la tradición artística europea, en lugar de la soviética. A finales de la década de 1950, en Uzhhorod , se formó un círculo de artistas abstractos que incluía a Paul Bedzir, Elizabeth Kremnytska, Ferenc (Echi) Seman y otros. Al mismo tiempo, en Lviv , artistas como Marhit y Roman Selsky reunieron en sus casas a un grupo de artistas entre los que se encontraban Carlo Zvirynsky, Roman Turin, Omelian Lishchynsky, Daniel Dovboshynsky, Vladimir Patyk, Jaroslav Motyka, Oksana y Vladimir Rybotytski. En los años 1970-1980, el círculo de artistas informales de Lviv se complementó con nombres como Alexander Aksinin, Nadezhda Ponomarenko, Galina Zhyhulska, Valery Demyanyshyn, Yevhen Zakharov, Michael Green, Vladimir Pinihin y otros.
En 1960-1964, en Kiev , estuvo activo el "Club de Juventud Creativa" [3] Los miembros estaban formados por escritores, compositores, científicos y actores. Entre los artistas se encontraban Alla Horska y su marido Viktor Zaretsky, Opanas Zalyvakha, Lyudmila Semykina, Galina Sevruk, Galina Zubchenko, Alexander Shkaraputa y Vladimir Pryadko. La primera exposición de apartamentos en Kiev (1964) fue organizada por el artista Anatoly Prevish. Su obra contenía los símbolos de la fortaleza de la época. [4] En la década de 1970 se formó el "Rukh" ("Movimiento"). Entre sus miembros se encontraban escritores, científicos y artistas. Se reunían periódicamente para discutir las últimas tendencias artísticas y leer samizdat . En 1977, organizaron una exposición que incluía a artistas como Yuri Kosin , Nik Niedzelski, Mikola Tregub, Vudon Baklitsky, Nicholas Zalevsky , Alexander Kostetsky , Olena Golub , Vladimir Boguslavsky, Mikhael Zhukov y otros. [5]
Los artistas clandestinos normalmente trabajaban en casa sin ninguna esperanza de reconocimiento, complementando su trabajo con actividades como la ilustración de libros. A finales de los años 1970 se produjo un cierto grado de liberalización en el sistema social, lo que llevó a la aceptación parcial del art. Los artistas underground pudieron participar en un número limitado de exposiciones oficiales. Estos artistas incluyeron a Valery Lamakh, Florian Yuriev, Wilen Barsky, Alexander Dubovik, Feodosiy Tetianych , Ernest Kotkov, Alexander Shuldyzhenko, Gregory Gavrylenko, Anatoly Sumar, Akim Levich, Zoe Lerman, Ivan Marchuk, Irina Vysheslavska , Alexander Pavlov, Julius Sheinis, Michael Weinstein. , Anatoly Lymarev, Ada Rybachuk y Volodymyr Melnychenko .
Muchos artistas underground sufrieron persecución por parte de las autoridades por sus posturas. Algunos de ellos murieron jóvenes, mientras que otros se vieron obligados a abandonar el país y trabajar en Europa o Estados Unidos. A pesar de los tiempos difíciles, muchos artistas perseveraron realizando una "resistencia silenciosa" con sus pinceles y pinturas, creando exhibiciones de arte, performances e instalaciones innovadoras e inusuales. Sus obras ahora son reconocidas en todo el mundo y constituyen la mayor parte de las colecciones de museos como el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers , el Museo de Arte Ruso , el Museo Nacional de Arte de Ucrania , la Galería NT-Art y otros.
