La iglesia de Saint-Roch ( en francés : Église Saint-Roch ) es una iglesia francesa de estilo barroco y clásico del siglo XVII-XVIII en París , dedicada a San Roque . Está ubicada en el 284 de la rue Saint-Honoré , en el distrito 1. La iglesia actual fue construida entre 1653 y 1740. [2] [3]
La iglesia es particularmente conocida por sus exuberantes capillas del siglo XVIII decoradas con elaborados murales barrocos, esculturas y detalles arquitectónicos. En 1795, durante los últimos estados de la Revolución Francesa, el frente de la iglesia fue el escenario del 13 Vendémiaire , cuando el joven oficial de artillería Napoleón Bonaparte disparó una batería de cañones para dispersar una fuerza de soldados realistas que amenazaban al nuevo gobierno revolucionario. [4]
En 1521, el comerciante Jean Dinocheau hizo construir una capilla en las afueras de París, que estaba dedicada a Santa Susana . En 1577, su sobrino Etienne Dinocheau la hizo ampliar para convertirla en una iglesia más grande. A principios del siglo XVIII, con el inicio de la construcción del Palacio de las Tullerías en las cercanías, el barrio comenzó a crecer y se necesitaba una iglesia más grande. La primera piedra fue colocada en 1653 por Luis XIV , acompañado de su madre Ana de Austria. La iglesia fue construida por el arquitecto Jacques Lemercier , primer arquitecto del rey. [5] Otras obras de Lemercier incluyeron la capilla abovedada de la Sorbona , que sirvió de inspiración para la cúpula de Los Inválidos .
El interior de Saint Roch siguió en gran medida la planta gótica tradicional de Notre-Dame, pero las fachadas y la decoración interior eran de estilo barroco italiano , inspirado en Saint-Gervais-Saint-Protais , la primera iglesia barroca de París, que a su vez se inspiró en la Iglesia del Gesù en Roma, la primera iglesia barroca de esa ciudad. [6] Texier también siguió el consejo del Concilio de Trento , que promovió el estilo barroco, de integrar las iglesias en la arquitectura de la ciudad. La fachada de Saint Roch se alineó con la calle, en un eje norte-sur, en lugar de la tradicional alineación este-oeste. [6]
Surgieron dificultades financieras y en 1660 se detuvo la construcción. En 1690 se terminaron el coro y la nave, pero sólo tenían un sencillo tejado de madera. Las obras se reanudaron en 1701 bajo la dirección de un nuevo arquitecto, Jules Hardouin-Mansart , que introdujo un estilo más inventivo. En el ábside construyó la Capilla de la Virgen, un espacio elíptico rodeado de un deambulatorio. Tras su muerte, la capilla fue terminada por Pierre Bullet. [7]
Las obras de la iglesia se realizaron con lentitud debido a problemas económicos. En 1719, gracias a una donación del economista y banquero escocés John Law , se terminaron la fachada y el crucero.
La construcción de la iglesia continuó durante todo el siglo XVIII. Entre 1728 y 1736, Robert de Cotte construyó una torre en el lado derecho del coro, mientras que una torre existente en la fachada fue destruida en 1735. De Cotte hizo un plan para una nueva fachada con dos niveles. La nueva fachada se completó en 1739, probablemente terminada por el hijo de De Cotte, Jules-Robert De Cotte. El nivel inferior presenta columnas dóricas, mientras que el nivel superior tenía columnas cornintias. La iglesia continuó teniendo una estrecha asociación con la familia real; la tumba de María Ana de Borbón, la princesa de Conti e hija legítima de Luis XIV , fue colocada allí en 1739. [8]
Jean-Baptiste Marduel, párroco de la iglesia entre 1750 y 1770, convocó a los pintores y escultores más importantes de París para que decoraran la iglesia. En 1754, el arquitecto Étienne-Louis Boullée construyó una nueva capilla abovedada, dedicada a los acontecimientos de la Crucifixión . Los principales pintores y escultores de la época, entre ellos Étienne Maurice Falconet , Joseph-Marie Vien y Gabriel-François Doyen, participaron en su decoración. En 1756, Jean-Baptiste Pierre pintó un mural que representaba la Asunción para la nueva cúpula de la Capilla de la Virgen. El escultor Falconet realizó una obra que representaba la "Gloria" sobre la arcada situada detrás del altar de la Virgen, inspirada en la escultura del mismo tema de la Basílica de San Pedro en Roma. Realizó otras dos esculturas, un grupo que representa la Anunciación y una estatua de Cristo en la cruz en la Capilla del Calvario, pero estas obras desaparecieron durante la Revolución Francesa. [9]
En 1758, Jean-Baptiste Marduel diseñó un nuevo y espectacular púlpito, obra del escultor Simon Challet. Fue remodelado dos veces y lo único que queda del original es el nivel superior, así como un grupo de pinturas y esculturas creadas para él, que ahora se encuentra en el crucero. [10]
En 1795, la iglesia se convirtió en el escenario del 13 Vendémiaire , uno de los principales acontecimientos de la última parte de la Revolución Francesa . El 5 de octubre de 1795, una gran fuerza de soldados realistas ocupó la calle y las escaleras frente a la iglesia, y amenazó con tomar el poder en París y restaurar la monarquía. Fueron confrontados por el joven Napoleón Bonaparte , que apoyaba la Revolución y comandaba una batería de artillería. Sus cañones abrieron fuego contra los realistas, despejando las escaleras y asegurando la calle. Este evento lo convirtió en un héroe y aliado de la Revolución, y abrió el camino para su rápido ascenso al poder. [11] Las marcas del fuego de cañón aún se pueden ver en el frente de la iglesia.
La iglesia estuvo cerrada durante la mayor parte de la Revolución Francesa y fue despojada de gran parte de su arte y decoración. Fue devuelta a la iglesia en 1801. Algunas de las obras de arte robadas durante la Revolución fueron devueltas, mientras que otras pinturas y esculturas de otras iglesias que fueron destruidas encontraron un nuevo hogar en Saint-Roch. [12]
En el siglo XIX se produjeron más modificaciones. En 1850, la capilla del Calvario, construida por Boullée, fue rediseñada y reconstruida como la actual capilla de los Catecismos. En 1879, el campanario del lado derecho de la iglesia, desestabilizado por la construcción de la avenida de la Ópera, fue demolido.
El diseño de la fachada se inspiró en la Iglesia del Gesù n Roma, la iglesia madre de la orden jesuita y primera iglesia barroca en Roma, y más aún en Saint-Paul-Saint-Louis (1641, la primera iglesia barroca en París. [13] Siguiendo el estilo clásico, las columnas del nivel inferior tienen capiteles de orden dórico , mientras que las columnas del nivel superior tienen columnas de orden corintio . La iglesia es excepcionalmente larga (126 metros), lo que la convierte en una de las iglesias más grandes de París.
La estatua en el nicho del lado izquierdo de la fachada es San Honorato de Eugène Aizelin (1873).
Aunque la iglesia no era especialmente ancha y no tenía campanario ni aguja, se hizo excepcionalmente larga y alta gracias a la creación de una serie de suntuosas capillas y la creación de elevadas cúpulas y domos. En su diseño, siguió los preceptos del Concilio de Trento de 1545-1563, que pretendía hacer que los interiores de las iglesias fueran más acogedores y espectaculares, como forma de combatir la arquitectura más austera de las nuevas iglesias protestantes. El Concilio de Trento dictó la forma que debía adoptar una iglesia:
"...Iglesia de planta de cruz latina, de una sola nave, rodeada de capillas comunicantes, con crucero ligeramente saliente, cubierto con bóvedas de cañón, ventanales altos, cúpula en el crucero y fachada con dos órdenes de columnas superpuestas, de desigual tamaño, rematadas en un frontón." [14]
El aspecto actual del interior y su sucesión de capillas es en gran parte obra del abad Jean-Baptiste Marduel, a partir de 1753. Fue realizado por el arquitecto Étienne-Louis Boullée con la ayuda del escultor Étienne-Maurice Falconet . Se compone de una serie de tres capillas, que simbolizan la Encarnación de Cristo (la Capilla de la Virgen), la Transubstanciación (la Capilla de la Comunión) y la Redención [15]
La nave, cubierta con bóvedas de cañón, está construida en estilo clásico; las columnas, con capiteles dóricos y pilastras , se unen en arcadas que sostienen entablamentos clásicos y otros elementos clásicos. Un elemento barroco distintivo que permanece en la nave es una parte del púlpito original, construido por Simon Challe en el siglo XVIII. Solo sobrevive la parte superior escultórica, titulada "El genio de la verdad levantando el velo del error" (1752) [16]
El crucero de la iglesia, siguiendo la doctrina del Concilio de Trento, no sobresale demasiado, pero se le da la ilusión de profundidad a través de las obras imaginativas de dos pintores, "El milagro del ardiente" de Gabriel-Francois Doyen y "La visión de Saint Denis", de Joseph-Marie Vien . Vien (1716-1809) fue el último pintor oficial del rey antes de la Revolución Francesa. Las pinturas dan la impresión de mirar a través de una puerta clásica hacia la escena que hay más allá. [17]
El coro de la iglesia fue ampliado con nuevas capillas a partir de 1753 por el abad Jean-Baptiste Marduel, que era el párroco de la parroquia. Las nuevas incorporaciones fueron diseñadas por el arquitecto neoclásico Étienne-Louis Boullée en colaboración con el escultor Étienne-Maurice Falconet . Contiene varias obras notables del arte del siglo XVIII, incluida una escultura de Falconet que representa a "Cristo en el Huerto de los Olivos".
La Capilla de la Virgen, justo al norte del coro, fue diseñada por François Mansart . Es un hito importante del arte barroco francés, notable tanto por su arquitectura como por las pinturas y esculturas que contiene. Entre sus características se incluye una enorme cúpula ovalada, decorada con una pintura de la Asunción de Jean-Baptiste Pierre (1714-1789). Esta obra fue criticada por estar obsoleta por Denis Diderot , el coautor de la primera Encyclopédie , pero fue elogiada en su momento por críticos más tradicionales. [18]
La iglesia, en particular las capillas del extremo norte, cuenta con una extensa colección de pinturas y esculturas de algunos de los artistas franceses más destacados de los siglos XVIII y XIX. La Capilla de las Pilas Bautismales está decorada con murales de Théodore Chassériau (1819-1856), que ilustran «El bautismo del eunuco y san Francisco Javier rodeado de las personas que cubrían». La pintura se complementa con las esculturas de mármol de Jean-Baptiste Lemoyne (1681-1732) y su sobrino JB II Lemoyne. Típicas del estilo barroco y de la influencia de Bernini y Puget, enfatizan las posturas retorcidas y el movimiento. [19] «La Natividad» es una obra de Michel Anguier del siglo XVII, ubicada en la Capilla del Calvario. Entre sus obras más importantes se encuentran el grupo de mármol de la Natividad en la iglesia de Val-de-Grâce , las esculturas del arco de triunfo de la Porte Saint-Denis (c. 1674), que sirvió como memorial de las conquistas de Luis XIV, la decoración de los apartamentos de Ana de Austria en el antiguo Louvre y el castillo de Nicolás Fouquet , en Vaux-le-Vicomte . En el siglo XXI, esta obra fue restaurada y se le dio una posición e iluminación especiales para marcar el punto focal de la Capilla de la Comunión [20]
La mayoría de las vidrieras de la iglesia datan de los siglos XIX y XX. Una vidriera inusual es la dedicada a Denys Affre , el arzobispo de París, que fue asesinado mientras intentaba negociar una tregua durante el levantamiento de las Jornadas de Junio de 1848. [22]
Una pequeña ventana, rodeada de querubines, sitúa en el centro la pieza escultórica “Gloire Divine” que domina la Capilla de la Virgen.
Otras ventanas notables son:
El órgano original fue construido en 1752 por Louis-Alexandre Cliquot y renovado por su hijo, François-Henri Clicquot, en 1769. El órgano se deterioró durante la Revolución Francesa y fue reconstruido por Pierre-François Dallery en 1826. Lo único que queda del instrumento de 1752 es la caja de madera. El órgano tiene cuatro teclados más pedales, cincuenta y tres "jeux" o efectos, controlados mecánicamente desde el teclado, y dos mil ochocientos treinta y dos tubos.
La iglesia contiene los monumentos conmemorativos del diseñador de moda Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent , Denis Diderot , el conde de Grasse , el barón de Holbach , Henri de Lorraine-Harcourt , el dramaturgo Pierre Corneille , André le Nôtre , Marie-Thérèse Rodet Geoffrin y Marie Anne de Bourbon , hija de Luis XIV , y Claude-Adrien Helvétius. En 1791, varias tumbas fueron reubicadas desde el Convento de los Jacobinos, Saint-Honoré cuando fue absorbido por el Club Jacobino ; entre ellas, la del soldado François de Créquy (1629-1687), diseñada por Charles Le Brun y ejecutada por Antoine Coysevox , y la del pintor Pierre Mignard (1612-1695).
Otros entierros notables incluyeron a César de Vendôme (1664), René Duguay-Trouin (1736), Claude-Adrien Helvétius (1771) y Jean-Honoré Fragonard (1806), mientras que el Marqués de Sade , el Marqués de Lafayette y Vauban estuvieron entre los casados en esta iglesia. [24]
Después del fallido levantamiento polaco de noviembre de 1830 , Saint-Roch pasó a ser conocida como la "iglesia polaca" debido a los muchos exiliados que asistían a los servicios allí; entre ellos Chopin (1810-1849), quien supuestamente compuso una oración Veni Creator que tocó en el órgano de la iglesia durante la misa. [25]
El 18 de noviembre de 1880, el príncipe Roland Bonaparte y María Félix Blanc se casaron en la iglesia.
En 1825 se interpretó en la iglesia una misa compuesta por Héctor Berlioz.